Nowości na blogu

Posted by

46

Pan Krzysztof Zagrodzki podzielił się swoimi refleksjami o aktualnej wystawie w Muzeum Narodowym w Warszawie poświęconej Ignacemu Korwin-Milewskiemu, „obywatelowi świata” a równocześnie malarzowi i przede wszystkim kolekcjonerowi polskiego malarstwa. Zapraszam do działu Offside, kierowanego przez Autora (https://polishartcorner.com/offside/), do przeczytania jego recenzji KORWIN-MILEWSKI W MUZEUM NARODOWYM. (05/30/26)

Pani Magda Marzec z francuskiego domu aukcyjnego ADER nadesłała mi katalog “POLONICA” z nadchodzącej aukcji 15 czerwca. Warto się z nim zapoznać by przygotować się do tej aukcji. Przypomnę, że rok temu również opublikowałem analogiczny katalog z którego aż 97% pozycji zostało sprzedanych.

260615 POLONICADownload

W dziale Biografie artystów przedstawiam postać polskiego rzeźbiarza Walentego Pytla tworzącego w Wielkiej Brytanii i odnoszącego tam sukcesy artystyczne (https://polishartcorner.com/biografie-artystow/).  Artysta ten jest praktycznie nieznany w Polsce a jego obecność na polskim rynku sztuki jest chyba zerowa. Walenty Pytel ma dość niezykły życiorys, warto się z nim zapoznać i nie wiem ile jest w nim legendy zwłaszcza związanej z okresem II wojny światowej. Napisała do mnie jego żona, Mary Pytel, abym umieścił jego nazwisko na blogu co czynię z przyjemnością. W przeszłości kilka prac Walentego Pytla było przedmiotem moich wpisów. (06/03/26)

Anna Buczkowska (1943 – 2026)

Posted by

0

Anna Buczkowska. Czerwienie

Lot 15. Anna BUCZKOWSKA (1943-2026). Czerwienie (the reds). Tapestry. 62 x 85 cm. Handwritten bolduc sewn on reverse (“Autor: Buczkowska / Gobelin: “Czerwienie” / Symbol: SD/153/098/Cepelia / Wymiary: 0,62 x 0,85 / Cena det. 1m2 = 4,320 zl”). Estimate €100 – 120. Ader. 06/15/26

Graduating in 1971, Buczkowska headed the Ład decorative arts cooperative in the years 1972-75, in the post-war period under the aegis of Cepelia. This cooperative (Centrala Przemyslu Ludowego i Artystycznego, Central of Popular and Artistic Industry), was created after the war to support Poland’s traditional and folk crafts (under state control). It grouped together several workshops and sales outlets. It ceased operations in 1990.

Gobelin, zmarłej w styczniu tego roku Anny Buczkowskiej, która była nie tylko malarka lecz również wykonywała gobeliny sprzedawane w Cepelii a także w Ładzie (kto pamięta ten sklep na Nowym Świecie w Warszawie?). Chciałoby się zobaczyć drugą stronę gobelinu lecz Ader niestety oszczędza na fotografiach.

Stanisław Grabowski (1901 – 1957)

Posted by

0

Stanisław Grabowski. Composition

Lot 167. Stanislas Grabowski 1901-1957. Composition, around 1927. Oil on wood 53 x 40.6 cm. Estimate CHF 6,000 – 8,000. Artcurial Beurret Bailly Widmer. 06/24/26

Stanisław Grabowski chyba nie wypracował sobie własnego stylu, zmarniał w Paryżu zamiast rozbłysnąć. Ożenił się z Nadieżdą Chodasiewicz późniejszą, po rozwodzie z nim i ponownym zamążpójściu, Nadią Leger. Artysta zmarl w zapomnieniu, w przytułku dla ubogich. Jego prace spotka się czasami na polskim rynku lecz nie wzbudzają entuzjazmu u kolekcjonerów. Olej z obecnej aukcji nie jest sygnowany ani też datowany a na odwrociu również nie da się znaleźć jego nazwiska. Jeszcze jest trochę czasu do aukcji i warto zapytać dom szwajcarski o proweniencję tej pracy bo rzeczywiście może to być dobra i nieznana dotąd praca awangardowa z lat 20-tych XX wieku Stanisława Grabowskiego.

