Mieczysław Rakowski (1877 – 1947)

Lot 497. Mecislas RAKOWSKI, Polish School (1882–1947). Oil on panel: Interior of a Church. Signed and dated: M. de Rakowski 1929. Dimensions: 27 x 35 cm. Estimate €350 – 500. Horta. 10/06/26

Oddane przez Mieczysława Rakowskiego impastowym pociągnięciem pędzla wnętrze świątyni ujęte jest w nastrojowej, ciemnej tonacji, rozświetlonej jedynie migotliwymi plamami światła witraży i ołtarza. Artysta podkreślił monumentalność gotyckich arkad oraz ciszę i skupienie panujące w kościele. Drobne sylwetki wiernych u dołu kompozycji wzmacniają poczucie skali i sacrum. Warty zauważenia postimpresjonistyczny olej polskiego artysty mieszkającego w Belgii.
Adam Styka (1890 – 1959)? The Eagle has landed!


Estymacja 150,000 -200,000 złotych. Desa Unicum. 10/15/26
Czasami moje horoskopy sprawdzają się dość dobrze. Przewidziałem 5 lat temu, że obraz Adama Styki sprzedany w Bonhams wyląduje w Desie: https://polishartcorner.com/2021/09/23/adam-styka-1890-1959-67/. The Eagle has landed! : https://desa.pl/pl/aukcje-dziel-sztuki/sztuka-dawna-xix-wiek-modernizm-miedzywojnie-qkte/adam-styka/czerpanie-wody/. Miałem wątpliwości odnośnie autentyczności tej pracy lecz obecnie, dzięki dość dokładnym fotografiom na stronie katalogu Desy, tych wątpliwości się pozbyłem. Dodatkowo, dołączone dość długie ‘opracowanie merytoryczne’ o Adamie Styce, Aleksandrze Laszenko i Michale Wygrzywalskim jedynie wprowadza niepotrzebne zamieszanie i potwierdza generalną zasadę: ‘czysty typ nordycki i bez mydła jest czysty’. Mam nadzieję, że kilku czytelników wybierze się na Piękną 1A by naocznie przekonać się o moim podejrzeniu. Nie liczę na odpowiedź pracowników Desy, choć przekonałem się, że są moimi wiernymi czytelnikami. Chętnie jednak zamieszczę ich opinię, bez skrótów jeśli się na to zdecydują. Moim zdaniem ten obraz jest nieudanym falsyfikatem. Inne opinie?
PS. W zasadzie nie przeglądam polskich katalogów aukcyjnych a czytelnicy sami sygnalizują mi krajowe problemy. Tak było również w przypadku tego obrazu.

Warto prześledzić dukt pędzla przy kładzeniu tej sygnatury. Obdwódka sygnatury składa się wyraźnie z trzech części – była trzykrotnie przerywana. Jak jest w przypadku synatur Adama Styki to należy się im przypatrzeć na prawdziwych jego obrazach. Polecam pod tym względem książkę wydaną przez Marię i Andrzeja Styków „The Art and Family Memories. Styka”. Dodatkowo, wyraźnie widać różnice przy dość mozolnym pisaniu samej sygnatury i chyba nie trzeba być grafologiem by je dostrzec. Mógłbym dokładnie to wyjaśnić lecz nie warto ułatwiać życia przyszłym fałszerzom. Wydawało by się, że sygnatura kładzona dużymi literami jest łatwa do skopiowania a okazuje się, że jak ktoś jest paprułą to i taką sygnaturę spaprze. Wyrażny brak ostrożności i za duże aragancja fałszerza.
Dodam, że obraz jest dużych wymiarów i Adam Styka bardzo przykładał się do malowania twarzy. Jak jest w przypadku tego topornie malowanej buzi tego beduina to najlepiej pokazać na powiększeniu:

Przykładowo, przedstawiam głowę dziecka na podobnym treści innym obrazie Adama Styki :

Zagraniczne domu aukcyjne podają zwykle nazwisko osoby odpowiedzialnej za daną aukcję. Dobrze by się stało, gdyby i polskie domy domy również podawały nazwisko osoby, która przyjmowałaby pytania odnośnie konkretnych prac.

