Nikt nie kupił tego Wasilewskiego? Ani jeden handlarz się nie znalazł? Toż to grzech przeoczyć było taką okazję. Nóżki koni pięknie namalowane.
Lot 9001. 1 Ölgemälde r.u. sign. Cz. WASILEWSKI (wohl Czeslaw W./Ignacy ZYGMUNTOWICZ 1875 Warschau-1947 Lodz) “Kutschfahrt im Winter” Öl/Platte, ca. 27 x 48,5 cm, rücks. mit Werteinschätzung 1000 Euro, Holzrahmen z.T. besch., je Asp. Opening 1,500 euro. Auktionshaus Weidler. 05/24/23. Not sold
Lot 373. A 19th century bronze of Napoleon Bonaparte on horseback after Piotr Michalowski, signed. Foundry mark for de Braux Fondeurs. Reins missing, damage to base. Height 25cm. Estimate 80 GBP – 120 GBP. Hanson Auctioneers. 05/23/23. Sold GBP 70.
Ciekawy historycznie brąz autorstwa Piotra Michałowskiego był na aukcji w UK. Brąz przedstawiał Napoleona na koniu, z wyciągniętą ręką na modę cesarzy rzymskich. Michałowski stworzył projekt modelu pomnika Napoleona z zamiarem iż miał on stanąć w Paryżu na dziedzińcu Luwru. Jak wiemy, do realizacji tych planów nie doszło. Z modelu gipsowego odlano kilka brązów, wysokości ok. 50 cm. Dwa egzemplarze są w Polsce, jeden w MN w Warszawie a drugi w MN w Krakowie. Oba odlewy są niepełne, każdemu z nich brakuje szpady u boku Napoleona oraz jednemu cugli konia. Widziałem jeszcze jeden odlew tej rzeźby. Była ok 15 lat na jednej z aukcji w Europie i był to odlew kompletny. Obecnie pojawił się w UK odlew o połowę zmiejszony, wysokości ok 25 cm z mocno uszkodzoną podstawą (pękniecie i załamanie) oraz brak lejców konia jak też brak owej szpady Napoleona. Niemniej, jest odlew wykonany w tej samej odlewni francuskiej obecny w polskich muzeach, prawdopodobnie w tym samym czasie co większy rozmiarami odlew.
Zainteresowanie tym odlewem na aukcji w UK było żadne i sprzedano go za jedyne 70 funtów. Myślę, że zręczny rzemieślnik będzie w stanie naprawić podstawę. Nawet ta niekompletna rzeźba stanowi istotną pamiątkę po Piotrze Michałowskim.
Załaczam informacje o historii tej rzeźby, ściągniętej z katalogu MN w Warszawie:
Na negatywnie: obraz spadł z aukcji (może za duże nagromadzenie ‘Syzyfów’?) ale (na pozytywnie) jest do kupienia za $25,000
Lot #77056. Rafal Olbinski (b. 1943). Superiority of Consequences, 2008. Acrylic on canvas. 36-1/2 x 34 inches (92.7 x 86.4 cm). Signed lower right: Olbinski. PROVENANCE: Gallery 444, San Francisco, California; Private collection, acquired from the above. EXHIBITED: Jule Collins Smith Museum of Fine Art, Auburn University, Auburn, Alabama, “Rafal Olbinski: New Dreams of Old Values,” December 13, 2008-February 28, 2009 .NOTE: This lot is accompanied by a facsimile of a certificate of authenticity from Gallery 444. Estimate: $25,000 – $35,000. Heritage. 05/23/23
Im dlużej wpatruję się w ten obraz tym bardziej wrażenie trójwymiarowości jawi się. $46,000 to już znacząca suma za duży akryl Juliana Stańczaka.
Lot #77022. Julian Stanczak (1928-2017). Crisp, 1977. Acrylic on canvas. 50 x 60 inches (127 x 152.4 cm). Signed and dated on the reverse: Julian Stanczak 1977. Signed, titled, and dated on the stretcher: Julian Stanczak “Crisp” 1977. PROVENANCE: Martha Jackson Gallery, New York. Estimate: $40,000 – $60,000. Heritage. 05/23/23. Sold $46,000
Nieduży i prawdziwy.
