Nowości na blogu

Dwa oleje w PolswissArt w dziale Handlarze. Ciekawą nową definicję określenia „kolekcjoner” przedstawia ta warszawska firma. Wg PolswissArt jest to osoba z Warszawy, która kupiła pracę w UK lub USA w marcu i wstawiła do ich katalogu w maju. Niedługo pojawią się na rynku kolekcjonerzy truskawek, potem jabłek, zaś na jesieni kartofli, choć może na innym rynku bo pod Halą Mirowską. Tacy sami kolekcjonerzy. (05/13/21)

Warto zajrzeć do katalogu PolswissArt z 1 czerwca 2021 roku. ‘Warszawski kolekcjoner’ nie tylko usunął spękania farby na obrazie Mojżesza Kislinga (przed zakupem tej pracy należy poprosić o oświadczenie konserwatora co zostało zrobione przy tym obrazie od marca do maja i w jaki sposób) ale również celowo zmył dedykację Tadeusza Styki z jego obrazu. Ta dedykacja nie pasowała handlarzowi to ją usunął. Czyżby PolswissArt stracił kontrolę nad tym co wystawia? Poniżej, fragment obrazu Tadeusza Styki po i przed zmyciem. Więcej w dziale Handlarze z odpowiednimi linkami. (05/14/21)

Ten sam fragment obrazu Tadeusza Styki: po lewej po usunięciu dedykacji (obraz w katalogu PolswissArt), po prawej kupionego w marcu w w domu Tennants (UK). po zakupie. Proszę kliknąć na obrazek by zobaczyć ingerencję ‘warszawskiego kolekcjonera’

W dziale Opinie słów kilka na tle pracy Tadeusza Styka i Mojżesza Kislinga w czerwcowym katalogu Polswissart. Zapraszam do dyskusji. (05/14/21)

Józef Brandt (1841 – 1915)

Józef Brandt. Returning Home, “Patient Transport (Polish Camp), 1865

Na dobry weekend tę pracę Józefa Brandta dedykuję czytelnikom ceniącym polskie malarstwo monachijskie z najwyższej półki.

Lot 544. Józef von Brandt (Szczebrzeszym 1841-1915 Radom). Returning Home, “Patient Transport (Polish Camp)”, signed, dated Jozef Brandt 1865, oil on canvas, 50.5 x 74.5 cm, framed. Provenance: Gustav August Holland (1880–1935), Janikowa; His heirs – Private Collection Germany.
Born in 1841 in Szczebrzeszyn, Poland, Józef von Brandt made the acquaintance of his compatriot and horse painter Julius Kossak during his engineering studies at the Ecole des Ponts et Chaussées in Paris in 1859. Kossak immediately recognised his talent and probably encouraged him to pursue an artistic education. Together with Kossak, the young Brandt travelled several times to Poland and Ukraine to study painting before continuing his education in Munich. In 1863 he enrolled at the Royal Academy of Fine Arts and during his studies he became a central figure in the Polish artists‘ colony in Munich, which included Alfred von Wierusz-Kowalski and Ladislaus von Czachórski. In the following years he trained as a pupil in the private studio of the well-known horse painter Franz Adam. Brandt appeared in public with paintings early on and showed one of his works in Krakow in 1863. He also opened his own studio as early as 1867.
Joszef von Brandt, who achieved great fame with his large battle paintings that dealt with the Polish wars of the 17th century against the Tartars, the Swedes and the Turks, thus made a name for himself in two worlds, firstly, in the circle of Munich painters, where he was regularly represented at the Munich annual exhibitions from 1889 onwards and was awarded the Order of Merit of the Bavarian Crown, and secondly, in his native Poland, where he was offered the directorship of the Academy of Fine Arts in Krakow (Akademia Szutek Pieknych w Krakowie) in 1891. With the opening of his Munich studio and his close ties to the Bavarian royal family, as well as his brilliant successes at international exhibitions, his reputation grew, as did the interest in his paintings, which were skillfully executed. His works are characterised by a concise colourfulness and clever perspective, which lends vividness to the scenes. Most of his paintings show a departure or a journey through the steppe, but he never lacks horses, which he captures so wonderfully, as can be seen in the present lot.
The painting, dated 1865, falls into his early creative period and shows an ambulance that is probably on its way home. This painting proves that Brandt already knew how to stage this painterly genre early on in his career. The scene conveys a liveliness and the effort of the carriage to overcome the hill is almost palpable. The horses at the head of the cart, on which two wounded men are lying, as well as the soldiers helping to push the cart, are skilfully rendered in perspective. The composition, dramatically staged throughout, seems wildly moving and shows a recurring motif in Brandt‘s genre: a scene of a departure, a journey. It is, however, not clear whether we are dealing with soldiers returning home, Cossacks at peace or at war.

