Obraz z aukcji w Desie-Unicum https://polishartcorner.com/2026/10/03/adam-styka-1890-1959-the-eagle-has-landed/ pojawił sie obecnie w Desa Home i można go kupić okazyjnie już za 175,000 zł.: https://desahome.pl/adam-styka-u-wodopoju-xx-w-129628.html.
Lot 364. ALFRED VON WIERUSZ-KOWALSKI (POLISH, 1849-1915). Orientalist Scene of a Desert Camp at Sunset. Oil on canvas, signed lower right: A. Wierusz-Kowalski. Image 35cm x 54cm, total including frame 47.5cm x 67.5cm. Estimate £8,000 – 10,000. Azca Auctions. 10/22/26
Alfred Wierusz-Kowalski (1849–1915) is regarded as one of the leading Polish painters of the nineteenth century. Born in Poland, he received his artistic training in Warsaw, Dresden and Prague before enrolling at the Academy of Fine Arts in Munich in 1873. There he studied under Józef Brandt, joined the Polish artistic circle in Munich, and emerged as a prominent representative of the Munich School. Renowned particularly for its landscape and genre painting, orientalist scenes rarely appear on the auction market (for another example see: Sopocki Dom Aukcyjny, 13 May 2023, lot 1). This painting should be dated after 1903, when the artist travelled to Morocco and Algeria, responding to the widespread enthusiasm for Orientalism that permeated European culture at the turn of the twentieth century. This fascination was institutionalized by the establishment of the Société des Peintres Orientalistes Français in Paris in 1893, which actively promoted both Orientalist subject matter and artistic travel to North Africa and the Near East.
Alfred Wierusz Kowalski, podobnie jak Adam Styka, zwiedzał pólnocne tereny Afryki i przywiózł stamtąd szereg płócien przedstawiających Arabów (Beduinów) na wielbłądach ewentualnie na koniach. Powyższy brzydki falsyfikat dobrze wpisuje się w tę tematykę. Dom aukcyjny wysoko wycenił to płótno lecz zdążył je już wycofać z aukcji. Piszę o nim jedynie dlatego, że może wkrótce wylądować w Desie Unicum tak jak niedawno wylądował tam obraz rzekomo Adama Styki. Specjalistów od tematyki orientalnej w Warszawie jest wielu, aż strach ich policzyć, chyba więcej od obrazów.
Lot 247. SCULPTURE “STANDING NUDE” by Katarzyna KOBRO (1898–1951) Bronze with a black patina, signed and numbered “5/8” on the back Foundry mark “Clementi, lost wax”. Posthumous casting Provenance: Private collection Dimensions: approx. 42 x 21 x 18 cm Condition: shows signs of use and wear Bibliography: – Plaster model referenced as No. 4 from 1935 (photo). Estimate €10,000 – 15,000. Paris Oise Enchères, 10/25/26
Pośmiertny odlew rzeźby Katarzyny Kobro wykonany w latach 80-90. XX wieku we Francji. Muzeum Sztuki w Łodzi wypożyczyło chyba wówczas szereg jej rzeźb w gipsie by wykonać krótkie serie odlewów w brązie. Porównując zaginiony(?) gips z fotografii z 1935 roku widać, że postument na którym stałą rzeźba nie został uzwględniony w pośmiertnym odlewie. Skoro model gipsowy tej rzeżby jest zagniony (zniszczony) to skąd wzięto gips-model do odlewu? Mam zatem wątpliwości odnosnie tego odlewu ale nie znam kuls jego powstania oraz losów gispowego modelu.
Lot 315. Wilhem August Stryowski 1834 Danzig – 1917 Essen. “Wachfeuer der Flissen (Flisacy) auf der Weichsel/Masuren” u. re. sign. u. dat. W. Striowski 1860 Öl/Lwd. auf Platte, 98 x 134 cm, restauriert L. Estimate €3,500. Dobritz. 10/17/26. Sold €20,000
Moim zdaniem, jeden z najlepszych obrazów Willhelma Stryjowskiego z motywem flisaków.