Lot #77025. Sigmund Joseph Menkes (1896-1986). Still Life With Fruit Basket. Oil on canvas. 18 x 24 inches (45.7 x 61.0 cm). Signed lower right: Menkes. PROVENANCE: Gallery 63, New York; Private collection, New York. Estimate: $10,000 – $15,000. Heritage. 05/23/23. Sold $8,000
Praca chlubi sie pochodzeniem ze sławnej Galerii Chalette. A na nalepce nie ma numeru inwentarzowego i to jest dziwne bo pierwszy raz widzę taka nalepke. Widziałem nalepki-falsyfikaty tej galerii na obrazach 100% falsyfikatach. W przypadku akrylu Stażewskiego zastanawiam się czy to nie jest ten sam przypadek: zła nalepka plus niezrozumiały i słaby obraz. Nie chcę być bias bo może tylko obraz jest słaby.
Obraz wycofano z aukcji
List od czytelnika w tej sprawie:
Wystawiona w Antique Art rzekomo praca Henryka Stażewskiego z tytułem “Abstract Composition” z 1969 roku była poprzednio sprzedana w Heritage Auctions w Dallas w listopadzie zeszłego roku za USD 37,500, a w maju tego roku wycofana z aukcji Heritage, tym razem w Nowym Jorku. Nie jest to oczywiście pierwszy domniemany “relief” artysty na amerykańskim rynku aukcyjnym w ostatnich latach (oto jeden niedawny przykład również z Antique Art: https://image.invaluable.com/housePhotos/AntiqueArena/69/747369/H22163-L330852189_original.jpg podobny do https://desa.pl/pl/wyniki-aukcji-dziel-sztuki/sztuka-wspolczesna-op-art-i-abstrakcja-geometryczna-bcle/henryk-stazewski/relief-nr-22/?fsearch=1).
Wszystkie te domniemane reliefy naśladują styl Stażewskiego z lat 60. i 70. XX wieku, często używając dość nietypowej palety kolorystycznej i w wielu przypadkach są to wersje istniejących już prac (patrz powyższy przykład). Jak jednak widać robią to na tyle udanie, że przykuwają uwagę tych mniej poinformowanych lub być może lubiących ryzyko “kolekcjonerow”. Nalepka z Galerii Chalette stała się już sztampową proweniencją dla tych prac i na tym się zazwyczaj konczy. Jeśli faktycznie została ona sprzedana przez Galerie Chalette i pozostała w jednej kolekcji od tylu lat, to właściciel powinien być w stanie przedstawić więcej informacji na temat jej pochodzenia (jak chociażby fakturę od Chalette; Stażewskiego zazwyczaj kupowali kolekcjonerzy, których abstrakcja geometryczna oraz sztuka współczesna rzeczywiście interesowała). Tak samo popularny stał się ostatnio rutynowy już czerwony stempel, rzekomo dowodzący, że praca wcześniej otrzymała zezwolenie na opuszczenie Polski przez władze komunistyczne. Kolejnym problemem jest tytuł tej oraz innych podobnych prac, które zazwyczaj są generycznym “Abstract Composition”, mimo że Stażewski zazwyczaj (choć nie zawsze) przypisywał numeryczne lub opisowe tytuły reliefom tworzonym w latach 60ch i 70ch. Nawet jeśli tytułów nie było, to nagminnie używane w przypadku obiektów w USA “Abstract Composition” jest na tym etapie bardzo podejrzane.
Na końcu warto wspomnieć, że praca obecnie oferowana Antique Art wygląda jak błękitna i niebieska wersja reliefu sprzedanego w 2015 roku w DESA Unicum (https://desa.pl/pl/wyniki-aukcji-dziel-sztuki/aukcja-sztuki-wspolczesnej-4uyb/henryk-stazewski/relief-1967-r-4lu4/?fsearch=1). Porównanie podpisów, krosna, oraz stempla pozostawię już za to czytelnikom.
To tylko kilka uwag, a analiza mogłaby być o wiele dłuższa, szczególnie przy szerszej puli porównawczej. Fałszerze oczywiście coraz lepiej orientują się w rynku i próbują coraz to nowych zabiegów, ale mam chociaż nadzieję ze im więcej osób będzie miało tego świadomość, tym większe szanse na to że rynek nie będzie zalewany wątpliwymi “dziełami” tego ważnego i wpływowego polskiego artysty. (06/13/23)
Lot #77019. Henryk Stazewski (1894-1988). Abstract Composition, 1967. Acrylic on wood mounted on Masonite. 20-1/2 x 20 inches (52.1 x 50.8 cm). Signed and dated on the reverse: H. Stazewski / 1967. PROVENANCE: Galerie Chalette, New York. Estimate: $8,000 – $12,000. Heritage. 05/23/23. Withdrawn.