Henryk Glicenstein (1870 – 1942)

Posted by

0

Henryk Glicenstein. Youth with Mask

Lot 71. Glicenstein, Enrico (Henryk) (Polish/Jewish/American, 1870-1942), Youth with Mask (Love Abducting Power), 1910, bronze sculpture, etched signature and “Roma” at base, 22.5 x 13 x 5 inches. Catalogue Raisonne number 46. A copy of the catalogue raisonne is included with purchase. Provenance: The Estate of Hugo Dreyfuss (the son-in-law of the artist, who was married to Beatrice Glicenstein). Estimate $900 – 1,500. Concept Art Gallery. 06/06/26

Ciąg dalszy wyprzedaży rodzinnego dorobku artystycznego po Henryku Glicensteinie. Tym razem kilka rzeźb, z których najciekawszą jest dość wczesna, powstała we Włoszech około 1910 roku, przedstawiająca chłopca z maską. Praca unikatowa.

Teodor Axentowicz (1859 – 1938)

Posted by

0

Teodor Axentowicz. On the Way to Candlemas

Lot 53. Teodor Axentowicz (Kronstadt 1859–1938 Kraków). On the Way to Candlemas, signed T. Axentowicz, oil on canvas, 47 x 54.5 cm. Estimate €4,000 – 6,000. Dorotheum. 06/23/26

„Na Gromniczną” była jedna z najbardziej replikowanych kompozycji przez Teodora Axentowicza.

Tadeusz Kantor (1915 – 1990)

Posted by

0

Tadeusz Kantor. Untitled, 1959

Lot 249. Tadeusz Kantor 1915-1990. Untitled, 1959. Oil on canvas signed Kantor lower left signed, dated and inscribed T. KANTOR 14 VII 1959 PARIS on the reverse 73.3 x 91.5 cm. Estimate CHF 20,000 – 30,000. Artcurial Beurret Bailly Widmer. 06/24/26

Paryski i do tego dość wczesny informel Tadeusza Kantora. Może być spore nim zainteresowanie.

Zbigniew Makowski (1930 – 2019)

Posted by

0

Zbigniew Makowski. A Leibniz, 1976

Lot 248. Zbigniew Makowski 1930-2019. A Leibniz, 1976. India ink, watercolor and gouache on paper inscribed, signed and dated a Leibniz Zbigniew Makowski foc III-1976, upper right of center 57 x 76 cm. Estimate CHF 4,000 – 6,000. Artcurial Beurret Bailly Widmer. 06/24/26

Praca Zbigniewa Makowskiego z wieloma ukrytymi symbolami. “Traktuję moje malarstwo jako zaproszenie do własnego widzenia, przeżywania, rozumienia i śnienia świata” 

Magdalena Abakanowicz (1930 – 2017)

Posted by

0

Magdalena Abakanowicz. Structure, 1971

Lot 128. Magdalena Abakanowicz 1930-2017 Structure, 1971. Textile structure made of sisal signed, inscribed and dated on label on the reverse M. ABAKANOWICZ “STRUCTURE” 1971 M. Abakanowicz 60 x 50 cm. Estimate CHF 15,000 – 20,000. Artcurial Beurret Bailly Widmer. 06/24/26

Dwa abakany pani Magdaleny z lat 70-tych. Warto zwrócić szczególną uwagę na La Noire de Tlefa, zwłaszcza, że kilka lat temu inny ‘czarny’ abakan, który pojawił się na rynku nie uzyskał potwierdzenia Fundacji.