Lot 164. Henryk Cieszkowski (1835-1895). Water buffalo at the edge of a river at twilight, signed and inscribed ‘Roma’, oil on canvas, 37 x 93cm. Estimate 600 GBP – 800 GBP. Mallams. 10/21/26
Henryk Cieszkowski należał do grona polskich malarzy, którzy na stałe osiedli w Rzymie i uczynili z krajobrazu włoskiego swoją specjalność. Praca dobrze ilustruje to, co w twórczości tego artysty było najcenniejsze, tj. wrażliwość na światło, umiejętność wydobycia z prostego motywu spokojnej atmosfery, nostalgicznej kontemplacji natury. Dla polskiego kolekcjonera to także ciekawy przykład sztuki emigracyjnej, w której być może tęsknota za krajem znajdowała ujście w malarstwie wyjątkowo pięknego, lecz obcego krajobrazu.
Lot 41. Tytus Maleszewski (1827–1898). Pair of presumed portraits of Artur Nekanda-Trepka and Lucyna Nekanda-Trepka, née Countess Łabęcka, 1864. Pastel on paper, signed and dated in the center right—70 x 54 cm. Estimate €1,500 – 2,000. FauveParis. 10/17/26. Sold €1,500
A Polish painter, draftsman, and pastel artist, Tytus Maleszewski was born in Sieradz in 1827 and died in Warsaw in 1898. He studied at the Warsaw School of Fine Arts between 1844 and 1850, before continuing his training in Paris, beginning in 1856, in Léon Cogniet’s studio. There, he associated notably with the painter Wojciech Gerson and the poet Cyprian Kamil Norwid, whose portrait he painted. He then completed his training at the Academy of Saint Luke in Rome between 1858 and 1860. A sought-after portraitist, Maleszewski made several trips to Paris, where his works were well received, particularly his portraits of Empress Eugénie and the famous opera singer Adelina Patti, exhibited in 1870. He painted numerous prominent figures of his time, including the composer Stanisław Moniuszko, the painter Artur Grottger, and the poet Teofil Lenartowicz. Condition report: In oval gilded wooden frames.
Para pastelowych portretów Tytusa Maleszewskiego z 1864 roku, przedstawiająca przypuszczalnie Artura Nekandę-Trepkę i Lucynę z Łabęckich Nekanda-Trepkę, stanowi interesujący przykład polskiego portretu reprezentacyjnego połowy XIX wieku. Artysta różnicuje charakter obu wizerunków: mężczyznę ukazuje w ciemnym, eleganckim stroju, z bezpośrednim spojrzeniem podkreślającym powagę i pewność siebie, natomiast portret kobiety rozjaśnia błękitem sukni oraz delikatnością modelunku twarzy.
Szczególną uwagę zwracają również owalne, złocone ramy, których bogata ornamentyka podkreśla reprezentacyjny charakter tej pary wizerunków.
Lot 301. JUDAICA: A POLISH ART DECO SILVER MENORAH. possibly Krakow, circa 1920s, the nine-branch menorah on a crescent shaped stand, raised on a pair of disc feet upon an angled rectangular base. 35cm high, 42.9 troy ounces. Estimate £5,000 – £7,000. Elstob Auctioneers. 10/21/26
Ta wyróżniająca się, okazała wymiarami menora jest znakomitym przykładem tego, jak międzywojenne art deco przeniknęło do sztuki żydowskiej. Złotnik zrezygnował z tradycyjnych motywów roślinnych, lwów, a postawił na czystą geometrię: łuk, dwa pełne dyski jak koła, ukośny klin podstawy. Dziewięć smukłych ramion rozchodzi się promieniście z centralnej tarczy, a tuleje na świece tworzą miarowy rytm wzdłuż linii łuku. Jedynie służebna świeca, wyrasta wyżej, nieco z boku.
Wymiary i ciężar (ok. 1.3 kg) wyróżniają ją na tle innych wersji podobnego wzoru. Prawdopodobnie menorę wykonano na specjalne zamówienie dla zamożnej rodziny, gminy może synagogi, do bardziej reprezentacyjnego wnętrza.
