Nowości na blogu
Józef Szermentowski (Szermętowski) (1833 – 1876)
Lot 360. Józef Szermentowski (Bodzentyn, 1833 – Paris, 1876) Morskie Oko. Oil on canvas, unsigned, dated “(18)62” (or 68?) in the lower left corner and labeled “Morskie Oko” (a lake in Poland). Bears a stamp in the lower right corner on the back of the card from the artist’s posthumous exhibition, depicting a cross and a ribbon bearing the inscription “1833 / Józef Szermentowski / 1876.” In its original gilded wooden frame with a cartouche. A few small losses. H. 28 x W. 32 cm; H. x W. cm (frame).
Exhibition. This painting was most likely part of the posthumous exhibition of Józef Szermentowski organized in 1877 at the Society for the Encouragement of Fine Arts (Towarzystwo Zachety Sztuk Pieknych) in Warsaw, which included 51 sketches and 32 oil paintings; our work is likely one of the 51 sketches not listed in detail (stamps). Provenance French private collection.
Józef Szermentowski occupies a pivotal place in the history of 19th-century Polish landscape painting, which he helped elevate beyond the mere role of backdrop. Trained in Warsaw and then settled in Paris from 1860 onward, he absorbed the lessons of the Barbizon School without abandoning his sensitive observation of the Polish landscape. In his work, the landscape becomes an autonomous subject—at once realistic, poetic, and imbued with a subtle sense of national memory. Our painting, set at Morskie Oko, is part of a series of studies the artist produced in the Tatra and Pieniny Mountains around the time of his return to Poland in 1868. The small format and loose brushwork suggest a study, attentive to the effects of light, the composition of the mountain masses, and the atmosphere of the place. The motif of the lake, framed by dark slopes and mountain peaks, reflects this quest for an authentic landscape, stripped of all romantic pathos. The stamp on the reverse, bearing the inscription “1833 | Józef Szermentowski | 1876,” links the work to the posthumous exhibition held in 1877 at the Society for the Encouragement of Fine Arts in Warsaw. The exhibition catalog specifically mentions a collection of 51 sketches—likely not individually cataloged—to which this painting may belong. Through its subject matter, provenance, and status as a study, the work offers a rare testament to the modernity of Szermentowski’s landscape painting.
Estimate €8,000 – 10,000. Hôtel des ventes d’Évreux. 07/11/26
Olej Józefa Szermentowskiego przedstawiający Morskie Oko na aukcji we Francji. Osoba przygotowująca ten obraz do katalogu włożyła wiele pracy by wyjaśnić jego autorstwo. Kluczem do przypisania tej pracy Szermentowskiemu jest pieczęć na odwrociu z wystawy pośmiertnej, która odbyla się w rok po śmierci artysty. Pieczęć widniejąca na odwrocie obrazu z przedstawieniem krzyża i wstęgi z napisem: „1833 |Józef Szermentowski |1876“. została wykonana na zlecenie Wojciecha Gersona w związku z pośmiertną wystawą Szermentowskiego w Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych w Warszawie w roku 1877. Odbijano ją na odwrocie – często nie sygnowanych – obrazów artysty wówczas wystawionych. Na aukcjach w Polsce pojawiały się w przeszłości prace Józefa Szermentowskiego z identycznymi pieczęciami co można sprawdzić np. w archiwum na stronach Agry-Art zawierających jeden z obrazów z tej wystawy z identyczną pieczęcią. Na obrazie Szermentowskiego pieczęć ta przebija się na stronę warstwy malarskiej i generalnie trochę pracy konserwator będzie musiał poświęcić by przywrócić obrazowi świetność sprzed ponad 150 lat. Odrębną sprawą jest zła wycena tej pracy bo chyba trudno oczekiwać za nią aż 10,000 euro. Wielu polskich artystów malowało Morskie Oko i ciekawa byłaby wystawa poświęcona temu tematowi.
Henryk Gotlib (1890 – 1966)
Lot 171. Henryk Gotlib (1892-1966) Polish/British. “Reclining Figure“, Oil on canvas, Inscribed on labels verso, 36″ x 28” (91.5 x 71.1cm). Provenance: Crane Kalman Gallery, London. Exhibited: City of Bradford Art Gallery, 1962; The National Museum, Warsaw, Poland 1980. Literature; Front cover Henryk Gotlib Studio Sale, Bonhams 1991. Estimate £15,000 – 20,000 (€17,000 – 24,000). Parker Fine Art Auctions. 07/09/26
Dwie z trzech prac Henryka Gotliba z aukcji w UK są dobrze udokumentowane w literaturze. Leżąca postać z późnego okresu artysty była nawet pokazana na monograficznej wystawie Henryk Gotlib w Muzeum Narodowym w Warszawie na początku 1980 roku. Obraz Jeździec, powstały w 1939 roku, to “skąpana w słońcu scena przedstawiająca jeźdźca na koniu i psa na wiejskiej drodze, i za pomocą światła oraz kolorów oddająca wyraz piękna i spokoju.” Oba te obrazy były również obiektem wystawy galeryjnej w UK połączonej ze sprzedażą i wysoką wyceną (Leżąca postać była wyceniona na GBP 20,000 natomiast Jeżdziec na GBP 15,000). Prace Henryka Gotliba są obecne na polskim rynku lecz przebijają się tam nadal z trudem.
