Henryk Glicenstein (1870 – 1942)
Lot 169. Glicenstein, Enrico (Henryk) (Polish/Jewish/American, 1870-1942), The Wounded (Wounded Soldier), c. 1960s, cast bronze sculpture, made posthumously by Roman Bronze Works, New York, cast signature “Glicen” at lower side, 23.5 x 8 x 7 inches. Catalogue Raisonne number 213. A copy of the catalogue raisonne is included with purchase. Provenance: The Estate of Hugo Dreyfuss (the son-in-law of the artist, who was married to Beatrice Glicenstein). Estimate $500 – 800. Concept Art Gallery. 10/03/26
To przejmująca rzeźba przedstawiająca rannego żołnierza, klęczącą postać przyciągającą do piersi ciężar ciała i ekwipunku, z twarzą wyrażającą wyczerpanie i ból pochodzi prawdopodobnie z amerykańskiego okresu artysty. Glicenstein zachowuje tu swoją charakterystyczną ekspresję: gruba, niemal „ciosana” faktura powierzchni, monumentalizm bryły mimo niewielkiego formatu, i skupienie na człowieku w chwili skrajnego wysiłku.
Odlew pośmiertny został wykonany przez renomowaną odlewnię Roman Bronze Works w Nowym Jorku, pochodzi bezpośrednio z kręgu rodzinnego artysty, od zięcia Hugo Dreyfussa, męża córki Beatrice gwarantując autentyczność i ciągłość proweniencji. Numer 213 w Catalogue Raisonné sytuuje tę pracę w udokumentowanym dorobku rzeźbiarza, co czyni ją pozycją kolekcjonerską o wysokiej wiarygodności, tym bardziej wartościową, że jako odlew jednostkowy nie należy do serii.
Jan Chełmiński (1851 – 1925) ?
Lot 10. Jan Van Chelminski (Polish, 1851–1925). “Untitled”, 1898. Oil on Canvas. Image: 7″ H x 12″ W. Frame: 22″ H x 27.5″ W. Signed by the artist. Provenance: Prominent Naples Estate. Estimate $4,000 – 6,000. Market Auctions. 10/07/26
Lot 11. Jan Von Chelminsky (Polish, 1851–1925). “Untitled”, 1898. Oil on Canvas. Image: 7″ H x 12″ W. Frame: 22″ H x 27.5″ W. Signed by the artist. Provenance: Prominent Naples Estate. Estimate $4,000 – 6,000. Market Auctions. 10/07/26
Włodzimierz Łoś (1849 – 1888)
Lot 1210. Wlodzimierz Los Polish, 1849-1888). Oil on canvas, signed and dated “Wodimier Los, Muchen, 1884” ll, 16 1/2 x 26 in., framed size: 28 1/4 x 37 3/4 in. Provenance: From a private Dauphin County, PA estate. Sleigh Ride at Full Gallop, oil. Estimate $10,000 – 20,000. Alex Cooper. 10/02/26. Sold $10,000
Włodzimierz Łoś kształcił się w monachijskiej pracowni Józefa Brandta, przejmując od niego zainteresowanie kresowym pejzażem, końmi i sceną rodzajową. Sleigh Ride at Full Gallop jest typowym przykładem tego kręgu tematycznego: pędzące konie, sanie, zimowy krajobraz i wiejska zabudowa tworzą atrakcyjny, lecz dość konwencjonalny obraz „monachijskiej” Polski.
Na tle najlepszych prac Brandta czy Wierusza-Kowalskiego kompozycja Łosia wydaje się jednak schematyczna i mniej przekonująca w budowaniu ruchu. Próba przedstawienia galopu koni, dynamika sceny pozostaje nieco powierzchowna, a postacie i pejzaż są podporządkowane znanemu już wówczas repertuarowi motywów. Nie jest to zatem praca, którą stawiałbym w pierwszym szeregu dorobku Łosia. Jej znaczenie polega raczej na tym, że pokazuje młodszego monachijczyka związanego z estetyką Brandta i powtarzania popularnych wówczas motywów kresowych. Przy dość skromnym dorobku artysty jest to jednak interesujący dokument jego późnej twórczości.