Warto również przypatrzeć się odwrotnej stronie tego obrazu (verso). Obraz z pewnością pownien mieć około 100 lat, tyle samo lat płótno. A tu widzimy lekko zółte płotno, bez śladu kurzu, rama nowiutka z napisami ołówkiem, pewnie ramiarza. Ciekawi mnie jak wyglądają gwoździe, którymi to płótno jest przybite do nowego również blejtramu. W opisie nie jest wspomiane, że oryginalne płótno jest wzmocnione nowym, zatem czytać należy, że jest to oryginalne płótno. Dodatkowo, Desa wspomina o ‘nalepkach aukcyjnych’. W zasadzie jedną z nich (ta biała) jest nalepką Desy, zaś druga to, myślę, jest nalepką Bonhams (mogę sie mylić bo nie potrafię odczytać). Inaczej mówiąc jest tylko jedna nalepka aukcyjna a nie nalepki. W sumie na obraz należy patrzeć nie tylko z przodu ale także ocenić jego tył. Nic mi nie pasuje do tych 150,000 – 200,000 złotych.
Jak nisko zeszły domy aukcyjne skoro za proweniencję uznają sprzedaż w Bonhams. A co było wcześniej? Gdzie ewentualnie wystawy, katalogi, wiarygodne zeznania poprzednich właścicieli? Czy nikt nie widział sprzedaży falsów w dużych zagranicznych domach aukcyjnych? Nikt nie ma czasu na sprawdzanie takich drobiazgów jak proweniencja. W domach aukcyjnych panuje biegunka aukcyjna: byleby szybciej i więcej.
Henryk Glicenstein (1870 – 1942)

Lot 169. Glicenstein, Enrico (Henryk) (Polish/Jewish/American, 1870-1942), The Wounded (Wounded Soldier), c. 1960s, cast bronze sculpture, made posthumously by Roman Bronze Works, New York, cast signature “Glicen” at lower side, 23.5 x 8 x 7 inches. Catalogue Raisonne number 213. A copy of the catalogue raisonne is included with purchase. Provenance: The Estate of Hugo Dreyfuss (the son-in-law of the artist, who was married to Beatrice Glicenstein). Estimate $500 – 800. Concept Art Gallery. 10/03/26

To przejmująca rzeźba przedstawiająca rannego żołnierza, klęczącą postać przyciągającą do piersi ciężar ciała i ekwipunku, z twarzą wyrażającą wyczerpanie i ból pochodzi prawdopodobnie z amerykańskiego okresu artysty. Glicenstein zachowuje tu swoją charakterystyczną ekspresję: gruba, niemal „ciosana” faktura powierzchni, monumentalizm bryły mimo niewielkiego formatu, i skupienie na człowieku w chwili skrajnego wysiłku.
Odlew pośmiertny został wykonany przez renomowaną odlewnię Roman Bronze Works w Nowym Jorku, pochodzi bezpośrednio z kręgu rodzinnego artysty, od zięcia Hugo Dreyfussa, męża córki Beatrice gwarantując autentyczność i ciągłość proweniencji. Numer 213 w Catalogue Raisonné sytuuje tę pracę w udokumentowanym dorobku rzeźbiarza, co czyni ją pozycją kolekcjonerską o wysokiej wiarygodności, tym bardziej wartościową, że jako odlew jednostkowy nie należy do serii.
Jan Chełmiński (1851 – 1925) ?

Lot 10. Jan Van Chelminski (Polish, 1851–1925). “Untitled”, 1898. Oil on Canvas. Image: 7″ H x 12″ W. Frame: 22″ H x 27.5″ W. Signed by the artist. Provenance: Prominent Naples Estate. Estimate $4,000 – 6,000. Market Auctions. 10/07/26



Lot 11. Jan Von Chelminsky (Polish, 1851–1925). “Untitled”, 1898. Oil on Canvas. Image: 7″ H x 12″ W. Frame: 22″ H x 27.5″ W. Signed by the artist. Provenance: Prominent Naples Estate. Estimate $4,000 – 6,000. Market Auctions. 10/07/26


Włodzimierz Łoś (1849 – 1888)

Lot 1210. Wlodzimierz Los Polish, 1849-1888). Oil on canvas, signed and dated “Wodimier Los, Muchen, 1884” ll, 16 1/2 x 26 in., framed size: 28 1/4 x 37 3/4 in. Provenance: From a private Dauphin County, PA estate. Sleigh Ride at Full Gallop, oil. Estimate $10,000 – 20,000. Alex Cooper. 10/02/26. Sold $10,000

