Iwan Trusz (1869 – 1941)
Lot 552. Ivan Trusz (Wysocko near Brody, Galicia 1869-1941 Lviv). In the shade of the trees, signed in Cyrillic, dated 1926, oil on board, 95 x 70 cm, framed. Provenance: Private Collection, Austria. We are grateful to Dr Olga Sugrobova-Roth for her scholarly advice. Estimate €7,000 – 9,000. Dorotheum. 04/29/26
Bardzo dobry pejzaż Iwana Trusza a dodatku nie jest to ‘Przełom Dniestru‘, który był wielokrotnie replikowany. Warto przyjrzeć się tej pracy korzystając z bardzo wysokiej rozdzielczości fotografii udostępnionych przez Dorotheum.
Edward Dwurnik (1943 – 2018)
Lot 150. Edward Dwurnik (1943-2018). Rynek Nowego Miasta, signed and dated ‘E. DWURNIK 1981’ (lower right), titled, and inscribed ‘NR: 42 cykl: W-WA’ (lower centre); signed and dated again and inscribed NR: XI-42-739 (on the reverse), acrylic on canvas, 97×146 cm (100×150 cm incl. frame). Provenance: With Galerie Wanda Reiff, Maastricht. Estimate €8,000 – 12,000. Venduehuis. 04/21/26. Sold €15,000
Otrzymałem od czytelniki (AM) list na temat obrazu Edwarda Dwurnika, właśnie sprzedanego w Holandii. Dziękuję tym samym Pani za link oraz za komentarz. Oby więcej było podobnych relacji z czytelnikami.
“Wczoraj w Venduehuis w Hadze był ciekawy obraz Dwurnika z cyklu “ Warszawa 1981”. Prace Dwurnika zazwyczaj oddawały atmosferę polskiej rzeczywistości.
W 1981 r. w cyklu „Warszawa” – serii 19 pejzaży stolicy antycypował stan wojenny.
Na pustych ulicach namalował proroczą wizję tego co miało się wydarzyć 13 grudnia – czołgi na pustych ulicach stolicy. Nazwę cyklu kojarzono z “Warszawą” Grottgera i Powstaniem Styczniowym. Za obrazy z tego cyklu otrzymał Nagrodę Kulturalną podziemnej „Solidarności“ (1983r. ) a obrazy z tej serii jako ważne świadectwo czasu zdobią kolekcje muzealne m.in.: Museum Jerke , Galeria BWA w Białymstoku, Muzeum Narodowe we Wrocławiu, brały też udział w licznych zagranicznych wystawach m.in. : Galerie Walter Bischoff – Stuttgart , Galerie Wanda Reiff -Maastricht. Na prezentowanym obrazie centralnie umieszczony na cokole Orzeł Biały zdaje się w tej złowrogiej scenerii przeszywać ciszę wołaniem o Wolność …”
Autorka komentarza dodała również listę prac Edwarda Dwurnika z tego samego okresu, pokazane poniżej:
Igor Mitoraj (1944 – 2014). Stella. Egzemplarze #158.
