Jan Lebenstein (1930 – 1999)
Lot 149. LEBENSTEIN Jan (1930 – 1999). Mixed media on canvas “Vanité“. Signed lower left Lebenstein and dated (19)80. Franco-Polish school. Size: +/-95×47 cm. Estimate €2,000 – 3,000. Vanderkindere. 05/19/26
John Edwin Canaday, z wykaształcenia historyk sztuki, należał do jednych z najważniejszych amerykańskich krytyków sztuki. W 1961 roku odbyła się w nowojorkim MOMA sławna wystawa ’15 Polish Painters”. Po obejrzeniu Canaday napisał recenzję o wystawie opublikowaną w New York Times (August 1, 1961) z której zacytuję fragment o Janie Lebensteinie:
„The most impressive single painter is Jan Lebenstein, whose recent successes have been formidable and are now understandable. A painter of mammoth, golden, idol-like images, heavily textured and richly glazed, Mr. Lebenstein is a bit remindful of Dubuffet, without the Gallic puckishness, and the Spaniard Cuixart, but with more depth behind similar decorative effects. Mr. Lebenstein’s forms are strong and handsome, part savage and part Byzantinea comparison that might not suggest itself if we were unaware of his nationality. My reservation concerning him is a technical one: I would like some assurance that his great fat gobbets of paint, still wet inside the skins within which they sag, will hold their own with the years.”
W innej, późniejszej recenzji ten sam krytyk później napisał o artyscie: „…Lebenstein ofiarowuje nam nastroje, które w formie intymnej komunikacji między artystą i odbiorcą są najsilniejsze, kiedy najmniej nadają się do przetłumaczenia w słowach…”.
Mieczysław Rakowski (1877 – 1947)
Lot 377. Mecislas RAKOWSKI Polish school (1882-1947). Oil on canvas: Namur under the snow. Signed, located and dated: M. Rakowski Namur 1945. Size: 45 x 55 cm. Estimate €700 – 1,000. Horta. 05/26/26
Należy pozazdrościć belgijskiemu Namur, że trafił mu się taki polski malarz, który odmalował to miasto wzdłuż i wszerz; znalazł w nim ciągłą inspirację do swojej pracy tworząc tam przez wiele lat. Tym samym można wyrazić żal, że Mieczysław Rakowski nie osiadł w jednym z polskich miasteczek by go rozsławić swoim pędzlem, swoją paletą, swoim stylem.
Constantijn Netscher (1668 – 1723). Portret Teresy Kunegundy Sobieskiej
Lot 8423. Netscher, Konstantin (1668-1722), Therese Kunigunde von Polen, Öl auf Leinwand, restauriert, doubliert, beschädigt, 155,3 cm x 125 cm, Rahmen. Provenienz: Wittelsbacher Besitz, Schloss Schleißheim II|Wohl sog. „Schleißheimer Versteigerung“, 1852, aus den Depots der Kgl. Centralgemäldegallerie. Internationales Kunst- und Auktions-Haus, Berlin, Auktion, 12.3.1935, Los 95 (als „Art des Largillière), Tafel 14., ehem. hessischer Privatbesitz (Versandhinweise beachten). Opening €6,000. Kunstauktionshaus Rehm. 06/08/26
Może obraz ten zainteresuje Muzeum Pałacu w Wilanowie? Ze strony tego muzeum skopiowalem (bez zgody!) notę biograficzną o sportretowanej przez holenderskiego malarza:https://wilanow-palac.pl/en/knowledge/teresa-kunegunda-sobieska
Teresa Kunegunda Sobieska (1676–1730), the daughter of King Jan III and the wife of the Elector of Bavaria. Born on Wawel Hill a month after the coronation of the royal couple. After the death of her older sister Adelajda (1677) Teresa remained the only daughter of the Sobieskis, who called her affectionately “Pupusieńka”.
At the royal court Teresa Kunegunda became a lover of painting and music, and learned Latin, Italian and French. At the beginning of 1692 her father intended to marry her off to the prince of Denmark, but already in January 1693 plans for her marriage to the recently widowed Elector Maximilian Emanuel Wittelsbach of Bavaria, who fulfilled the function of the governor of the Spanish Netherlands, assumed shape. Teresa was to provide a dowry of 500 000 thalers, and Queen Maria Kazimiera consented to cover the costs of the journey to Brussels. On 15 August 1694, the princess married the elector per porcura (the groom was represented by Prince Jakub) and did not set off for The Netherlands until November; she finally met her husband on 1 January 1695.