Magdalena Abakanowicz (1930 – 2017)
Lot 86. MAGDALENA ABAKANOWICZ (1930-2017). Maza (from the Incarnations Cycle), stamped with the artist’s monogram, title and date ’87 MAZA’ (on the base), bronze, 24 x 81⁄8 x 9 in. (61 × 20.7 × 23 cm.), Executed in 1987. This work is unique. Provenance: Marlborough Fine Art, London; Private Collection, New York, 1988; By descent from the above to the present owners. Exhibited: London, Marlborough Fine Art, A Selection of Important Sculpture, June-August 1988. Estimate $15,000 – 20,000. Christie’s. 10/02/26. Sold $24,230 (with bp)
Cykl Inkarnacje Magdalena Abakanowicz rozwijała od 1986 roku przez kolejne dwie dekady. Jest to seria niewielkich, odlewanych w brązie głów-studiów, z których każda nosi indywidualne imię (m.in. Maga, Magdoxa, Magdelet). Abakanowicz nadawała poszczególnym odlewom warianty własnego imienia, sugerując, że są to kolejne „wcielenia” czy odbicia jej własnej tożsamości, rozproszonej w licznych, nigdy identycznych powtórzeniach. Prezentowana rzeźba Maza z 1987 roku jest unikatowym odlewem reprezentującym charakterystyczną dla Inkarnacji surową formę, nieukształtowaną bryłę przypominającą głowę, osadzoną na wysokim, prostym, prostopadłościennym cokole.
Wylicytowana do tej pory cena za tę unikatową rzeźbę to zaledwie $13,000, czyli równowartość jednego(!) z 6,000 Perseuszów w polskich domach aukcyjnych. Ironia?
Tadeusz (Tade) Styka (1889 – 1954) ?
Lot 2. Tade Styka (Polish-French, 1889–1954). “Portrait of a Woman“. Oil on canvas. Image: 31.75″ H x 24.75″ W. Frame: 40″ H x 32.75″ W. Additional Frame: 40.5″ H x 33” W. Signed by the artist. Accompanied by an additional frame. Starting $2,000. Estimate $15,000 – 18,000. Market Auctions. 10/07/26
Niezły portret kobiety a la Tadeusz Styka. Za bardzo pachnie Hollywood. Ładna buzia, czerwone jak krew usta. Utalentowany malarz, jednak ‘close but no cigar’. Inne opinie mile widziane.
EACH ITEM OFFERED FOR SALE AND SOLD BY MARKET AUCTIONS IS SOLD “AS-IS” AND “WHERE-IS,” WITHOUT ANY REPRESENTATIONS OR WARRANTIES, EXPRESS OR IMPLIED, (…).
BUYERS ARE STRONGLY ENCOURAGED TO MAKE AN INDEPENDENT EVALUATION OF ALL ITEMS OF INTEREST PRIOR TO AUCTION.
(Excerpts from: Auction Terms & Conditions)
Jerzy Potrzebowski (1921 – 1974)
5090464. JERZY POTRZEBOWSKI (1921-1974). Hansom cab, oil on canvas, signed, Poland. mage dimensions approx. 61×53 cm, frame dimensions approx. 74×67 cm. Estimate €443. Stockholms Auktionsverk. 09/29/26. Sold €1,190
Ten obraz doskonale reprezentuje najbardziej rozpoznawalny wątek twórczości Jerzego Potrzebowskiego czyli sylwetki koni i zaprzęgów, zwłaszcza dorożek z woźnicą najczęściej w scenerii nocnej lub zimowej. Potrzebowski czerpał inspirację wprost z „Zaczarowanej dorożki” Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego. Prezentowana kompozycja z jej granatowym niebem, samotną latarnią rzucającą ciepłe światło i tajemniczym, złotookim czarnym kotem obserwującym przejeżdżający pojazd jest wizualizacją tego rodzaju poetyckiej atmosfery. Scena ta nabiera cech baśniowej opowieści.