Lot 375. Igor Mitoraj (1944-2014): Stella, brown patinated bronze, foundry mark ‘Fonderia Tesconi Pietrasanta’, ed. 158/250, (1980) H 23 cm. Edition by Artcurial; numbered 158/250. Estimate €3,000 – 6,000. Coronari Auctions. 04/24/26
Lot 115. Igor Mitoraj. Stella, brąz, ed. 158/250, 22,5 x 24 x 13 cm, sygnowany i datowany l.d.: “MITORAJ”. Opisany na boku: “158 | / | 250 | ARTCURIAL”. Estymacja 25,000 – 35,000 zł (ca €5,900 – 8,200). Krakowski Dom Aukcyjny. 04/28/26
Zauważyłem, że w w końcu kwietnia, w odstępie zaledwie czterech dni będzie licytowany brąz Igora Mitoraja o nazwie Stella, jeden w Belgii a drugi w Polsce. Według dostępnych informacji wykonano dużą ilość tej rzeźby, bo aż 250 numerowanych kopii. To nie powinno nikogo dziwić ani ekscytować, gdyż pojawiają się niemal w ciągłej sprzedaży, raz tu, raz tam. Jednak, dziwi pojawienie się ‘podwójnego’ egzemplarza Stelli o numeracji 158/250. Oba egzemplarze zostały wykonane na zlecenie francuskiej firmy Artcurial. Powyżej pokazane egzemplarze, jeden wystawiony na auckji domu Coronari Auction a drugi Krakowskiego Domu Aukcyjnego wyglądają, na pierwszy rzut oka, niemal identycznie. Każdy z nich ma numerację 158/250 oraz wybity znak Artcurial. Dobrze się stało, że oba domy aukcyjne udostępniły dobrej jakości fotografie sprzedawanych rzeźb bowiem można dostrzec różnice między nimi. https://www.coronariauctions.com/en/2026-2-spring-auction-/22881-igor-mitoraj-1944-2014-stella-brown-patinated-bronze-foundry-mark-fonderia-tesconi-pietrasanta-ed-158-250-1980?; https://krakowskidomaukcyjny.pl/artysta/igor-mitoraj/
Coronari Auctions egzemplarz został wykonany (odlany) we włoskiej firmie Fonderia Tesconi Pietrasanta, natomiast egzmplarz z KDA nie posiada znaku odlewni.
Zaskakuje byle-jako, po amatorsku, odciśnięta sygnatura “Mitoraj” na egzemplarzu z KDA, porównując do tej z egzemplarza wykonanego w odlewni włoskiej.
Poniżej pokazana jest numeracja obu egzemplarzy wraz ze odśniętą nazwą zleceniodawcy (Arcurial)
Jak widać, każdy z egzemplarzy posiada numerację 158/250 położoną w różnych miejscach. Dodatkowo warto przyjrzeć się i porównać napis ‘Artcurial‘ na obu rzeźbach.
Egzemplarz sprzedawany w KDA ma wyraźny podwójnie wybity znak Artcurial. Prawdopodobnie ten napis na egzemplarzu z Coronari nie był wybity lecz znajdował się na matrycy z której został odlany.
W sumie otrzymuję sporo tzw. hate mail niemal po każdym moim wpisie na temat niektórych, wykonanych w celach komercyjnych brązów Igora Mitoraja. Jest to duży biznes we Francji a jeszcze większy w Polsce i być może w jakiś sposób PAC psuje te zyskowne operacje finansowe. Ja jedynie ostrzegam, że kupienie jednego z 5,000 – 6,000 egzemplarzy tej samej rzeźby stanowi kiepski ‘interes’ dla kupującego (celowo nie nazwywam tej osoby kolekcjonerem). Obecnie, okazuje się, że nawet ilość egzemplarzy Stelli nie jest wcale zamknięta liczbą 250. Nie wiem czy wszystkie ‘serie’ mają błogosławieństwo firmy Artcurial czy też ta druga seria stanowi fałszerstwo. Mało kto się nad tym zastanawia i nie spotkałem się by te różnice były dostrzegane przez innych. Nie sugeruję, że seria bez znaku zakładu odlewniczego jest fałszerstwem bo nie wiem kto i w jaki sposób rządzi spadkiem po artyście i kto ma do niego prawa. Opierając się na tym przykładzie podwójnej numeracji Stelli należy być ostrożny w zakupach innych ‘komercyjnych’, seryjnie wykonanych prac Igora Mitoraja. Nawet w przypadku ‘krótkich’ serii rzeźb tego artysty (np. do 250 egzemplarzy), uznawanych przez niektórych za okazję kupna, można spodziewać się na kolejne ich powielanie. Przykre to.