Estimate 220,000 – 280,000 euro. Dorotheum. 06/07/21

Władysław Bakałowicz (1833 – 1903)

Władysław Bakałowicz. The Furry Venus.

Lot 426. SACHER-MASOCH (Leopold Ritter Von). The Furry Venus. A Novel on Flogging. Translated by Ledos de Beaufort. Paris, Charles Carrington, 1902. In-8 paperback, printed cover. Cut on the spine otherwise good copy. The illustration consists of a frontispiece by Bakalowicz, 4 line drawings and figures in-t. First French edition, printed at 500 numbered copies on Hollande paper (n°49). Estimate 180 – 200 euro. Millon. 06/07/21

Aż trzy prace Władysława Bakałowicza z nadchodzących aukcji. Najtańsza jest książka z reprodukcją jego pracy przedstawiającą kobietę bijącą leżącego mężczyznę. “Wenus w futrze” okłada kijem chłopa a ten przyjmuje to z lubością. Tytuł kiążki to “Opowiadanie o biczowaniu”, pewnie jakieś perwersje seksualne. Władyslaw Bakałowicz malował tego typu figlarne prace, choć bardziej znane są jego, obecnie już uznawane za nudne, portrety dobrze odżywionych pań, ubranych w długie i drogie suknie, oglądających siebie w lusterkach, czasami podziwiających papużki. Tego typu miniaturowa praca jest pokazana poniżej.

Władysław Bakałowicz. Władysław Bakałowicz.

Lot 46. Ladislaus BAKALOWICZ (1833-1903). Jeune femme à sa toilette.  Huile sur panneau signé en bas à droite et situé « Paris ». 18 x 12.5 cm. Estimate 1,200 – 1,500 euro. Salle des Ventes de Chinon. 05/27/21


Władysław Bakałowicz. A recent acquisition

Zwraca jednak uwagę ta trzecia praca Władysława Bakałowicza o tytule ‘Najnowszy nabytek’. Przyglądając się w przedstawionym wiszącym w pokoju pracom malarskim trudno znaleźć na ścianach choć jedną pracę Kantora, Fijałkowskiego czy też Fangora. Dominują portrety i krajobrazy w dostojnych złoconych ramach a oglądające towarzystwo, czyli dwie panie, są bardzo elegancko ubrane. 100 lat po namalowaniu tej pracy, tj. już we współczesnych nam czasah, niewiele można zrozumieć na obrazach a towarzystwo na wystawach wygląda (na podstawie ubiorów) zwykle jak zbiorowisko bezdomnych i przypadkowych głodnych osób. Takie towarzystwo wpada na wystawę by się napić darmowego wina, zjeść trochę sera i winogron a to co wisi na ścianach ma, delikatnie mówiąc, w nosie.

Lot 317. Ladislaus Bakalowicz (Polish 1833-1904). A recent acquisition. Oil on panel. Signed and inscribed Paris (lower right), 99 x 69cm (38¾ x 27 in.). Estimate 3,500 – 4,500 euro. Dreweatts. 05/27/21

Stanisław Żukowski (1873 – 1944)

Stanisław Żukowski.