Magdalena Abakanowicz. La Noire de Tlefa, 1975

Lot 129. Magdalena Abakanowicz 1930-2017. La Noire de Tlefa, 1975. Textile structure made of sisal inscribed, dated and signed on label on the reverse, faded 130 x 105 cm. Estimate CHF 50,000 – 70,000. Artcurial Beurret Bailly Widmer. 06/24/26

Srebrna łyżka

Posted by

0

Lot 623. Four Baroque silver cherub and other spoons, hence three partially gilded, one handle engraved with Polish tekst, alle engraved reverse bowls with foliage, three engraved on the reverse with orb and initials. Apparently no makers’ marks. Germany and Poland, 18th century. Weight 404 g. L. 19–24 cm. (4). Estimate 3,000–5,000 DKK ($465–$780). Rasmussen. 6/1/26. Sold 8,500 DKK ($1,320)

W grupie czterech srebrych łyżek, określonych przez DA Rasmussen jako pochodzących z okresu baroku, znalazła się niewątpliwie jedna polska łyżka. Nie mam wiedzy, czy jest to wczesnobarokowa czy też późnorenesansowa łyżka, lecz na pewno była w posiadaniu polskiego szlachcica. Tego typu łyżki mają wartość muzealną. Na jej trzonku znadowała się częściowo zatarta sentemcja: UTRATA WIECZNA ŻONA WSZETECZNA. W jeżyku staropolskim słowo ‘żona’ niekoniecznie odnosiło się do połowicy małżeńskiej. Oznaczało niewiastę lub po prostu kobietę. Cechą charakteryczną wielu łyżek z tego okresu było posiadanie najróżniejszych sentencji w języku polskim a czasami w łacinie. Wiele takich przedmiotów znajduje się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie.

UTRATA WIECZNA ZONA WSZETECZNA

Czasami można spotkać w staropolskiej literaturze niezwykle podobne powiedzenie z tego okresu ‘Utrata wieczna niewiasta wszeteczna‘ („wszeteczna” jako kobieta rozwiązła lub niewierna) oznaczające przekonanie, że posiadanie złej, niemoralnej małżonki sprowadza na mężczyznę największe nieszczęścia, równe potępieniu i wiecznej zgubie.

Tomek Kawiak (1943)

Posted by

0

Tomasz Kawiak. Bronze sculpture with cold-painted details, 1994 (4/8)

Lot 14. Tomasz (Tomek) Kawiak (Poland, b. 1943). Bronze sculpture with cold-painted details, 1994, edition 4/8 below Tomek Kaiak and with the artist’s cipher to reverse at lower back pocket of figure with a founder’s mark from Venturi Arte, Bologna. [27″ H x 12″ W x 9″ D]. Condition is good. Estimate $800 – 1,200. Rolland. 05/30/26. Passed

Edition
Foundry

Nieudana aukcja w USA pięciu brązów Tomka Kawiaka. Żadna z prac nie została sprzedana, choć były wycenione dość rozsądnie. W USA nie ma podatku “droit de suite” (royalty) od sprzedaży lecz i to nie zwabiło klientów z Polski. Generalnie, podoba mi się idea ‘blue jeans’ w wykonaniu Tomka Kawiaka, lecz jest wiele powtórzeń. Niemniej, serie jego rzeźb są krótkie.

Tomasz Kawiak. Bronze sculpture with cold-painted details, 1991 (EA 2)

Lot 17. Tomasz (Tomek) Kawiak (Poland, b. 1943). Bronze sculpture with cold-painted details, 1991, artist proof, third edition, signed T. Kawiak with edition and date to reverse. [13.5″ H x 9″ W x 6″ D]. Condition is good. Estimate $600 – 800. Passed

Tomasz Kawiak. Jeans, 1996 (4/8)

Lot 15. Tomasz (Tomek) Kawiak (Poland, b. 1943) “Jeans“, 1996, edition 4/8, marked to lower base with Kawiak’s stamp along with date, edition, and foundry mark. [11″ H x 3.75″ W x 7” D]. Condition is good. Estimate $600 – 800. Passed