Otzymałem odpowiedź z Krakowskiego Domu Aukcyjnego na temat egzemplarza Stelli tam sprzedawanego. Został już usunięty z katalogu. Ten egzemplarz był wcześniej na aukcji w Rempexie (fot poniżej). Dziękuję za rzetelną reakcję KDA. Równocześnie podano mi link do kolejnego egzemplarza Stelli o tej samej numeracji 158/250: https://artbidy.com/pl/oferta-galeryjna/stella sprzedawanego obecnie w warszawskim domu ARTBIDY.
Słowem, obrodziło na rynku polskim egzemplarzami Stelli o numeracji 158/250. Czyżby zabrakło fałszerzom innych wybijaków numerów?
PS. O falsyfikatach innych rzeźb Igora Mitoraja pisałem wcześniej:
https://polishartcorner.com/2025/09/22/igor-mitoraj-1944-2014-falsyfikatow-przybywa-na-rynku/
https://polishartcorner.com/2025/08/14/igor-mitoraj-1944-2014-kolejny-fals-preseusza/
Stanisław Lewandowski (1859 – 1940)
Lot 995. Stanislaus Roman Lewandowski 1859 – 1940. Cossack. Patinated bronze & wood .Total height 70 cm. Signed and dated Vienne 1886 on the base. Wooden base damaged. Estimate €1,500 – 3,000. Tiberius auctions. 04/29/26
Stosunkowo popularna rzeźba Stanisława Lewandowskiego przedstawiająca Zaporożca (to inna nazwa rzeźby) z szablą skierowaną ostrzem w stronę lewej ręki. Widziałem dwie wersje tej rzeźby. W drugiej, kozak trzyma szablę uniesioną lekko do góry i to stanowi chyba jedyną róźnicę. Dodatkowo, znane są dwie wielkości tej rzeźby, mniejsza o wysokości ok 40 cm oraz powiększona, jak tutaj, do 70 cm. Duże wersje sprzedano np. w Sotheby’s w 2007 roku za $24,000, zaś w 2015 roku spadła tam z aukcji przy wycenie $12,000 – 18,000. Natomosst w Christie’s było znacznie taniej bo w 2014 roku sprzedano ją za GBP 4,000. W Polsce również rzeźba ta była wielokrotnie przedmiotem aukcji.
Obecnie rzeźba Lewandowskiego jest nisko wyceniona, pewnie jest ciężka i dlatego przesyłka do Polski z Austrii pocztą będzie droga, choć można wybrać się samochodem by ją przewieźć by mieć kolejnego Ukraińca w kraju.
Teofil Kwiatkowski (1809 – 1891)
Lot 283. Teofil KWIATKOWSKI (1809-1891) “Avignon Pêcheuse et ses enfants” aquarelle préparatoire d’un tableau “Paysage d’Avignon” conservée au Musée Nationale de Varsovie , numéroté 3/4 au dos, circa 1841 (visible à l’intérieur de l’encadrement), signée en bas à droite (21x18cm) encadrée sous verre. Estimate €600 – 700. Maitre Frank Thelot. 04/30/26
Kompozycję tę Teofil Kwiatkowski replikował kilka razy a jedną z nich przechowuje w swoich zbiorach MN w Warszawie (poniżej).
Wg opisu Kamilli Pijanowskiej dołączonego do opisu z MNW: “Scena przedstawia kobietę niosącą dzban na głowie, obok niej po lewej stronie widoczny jest chłopiec w dużym kapeluszu, a po prawej – dziewczynka trzymająca sieć. Ta grupa postaci pojawia się w twórczości Kwiatkowskiego kilkakrotnie. W kolekcji Muzeum Literatury im. Adama Mickiewicza w Warszawie przechowywana jest zbliżona akwarela, różniąca się od omawianej jedynie kolorystyką i brakiem łodzi na drugim planie. W zbiorach Biblioteki Polskiej w Paryżu znajduje się – odwrócony w stosunku do omawianej kompozycji – rysunek na kalce przedstawiający chłopca z taczką (Rys Kwiatkowski 42), a w Muzeum Narodowym w Warszawie – akwarela na jedwabiu, również w lustrzanym odbiciu z ok. 1860 roku (Rys.Pol.9906). Ta grupa postaci pojawia się także na pierwszym planie pejzaży z Awinionu: na obrazie olejnym z 1850 (Muzeum Narodowe w Krakowie), a także w akwareli na kalce ze zbiorów Biblioteki Polskiej w Paryżu (Rys Kwiatkowski 64).”
