Nowości na blogu

Pan Krzysztof Zagrodzki podzielił się swoimi refleksjami o aktualnej wystawie w Muzeum Narodowym w Warszawie poświęconej Ignacemu Korwin-Milewskiemu, „obywatelowi świata” a równocześnie malarzowi i przede wszystkim kolekcjonerowi polskiego malarstwa. Zapraszam do działu Offside, kierowanego przez Autora (https://polishartcorner.com/offside/), do przeczytania jego recenzji KORWIN-MILEWSKI W MUZEUM NARODOWYM. (05/30/26)



Otrzymałem list od Pana Janusza Miliszkiewicza z prośbą o opublikowanie go na łamach Polish Art Corner.

Szanowny Panie, czy może Pan na portalu Polish Art Corner  zamieścić poniższą informację? Znów będę mówił o fikcyjnych cenach podawanych po reżyserowanych licytacjach, o braku zawodu eksperta rynku sztuki, o braku transparentności i innych istotnych problemach, które od lat czekają na rozwiązanie. Jako załącznik dodałem komunikat ze strony OIRP. Pozdrawiam serdecznie, Janusz Miliszkiewicz

3 czerwca w środę o 16. OKRĘGOWA IZBA RADCÓW PRAWNYCH w Warszawie organizuje mój wykład na temat patologii na krajowym rynku sztuki. Spotkanie odbędzie się w Domu Kultury Śródmieście, Al. Jerozolimskie 2. To jest narożny budynek  naprzeciwko Muzeum Narodowego, ok. 100 m. od dworca kolejowego Powiśle. Bilet wejściowy kosztuje 5 zł. Zapraszam Janusz Miliszkiewicz. 



Pani Magda Marzec z francuskiego domu aukcyjnego ADER nadesłała mi katalog “POLONICA” z nadchodzącej aukcji 15 czerwca. Warto się z nim zapoznać by przygotować się do tej aukcji. Przypomnę, że rok temu również opublikowałem analogiczny katalog z którego aż 97% pozycji zostało sprzedanych.

Srebrna łyżka

Lot 623. Four Baroque silver cherub and other spoons, hence three partially gilded, one handle engraved with Polish tekst, alle engraved reverse bowls with foliage, three engraved on the reverse with orb and initials. Apparently no makers’ marks. Germany and Poland, 18th century. Weight 404 g. L. 19–24 cm. (4). Estimate 3,000–5,000 DKK ($465–$780). Rasmussen. 6/1/26. Sold 8,500 DKK ($1,320)

W grupie czterech srebrych łyżek, określonych przez DA Rasmussen jako pochodzących z okresu baroku, znalazła się niewątpliwie jedna polska łyżka. Nie mam wiedzy, czy jest to wczesnobarokowa czy też późnorenesansowa łyżka, lecz na pewno była w posiadaniu polskiego szlachcica. Tego typu łyżki mają wartość muzealną. Na jej trzonku znadowała się częściowo zatarta sentemcja: UTRATA WIECZNA ŻONA WSZETECZNA. W jeżyku staropolskim słowo ‘żona’ niekoniecznie odnosiło się do połowicy małżeńskiej. Oznaczało niewiastę lub po prostu kobietę. Cechą charakteryczną wielu łyżek z tego okresu było posiadanie najróżniejszych sentencji w języku polskim a czasami w łacinie. Wiele takich przedmiotów znajduje się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie.

UTRATA WIECZNA ZONA WSZETECZNA

Czasami można spotkać w staropolskiej literaturze niezwykle podobne powiedzenie z tego okresu ‘Utrata wieczna niewiasta wszeteczna‘ („wszeteczna” jako kobieta rozwiązła lub niewierna) oznaczające przekonanie, że posiadanie złej, niemoralnej małżonki sprowadza na mężczyznę największe nieszczęścia, równe potępieniu i wiecznej zgubie.