Włodzimierz Łoś kształcił się w monachijskiej pracowni Józefa Brandta, przejmując od niego zainteresowanie kresowym pejzażem, końmi i sceną rodzajową. Sleigh Ride at Full Gallop jest typowym przykładem tego kręgu tematycznego: pędzące konie, sanie, zimowy krajobraz i wiejska zabudowa tworzą atrakcyjny, lecz dość konwencjonalny obraz „monachijskiej” Polski.
Na tle najlepszych prac Brandta czy Wierusza-Kowalskiego kompozycja Łosia wydaje się jednak schematyczna i mniej przekonująca w budowaniu ruchu. Próba przedstawienia galopu koni, dynamika sceny pozostaje nieco powierzchowna, a postacie i pejzaż są podporządkowane znanemu już wówczas repertuarowi motywów. Nie jest to zatem praca, którą stawiałbym w pierwszym szeregu dorobku Łosia. Jej znaczenie polega raczej na tym, że pokazuje młodszego monachijczyka związanego z estetyką Brandta i powtarzania popularnych wówczas motywów kresowych. Przy dość skromnym dorobku artysty jest to jednak interesujący dokument jego późnej twórczości.
Magdalena Abakanowicz (1930 – 2017)

Lot 86. MAGDALENA ABAKANOWICZ (1930-2017). Maza (from the Incarnations Cycle), stamped with the artist’s monogram, title and date ’87 MAZA’ (on the base), bronze, 24 x 81⁄8 x 9 in. (61 × 20.7 × 23 cm.), Executed in 1987. This work is unique. Provenance: Marlborough Fine Art, London; Private Collection, New York, 1988; By descent from the above to the present owners. Exhibited: London, Marlborough Fine Art, A Selection of Important Sculpture, June-August 1988. Estimate $15,000 – 20,000. Christie’s. 10/02/26. Sold $24,230 (with bp)
Cykl Inkarnacje Magdalena Abakanowicz rozwijała od 1986 roku przez kolejne dwie dekady. Jest to seria niewielkich, odlewanych w brązie głów-studiów, z których każda nosi indywidualne imię (m.in. Maga, Magdoxa, Magdelet). Abakanowicz nadawała poszczególnym odlewom warianty własnego imienia, sugerując, że są to kolejne „wcielenia” czy odbicia jej własnej tożsamości, rozproszonej w licznych, nigdy identycznych powtórzeniach. Prezentowana rzeźba Maza z 1987 roku jest unikatowym odlewem reprezentującym charakterystyczną dla Inkarnacji surową formę, nieukształtowaną bryłę przypominającą głowę, osadzoną na wysokim, prostym, prostopadłościennym cokole.
Wylicytowana do tej pory cena za tę unikatową rzeźbę to zaledwie $13,000, czyli równowartość jednego(!) z 6,000 Perseuszów w polskich domach aukcyjnych. Ironia?
Tadeusz (Tade) Styka (1889 – 1954) ?

Lot 2. Tade Styka (Polish-French, 1889–1954). “Portrait of a Woman“. Oil on canvas. Image: 31.75″ H x 24.75″ W. Frame: 40″ H x 32.75″ W. Additional Frame: 40.5″ H x 33” W. Signed by the artist. Accompanied by an additional frame. Starting $2,000. Estimate $15,000 – 18,000. Market Auctions. 10/07/26

Niezły portret kobiety a la Tadeusz Styka. Za bardzo pachnie Hollywood. Ładna buzia, czerwone jak krew usta. Utalentowany malarz, jednak ‘close but no cigar’. Inne opinie mile widziane.
EACH ITEM OFFERED FOR SALE AND SOLD BY MARKET AUCTIONS IS SOLD “AS-IS” AND “WHERE-IS,” WITHOUT ANY REPRESENTATIONS OR WARRANTIES, EXPRESS OR IMPLIED, (…).
BUYERS ARE STRONGLY ENCOURAGED TO MAKE AN INDEPENDENT EVALUATION OF ALL ITEMS OF INTEREST PRIOR TO AUCTION.
(Excerpts from: Auction Terms & Conditions)
Jerzy Potrzebowski (1921 – 1974)

5090464. JERZY POTRZEBOWSKI (1921-1974). Hansom cab, oil on canvas, signed, Poland. mage dimensions approx. 61×53 cm, frame dimensions approx. 74×67 cm. Estimate €443. Stockholms Auktionsverk. 09/29/26. Sold €1,190
Ten obraz doskonale reprezentuje najbardziej rozpoznawalny wątek twórczości Jerzego Potrzebowskiego czyli sylwetki koni i zaprzęgów, zwłaszcza dorożek z woźnicą najczęściej w scenerii nocnej lub zimowej. Potrzebowski czerpał inspirację wprost z „Zaczarowanej dorożki” Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego. Prezentowana kompozycja z jej granatowym niebem, samotną latarnią rzucającą ciepłe światło i tajemniczym, złotookim czarnym kotem obserwującym przejeżdżający pojazd jest wizualizacją tego rodzaju poetyckiej atmosfery. Scena ta nabiera cech baśniowej opowieści.
Bolesław Biegas (Biegalski) (1877 – 1954)