Zdzisław Beksiński (1929 – 2005)
Lot 88043. Zdzislaw Beksiński (1929-2005). Untitled, 1971 Oil on board, 23-1/2 x 19 inches (59.7 x 48.3 cm). Signed verso: Beksiński 71 PROVENANCE: Andrzej Banach Collection, Kraków, Poland; Galerie Akka, Béziers, France; Private collection, Munich, Germany, acquired from the above, 2012. Estimate $60,000 – 80,000. Heritage. 05/07/26
A mysterious portrait of a young woman against a monochrome background. Signs of decay, or rather a fantastical metamorphosis, reveal themselves in her face, half-concealed by red hair. The atrophied nose and the surrealistically distorted, doubled mouths contrast with a single shining pearl on her forehead, suggesting purity, while the halo distinguishes the woman as a higher being. The synthesis of anthropomorphic and monstrous forms, of the morbid and the dreamlike, which dominates Beksiński’s œuvre and establishes him as one of the most significant influences on the horror and fantasy genres, strongly resonates in the present work. The dystopian realism of Beksiński’s art has inspired numerous renowned video game titles in recent decades, including Scorn (2022), The Medium (2021), Tormentum: Dark Sorrow (2015), and Dark Souls (2011).
Olej Zdzisława Beksińskiego może jednym podobać się zaś drugim nie, lecz ma znaczącą proweniencję bowiem pierwotnie pochodził z krakowskiej kolekcji Andrzeja Banacha. Skondensowany esej amerykańskiego domu aukcyjnego Heritage uzupełnią tę pracę.
Jeden z czytelników napisał, że Piotr Dmochowski podważył autentyczność tej pracy
Jean Lambert-Rucki (1888 – 1967)
Lot 171. JEAN LAMBERT-RUCKI (1888 Krakau – 1967 Paris). La Foule (Grand modèle), 1923-25. Bronze patiniert. 104 x 67 x 40 cm. Exemplar 1/4 (EA). Rechts auf Plinthe signiert und nummeriert sowie rückseitig Monogramm und Gießereisiegel von Deroyaume. Estimate €12,000. Kunstauktionshaus Leipzig. 04/18/26. Sold €24,000.
Mit „La Foule (Grand modèle)“ schuf Jean Lambert-Rucki in den Jahren 1923-25 eine seiner charakteristischen Gruppenplastiken der Zwischenkriegszeit. Mehrere Figuren stehen dicht zusammengerückt, ihre Körper zu klaren, blockhaften Volumen reduziert. Die Köpfe mit ihren vereinfachten, maskenhaften Zügen und die rhythmisch gegeneinander gesetzten Formen verweisen auf Lambert-Ruckis Nähe zu Art Déco und kubistisch geprägter Formstrenge. Es gehört zu den seltenen Großausführungen dieser bedeutenden Komposition.
Rzadko spotykana swoją wielkością i wielofiguralnością rzeźba w brązie Jena Lambert-Ruckiego z wczesnych lat 20-tych XX wieku. Pozostaje zapytać o rok wykonania odlewu (podejrzewam, że wyrób jest pośmiertny lecz wiedzy nie mam na ten temat) i nazwę odlewni.
Stanisław Kubicki (1889 – 1942)
Lot 179. Kubicki, Stanislaw (Ziegenhain 1889 – 1942 Warschau). Reh mit Jungen II. Öl auf Leinwand. 1930. 95 x 110,5 cm. Gerahmt.