Tomek Kawiak (1943)

Tomasz Kawiak. Bronze sculpture with cold-painted details, 1994 (4/8)

Lot 14. Tomasz (Tomek) Kawiak (Poland, b. 1943). Bronze sculpture with cold-painted details, 1994, edition 4/8 below Tomek Kaiak and with the artist’s cipher to reverse at lower back pocket of figure with a founder’s mark from Venturi Arte, Bologna. [27″ H x 12″ W x 9″ D]. Condition is good. Estimate $800 – 1,200. Rolland. 05/30/26. Passed

Edition
Foundry

Nieudana aukcja w USA pięciu brązów Tomka Kawiaka. Żadna z prac nie została sprzedana, choć były wycenione dość rozsądnie. W USA nie ma podatku “droit de suite” (royalty) od sprzedaży lecz i to nie zwabiło klientów z Polski. Generalnie, podoba mi się idea ‘blue jeans’ w wykonaniu Tomka Kawiaka, lecz jest wiele powtórzeń. Niemniej, serie jego rzeźb są krótkie.


Tomasz Kawiak. Bronze sculpture with cold-painted details, 1991 (EA 2)

Lot 17. Tomasz (Tomek) Kawiak (Poland, b. 1943). Bronze sculpture with cold-painted details, 1991, artist proof, third edition, signed T. Kawiak with edition and date to reverse. [13.5″ H x 9″ W x 6″ D]. Condition is good. Estimate $600 – 800. Passed


Tomasz Kawiak. Jeans, 1996 (4/8)

Lot 15. Tomasz (Tomek) Kawiak (Poland, b. 1943) “Jeans“, 1996, edition 4/8, marked to lower base with Kawiak’s stamp along with date, edition, and foundry mark. [11″ H x 3.75″ W x 7” D]. Condition is good. Estimate $600 – 800. Passed


Tomasz Kawiak. Bronze sculpture with cold-painted details, 2000 (EA 1)

Lot 16. Tomasz (Tomek) Kawiak (Poland, b. 1943). Bronze sculpture with cold-painted details, artist proof, 2000, marked TK to button of jeans, Tomek to reverse at pocket with date, and with a Tomek Kawiak gallery label to base, marked E.A. I, and Unique with date. [9″ H x 8″ W x 4″ D]. Condition is good, horn of larger saxophone with a dent. Estimate $800 – 1,200. Passed


Tomasz Kawiak. The Long March of the Jean, 1998 (8/8)

Lot 13. Tomasz (Tomek) Kawiak (Poland, b. 1943) “The Long March of the Jean,” 1998, cold-painted bronze sculpture on a wooden base, edition 8/8, with the artist’s cipher throughout, foundry mark to one side, with the title in English and Chinese stamped to other side, and with a Tomek Kawiak label to underside. [4.75″ H x 14.5″ W x 2.25″ D]. Condition is good. Estimate $400 – 600. Passed

Elisabeth (Elżbieta) Jerichau Baumann (1818 – 1881)

Elisabeth (Elżbieta) Jerichau Baumann. Zarina, a Jewish Girl from Smyrna

Lot 58. Elisabeth Jerichau-Baumann. Zarina, a Jewish Girl from Smyrna (Zarina, jødisk pige fra Smyrna). Oil on canvas, 31 5/8 x 25 1/2 in. (80.3 x 64.8 cm). Estimate $2,000 – 4,000. Phillips. 06/02/26

Wiele prac Elisabeth Baumann nie jest sygnowanych. Mają one jednak znakomite proweniencje i to w zupełności wystarcza. Portret pięknej żydowskej dziewczyny pochodzi ze znaczącej kolekcji prac artystów skandynawskich ambasadora Josepha Loeba. Cena tej pracy na dzień przed zakończeniem aukcji osiągnęła już $7,000, co mnie wcale nie dziwi.


Elisabeth (Elżbieta) Jerichau Baumann. Britannia

Lot 337. Elisabeth Jerichau Baumann: “Britannia“. Study. Unsigned. Oil on canvas. 58 x 45 cm. Estimate 40,000–50,000 DKK ($6,200–$7,800). Rasmussen. 06/16/26

Elisabeth Jerichau Baumann (b. Warsaw 1819, d. Copenhagen 1881) “Britannia”. Study. Unsigned. Oil on canvas. 58×45 cm. The present painting is a study for a painting entitled “Britannia / Britannia Rules the Waves”. A large (218×164 cm) version of the motif from 1873 can be found at the Kunsten Museum of Modern Art Aalborg (Inv. No. NK 119).