Znaczenie tej formy wykracza poza estetykę. W międzywojennej Polsce część otwartego na nowoczesność wykształconego krakowskiego środowiska żydowskiego proponowała, by przedmioty rytualne mówiły językiem swojej epoki. Menora w stylu art deco nie zrywa z tradycją, bo zachowuje dziewięć świec, sens święta i rytuał zapalania. Zmienia tylko jej wygląd, nadając modernistyczną klarowność.
Dom aukcyjny nie dyskutuje niestety o wybitych znakach złotnika na menorze (może ich nie ma?). Wycena jest mocno przesadzona.
Lot 259. Roman KRAMSZTYK (1885–1942). Village Street in the South of France. Oil on canvas. Signed lower right. Location of the painting (very faint) written in pencil on the back of the canvas. Small areas missing. 54 x 65 cm. Estimate €7,000 10,000. Maison de vente Labarbe. 10/15/26. Sold €21,000
Roman Kramsztyk kojarzony jest przede wszystkim z portretem. Pejzaże stanowią w jego dorobku wyraźnie mniejszą, lecz istotną część, zwłaszcza jako owoc podróży i pobytów na południu Francji. Ulica wiejska na południu Francji doskonale pokazuje ten rys jego twórczości. Ciekawe jest to, czego w obrazie brakuje. Kramsztyk, malarz ludzi, tutaj ich nie przedstawia. Ta nieobecność nadaje scenie ton kontemplacyjny, bliski jego portretom, w których również ceniona była psychologiczna powściągliwość i spokojna intymność.
Lot 4511. Lubomir Tomaszewski, (Polish, 1923-2018), Large Copper and Stone Eagle, patinated cut and hammered copper sheeting, assembled in the form of an eagle perched on a rock precipice, possiblesignature to the base. 21 1/2 x 50 1/2 x 20 in. Estimate $50 – 25,000. Leland Little. 10/15/26. Sold $250
Ta duża rzeżba Lubomira Tomaszewskiego może stanowić dekorację ogrodu a może też i dekorację mieszkania. Połączenie miedzi i kamienia, czasmi również drewna, kształtowało wizję mistrza dając wiele niepodziewanych figur. Dość niepodziewany w ostatnich miesiącach wysyp jego prac na rynku amerykańskim, gdy większość dorobku zgromadzonego w jego domu znajduje się już w Polsce.
Lot 863. Henryk Musialowicz (1914 Gniezno – 2015 Warschau). Untitled (Abstract Portrait), probably 1960s. Oil and gold paint on paper. 51 x 38.5 cm (sheet), 54 x 41.5 cm (frame). Signed upper right: MUSIALOWICZ (oil). Framed under glass and described as such. Estimate €1,000 – 1,500. Quittenbaum. 10/14/26. Not sold
Powtórka sprzed roku. Tym razem cena wyjściowa (€800) rozsądniej została ustawiona. https://polishartcorner.com/2025/11/19/henryk-musialowicz-1914-2015-32/. Okazaja zakupu wczesnego oleju Henryka Musiałowicza
Lot 124. Samuel Hirszenberg (1865-1908) – Jewish Storekeeper at His Shop – Oil on Canvas. Jewish storekeeper at his shop. Oil on canvas. Signed, dated 1905. 42.5X51.5 cm. Frame: 63X72 cm. Relined. Estimate $8,000 – 12,000. Kedem. 10/13/26. Sold $7,500
Kameralne studium codzienności, w którym Samuel Hirszenberg łączy obserwację z nastrojem skupienia i samotności. Postać starszego mężczyzny, pogrążonego we własnych myślach pośród ciemnego, wypełnionego towarami wnętrza, została wydobyta światłem padającym na twarz i dłonie. Obraz jest nie tylko zapisem żydowskiego życia codziennego, lecz także refleksją nad człowiekiem i jego światem. Scena powszedniości nabiera kontemplacyjnego wymiaru.