Prace symboliczne Zygmunta Dobrzyckiego są chyba najbardziej poszukiwane i są drogie nawet na zachodzie. Ta jest dość łądna a jasne światło odbijające się od domów dodaje trochę optymizmu tej smutnej pracy.
Lot 273. Zygmunt Dobrzycki (1896-1970). Corner of an animated street. Oil on canvas, signed lower right. Dimensions : 49 x 59 cm. Estimate 2,000 – 2,500 euro. Galerie Moderne. 05/22/23. Sold 2,400 euro
Duża wymiarami praca Jana Lebensteina, akwarela i tusz na papierze sprzedana za godną cenę. Ceny prac Lebensteina stają się coraz ‘godniejsze’. To cieszy.
Lot 228. Jean Lebenstein (1930-1999). Foliage (dated 1977). Ink and watercolor on paper. Signed lower left. Titled on the back. Dimensions : 63 x 100 cm. Estimate 2,000 – 3,000 euro. Galerie Moderne. 05/22/23. Sold 4,200 euro
A propos wpisu o obrazie Meli Muter z SDA do Niemiec (https://polishartcorner.com/2023/05/20/maria-melania-mutermilch-1876-1967-45/) otrzymałem natępujący list od czytelnika. Może ktoś spróbuje coś dodać?
Szanowny Panie,
właśnie przeglądam obrazy Meli Muter ze zbliżających się aukcji i natrafiłem na sytuację podobną do kiedyś już opisanej na Pana stronie:
Dlatego też ośmielam się zadać Panu pytanie, czy oba obrazy ten z nadchodzącej aukcji w Lempertz
https://www.lempertz.com/de/kataloge/lot/1223-1/47-mela-muter-maria-melania-mutermilch.html
i ten sprzedany w desie
tak łudząco do siebie podobne, mogą być oryginalne?
Z góry dziękuję za wszelki komentarz. MG (05/21/23)
Sprawa jest zagadkowa, ale jedno jest pewne że jeden obraz jest kopią drugiego. Trudno sobie wyobrazić aby obie wersje mogły być wykonane w czasie jednego seansu. Również trudno sobie wyobrazić aby można było tak wiernie odtworzyć całą scenerię i postawę modeli w późniejszym czasie. Która wersja jest wcześniejsza ? Stawiał bym na Lempertz’a, jest staranniej wykonana, pejzaż za oknem jest wyraźniej zdefiniowany. Czy możliwa jest hipoteza że kopię wykonała sama artystka, która pozwoliła sobie na zmianę modelu sygnatury ? (K.Z.). (05/22/23)
Lot 6721. Chodowiecki, Daniel — “Magdalene”: Maria Magdalena vor einem Buch. Pastell, gerahmt. 46,4 x 39 cm. Verso diverse handschriftl. Vermerke, unter anderem alt bez. “Magdalene. Originalpastell von Daniel Chodowiecki aus seiner letzten Lebenzeit”. Um 1790. Estimate 2,400 euro. Galerie Bassenge. 06/09/23. Sold 2,000 euro
Na polskim rynku dominują miedzioryty i akwaforty Daniela Chodowieckiego, których to podobno wykonał ponad 2,000 w swoim życiu. Obecnie trafia się pastel w wykonaniu tego artysty przedstawiający Marię Magdalenę. Daniel Chodowiecki to artysta uważający się za Polaka, choć niektórzy uważali i uważają go za zniemczonego Polaka. W jednym z archiwalnych czasopism odnalazłem wydrukowaną kopię listu Chodowieckiego na temat swojej narodowości, pisany piękną polszczyzną. Podaje wydruk poniżej bo czasami uda się coś ciekawego upolować na rynku i włączyć do kolekcji.
Jako bonus, pokazuję z nadchodzącej aukcji dwa portrety: Daniela Chodowieckiego oraz jego żony wykonane ręką Antona Graffa. Są one drogo wycenione (100,000 – 150,000 euro za parę) lecz mamy w końcu na rynku dość znany z odbitek miedziorytnicznych portret samego artysty.
Lot 218. Anton Graff (Winterthur 1736 – 1813 Dresden). Daniel Chodowiecki and his wife Jeanne, née Barez (2 portraits). (after) 1801Each oil on canvas. Relined. 71 × 56,7 cm, 72 × 57 cm ( 28 × 22 ⅜ in. and 28 ⅜ × 22 ½ in.). Provenance: Pastor Röhricht, a descendant of the artist, Frankfurt a.O. (at least the portrait of Jeanne Ch. at the latest 1921, since then in family possession). Estimate 100,000 – 150,000 euro. Grisebach. 06/01/23. Sold 100,000 euro
Polish Art Corner 