The motif “Britannia Rules the Waves” refers to the British national anthem, which Elisabeth Jerichau-Baumann also alluded to in the title when she exhibited the first version of the work at The Society of Female Artists in 1863. Britannia, the ruler of the sea, is rendered in a rich symbolic language that reveals the artist’s deep familiarity with British legends and mythology. Behind her hovers a dark bear-like figure, an allusion to King Arthur, often referred to as “the Bear of Britain” or “the Guardian Bear,” and regarded as an idealised image of the British monarch in both war and peace. At Britannia’s left foot, a black woman with a nursing child seeks protection, referring to Britain’s colonial expansion in Africa at the time, while a viking shield at her right foot points back to the viking age in Britain. The motif exists in at least two versions and was exhibited repeatedly, including in London and Manchester (1860), London (1862 and 1863), Dublin (1865), and at the Royal Academy of Fine Arts in Berlin (1866 and 1879). (Jerzy Miskowiak, Elisabeth Jerichau-Baumann. Nationalromantikkens enfant terrible, 2018, p. 104)

Józef Czapski (1896 – 1993)

Józef. Czapski. Still life with bottle, 1979

Lot 87. Joseph CZAPSKI (1896-1993). Still life with bottle, 1979. Oil on canvas. Signed and dated lower right. 55.5 x 38.5 cm.  Provenance : According to the current owner, the work was acquired by his father at the Galerie Jean Briance, 23-25 rue Guénégaud (a vernissage invitation card annotated by Czapski is enclosed).Estimate €4,000 – 6,000. Ader. 06/15/26

Alicja Halicka (1895 – 1975)

Alicja Halicka. La jetée en Bretagne

Lot 559. HALICKA Alice (1895-1975): “La jetée en Bretagne“, HST, sbg. Dim. 73.5 x 92 cm. Estimate 5,000 – 8,000. Adjug’Art Brest. 06/10/26

Bardzo wyróżniający się obraz Alicji Halickiej.

Bolesław Biegas (Biegalski) (1877 – 1954)

Bolesław Biegas (Biegalski). Ziemia

Lot 32. Bolesław BIEGAS (1877-1954). The Earth (Ziemia). Bronze reduction, the model designed in 1902. Unidentified founder. Signed Biegas. 20.5 x 12.5 cm Inscription in ink on reverse (“ex. um… ? / Biegas”). In a presentation frame. Estimate €3,000 – 4,000. Ader. 06/15/26

A notice of inclusion in the catalog raisonné being prepared by Mr. Xavier Deryng under the aegis of the Société Historique et Littéraire Polonaise de Paris (SHLP), the artist’s universal legatee, will be given to the purchaser.

Marcel Reja (1873-1957), who was August Strindberg’s literary practitioner and one of the few defenders of Edvard Munch in France, particularly appreciated Earth, one of the great sculptures modeled by Biegas in 1902. In his contribution to the special issue of La Plume, he concluded his essay by underlining the importance of this work: “There is no opposition of two formulas, but a very coherent and powerful whole in this work La Terre, where inanimate matter, brutal, yet with a beautiful rhythm, blossoms into a living hair where the most supple and sobbing images of humanity and life are twisted, according to a hallucinating nightmare”. Boleslas Biegas. Sculpteur, Paris, Éditions de La Plume, 1902, p. 23. The reduction of La Terre occupies an exceptional place among Biegas’ sculptures. It is currently the only known example, possibly commissioned by Marcel Reja himself. Xavier Deryng

Warto powalczyć o ten zredukowany wymiarami odlew Ziemi Bolesława Biegasa. Znakomicie opsana i wytłumaczona została proweniencja tego brązu.