Obraz omawiałem niedawno na blogu: https://polishartcorner.com/2020/11/02/stanislaw-zukowski-1873-1944-30/. Dodam tylko, że w Desie -Unicum wycena była 130,000 – 150,000 złotych (ok. 29,000 – 33,000 euro), w Tajan wyceniono obraz na 20,000 – 30,000 euro a obecnie jest jeszcze niżej (13,000 – 18,000 euro). Obraz dobry, z dobrą proweniencją a cena spada zamiast rosnąć. To tak pod rozwagę tym, którzy działają jak lemingi, ulegają presji i ocenom innych, że ceny polskiego malarstwa MUSZĄ piąć się w górę. Może to dobry moment by spróbować kupić tę pracę Żukowskiego poniżej 10,000 euro? Źle się dzieje, gdy dom aukcyjny radośnie wyceni dobry obraz pod sufit licząc na rekord świata bo ten może spaść i potem nabiera stygmy ‘spadu aukcyjnego’ i nikt go już nie chce. To tak a propos polskich wycen.

Lot 615. Stanislav Yulianovich Zhukovsky (Yendrichovichi 1873-1944 Pruszkow). A Snowy Path in the Forest, signed, dated S. Zhukovsky 1928, inscribed in the artist’s own hand Joukovsky, remains of an exhibition label on the reverse on the stretcher and frame: Den Frie Udstilling Copenhagen, oil on canvas, 62 x 74 cm, framed. Provenance: Private Collection Denmark, acquired in 1929; Desa Unicum, Warsaw, 12 December 2019, lot 51; Private Collection Great Britain. Exhibited: Den Russiske Foreningsudstilling, Den Frie Udstilling,  Copenhagen, 8-28 October 1929, cat. no.173 („Skov i Norden“); Exposition d‘art Russe, Galleries d‘Alignan, 9 June-9 July 1931, cat. no. 101 („Une route dans une foret en hiver“). Estimate 13,000 – 18,000 euro. Dortotheum. 06.07/21

Henryk Siemiradzki (1843 – 1902)

Henryk Siemiradzki. Christ at the Home of Mary and Martha (replika)

Zgodnie z opisem katalogowym, jest to replika obrazu Henryka Siemiradzkiego stanowiącego własność Russian Museum w Petersburgu. Replika ta została sprzedana dwa lata temu w Dorotheum za 27,800 euro, https://polishartcorner.com/2019/10/10/henryk-siemiradzki-1843-1902-26/. Przypuszczam, że obecny właściciel łudził się, że mogła to być autorka replika i można będzie dobrze na niej zarobić. Tak się nie stało, eksperci z Rosji nie chca przyłożyć swojej pieczątki i trzeba odzyskać pieniądze. Jak wykazalo Dorotheum, replika ta pochodzi z XIX wieku

Lot 2168. Henryk Siemiradzki, studio of. Christ at the Home of Mary and Martha. Oil on canvas (relined). 68.5 x 104 cm. Inscribed lower left: H. Siemiradszki. Pinx. A.D.MDCCCLXXXVI/Roma.
As Olga Sugrobova-Roth has noted in communication with the previous owner, this painting is a studio replica of a well-known composition by Henryk Siemiradzki, the prime version of which is now housed in the Russian Museum in St. Petersburg. Henryk Siemiradzki was one of the leading representatives of late academic painting in Russia. He gained particular renown for his monumental depictions of scenes from ancient history. After training at the Academy in St. Petersburg, he studied under Karl Theodor von Piloty in Munich, among others, before moving to Rome, where he spent most of his artistic career. This painting showing Christ with Martha and Mary is, like his “Christ and the Adulteress”, one of the biblical depictions in Siemiradszki’s œuvre and was first shown at the 1866 Academy Exhibition in Berlin before being exhibited in St. Petersburg, where it was immediately acquired by the Russian government. This fact explains the emergence of high-quality replicas such as the present work, which were made to satisfy the demand of private collectors for Siemiradszki’s compositions. Provenienz: Europäische Privatsammlung. – Dorotheum, Wien, 23.11.2019, Lot 628. – Dort vom jetzigen Eigentümer erworben. Estimate 25,000 – 30,000 euro. Lempertz. 06/05/21

Ludwik Klimek (1912 – 1992)