After the death of Jan III (1696) Maria Kazimiera for a certain time supported the candidature of her son-on-law to the Polish throne but the elector resigned in the winter of 1697. From The Netherlands, where Teresa Kunegunda gave birth to six children, the couple moved to Munich in May 1701. In 1702, Maximilian Emanuel, an ally of France, initiated a war against the imperial army for the so-called Spanish succession. After initial successes, he was defeated at the battle of Höchstädt (August 1704) and leaving Bavaria appointed his wife the regent. In November 1704, Teresa Kunegunda was forced to sign an agreement with the representatives of Emperor Leopold I, upon whose basis she was granted rule over the region of Munich, while the remaining part of Bavaria was entrusted to imperial administration.
In December, the elector’s wife gave birth to yet another, last son. She maintained lively correspondence with her husband, who remained in The Netherlands. Teresa was also determined to meet her mother, at the time in Rome. In February 1705 she set off from Munich, leaving her children behind, and in March saw Maria Kazimiera in Padua. When in May she tried to return to Bavaria, she was not permitted to cross the Austrian border and was forced to travel to Venice, while the imperial armies occupied the rest of Bavaria. Four sons of the elector were kept by the Austrians in Klagenfurt, while the daughter and the two youngest sons stayed in Munich. In Venice, Teresa Kungenduna spent ten years waiting to join her family until the end of the war for the Spanish succession. In the spring of 1715 all were reunited in Bavaria.
Upon her return to Munich the elector’s wife devoted herself to religious practices, and after the death of her husband (1726), when her oldest son, Charles Albert, mounted the throne, she decided to move to Venice, where she died on 27 March 1739; buried next to her husband in the Theatinechurch in Munich. Teresa gave birth to ten children, of whom four died as infants. One daughter became a Poor Clare nun and three sons were bishops.
Mojżesz (Moise) Kisling (1891 – 1953)
Lot 570. Moïse Kisling 1891 – 1953. Jeune marin, Raoul Michaux, signed Kisling (lower left), oil on canvas; 92.1 by 64.8 cm. Executed in 1927. To be included in the Volume IV et Additifs aux Tomes I, II, et III of the Catalogue Raisonné de l’Oeuvre de Moïse Kisling currently being prepared by Jean Kisling and Marc Ottavi. Provenance: Robert and Marie Michaux, Paris (acquired directly from the artist); Marie Michaux (née Avezac), Paris (acquired by descent from the above); Albert Ades, Paris; Musée Galliéra, Paris, 9 March 1967, lot 45; Crane Kalman Gallery, London; Terence Kennedy, London (acquired from the above in May 1967); The Redfern Gallery, London; Steve Banks Fine Arts, San Francisco; Private Collection, Texas (acquired from the above in 2003); Christie’s, New York, 6 November 2014, lot 369; Acquired at the above sale by the present owner. Exhibited: London, Crane Kalman Gallery, Paintings of Merit, 1967, no. 15, pl. X, illustrated (titled Jeune Marin). Literature: Jean Kisling, Kisling 1891-1953, Turin, 1971, vol. I, no. 86, p. 161, illustrated. Estimate $70,000 – 100,000. Sotheby’s. 05/20/26
Na aukcji w Sotheby’s, tej samej na któej będzie licytowany obraz Anny Güntner, znalazł się olej Mojżesza Kislinga z końca lat 20-tych. Budzi respekt kilometrowa proweniecja tej pracy jak również historia wystawiennicza oraz opis w literaturze. A na aukcjach w Polsce zaczynają pojawiać się masowo obrazy tego malarza, zupełnie nieobecne jeszcze 30 lat temu.
