Sticky Notes
Lubomir Tomaszewski (1923 – 2018)
Lot 4511. Lubomir Tomaszewski, (Polish, 1923-2018), Large Copper and Stone Eagle, patinated cut and hammered copper sheeting, assembled in the form of an eagle perched on a rock precipice, possiblesignature to the base. 21 1/2 x 50 1/2 x 20 in. Estimate $50 – 25,000. Leland Little. 10/15/26
Ta duża rzeżba Lubomira Tomaszewskiego może stanowić dekorację ogrodu a może też i dekorację mieszkania. Połączenie miedzi i kamienia, czasmi również drewna, kształtowało wizję mistrza dając wiele niepodziewanych figur. Dość niepodziewany w ostatnich miesiącach wysyp jego prac na rynku amerykańskim, gdy większość dorobku zgromadzonego w jego domu znajduje się już w Polsce.
Henryk Musiałowicz (1914 – 2015)
Lot 863. Henryk Musialowicz (1914 Gniezno – 2015 Warschau). Untitled (Abstract Portrait), probably 1960s. Oil and gold paint on paper. 51 x 38.5 cm (sheet), 54 x 41.5 cm (frame). Signed upper right: MUSIALOWICZ (oil). Framed under glass and described as such. Estimate €1,000 – 1,500. Quittenbaum. 10/14/26
Powtórka sprzed roku. Tym razem cena wyjściowa (€800) rozsądniej została ustawiona. https://polishartcorner.com/2025/11/19/henryk-musialowicz-1914-2015-32/. Okazaja zakupu wczesnego oleju Henryka Musiałowicza
Samuel Hirszenberg (1865 – 1908)
Lot 124. Samuel Hirszenberg (1865-1908) – Jewish Storekeeper at His Shop – Oil on Canvas. Jewish storekeeper at his shop. Oil on canvas. Signed, dated 1905. 42.5X51.5 cm. Frame: 63X72 cm. Relined. Estimate $8,000 – 12,000. Kedem. 10/13/26. Sold $7,500
Kameralne studium codzienności, w którym Samuel Hirszenberg łączy obserwację z nastrojem skupienia i samotności. Postać starszego mężczyzny, pogrążonego we własnych myślach pośród ciemnego, wypełnionego towarami wnętrza, została wydobyta światłem padającym na twarz i dłonie. Obraz jest nie tylko zapisem żydowskiego życia codziennego, lecz także refleksją nad człowiekiem i jego światem. Scena powszedniości nabiera kontemplacyjnego wymiaru.
Igor Mitoraj (1944 – 2014)
Lot 614. gor Mitoraj (1944-2014). Coppia per l’eternità II, signé ‘MITORAJ’ (en bas au centre), terre cuite patinée et pigments bleus, 43 x 62 x 31 cm. Réalisée en 1993, cette œuvre est unique. Provenance: Collection privée, Belgique, Puis par descendance au propriétaire actuel . L’authenticité de cette œuvre a été confirmée par le Studio Igor Mitoraj, Pietrasanta et est accompagnée d’un certificat d’authenticité du Studio Igor Mitoraj, Pietrasanta, daté du 20 avril 2026. Estimate €20,000 – 30,000. Christie’s. 10/23/26
Coppia per l’eternità II z 1993 roku to unikatowa terakotowa podwójna rzeźba wykonana przez Igora Mitoraja. Artysta od lat operował motywem fragmentu, pęknięcia i bandażowanej głowy, przywołując antyczne torsy, które przetrwały wieki, lecz utraciły całość. Fragmentaryczność tej rzeźby zyskuje wymiar emocjonalny: pęknięcie na piersi lewej postaci, podkreślone błękitnym pigmentem, wygląda jak rana, a zarazem jak rys czasu na starożytnym marmurze. Tytuł, mówiący o parze „na wieczność”, nadaje całości bliskość dwojga ludzi, z których jedno jest widoczne, a drugie pozostaje tajemnicą. Z lewej widzimy postać o gładkiej głowie i spokojnej, niemal odległej twarzy, natomiast z prawej strony znajdujemy figurę z głową całkowicie zawiniętą w bandaże, opierającą się o ramię pierwszej. Jej oblicze pozostaje ukryte, zamienione w fakturę, w zwój materii.
Dla kolekcjonera rzeźba ta to nie tylko jej unikalność, lecz również bezpośredni kontakt z dłutem mistrza.
Portret Stanisława Augusta Poniatowskiego
Lot 120. Ecole française du XVIIIe siècle – Portrait de Stanislas roi de Pologne à 20 ans – HST – 50 x 45 cm – défauts visibles – réf 32987. Estimate €200 – 400. Hotel des Vendes de Rodes. 10/12/26. Sold €2,200
Może to jest portret Stanisława Augusta Poniatowskiego w wieku 20 lat a może nie jest. Opinia katalogowa jest oparta na opisie na odwrociu płótna. Niech wypowiedzą się ewentualnie historycy
Henryk Hayden (1883 – 1970)
Lot 48. Henri HAYDEN (Warsaw 1883 – Paris 1970). Self-Portrait of the Painter. Painted in 1915. Oil on canvas 60 x 46 cm. Signed and dated lower left “Hayden 1915” (re-stretched) A certificate by Pierre Célice dated 2018 will be provided to the buyer. This work will be included in the catalogue raisonné. Provenance: Formerly in the Henri Benezit Collection, then inherited. Estimate €30,000 – 40,000. Millon. 10/27/26
Praca ta należy do rzadkich w dorobku Haydena autoportretów. Ma solidne podstawy proweniencyjne, a planowane włączenie do katalogu raisonné potwierdzają jego rangę.
