Elisabeth (Elżbieta) Jerichau Baumann (1818 – 1881)

Elisabeth (Elżbieta) Jerichau Baumann. The daughters of Marsk Stig, 1873

Lot 79. Elisabeth Jerichau Baumann (b. Warsaw 1819, d. Copenhagen 1881). “Marsk Stigs døtre”. The daughters of Marsk Stig. Signed and dated Elisabeth Jerichau 1873. Oil on canvas. 124×92 cm. The frame reads the following lines of verse: “Marsk Stiig han havde de Döttre to Saa krank en Skjæbne monne de faae, Den Ælste tog den Yngste om Haand Og de droge vide om Verden” (Marsk Stiig had two daughters. Such a cruel fate they must have had. The eldest took the youngest by the hand, And they travelled the world). Exhibited: Charlottenborg 1875 no. 105. Øregaard Museum & Fyns Kunstmuseum, “Elisabeth Jerichau Baumann”, 1997–98. Literature: Sigurd Müller, “Nyere dansk Malerkunst: et Billedværk”, 1884, a print after the painting is ill. p. 171. Nicolaj Bøgh, “Elisabeth Jerichau Baumann”, 1886, mentioned p. 111. Jerzy Miskowiak, “Elisabeth Jerichau-Baumann. Nationalromantikkens enfant terrible”, Frydenlund, 2018, ill. p. 96 and mentioned p. 97. Jerzy Miskowiak, “Elisabeth Jerichau-Baumann”, Bosz, Polen, 2020, mentioned p. 66 and ill. p. 67. Provenance: The artist’s daughters Agnete and Sofy (inscribed on the reverse of the canvas (in Danish): Belongs to Mrs Agnete Læssøe, née Jerichau). Mrs Court Master of the Hunt S. von Holstein Rathlau. Bruun Rasmussen auction 424, 1981 no. 516, ill. p. 15. Marsk Stig was a powerful member of the Hvide family, who, along with nine other men, was outlawed with their families for the murder of Erik Klipping in Finderup Lade in 1282. The murder was never unravelled. In the present painting the two outcasts are fleeing in a dark and sinister landscape. The subject of this painting derives from the ballads of the 17th century (Peder Syv’s Ballads, 1612) – “Marsk Stigs døtre”. The motif has been painted by different Danish painters, such as Dankvart Dreyer (“Marsk Stigs Døtre”, 1838) and Julius Exner (“Birger Jarl advarer Marsk Stigs døtre”, 1851). Elisabeth Jerichau Baumann herself painted several versions of the topic. She has used her own daughters as models for the faces of the two girls. Estimate 200,000–250,000 DKK ($31,000–$39,000). Rasmussen. 03/09/26

Bardzo dobre oleje Elżbiety Baumann, urodzonej w Warszawie. Książka Jerzego Maćkowiaka jest najczęściej cytowana przy prezentacji i omawianiu prac tej artystki (https://polishartcorner.com/book-reviews/).


Elisabeth (Elżbieta) Jerichau Baumann. Two Capri Girls Carrying Feed for the Goats, 1880

Lot 82. Elisabeth Jerichau Baumann (b. Warsaw 1819, d. Copenhagen 1881). “Fra Capri. To Capri-Piger bærende Foder til Gederne”. From Capri. Two Capri Girls Carrying Feed for the Goats. Signed and dated Elisabeth Jerichau Capri 1880. Oil on canvas. 137×99 cm. Exhibited: Charlottenborg 1881 no. 363. Øregaard Museum & Fyns Kunstmuseum, “Elisabeth Jerichau Baumann”, 1997–98. Literature: Jerzy Miskowiak, “Elisabeth Jerichau-Baumann. Nationalromantikkens enfant terrible”, Frydenlund, 2018, ill. p. 272. Jerzy Miskowiak, “Elisabeth Jerichau-Baumann”, Bosz, Polen, 2020, ill. p. 215. Provenance: The artist’s estate auction 1881 no. 54. Estimate 150,000–200,000 DKK ($23,500–$31,000). Rasmussen. 03/09/26


Elisabeth (Elżbieta) Jerichau Baumann. Profile portrait of a young woman

Lot 81. Elisabeth Jerichau Baumann (b. Warsaw 1819, d. Copenhagen 1881). Profile portrait of a young woman. Unsigned. Oil on canvas. 43×41 cm. Provenance: Bruun Rasmussen auction 25, 1951 no. 82. Estimate 25,000–30,000 DKK ($3,900–$4,650). Rasmussen. 03/09/26

Witold Kaczanowski (Witold K) (1932 – 2025)

Witold Kaczanowski (Witold K). Figures seated before a sunset, 1961

Lot 408. Witold Kaczanowski. Polish. 1961. Mid century abstract scene of figures seated before a sunset. Oil on canvas. Signed and dated lower right. Framed. Overall: 16 x 25in. Estimate $1,000 – 2,000. Tremont Auctions. 03/01/26

Wczesny olej Witolda Kaczanowskiego, powstały jeszcze w Polsce. Prostota przekazu jego prac jest zadziwiająca.