Portret Karola Okońskiego, wójta Gminy VI Krakowa w 1822 roku
Lot 3. 19TH CENTURY POLISH SCHOOL. PORTRAIT OF A GENTLEMAN. signed, inscribed and dated 1844 verso, 97cm x 72cm, framed. Estimate GBP 150 – 250. Lots Road Auctions. 05/10/26
Na rynku brytyjskim niespodziewany blast from the past tematu Wolnego Miasta Krakowa w postaci portretu mężczyzny, z opisem na odwrociu. Portretowanym jest Karol Okoński, który działał od ok 1815 roku w różnych krakowskich radach dzielnicowych, jako rajca municypalny a później jako wójt Dzielnicy VI. Był on również zaangażowany w tworzenie jednego ze szpitali na Kazimierzu. Więcej wiadomości o nim wyszuka ewentualnie zainteresowany historyk bo archiwa miasta chyba się zachowały. Portret Karola Okońskiego jest namalowany przez amatorskiego malarza, zahaczającego o nazwanie go malarzem naiwnym. Nie przeszkadza wcale by ten portret działacza krakowskiego odpowiednio docenić dla historii tego miasta. Jestem jednak przekonany, że nikomu nie będzie się chciało ściągać ten obraz z Anglii do Krakowa zwłaszcza, że jego wartość monetarna jest znikoma i żadna z krakowskich galerii na nim nie zarobi. Krakusi wola handlowac Kossakami bo pewny to grosz. Były niedawno przedstawiane na PAC ciekawe srebra związane z historią miasta Krakowa, pisałem o nich do krakowskich muzealników i odbiły się te moje wpisy i listy jak od ściany lub jak echo w lesie. Niemniej, pozostawiam krakusom ten portret Karola Okońskiego jako ślad wołającego na puszczy.
PS. Nie potrafię odczytać nazwiska malarza – może ktoś z Krakowa pomoże?
Anna Güntner (1933 – 2013)
Lot 502. Anna Güntner 1933 – 2013. Błąd (Error), signed Anna Güntner and dated 1968 (on the reverse), oil on canvas, 109 by 70.2 cm. Executed in 1968. We are grateful to Janina Czarnecka and Dominika Czarnecka from Galeria Artemis for their help in researching and cataloguing this work. Provenance: DESA Foreign Trade Company, Warsaw; Bodley Gallery, New York; Ewa Pape, New York . Acquired from the above circa 1971 by the present owner. Exhibited: New York, Bodley Gallery, Anna Güntner, 1968, no. 13, illustrated. Literature: Exh. Cat., Kraków, Nowa Huta Cultural Centre and Galeria Artemis, Anna Güntner, Painting, 2022, p. 154, illustrated in color (with incorrect dimensions). Estimate $50,000 – 70,000. Sotheby’s. 05/20/26
Odnoszę wrażenie, że twórczość Anny Güntner jest obecnie ‘red hot’ na polskim rynku. Artystka tworzyła w dość wąskim przedziale życia, namalowała stosunkowo niewielką ilość obecnie niezwykle modnych surrealistycznych prac mających czasami erotyczny odcień. Ceny na rykach zachodnich rosną gwałtownie bo działa sprawdzony oscylator zakupu do Polski z automatycznym, dwukrotnych zwykle zwiększeniem tam ceny. Teraz wyceny domów zachodnich właśnie opierają się na tych polskich wynikach. Można ten proceder prześledzić nawet na PAC i porównać do późniejszych cen tych samych prac np. w Desie. Błąd z aukcji w Sotheby’s ma silną proweniencję lecz trudno wymagać by anielica w chmurach była naga i to może stanowić problem dla niektórych.
Ludwik Gędłek (1847 – 1904). Scheisse from Auktionshaus OWL
Lot 52117. Gedlek, Ludwig (Krakau 1847 – 1904 Wien). Gemälde “Wohin“, Öl auf Platte, zwei Kosaken bei der Rast, einer fragt einen Einheimischen nach dem Weg, unten rechts signiert “L.Gedlek – Wien”, 20 x 25 cm, 1890er Jahre, guter, völlig unberührter Originalzustand mit geringen Altersspuren (ausführlicher Zustandsbericht auf Anfrage), ungerahmt 4001 Ludwig Gedlek studierte 1861 bis 1872 an der Akademie Krakau bei Wladyslaw Luszczkiewicz und ab 1873 an der Akademie Wien, nach dem Studium blieb er in Wien und schuf vorwiegend kleinformatige Gemälde aus den Themenkreis der polnischen Bauern und Soldaten. Starting €2,500. Auktionshaus Owl. 05/16/26
Wohin gehst du OWL?. Wśród poloników wystawianych na nadchodzącej aukcji w tym domu aukcyjnym prawdopodobnie nie ma ani jednego prawdziwego. Skąd oni biorą te ścierwa na swoje aukcje? Jeden ‘Gędłek’ właśnie dzisiaj spadł na aukcji w Dorotheum: https://polishartcorner.com/2026/04/13/ludwik-gedlek-1847-1904-47/ to może i tego falsa spotka wkrótce podobny los. Może niepotrzebnie się denerwuję bo śmieci przecież dominują na rynkach.