Alfred Wierusz-Kowalski (1849 – 1915)

Alfred Wierusz-Kowalski. Postboten in Polen

Lot 647. Alfred von Wierusz-Kowalski (Poland, 1849-1915). “Postboten in Polen” (Postman in Polen). Signed A. Wierusz-Kowalski. Executed in the 1880s. Oil on canvas 36 x 48 cm. The authenticity of this work has been confirmed by Eliza Ptaszyńska based on photographs. Provenance: Director Emil Malmsten (1875-1940) and Elna Malmsten (1880-1958). Thence by descent to the present owner. Estimate SEK 400,000 – 600,000 (€37,200 – 55,800). Bukowskis. 06/11/26

Mógłbym zacmokać się nad detalami tego obrazu. Kolejna niewielka wymiarami praca Alfreda Wierusza-Kowalskiego, która pojawiła się na rynku w tym roku i znowu narobi smaku solidnym kolekcjonerom.

Jerzy Kossak (1886 – 1955)

Jerzy Kossak. Soldiers on Horseback, 1935

Lot 3184. Jerzy Kossak. Soldiers on Horseback, 1935, oil on panel; framed, 30 x 40 cm, signed and dated on the lower right: Jerzy Kossak / 1935 private p,roperty, Vienna, Estimate €3,000 – 6,000. Im Kinsky. 06/17/26

Nie widziałem repliki tej pracy Jerzego Kossaka co nie znaczy, że należy ją chwalić. “Pytanie od drogę” to częsty motyw w polskim malarstwie. Obraz Jerzego Kossaka może będzie później chwalony w polskich galeriach czy domach aukcyjnych ale to jest jedynie rzemiosło.

Stanisław Eleszkiewicz (1900 – 1963)

Stanisław Eleszkiewicz. Portrait of a woman with a hat

Lot 71. Stanislaw ELESZKIEWICZ (1900-1963). Portrait of a woman with a hat. Oil on cardboard. Monogrammed lower right. Label on back: “given by Anne and Pierre Genetré (?) to Hélène Rambout”. 23 x 16 cm. Estimate €200 – 300. Ader. 06/15/26

Ten portret kobiety Stanisława Eleszkiewicza był chyba mocno zainspirowaniy sztuką Renoira.

Roman Kochanowski (1857 – 1945) – Scheiße z warszawskiego Gabinetu Sztuki

Roman Kochanowski – na pewno nie. Portret Hucuła

Roman Kazimierz Kochanowski (1857-1945). Portret Hucuła, ok. 1890 r., sygn.. pd. R.Kochanowski, ol.pł 57×42 cm, w złoconej ramie: 67,5×53. Estimate 12,000 – 14,000. Gabinet Sztuki. 05/31/26

Nie mają litości polskie galerie dla Romana Kochanowskiego: https://onebid.pl/pl/malarstwo-dawne-roman-kazimierz-kochanowski-1857-1945-portret-hucula-ok-1890-r/3281858. Swoją drogą, galeria przy tej aukcji ma znaczek SAiMPu. Ciekaw jestem czy Stowarzyszenie zwraca jakąkolwiek uwagę na to czy jego członkowie ładują swoim klientom falsyfikaty czy nie. Pozdrowienia, AO

Powyższy list od czytelnika skłonił mnie do pokazania tego portretu człowieka z fajką do którego ktoś dopisał kulawą sygnaturę Romana Kochanowskiego. Portretu tego oczywiście nie mógł namalować Roman Kochanowski i gotów jestem posprzeczać się z właścicielem Gabinetu Sztuki, podobnie do niedawnej sprzeczki z krakowskim Koneserem na identyczny temat pracy rzekomo Romana Kochanowskiego (https://polishartcorner.com/2025/11/04/roman-kochanowski-1857-1945-raczej-nie/).

Czytelnik zwrócił uwagę, że Galeria Sztuki posługuje się znaczkiem SAiMP czyli Stowarzyszenia Antykwariuszy i Marszandów Polskich. Czy SAiMP z autorytetem prezesa nie powinien doradzać swoim członkom, zrzeszonym pod tym berłem, co sprzedają? Chyba nie chodzi tylko o zapłacenie składki za używanie tego znaku? Może ten przykład będzie dyskutowany przez p. Janusza Miliszkiewicza na jego wykładzie 3 czerwca? Na tym tle można przecież rozwinąć wiele wątków.



Zrzutka ekranu w momencie licytacji tego obrazu