Bolesław Biegas (Biegalski) (1877 – 1954)
Lot 105. Boleslas BIEGAS (1877–1954). The Power of Will. Bronze cast with an antique patina. Signed on the base, stamped “Blanchet Fondeur,” and numbered 1/8. 208 x 50 x 40 cm. Minor wear on the patina. Estimate €30,000 – 50,000. Goxe – Belaisch. 10/11/26
Rzeźbę ‘La puissance de la volonte’ (Siła woli) Bolesław Biegas wykonał na początku swojej kariery w Paryżu w 1903 roku. Jej spatynowany plaster zachował się i znajduje się obecnie w Musée des Beaux-Arts w Lyonie jako depozyt Polskiego Towarzystwa Historyczno-Literackiego w Paryżu – artysta podarował swoją spuściznę artystyczną tej organizacji. Odlew w brązie w skali 1:1 został prawdopodobnie znacznie później wykonany w ilości ośmiu egzemplarzy. Warto przypatrzeć się dwóm stronom tej rzeźby.
Lubomir Tomaszewski (1923 – 2018)
Lot 634. Monumental Lubomir Tomaszewski Signed Wood And Copper Bird Sculpture Seven Feet Tall. Dimentions: 84 x 60 x 24 inEstimate $6,000 – 15,000. Starting $3,000. Chairish Auction House. 09/27/26. Passed
This museum-quality monumental sculpture is a breathtaking example of the experimental realism pioneered by the world-renowned Polish American artist Lubomir Tomaszewski. Standing an impressive seven feet tall, this work is a masterclass in the artist’s philosophy of serving nature, in which he harmonizes raw, weathered wood with hand-hammered and welded copper elements. The sculpture features a soaring vertical wooden body that evokes the spirit of a primeval forest, while the avian form is brought to life through intricate copper plumage and a powerfully sculpted head. The dark, smoky patina of the metal contrasts beautifully with the organic textures and natural checking of the timber, making this an extraordinary focal point for a grand atrium, a high-ceiling entryway, or a sophisticated modern estate.
Obie rzeźby dobrze pokazują jeden z najbardziej charakterystycznych kierunków twórczości Lubomira Tomaszewskiego: rzeźbę w duecie z naturą. Artysta nie traktował znalezionego drewna jako zwykłego materiału, lecz jako gotową, niepowtarzalną formę, której jedynie dopowiadał znaczenie. W przedstawionych pracach szczególnie interesujące jest połączenie surowego, spękanego drewna z ekspresyjnie kształtowaną miedzią. Naturalna forma znalezionego drewna jest zachowana, a metalowe elementy, skrzydła, głowy czy szpony, nadają pracom totemiczny charakter.
Tomaszewski mówił o swoich pracach jako o poszukiwaniu harmonii między naturą, człowiekiem i sztuką. Właśnie ta zasada wydaje się szczególnie dobrze widoczna w obu rzeźbach. Ich siła nie wynika z precyzyjnego opracowania materiału, lecz przeciwnie, z pozostawienia mu jego naturalności. W tym sensie są to bardzo charakterystyczne przykłady pracy tego artysty, kiedy drewno, kamień i metal stały się dla niego podstawowymi środkami budowania ekspresyjnej, niemal organicznej rzeźby.
Ogromna ilość rzeźb i rysunków Lubomira Tomaszewskiego, pozostałych w domu w Connecticut został sprzedana po jego śmierci i posobno znajdują się teraz w Polsce. Na rynku amerykańskim jedynie czasami pojawiają się jego zwykle małego wymiarami prace, choć obecnie mamy pod tym wzgledem dwa wyjątki.