Ludwik Klimek. Le songe d’une nuit d’été

Lot 197. Ludwik KLIMEK (1912-1992) “Le songe d’une nuit d’été“, HSC, SBG et SBD, titrée au dos, 46 x 37,5 cm. Estimate 300 – 400 €. Drome Encheres Valence. 05/20/21

Nowa porcja prac Ludwika Klimka. Trafił się pejzaż, martwa natura, oraz kilka aktów. Malarz był płodny, prace są niedrogie lecz nie potrafią odnaleźć sobie miejsca na polskim rynku. Wyceny przedtawianych prac są bajecznie niskie może datego, że aukcja nie jest Paryżu, gdzie ostatnio praca tego malarza zostala sprzedana w Millon aż za 2,000 euro, lecz w domu aukcyjnym na południu Francji.


Ludwik Klimek. Paysage

Lot 205. Ludwik KLIMEK (1912-1992), Paysage, huile sur isorel, SBD, 33 x 41 cm. Estimate 300 – 400 €. Drome Encheres Valence. 05/20/21


Ludwik Klimek. 2 jeunes femmes au panier de fleurs

Lot 206 – 1. Ludwik KLIMEK (1912-1992), 2 jeunes femmes au panier de fleurs, HSP, SBD, 33 x 41 cm. Estimate 400 – 450 €. Drome Encheres Valence. 05/20/21


Ludwik Klimek. Eine kleine nachtmusik

Lot 240. Ludwik KLIMEK (1912-1992), “Eine kleine nachtmusik“, HST, SBD, datée 80 en bas à droite, titrée au dos, 61 x 50 cm. Estimate 350 – 450 €. Drome Encheres Valence. 05/20/21


Ludwik Klimek. Nature morte aux fruits et aux fleurs

Lot 242. Ludwik KLIMEK (1912-1992), Nature morte aux fruits et aux fleurs, HST, SBD, 46 x 55 cm. Estimate 300 – 350 €. Drome Encheres Valence. 05/20/21


Ludwik Klimek. Bathers

Lot 63. Ludwig KLIMEK (Cracovie 1912 – Nice 1992). Bathers. Oil on cardboard, 48 x 63 cm. Signed lower right “Klimek. Estimate 800 – 1,000 euro. Millon. 05/04/21. Sold 2,000 euro

Mojżesz (Moise) Kisling (1891 – 1953)

Mojżesz (Moise) Kisling. Nature Morte, 1917

Lot 141. MOÏSE KISLING (1891-1953). Nature Morte (Still Life), signed and dated ‘Kisling 1917’ (lower left); signed, dated and inscribed ‘M.KISLING PARIS OCTOBRE 1917’ (on the reverse), oil on canvas, 54 x 65 cm. (21 1/4 x 25 1/2 in.). Painted in 1917. Provenance: Galerie Bing, Paris. Private Collection, Switzerland (acquired from the above in 1929.). Anon. Sale, Sotheby’s, London, 22 June 2004, lot 165. Private Collection, Asia. Anon. Sale, Guardian, Hong Kong, 2 October 2018, lot 63. Acquired at the above sale by the present owner. This work will be included in the forthcoming Volume IV et Additifs aux Tomes I, II et III of the Moïse Kisling catalogue raisonné currently being prepared by Marc Ottavi.  Estimate HKD 300,000 – HKD 500,000. Christie’s. 06/25/21

Kolejny wysyp prac Mojżesza Kislinga. Uszeregowałem je datami namalowania. Moim zdaniem, im wcześniej powstała tym lepsza.

Mojżesz (Moise) Kisling. Portrait de Maria Hasenclever, 1927

Lot 182. Moïse Kisling 1891 – 1953. Portrait de Maria Hasenclever. Signed Kisling (upper right). Oil on canvas, 25 ½ by 19 ⅞ in. (64.7 by 50.5 cm). Framed: 33 ½ by 27 ¼ in. (85 by 61.6 cm). Painted in 1927. The canvas is unlined. Faint stretcher bar marks are present across the center of the canvas. Minor frame abrasion along all for edges, most noticeably along the lower left edge, the right edge and upper right corner. Associated losses in the upper right corner. Some scattered lines of fine craquelure and some pigment separation noticeable in the dark green pigments at left. Under UV light: A half inch line of retouching toward the upper right corner, to address a repaired tear. A small area of retouching toward the bottom of the woman’s shawl to address a small repaired tear. A nail-head size area of retouching toward the upper left corner. This work is in overall good condition. Provenance: Ernst Toller, Berlin. Mr. Sidney Blumstein, United States (and sold: Sotheby’s, London, December 5, 1985, lot 272). Art Point, Taiwan (acquired at the above sale). Sale: Piasa, Paris, December 11, 2000, lot 10. Acquired at the above sale by the present owner. Estimate 50,000 – 70,000 USD. Sotheby’s. 05/14/21