Rok 1915 to czas wojny, która zmieniła paryskie środowisko artystyczne, a dla malarza pochodzenia polskiego także czas niepewności i izolacji. Choć obraz nie odwołuje się do tych okoliczności wprost, jego skupiona, zamknięta w sobie atmosfera dobrze się z nimi zgrywa.
Kompozycja jest prosta i zdyscyplinowana. Malarz przedstawił się w popiersiu, w lekkim ujęciu trzy czwarte, na tle ściany i ciężkiej zielonej kotary. Postać nie pozuje i nie popisuje się, siedzi (lub stoi) w milczeniu, z głową lekko pochyloną. Cała uwaga widza skupia się na twarzy.
Mojżesz (Moise) Kisling (1891 – 1953)
Lot 328. Moïse KISLING (1891–1953). Flowers in a Blue Vase, circa 1938 Oil on canvas, signed lower left 55 x 38 cm Provenance: Marie Six Saint, then passed down to her granddaughter Josée Rasson Palaz, Hauts-de-France. Bibliography: To be included in “Volume IV and Addenda to Volumes I, II, and III” of the Catalogue Raisonné of the works of Moïse Kisling, currently being prepared by Marc Ottavi. Estimate €25,000 – 30,000. Mercier & Cie. 10/11/26. Sold €42,000
“Capturing the moment, preserving the fleeting radiance of beauty in color: this is the secret behind Kisling’s flower arrangements, of which he remains one of the most sensitive and inspired interpreters, transforming the fragility of flowers into a true celebration of light and color. “Marc Ottavi.
Komentarz Marca Ottavi winien wystarczyć
Teofil Kwiatkowski (1809 – 1891)
KWIATKOWSKI Teofil (1809-1891). Peintre portraitiste polonais, célèbre pour ses portraits de Chopin dont il était trrès proche. Portrait de jeune enfant en robe noire et dentelle. Pastel et rehauts de gouache, à vue octogonale, signé et situé Marseille en bas vers la droite. 29 x 23 cm. Estimate €600- 700. HÔTEL DES VENTES DE SAINT-DIE. 10/10/26. Sold €550
Portrety małych dzieci stanowią odrębny, dość liczny wątek w dorobku Teofila Kwiatkowskiego. Artysta ten, utrzymujący się z zamówień prywatnych na emigracji, chętnie realizował tego typu kameralne, intymne wizerunki dla zamożnych rodzin francuskich lub polskich emigrantów.
Portret ten cechuje charakterystyczna dla Kwiatkowskiego delikatność technik mieszanych, pastel łączony z gwaszem, budujący miękkie przejścia tonalne, zwłaszcza widoczne w traktowaniu skóry i lekko rozmytego tła. Dziecko portretowane jest w sztywnej, formalnej czarnej sukni z koronką, z delikatnym złotym łańcuszkiem i wisiorkiem. Może to świadczyć zarówno o zamożności rodziny zamawiającej portret, jak i o ówczesnej modzie żałobnej bowiem czerń w stroju dziecięcym często wiązała się z żałobą rodzinną.
Wielu późniejszych polskich artystów z większym wdziękiem tworzyło portrety dzieci, lepiej oddając ich psychikę i urodę. Rozumiem, że wielu poszukuje na rynku innych obrazów Teofila Kwiatkowskiego, bardziej ‘chodliwych’ (np. Chopin na łożu śmieci czy Polonez w Hotelu Lambert) lecz nie odrzucałbym tego portretu namalowanego w ‘duchu epoki’ i kraju w którym przyszło żyć artyście i utrzymywać się z malowania.
Miron Duda (1893 – 1950)
Lot 38. Miron DUDA (Nowy Sącz 1893–Pruszków 1950). Nude with a Basket of Fruit. Painted in 1925. Oil on canvas 60 x 73 cm Signed, located, and dated lower right: “M. Duda Paris 925”. Estimate €6,000 – 8,000. Millon. 10/27/26
Miron Duda należy do grona polskich artystów międzywojennych Ecole de Paris, choć przyćmiony jest przez głośniejszych rodaków tej kolonii. Jego prace na rynku aukcyjnym pojawiają się rzadko, co sprawia, że rekonstrukcja jego twórczości pozostaje niepełna. Tym cenniejsze są datowane płótna, pozwalające precyzyjnie osadzić go w miejscu i czasie.
Leżąca modelka, ujęta z perspektywy zbliżonej do frontalnej, zajmuje niemal całą płaszczyznę płótna; jej ciało, modelowane jest ciepłym, gęstym światłem, kontrastuje z bogatą fakturą tła, brunatnymi draperiami i chaotycznie rozłożonymi owocami. Kosz z winogronami, bananem i brzoskwinią stanowi tradycyjną martwą naturę, która została wchłoniętą w scenę figuralną, wzmacniający zmysłowy charakter przedstawienia.
Moim zdaniem, jest to najciekawszy polonik zamieszczony w październikowym katalogu firmy Millon. Kilka lat temu, w tym samym domu aukcyjnym inny obraz Mirona Dudy, wyceniony na €2,000 – 3,000, osiągnął cenę €22,000. Ten jest wart więcej.
Teodor Axentowicz (1859 – 1938)
Lot 104. Teodor Axentowicz (1859-1938), JOUEUR DE LYRE, signed lower left; titled to gallery label verso, 16 x 20 in — 40.6 x 50.8 cm. Estimate C$4,000 – 6,000. Waddington’s. 10/08/26. Sold C$11,000
Temat starego lirnika i dziewczynki idących przez śnieg był powielany przez Teodora Axentowicza w wielu pastelowych wariantach, jak również jako oleje. PPP (Polish Price Paradox) wycenia podobne prace na około 55,000 – 65,000 złotych, co można sprawdzić w obecnym katalogu Agry. Tutaj polecam dużo taniej.