Lot 725. Signed Lubomir Tomaszewski Monumental Wood And Copper Bird Sculpture, 45 Inches. Specifications and Dimensions: Height: 45 inches; Width: 24 inches; Depth: 16 inches; Medium: Reclaimed Wood and Hammered Copper; Artist: Lubomir Tomaszewski; Signature: Hand signed by artist on lower support; Subject: Abstract Bird of Prey.
This museum-quality freestanding sculpture is a definitive example of the mid-century modern aesthetic pioneered by the world-renowned Polish American artist Lubomir Tomaszewski. Standing nearly four feet tall, this work is a masterclass in the artist’s philosophy of serving nature, in which he harmonized raw, weathered wood with hand-hammered and welded copper elements. The sculpture features a dramatic S-curve wooden body that evokes the spirit of a primeval forest, while the avian form is brought to life through a powerfully sculpted copper head with a rich original patina. This 45-inch work is an essential example of emotionalist decorative art and a highly desirable addition to the collection of collectors of coastal modern or brutalist interiors. Estimate $3,200 – 7,880. Starting $1,600. Chairish Auction House. 10/04/26
Bolesław Szańkowski (1873 – 1953)
Lot 456. Szankowski, Boleslav von 1873 Warschau, Polen – 1953 Fischbachau, Bayern. Bildnis der Tochter des Künstlers. Öl auf Karton · 35,7 x 36 cm (oktogonal). Mitte links signiert: Szankowski. Rückseitig Klebezettel mit Künstlernamen und Bildtitel. Starting €500. Gailer Kunstauktionshaus. 09/26/26. Sold €1,300
Lot 457. Szankowski, Boleslav von 1873 Warschau, Polen – 1953 Fischbachau, Bayern. Mädchen mit Blumenstrauß. Öl auf Holz · 84,5 x 71 cm. Unten links signiert: Szankowski. Min. Farbverlust. Starting €800. Gailer Kunstauktionshaus. 09/26/26. Sold €2,500
Bolesław Szańkowski wielokrotnie portretował własne córki, Adę i Helenę. Artysta powracał do tego tematu wielokrotnie, tworząc całą serię wariantów. Pojawiają się obrazy córek w różnych pozach, strojach, fryzurach i akcesoriach (kwiatach, wstążkach). Może to sugerować zarówno osobistą satysfakcję artysty z tego tematu, jak i jego rynkowy sukces u ówczesnych kolekcjonerów, cenionych te prace za urok, pogodny nastrój i wysoką jakość warsztatową. Bywały jednak i dość dokładne repliki jak poniżej. Tego typu wizerunki córek malarza pojawiają się na rynku aukcyjnym stosunkowo często.
Maria Anto (1937 – 2007)
Lot 81. Maria Anto (Poland, (J1936-2007). “Dom W Czarnych Gorach“. Signed Maria Anto and dated -67. Oil on canvas 98 x 99 cm. Wear along the edges of the canvas with paint loss. Occasional paint craquelure. Estimate SeK 20,000 – 25,000. Bukowskis. 09/28/26. Sold SEK 74,000
Obraz Marii Anto z 1967 roku, Dom w Czarnych Górach, może być dobrym punktem wyjścia do bardziej krytycznego spojrzenia na rosnącą jej popularność. Obecna jej pozycja, po okresie, gdy artystka niemal zniknęła z głównego obiegu, może wynikać z połącznia mody aukcyjnej z pewnym odrodzeniem zainteresowania jej twórczością przez krytyków i historyków sztuki.
Obecny rynek zaczyna odrębność Marii Anto wyraźnie coraz wyżej wyceniać. Obraz z obecnej aukcji wyceniony na SEK 20,000 – 25,000 został zauważony i na kilka dni przed aukcją jego cena wzrosła do SEK 47,000. Nie sądzę by tę pracę licytowali Szwedzi.