Mojżesz (Moise) Kisling. Tamaris (La Seyne-sur-Mer, près de Toulon), 1935

Lot 183. Moïse Kisling 1891 – 1953. Tamaris (La Seyne-sur-Mer, près de Toulon). Signed Kisling (lower left). Oil on canvas, 15 by 21 ¾ in. (38 by 55 cm). Framed: 20 ¾ by 27 ½ in. (52.7 by 69.8 cm). Painted in 1935. To be included in the Volume IV et Additifs aux Tomes I, II, et III of the Catalogue Raisonné de l’Oeuvre de Moïse Kisling currently being prepared by Jean Kisling and Marc Ottavi.Provenance: Galerie Charles et André Bailly, Paris (and sold: Sotheby’s, London, April 4, 1990, lot 442). Acquired at the above sale by the present owner. Jean Kisling, Kisling, 1891-1953, vol. III, Paris, 1995, no. 103, illustrated p. 330 Tokyo, Teien Art Museum & traveling, Kisling, Grande Figure de l’École de Paris, 2019-20, no. 64, illustrated in the catalogue. Estimate 50,000 – 70,000 USD. Sotheby’s. 05/14/21


Mojżesz (Moise) Kisling. Portrait de Camille Rouvier

Lot 23. Moïse KISLING (1891-1953). Portrait de Camille Rouvier. Huile sur toile. Signée et dédicacée en haut à droite. (Rentoilée). 56 x 39 cm. Un certificat de Monsieur Marc Ottavi en date du 12 septembre 2018 sera remis à l’acquéreur. Cette œuvre sera incluse dans le Volume IV et Additifs aux Tomes I, II, III du Catalogue Raisonné de l’Œuvre de Moïse Kisling actuellement en préparation. Estimate 30,000 – 40,000 euro. Ader. 05/21/21


Mojżesz (Moise) Kisling. Portrait of Jane Allison – Barnes, 1944

Lot 24. Moses KISLING (1891-1953. Portrait of Jane Allison – Barnes, 1944. Oil on canvas. Signed, dedicated and dated lower right. 40 x 33 cmProvenance: Former collection Jane Allison-Barnes. A certificate from Mr Marc Ottavi dated 14 May 2019 will be given to the buyer. This work will be included in Volume IV and Additives to Tomes I, II, III of the Catalogue Raisonné of the Work of Moses Kisling currently in preparation. Estimate 25,000 – 30,000 euro. Ader. 05/21/21

Stanisław Chlebowski (1835 – 1884)

Stanisław Chlebowski. The Circassian guards, 1880

Jeszcze jeden z polskich malarzy, który żył bardzo krótko i większość życia spędził poza granicami polskich ziem. Z tych powodów jego doskonale namalowane realistycznne prace o kolorycie orientalnym są niezwykle rzadkie i są drogie. Olej jaki jest w Bonhams (Strażnicy czerkiescy) został sprzedany 10 lat temu w Sotheby’s za $22,500 a teraz cena niewątpliwie się podwoi (gdyby to był Fangor to cena wzrosłaby minimum 5 razy). Bonhams sprzedaje ten obraz na aukcji ‘The Russian Sale’ a to może oznaczać, że również Rosjanie mogą konkurować – Chlebowski przecież studiował w Rosji.