Lot 105. Boleslas BIEGAS (1877–1954). The Power of Will. Bronze cast with an antique patina. Signed on the base, stamped “Blanchet Fondeur,” and numbered 1/8. 208 x 50 x 40 cm. Minor wear on the patina. Estimate €30,000 – 50,000. Goxe – Belaisch. 10/11/26

Rzeźbę ‘La puissance de la volonte’ (Siła woli) Bolesław Biegas wykonał na początku swojej kariery w Paryżu w 1903 roku. Jej spatynowany plaster zachował się i znajduje się obecnie w Musée des Beaux-Arts w Lyonie jako depozyt Polskiego Towarzystwa Historyczno-Literackiego w Paryżu – artysta podarował swoją spuściznę artystyczną tej organizacji. Odlew w brązie w skali 1:1 został prawdopodobnie znacznie później wykonany w ilości ośmiu egzemplarzy. Warto przypatrzeć się dwóm stronom tej rzeźby.


Lubomir Tomaszewski (1923 – 2018)

Lot 634. Monumental Lubomir Tomaszewski Signed Wood And Copper Bird Sculpture Seven Feet Tall. Dimentions: 84 x 60 x 24 inEstimate $6,000 – 15,000. Starting $3,000. Chairish Auction House. 09/27/26. Passed
This museum-quality monumental sculpture is a breathtaking example of the experimental realism pioneered by the world-renowned Polish American artist Lubomir Tomaszewski. Standing an impressive seven feet tall, this work is a masterclass in the artist’s philosophy of serving nature, in which he harmonizes raw, weathered wood with hand-hammered and welded copper elements. The sculpture features a soaring vertical wooden body that evokes the spirit of a primeval forest, while the avian form is brought to life through intricate copper plumage and a powerfully sculpted head. The dark, smoky patina of the metal contrasts beautifully with the organic textures and natural checking of the timber, making this an extraordinary focal point for a grand atrium, a high-ceiling entryway, or a sophisticated modern estate.
Obie rzeźby dobrze pokazują jeden z najbardziej charakterystycznych kierunków twórczości Lubomira Tomaszewskiego: rzeźbę w duecie z naturą. Artysta nie traktował znalezionego drewna jako zwykłego materiału, lecz jako gotową, niepowtarzalną formę, której jedynie dopowiadał znaczenie. W przedstawionych pracach szczególnie interesujące jest połączenie surowego, spękanego drewna z ekspresyjnie kształtowaną miedzią. Naturalna forma znalezionego drewna jest zachowana, a metalowe elementy, skrzydła, głowy czy szpony, nadają pracom totemiczny charakter.
Tomaszewski mówił o swoich pracach jako o poszukiwaniu harmonii między naturą, człowiekiem i sztuką. Właśnie ta zasada wydaje się szczególnie dobrze widoczna w obu rzeźbach. Ich siła nie wynika z precyzyjnego opracowania materiału, lecz przeciwnie, z pozostawienia mu jego naturalności. W tym sensie są to bardzo charakterystyczne przykłady pracy tego artysty, kiedy drewno, kamień i metal stały się dla niego podstawowymi środkami budowania ekspresyjnej, niemal organicznej rzeźby.
Ogromna ilość rzeźb i rysunków Lubomira Tomaszewskiego, pozostałych w domu w Connecticut został sprzedana po jego śmierci i posobno znajdują się teraz w Polsce. Na rynku amerykańskim jedynie czasami pojawiają się jego zwykle małego wymiarami prace, choć obecnie mamy pod tym wzgledem dwa wyjątki.

Lot 725. Signed Lubomir Tomaszewski Monumental Wood And Copper Bird Sculpture, 45 Inches. Specifications and Dimensions: Height: 45 inches; Width: 24 inches; Depth: 16 inches; Medium: Reclaimed Wood and Hammered Copper; Artist: Lubomir Tomaszewski; Signature: Hand signed by artist on lower support; Subject: Abstract Bird of Prey.
This museum-quality freestanding sculpture is a definitive example of the mid-century modern aesthetic pioneered by the world-renowned Polish American artist Lubomir Tomaszewski. Standing nearly four feet tall, this work is a masterclass in the artist’s philosophy of serving nature, in which he harmonized raw, weathered wood with hand-hammered and welded copper elements. The sculpture features a dramatic S-curve wooden body that evokes the spirit of a primeval forest, while the avian form is brought to life through a powerfully sculpted copper head with a rich original patina. This 45-inch work is an essential example of emotionalist decorative art and a highly desirable addition to the collection of collectors of coastal modern or brutalist interiors. Estimate $3,200 – 7,880. Starting $1,600. Chairish Auction House. 10/04/26