Lot 170. Henryk Gotlib (1892-1966) Polish/British. “The Rider, 1939″, Oil on canvas, Signed, and inscribed on labels verso, 24″ x 19.5″ (61 x 49.5cm). Provenance: Redfern Gallery; Mr and Mrs J. Rosen, October 1960. Notes: Painted in Cornwall, the sister picture ‘Lane in Cornwall’, sold Bonhams, November 2007 and June 2008, Polswiss Art, Warsaw, Poland £17,067. Estimate £3,000 – 5,000 (€3,400 – 5,800).
Lot 169. Henryk Gotlib (1892-1966) Polish/ British. “Girl with Cat“, Oil on canvas, Signed, and inscribed on labels verso, 24″ x 20” (61 x 50.8cm). Provenance: Waddingtons, London. Estimate £600 – 800
Igor Mitoraj (1944 – 2014). ‘Stelli’ problemów ciąg dalszy
Popularność rzeźb Igora Mitoraja, wykonanych w olbrzymiej ilości dla przeciętnego turysty, sprawia, że coraz więcej rodzi się wątpliości na tle ich autentyczności. Pisałem niedawno o egzemplarzach Stelli jakie pojawiły się w Polsce oraz ww Włoszech z takimi samymi numerami “158/250”: https://polishartcorner.com/2026/04/21/igor-mitoraj-1944-2014-stella-egzemplarze-158/. Okazało się, że aż dwa różne egzemplarze znalazły sie w Polsce a ten trzeci, prawdziwy bo z foundry mark, był we Włoszech – każdy z trzech egzemplarzy posiadał identyczną numerację “150/250”.
Obecnie zauważyłem na aukcji w Polsce (Art Krak) oraz na niedawnej aukcji we Francji (Crait + Muller) obecność innej ‘pary’ Stelli o numeracji 120/250. Egzemparz w Polsce jest dobrze opisany oraz posiada ten chyba niezbędny znak wytwórni, natomiast rzeźba nie sprzedana we Francji nie posiada informacji o wykoaniu jej w Fonderia Tesconi Pietrasanta.
Warto zauważyć, że rzeby umieszczone są na różnych postumentach wykonanych z trawertynu, mają inną patynę, choć są o tej samej numeracji. Trawertyn na którym opiera się rzeźba z Art Krak wygląda na oryginalny. Czy ktoś ostrzegał kolekcjonerów w Polsce o tych problemach, o obecności na rynku prawdopodobnie falsyfikatów prac Igora Mitoraja? Jestem przekonany, że nikt. Biznes to biznes i liczy się tylko kasa. Jeśli trafią się frajerzy to tylko ich wina. Dostałem w przeszłości na tle tych multiplikantów wiele negatywnych listów bo widać psuję swoimi opisami ten drogi biznes nakierowany na nieświadomych, przypadkowych przechodniów.
Na rynku pojawiąją się nie tylko dupikaty Stelli ale tez falsyfikaty Perseusza, Asclepiosa, Pancerza II, etc. Niektóre z falsyfikatów da się dość łatwo odróżnić lecz do niektórych trzeba się trochę przyłożyć. Tu i tam działają wytrwale wytwórnie prac Nikifora, Setkowicza, Kossaków a teraz dochodzą pokątne odlewnie rzeźb Igora Mitoraja. Myślę, że potrzebny jest teraz jakiś przewodnik do oceny tych prac, choć sam polecam kolekcjonowanie jedynie tych w 100% pewnych prac Mitoraja, które wykonano w ilości ok 8 egzemplarzy. Rzeźby, które wykonano w ilości od 100 aż do 6,000 sztuk są dla turystów, ewentualnie dekoratorów wnętrz.
Alfred Wierusz-Kowalski (1849 – 1915)
Lot 11. Alfred Wierusz-Kowalski (Polish, 1849-1915). The Merry Ride, signed ‘A. Wierusz-Kowalski’ (lower right); with labels from the Cincinnati Art Museum and Peiken-Mueller Gallery, New York (affixed to the backing), oil on canvas, 103.0 x 79.0 cm (40 9/16 x 31 1/8 in); framed 127.0 x 98.0 x 7.0 cm (50 x 38 9/16 x 2 3/4 in). Estimate $80,000 – 120,000. Bonhams. 07/15/26
Provenance:
The collection of Alfred T. Goshorn, the first director of the Cincinnati Art Museum.