Lot 6. Stanislaus von Chlebowski (Polish, 1835-1884). The Circassian guards, signed in Latin and dated ‘1880’ (lower right); middle bar of the stretcher with an old paper label inscribed with artist’s name, partially readable title and the date, oil on canvas, 55.5 by 41.2cm (21 7/8 by 16 1/4in). Provenance: Goupil & Cie, Paris, Sotheby’s Parke Bernet, New York, 4 June 1975, lot 94, Sotheby’s, New York, 27 January 2012, lot 629. Acquired from the above sale by the present owner. Estimate £ 25,000 – 35,000 (US$ 35,000 – 50,000). Bonhams. 06/09/21

Portret Ignacego Mieczysława Gurowskiego (1812 – 1887)

Charles Jean Auguste Escudier. Portrait du comte de Gurowski, 1886

Dość ciekawe, burzliwe życie prowadził hrabia Ignacy Gurowski (1812 – 1887), od zwiazku homo z markizem francuskim do potajemnego ślubu z infantką Hiszpanii. Postać historyczna, jak też cała polska rodzina Gurowskich. Raczej ciekawostką jest ten portret-polonik namalowany na rok przez śmiercią portretowanego.

Lot 226. Charles Jean Auguste ESCUDIER (1848-1923). Portrait du comte de Gurowski. Huile sur toile signée et datée 1886 en bas à droite. Titrée en haut : “Ignace-Micislas Comte de Gurowski Marié, en 1841, à l’Infante Isabelle d’Espagne, Né en 1812. Mort en 1887”. Haut. 27, Larg. 21,5 cm. (Restaurée, rentoilée). Gurowski, séduisant aristocrate polonais, arrive en 1834 à Paris. C’est là qu’il fait la connaissance d’Isabelle Fernande de Bourbon, nièce du Roi d’Espagne, alors en pension au couvent des Oiseaux. L’histoire d’amour qui naît de cette rencontre est romantique comme on les apprécie à cette époque. Il l’enlève de son pensionnat puis fuient tous deux la vindicte qui naît de cette relation scandaleuse. Ils se marient en cachette en Angleterre en 1841. La famille royale espagnole voit évidemment d’un fort mauvais il cette mésalliance. Touchée par l’amour ? Elle finira cependant par l’accepter, fera Gurowski Grand d’Espagne et lui donnera des responsabilités diplomatiques. Notre portrait est le dernier du comte Gurowski, réalisé une année avant sa mort. Estimate 500 – 800 euro. Karl Benz Commissaire-Priseur. 05/22/21

Ludwik Cylkow (1877 – 1934)

Ludwik Cylkow. Coup de vent

Lot 125. Louis CYLKOW [polonais] (1877-1934). Coup de vent. Huile sur toile signée en bas à droite 54 x 73 cm. Estimate 300 – 400 €. Couton Veyrac Jamault. 06/01/21

Ludwika Cyklowa znałem jako malarza morza i pejzaży nadmorskich. Dochodzą teraz inne kategorie pejzaży. Warte obserwacji są chmury na jednym z niech, krowy mniej.

Ludwik Cylkow. Paysage aux vaches.

Lot139. Louis CYLKOW (1877-1934). Paysage aux vaches. Huile sur toile signée en bas à gauche 60 x 73 cm (rentoilage). Estimation : 400 – 500 €. Couton Veyrac Jamault. 06/01/21

Stanisław Gibiński (1882 – 1971)

Stanisław Gibiński. Winterliche Jagdgesellschaft, 1918

Malarz tworzący równolegle z Julianem Fałatem podobnej treści kompozycje łowieckie. Nie widzę doprawdę wstydu by kupić pracę Gibińskiego, zwłaszcza gdy ceny podobnych prac Fałata uciekły w niebo. Jako komplement dodam, że niektóre z jego prac są mylone z Fałatem, tj. są dobre.

Lot 322. Stanislaw Gibinski 1882 Rzeszów -1971. Winterliche Jagdgesellschaft, Aquarell von 1918, gerahmt, polnischer Maler, Akademie der Bildenden Künste Krakau, Verschneiter Kieferwald mit Jagdgesellschaft auf einer Lichtung, Aquarell, 34 x 58 cm, sign. u. dat., hinter P.p. gerahmt. Estimate 500- 600 euro. Kunst und Kuriosa. 05/28/21