Barbara Falender (1947)

Barbara Falender. From the Cycle Ganymede, 1986

Lot 44. Barbara Falender (b. 1947), From the Cycle Ganymede. Bronze sculpture with red and green patina, 1986. Signed (on base). 59 x 35 x 27 cm. Estimate $3,000 – 6,000. Alma. 03/01/26

Współczesna rzeźbiarka, której prace bardzo rzadko pojawiają się na rynkach zagranicznych. Przypuszczam, że odlewy jej prac powstają na konkretne zamówienie, nie są numerowane a z założenia mogą być dość drogie. Sądząc po wymiarach rzeźby z aukcji w Izrealu można założyć, że praca ta waży 15-25 kg i to znacznie powiększy koszty jej zakupu. Rzeźbę można interpretować na wiele sposobów a jej patyna jest fenomenalna.

Jan Lebenstein (1930 – 1999)

Jan Lebenstein. Swoi.(58/100)

Lot 76. JAN LEBENSTEIN 1930-1999. Swoi. Color lithograph, ed. 58/100.  19.68 x 13.78 in. Signed upper right recto, numbered on the left. Estimate €300 – 500. Aste Bolaffi. 03/04/26

Litografia Jana Lebensteina wykonana na początku lat 70-tych, dość popularna. Była nawet na okładce katalogu(?) wystawy Jana Lebensteina w MN we Wrocławiu w 1977 roku

Grand Hotel Łódź. Litografia powojenna(?)

Grand Hotel Łódź.

Lot 121. Grand Hotel Lodz – Pologne – Anonimo. Litografia su cartone. Anni ’40. 24×17 cm. Estimate €200 – 250. Aste Crocetta. 02/28/26

NIewielka wymiarami kolorowa litografia, nieznanego artysty, reklamująca Grand Hotel w Łodzi. Podobno, litografia została wydrukowana w latach 40-tych w Polsce (początki twardego komunizmu) a jej styl to przecież międzywojenny art deco i dlatego podchodzę sceptycznie do opisu katalogu. Dla osób kolekcjonujących łodziana może to być mały cymes, wymagający poszukiwań nad rzeczywistym okresem powstania i autorstwem.

Zofia Wolska (1934 – 2016)

Zofia Wolska. Małe orły

Lot 386. Zofia Wolska unsigned/inscribed, 10 young eagles (Małe orły), bronze sculpture Zofia Wolska, 1934 Kielce – 2016 Warsaw, Polish sculptor, 10 young birds, probably small eagles, which often fascinated the sculptor, look curiously into the world, heavy bronze sculpture with golden-brown patina, 25 x 27 x 14 cm. Estimate €800 – 1,000. K&K Auktionen in Heidelberg. 03/06/26

Cena wyjściowa tej (unikatowej?) rzeźby Zofii Wolskiej to zaledwie €180. “From 1982-1990 she was director of the Ars Polona Gallery in Düsseldorf, where the present sculpture was probably also acquired by the deceased collector.

Magdalena Abakanowicz (1930 – 2017)

Magdalena Abakanowicz. The Muriscica Tree 2, 1988 – 92

Lot 64. MAGDALENA ABAKANOWICZ (1930-2017). The Muriscica Tree 2, signed ‘M Abakanowicz’ (lower left); dated ‘1988-92’ (lower right), charcoal on paper, 3912 x 2934 in. (100.3 x 75.6 cm.). Executed in 1988-1992. Provenance: Marlborough Gallery, New York; Acquired from the above by the late owner, 1993. Estimate $8,000 – 12,000. Christie’s. 02/27/26

Magdalena Abakanowicz pracowała nad tym dużym rysunkiem w latach 1988-92. Ciekawe byłoby prześledzić wprowadzane przez artystkę zmiany czy uzupełnienia w ciągu tych czterech lat. Warto zatrzymać się nad tym rysunkiem bo jest on niezwykły i przemyślały

Ludwik Klimek (1912 – 1992)

Ludwik Klimek. Les Naïades

Lot 274. KLIMEK Ludwig (1912 – 1992). Oil on canvas. “Les Naïades“. Signed lower right Klimek. Polish school. Size: +/-73×92 cm. Estimate €1,500 – 2,000. Vanderkindere. 02/25/26

Mroźną zimą dobrze jest pomarzyć o gorących plażach i Ludwik Klimek zwykle wybiega podobnym oczekiwaniom.

Włodzimierz Terlikowski (1873 – 1951)

Włodzimierz Terlikowski. Bouquet of flowers with a fan, 1936

Lot 614. Vladimir de TERLIKOWSKI (1873-1951). Bouquet of flowers with a fan – 1936. Oil on canvas. Signed and dated lower right. 92 x 64 cm. Estimate €3,500 – 4,500. Cannes Encheres. 02/13/26

Duża, dekoracyjna martwa natura Włodzimierza Terlikowskiego na przykrytym śniegiem rynku poloników.

Roman Kochanowski (1857 – 1945)

Roman Kochanowski. Landscape with trees

Lot 75. Attributed to Roman KOCHANOWSKI (1856-1945). Landscape with trees. Charcoal on paper. Monogrammed lower left. 12 x 17 cm (view). Paper very sunny, folds to the right. In a gilded wooden frame, under glass. Estimate €400 – 500. Druot Estimation. 02/20/26. Passed

Jest to moim zdaniem prawdziwy rysunek Romana Kochanowskiego a jego autentyczność („atributed”) jest nie do podważenia. To co można podważyć to wysoką wycenę tej pracy bowiem rysunek jest bardzo szkicowy i mało atrakcyjny – bywaly znacznie lepsze. Być może Roman Kochaowski rozważał namalowanie oleju w oparciu o ten rysunek (znane są takie przykłady: rysuek ia potem niemal identyczny olej) lecz pewności nie ma.