By descent to Eugenie I. Goshorn, his sister, in 1902.
The Cincinnati Art Museum, bequeathed by the estate of the above in 1924.
The Cincinnati Music Hall, on permanent loan from the previous by 1937.
Deaccessioned in 1946.
Peikin-Mueller Art Dealers, New York, according to a stamp.
By descent in the present private collection.
To kolejny już obraz Alfreda Wierusza-Kowalskiego, który pojawił się w tym roku na rynku. Artysta tworzył ‘wesołe jazdy’ w różnych formatach, z rożnymi postaciami, różnym tłem i są one bardzo charakterystyczne dla jego twórczości. Praca wystawiona w Bonhams-Skinner w USA jest duża wymiarami, ma znakomitą proweniencję oraz wygląda na nietkniętą ręką konserwatora a to jest bardzo cenione przez grupę konserwatywnych kolekcjonerów. Znakomite wejście na rynek i nowe odkrycie.
Maria Melania Mutermilch (1876 – 1967)
Lot 72. MUTER Maria Mela, 1876–1967 — Avignon, haystacks on Barthelasse Island, with Fort Saint-André in the distance — oil on panel (minor losses, two small holes at the top center) – Signed lower left – 38x46cm – Experts: Michel and Raphaël MAKET – Sold at the request of AGRASC. Estimate €4,000 – 7,000. Ivoire – Hôtel des Ventes du Marais. 06/25/26. Sold €35,000
Niespodziewanie nisko wyceniony pejzaż ze stogami Meli Muter. Bardzo podobna praca była niedawno licytowana we Francji jako element podwójnej kompozycji https://polishartcorner.com/2026/05/10/maria-melania-mutermilch-1876-1967-57/. Ivoire – Hôtel des Ventes du Marais w tym samym katalogu proponował portret młodej kobiety w wykonaniu Jana Styki https://polishartcorner.com/2026/06/12/jan-styka-1858-1925-27/. Jednak, być może po moim krytycznym wpisie, zdecydowano się tam na usunięcie nazwiska naszego artysty i obecnie obraz ten jest sprzedawany pod tytulem SCHOOL OF THE LATE 19TH CENTURY. Gwałtownie obniżono również estymację tej pracy z €5,000 na €200. Trzeba uważać na niefrasobliwych przypadkowych gości sprzedających sztukę i pracujących w domach aukcyjnych, tu i tam, na wschodzie i zachodzie. W jedym miejscu zaproponują sprzedaż obrazu Rubensa za 5,000,000 złotych a w drugim Jana Styki za €3,000 bo eksperci, jak się poszuka i zapłaci, to zawsze się znajdą bo jest ich mnogo.
PS. Aukcja obrazu Meli Muter była długa i zabawna bo rzeczywiście rozpoczęto licytowanie of €4,000
Włodzimierz Terlikowski (1873 – 1951)
Lot 27120. Wlodzimierz Terlikowski (Polish, 1873-1951). Street scene, 1930. Oil on canvas 25-1/2 x 36 inches (64.8 x 91.4 cm). Signed lower right: W Terlikowski. Estimate $3,000 – 5,000. Heritage Auctions. 07/09/26
Heritage z Dallas specjalizuje się w sprzedaży numizmatów i z tego jest słynny w USA. Aukcje malarstwa to odprysk działalność tego domu aukcyjnego. Tym można tłumaczyć wysoką wycenę tego mało atrakcyjnego oleju Włodzimiarza Terlikowskiego.
Franciszek Roman Rutkowski (1892 – 1940)
Lot 38. F. ROMAN RUTKOWSKI. TWO ELDERS. OI ON CARDBOARD PAINTING. An evocative, original oil on cardboard genre painting by listed Polish artist Franciszek Roman Rutkowski. Executed in a loose, post-impressionist style with an earthy palette, the portrait depicts two older Jewish men—one in a brimmed hat, the other wearing a traditional fur cap and a long white beard—deep in conversation. The work serves as a poignant representation of pre-war Eastern European life. Marks: Signed “F. Rom. Rutkowski” in the lower right corner. Unframed. franciszek roman rutkowski, polish interwar art, jewish genre painting, antique oil on cardboard, pre-war poland, Judaica. Estimate $350 – 550. Avanta Auctions. 06/27/26. Passed
Malarz praktycznie nieznany, którego znane prace są wielką rzadkością na polskim rynku. Franciszek Roman Rutkowski został zamordowany przez Rosjan w Katyniu w 1940 roku. Jedgo biografię przedstawiam poniżej, skopiowaną ze Słownika Artystów Polskich.