Provenienz: Aus dem Nachlass von Margarete Kubicka und Stanislaw Kubicki. – Abgebildet in: Lidia Gluchowska, Stanislaw Kubicki. Kunst und Theorie, Berlin 2001, Tafel XX sowie in: Lidia Gluchowska, Avantgarde und Liebe. Margarete Kubicka und Stanislaw Kubicki 1910-1945, Berlin 2007, S. 192, Abb. 58. – Vorliegendes Gemälde zählt zu den wichtigsten Arbeiten Kubickis um 1930 und verdeutlicht exemplarisch seine eigenständige Position innerhalb der europäischen Moderne – angesiedelt zwischen Expressionismus, konstruktiver Abstraktion und spirituell motivierter Naturauffassung. Eingebettet in eine Komposition aus kristallinen Farbflächen, denen stakkatoartige Pinselstriche eine subtile Textur verleihen, erscheinen unser Reh und sein Junges weniger als individuelle Lebewesen, denn als organische Knotenpunkte innerhalb eines rhythmisch gegliederten Naturraums. Scharf gesetzte Diagonalen erzeugen dynamische Bewegungsströme, die wiederum durch eine strukturelle Ordnung zusammengehalten werden. Eine in Grün-, Blau-, Ocker- und Violettnuancen gehaltene Farbigkeit dominiert das vegetative Umfeld. Dunklere Partien erden die Szene, während hellere Zonen fast kosmische Sphären zu eröffnen scheinen. In einer Sonderausstellung der Juryfreien 1931 präsentierte Kubicki 36 Werke, die von Eckardt von Sydow in der Weltkunst ausführlich rezensiert wurden: “Figuren, Tierbilder, Pflanzen, Stadtbilder sind in ornamental zerlegender und zugleich aufbauender Weise konstruiert. Ein tiefes lyrisch-mystisches Gefühl für Tier und Pflanze füllt das ornamenthafte Gefüge mit symbolkräftigem Gehalt.” Die Parallelen und Unterschiede zu Franz Marc, mit dem Kubicki immer wieder in Zusammenhang gebracht wird, hat die Kunsthistorikerin Lidia Gluchowska differenziert herausgearbeitet: Während Marc die innere Natur vor allem über expressive Farbsymbolik erschließt, entwickelte Kubicki seinen Antinaturalismus ebenso in Schwarzweißarbeiten von ausgeprägt linearer Expressivität. Gemeinsam ist beiden Künstlern jedoch ein pantheistisches Grundgefühl, das Mensch, Tier und Umwelt als untrennbar miteinander verbunden begreift. Unser “Reh mit Jungen” lässt sich somit als verdichtete Vision eines harmonischen Naturzusammenhangs erfassen. Muttertier und Nachwuchs verkörpern Schutz, Kontinuität und elementares Leben – Themen, die für Kubicki gerade in den politisch angespannten frühen 1930er Jahren zunehmend in den Mittelpunkt traten. – Vereinzeltes Craquelé sowie stellenweise minimale Farbverluste. Estimate €120,000. Dr. Lehr. 04/25/26
Kolejny etap wyprzedaży rodzinnej spuścizny artystycznej po Stanisławie Kubickim, polskim ekspresjoniście zamordowanym przez Niemców, którego oleje należą do dużej rzadkości i są relatywnie drogie. Kilka jego prac zostało sprzedanych ponad €100,000 a jedna blisko €200,000: https://polishartcorner.com/category/kubicki-stanislaw/.
Piotr Potworowski (1898 – 1962)
Lot 503. PIOTR POTWOROWSKI (1898-1962). Harbour scene, signed lower right, oil on canvas, 30cm x 60cm. Provenance: Private collection, Dorset. Estimate £1,000 – £2,000. Duke’s. 04/23/26
Cztery niesygnowane akwarele Piotra Potworowskiego czekające na koneserów oraz jeden jego olej.