Tomasz Kawiak. Bronze sculpture with cold-painted details, 2000 (EA 1)

Lot 16. Tomasz (Tomek) Kawiak (Poland, b. 1943). Bronze sculpture with cold-painted details, artist proof, 2000, marked TK to button of jeans, Tomek to reverse at pocket with date, and with a Tomek Kawiak gallery label to base, marked E.A. I, and Unique with date. [9″ H x 8″ W x 4″ D]. Condition is good, horn of larger saxophone with a dent. Estimate $800 – 1,200. Passed

Tomasz Kawiak. The Long March of the Jean, 1998 (8/8)

Lot 13. Tomasz (Tomek) Kawiak (Poland, b. 1943) “The Long March of the Jean,” 1998, cold-painted bronze sculpture on a wooden base, edition 8/8, with the artist’s cipher throughout, foundry mark to one side, with the title in English and Chinese stamped to other side, and with a Tomek Kawiak label to underside. [4.75″ H x 14.5″ W x 2.25″ D]. Condition is good. Estimate $400 – 600. Passed

Elisabeth (Elżbieta) Jerichau Baumann (1818 – 1881)

Posted by

0

Elisabeth (Elżbieta) Jerichau Baumann. Zarina, a Jewish Girl from Smyrna

Lot 58. Elisabeth Jerichau-Baumann. Zarina, a Jewish Girl from Smyrna (Zarina, jødisk pige fra Smyrna). Oil on canvas, 31 5/8 x 25 1/2 in. (80.3 x 64.8 cm). Estimate $2,000 – 4,000. Phillips. 06/02/26. Sold $17,000 ($21,930 with bp)

Wiele prac Elisabeth Baumann nie jest sygnowanych. Mają one jednak znakomite proweniencje i to w zupełności wystarcza. Portret pięknej żydowskej dziewczyny pochodzi ze znaczącej kolekcji prac artystów skandynawskich ambasadora Josepha Loeba. Cena tej pracy na dzień przed zakończeniem aukcji osiągnęła już $7,000, co mnie wcale nie dziwi.

Elisabeth (Elżbieta) Jerichau Baumann. Britannia

Lot 337. Elisabeth Jerichau Baumann: “Britannia“. Study. Unsigned. Oil on canvas. 58 x 45 cm. Estimate 40,000–50,000 DKK ($6,200–$7,800). Rasmussen. 06/16/26

Elisabeth Jerichau Baumann (b. Warsaw 1819, d. Copenhagen 1881) “Britannia”. Study. Unsigned. Oil on canvas. 58×45 cm. The present painting is a study for a painting entitled “Britannia / Britannia Rules the Waves”. A large (218×164 cm) version of the motif from 1873 can be found at the Kunsten Museum of Modern Art Aalborg (Inv. No. NK 119).

The motif “Britannia Rules the Waves” refers to the British national anthem, which Elisabeth Jerichau-Baumann also alluded to in the title when she exhibited the first version of the work at The Society of Female Artists in 1863. Britannia, the ruler of the sea, is rendered in a rich symbolic language that reveals the artist’s deep familiarity with British legends and mythology. Behind her hovers a dark bear-like figure, an allusion to King Arthur, often referred to as “the Bear of Britain” or “the Guardian Bear,” and regarded as an idealised image of the British monarch in both war and peace. At Britannia’s left foot, a black woman with a nursing child seeks protection, referring to Britain’s colonial expansion in Africa at the time, while a viking shield at her right foot points back to the viking age in Britain. The motif exists in at least two versions and was exhibited repeatedly, including in London and Manchester (1860), London (1862 and 1863), Dublin (1865), and at the Royal Academy of Fine Arts in Berlin (1866 and 1879). (Jerzy Miskowiak, Elisabeth Jerichau-Baumann. Nationalromantikkens enfant terrible, 2018, p. 104)