Bolesław Szańkowski (1873 – 1953)
Lot 46. BOLESLAW SZÁNKOWSKI (Poland, 1873 – Germany, 1953). “Gypsy Woman with Flowers.” Oil on canvas. Signed in the lower left corner. Measurements: 110 x 86 cm. Estimate €2,000 – 3,000. Setdart.com. 07/07/26
The composition demonstrates the painter’s mastery in depicting facial expressions and capturing subtle psychological nuances. The rich color palette, the careful rendering of the fabric textures, and the delicate lighting reveal the influence of the Parisian portrait tradition he encountered during his formative years. As in many of his works, the figure is presented with a nobility and dignity that transcend the mere genre portrait, becoming an idealized evocation of feminine beauty.
Bardzo niestety typowa praca Bolesława Szańkowskiego. Cyganka jest może atrakcyjna lecz była już malowana przez tego artystę w różnych pozach i ubiorach (lub bez). Nie tak dawno był licytowany inny portret namalowany przez Szańkowskiego (https://polishartcorner.com/2026/05/10/boleslaw-szankowski-1873-1953-40/) i ten wzbudził zainteresowanie kolekcjonerów.
Paweł Merwart (1855 – 1902)
Lot 178. Paul MERWART (1855–1902). The Goddess Iris, Messenger of the Gods, on a Rainbow. Oil on panel. Signed lower left and dated “1884” 25 x 50 cm. With its lace-inlaid frame: 80 x 54 cm. Oil on panel, signed lower left and dated “1884”, 9.8 x 19.6 in, with frame: 31.4 x 21.2 in. Estimate €8,000 – 10,000. Osenat.
In this delicate work created in 1884, Paul Merwart depicts Iris, the Greek goddess of the rainbow. Suspended in the heavens, she seems to float between the divine and earthly worlds, true to her role as messenger of the gods of Olympus. Draped in a light veil that accentuates the impression of movement and lightness, Iris appears in a luminous and ethereal atmosphere. Beneath her feet, a rainbow in soft hues takes shape—her traditional attribute, symbolizing the link she forges between heaven and earth. The pink parasol she holds above her head adds a touch of grace and whimsy, characteristic of late 19th-century academic painting. Through the finesse of his brushwork and the softness of his color palette, Paul Merwart offers an elegant and idealized vision of the goddess. Here, the artist prioritizes poetry and dreams, transforming the mythological figure into a celestial apparition imbued with charm and delicacy.
Nieduży obraz Pawła Merwarta przedstawiający piękną boginę Iris (mitologia grecka) siedzącą na tęczy. Obraz jest ładny i ze względu na obeność tęczy może przyciągnąć zupełnie nową kategorię osób, niekoniecznie kolekcjonerów, może nawet samego Trzaskowskiego.
Maria Melania Mutermilch (1876 – 1967)
Lot 172. Maria Melania KLINGSLAND, known as Mela MUTER (1876–1967). Still Life. Oil on canvas, signed upper right. 73 x 60 cm. Estimate €40,000 – 60,000. Thierry de Maigret. 07/01/26
Provenance: Former collection of Mrs. Henry Lapauze* Private collection * This is most likely Henry Lapauze’s (1867–1925) third wife, Marie Paule Fontenelle (1889–1975)
In this composition, Muter does not treat the subject merely as a still-life exercise. The fish, likely the catch of the day, are placed on a newspaper whose title [La] Dépêche is visible. This detail, linking fishing and Dépêche, fresh produce and fresh news, introduces a touch of humor without diverting the eye from the painting itself.
The painting’s composition rests on a highly controlled balance; the motif initially appears disordered, almost improvised, but Muter has perfect mastery over its organization; she employs a thick, almost jagged brushstroke, composed of impasto, overpainting, and streaks of color. The back of the chair, placed in the background, gives the scene a domestic and familiar anchor, while the green bottle, standing upright on the left, stabilizes the composition. Its deep green acts as a counterpoint to the pink, red, and orange tones of the fish, reinforcing their intensity. Muter thus contrasts the cool green of the bottle with the pinks, reds, and oranges of the fish. The chair, the newspaper, and the bottle place the scene in a simple, everyday setting, while the thick, energetic brushwork gives the motif an immediate, lifelike presence.
On the reverse, an old handwritten label bears the inscription “Exhibition of Madam… / Still Life / Belongs to Mrs. Henry Lapauze / 10 rue Royale.” This indication leads us to believe that Mme Henry Lapauze is most likely Marie-Paule Fontenelle, the third and last wife of Henry Lapauze, art critic, curator of the Petit Palais, and founder of *La Renaissance de l’art français et des industries du luxe*. After her husband’s death in 1925, Marie-Paule Lapauze continued her work in the Parisian art world: she took over the direction of the magazine and opened, in 1926, the Galerie de la Renaissance.
Dom aukcyjny włożył sporo wysiłku by opisać i wytłumaczyć Meli Muter martwą naturę z rybami leżącymi na gazecie.
Polish Art Corner 