Lot 72. PETER POTWOROWSKI (POLISH 1898-1962). SPANISH LANDSCAPE, c.1950s, watercolour on paper, 22.5cm x 29.5cm (8 ¾in x 11 ½in). The Estate of the Artist;with Wenlock Fine Art, Much Wenlock. Estimate GBP 500 – 700. Lyon & Tumbull. 05/01/26
Lot 73. PETER POTWOROWSKI (POLISH 1898-1962). SPANISH LANDSCAPE, c.1950s, pencil and watercolour on paper, 18cm x 26cm (7in x 10 ¼in). The Estate of the Artist;with Wenlock Fine Arts, Much Wenlock. Estimate GBP 400 – 600. Lyon & Tumbull. 05/01/26
Lot 74. PETER POTWOROWSKI (POLISH 1898-1962). POLISH LANDSCAPE, watercolour , 28.5cm x 41cm (11 ¼in x 16 1/8in). The Estate of the Artist;with Wenlock Fine Art, Much Wenlock. Estimate GBP 500 – 700. Lyon & Tumbull. 05/01/26
Lot 75. PETER POTWOROWSKI (POLISH 1898-1962). WASHING ON A LINE, SPAIN, c.1950s, pencil and watercolour on paper . 23cm x 31.5cm (9in x 12 ½in). The Estate of the Artist; with Wenlock Fine Art, Much Wenlock. Estimate GBP 400 – 600. Lyon & Tumbull. 05/01/26
Jerzy Kossak (1886 – 1955)
Lot 1374. Kossak, Jerzy 1886 Krakow – 1955 Krakow. Soldiers in winter. Signed. Dated 1947. oil and mixed media, 35 x 47 cm. Opening €300. Dusseldorfer Auktionshaus. 05/09/26
Dwa oleje Jerzego Kosska z nadchodzcych aukcji. Jednen z z nich, przedstawiający impresję z tragicznego odwrotu armii napoleońskiej, został namalowany już po II wojnie światowej (w domyśle spadek formy mistrza) lecz wygląda całkiem dobrze. Drugi z nich, datowany na rok 1938 z ułanem rozmawiającym z kobietą przy startym wiatraku ma wiele, wiele replik (replikowanie jest dużym grzechem malarza). Trzy z nich przedstawiam poniżej bo wczesniej znalazły się na łamach PAC. Obecność replik bardzo podoba się zwłaszcza domom aukcyjnym bo jest co sprzedawać zwłaszcza, że kupujący na pewno słyszeli nazwisko ‘Kossak’ i nie zwracają uwagę który to z nich; zgrabna taka kompozycja zawsze znajdzie swojego kupca. Jerzy Kossak musiał być tytanem pracy; nie jadł nie pił, nie spał, nie polował, nie spotykał się towarzysko z innymi, nie grał w karty, tylko malował i malował. Co robili jego pracownicy tego nie wiemy ale pewnie też nie próżnowali. Stąd obecność tylu jego obrazów na rynku, replik prowadzących do uwielbienia tego nazwiska. Wojciech Kossak zżymał się (Dzienniki!), że Jerzy fałszował jego prace i wprowadzał je na rynek co prowadziło do perturbacji, spadku zaufania oraz także cen, lecz to są drobiazgi o których, wiedzą ci nieliczni, oderwani od FB i Instagramu, którzy mają jeszcze czas i chęć na czytanie książek. W sumie, lubię prace Jerzego Kosska lecz patrzę na nie bardzo, bardzo selektywnie.
PS. Warto szukać obrazów Jerzego Kossaka sprzed wybuchu I wojny światowej. Zwykle, nie miały one replik i są ‘młodzieńczo’ świeże.
Lot 1113. erzy Kossak (Polish, 1886-1955). Oil on Board 1938, H 15″ W 10.75″. Frame Size: H 21″ W 16.75″. Signed and dated lower left. Depicting a soldier on horse back conversing with peasant woman with a distressed mill in the background. H 15″ W 10.75″ Frame Size: H 21″ W 16.75″. Estimate $300 – 600. DuMouchelles. Sold $4,500
Polish Art Corner 