Michał Rekucki (1884 – 1971)
Lot 1274. Rekucki, Michal 1884 Nowy Targ – 1971 Krakau. Pestilence. Signiert. Öl/Lwd., 100 x 80 cm. Literatur: Michael Rekucki and his paintings. The Ignacy J. Paderewski Fundation of New York, 1953 mit Abbildung. Opening €300. Dusseldorfer Auktionshaus. 05/09/26
Moim zdaniem, są dwa najlepsze poloniki na nadchodzącej aukcji w Dusseldorfer Auctionshaus. Michał Rekucki dużą część swojego życia spędził w USA tworząc tam głównie portrety oraz udzielając się w polonijnych związkach. Jego twórczość jest mało reprezentowana na rynku w Polsce. Większość jest prac nadal znajduje się w USA a część w Nowym Targu. Zaskakujące dla mnie, że te dwie prace, opublikowane w książce w Chicago w 1953 roku znalazły się obecnie w Niemczech. W obu czuje się naukę wyniesioną od Wojciecha Weissa i Józefa Mehoffera. W USA artysta pracował chyba dla prozaicznego chleba malując głównie, mało liczące obecnie, portrety licznego duchowieństwa a także bogatych rodzin, które będą tam długo wisiały bo ich wartość aukcyjna jest chyba znikoma. W Pestilence (ciekawy tytuł) Rekucki połączył pewien uduchowiony symbolizm z tatrzańskim krajobrazem. Bardzo dobrym i reflekcyjnym wczesnym obrazem jest Flirt, namalowany na Syberii w 1919 roku.
Lot 1273. Rekucki, Michal 1884 Nowy Targ – 1971 Krakau Flirt. Signiert. Datiert: Sybiv 1919. Öl/Lwd., 70 x 90 cm. Literatur: Michael Rekucki and his paintings. The Ignacy J. Paderewski Fundation of New York, 1953 mit Abbildung. Opening €400. Dusseldorfer Auktionshaus. 05/09/26
Stefan Norblin (1892 – 1952)
Lot 118. Stefan Norblin (Warsaw 1892–1952 San Francisco). The Maharaja and the girl, 1948, signed and dated S. Norblin 48, watercolor, ink and gold paint on thick paper, 46 x 90 cm (3 parts), framed. Provenance: European Private Collection. Estimate €4,000 – 6,000. Dorotheum. 05/19/26
Połączenie art deco z orientalizmem hinduskim w wykonaniu Stefana Norbina jako pokłosie jego okresu pobytu w Indiach (wyjechał stamtad do USA w 1946 roku). Na rynku dominują plakaty tego artysty z lat międzywojennych oraz nieliczne akwarele przedstawiające głównie postacie kobiece. Jego późniejsze prace nawiązujące tematyką do bardzo bogatej i czynnej aktywności artystycznej (lata 1941-46) w dekorowaniu pałaców maharadżów hinduskich schyłkowego okresu kolonializmu brytyjskiego są nieznane.
Zygmunt Menkes (1896 – 1986)
Lot 418. Zygmunt Menkes Polish, 1896 – 1986. Still Life Composition (Red & Yellow Day Lillies), oil on linen, signed lower right: Menkes, inscribed verso: MEKNES / Composition Still Life, 21 7/8 x 17 1/2 in. (55.6 x 44.5 cm.), frame: 31 5/8 x 27 7/8 x 2 1/4 in. (80.3 x 70.8 x 5.7 cm.). Private Collection, New Mexico. Estimate $4,000 – 8,000. Santa Fe Art Auction. 05/06/26
Dość przeciętna martwa natura Zygmunta Menkesa ale takie jego obrazy cieszą się nadal w USA sporym powodzeniem. Obserwuję, że obecnie na polskich aukcjach (Desa, SDA i Rempex) jest wysyp prac tego artysty (moda?) ale wyceny do równowartości €50,000 zbijają z nóg – kto to kupi i skąd oczekiwanie na obecność tylu miłośników prac tego artysty w Polsce?
Polish Art Corner 