Obraz Stanisława Żukowskiego został sprzedany za CHF 65,000. https://polishartcorner.com/2026/09/21/stanislaw-zukowski-1873-1944-48/
Lubomir Tomaszewski (1923 – 2018)
Lot 634. Monumental Lubomir Tomaszewski Signed Wood And Copper Bird Sculpture Seven Feet Tall. Dimentions: 84 x 60 x 24 inEstimate $6,000 – 15,000. Starting $3,000. Chairish Auction House. 09/27/26
This museum-quality monumental sculpture is a breathtaking example of the experimental realism pioneered by the world-renowned Polish American artist Lubomir Tomaszewski. Standing an impressive seven feet tall, this work is a masterclass in the artist’s philosophy of serving nature, in which he harmonizes raw, weathered wood with hand-hammered and welded copper elements. The sculpture features a soaring vertical wooden body that evokes the spirit of a primeval forest, while the avian form is brought to life through intricate copper plumage and a powerfully sculpted head. The dark, smoky patina of the metal contrasts beautifully with the organic textures and natural checking of the timber, making this an extraordinary focal point for a grand atrium, a high-ceiling entryway, or a sophisticated modern estate.
Obie rzeźby dobrze pokazują jeden z najbardziej charakterystycznych kierunków twórczości Lubomira Tomaszewskiego: rzeźbę w duecie z naturą. Artysta nie traktował znalezionego drewna jako zwykłego materiału, lecz jako gotową, niepowtarzalną formę, której jedynie dopowiadał znaczenie. W przedstawionych pracach szczególnie interesujące jest połączenie surowego, spękanego drewna z ekspresyjnie kształtowaną miedzią. Naturalna forma znalezionego drewna jest zachowana, a metalowe elementy, skrzydła, głowy czy szpony, nadają pracom totemiczny charakter.
Tomaszewski mówił o swoich pracach jako o poszukiwaniu harmonii między naturą, człowiekiem i sztuką. Właśnie ta zasada wydaje się szczególnie dobrze widoczna w obu rzeźbach. Ich siła nie wynika z precyzyjnego opracowania materiału, lecz przeciwnie, z pozostawienia mu jego naturalności. W tym sensie są to bardzo charakterystyczne przykłady pracy tego artysty, kiedy drewno, kamień i metal stały się dla niego podstawowymi środkami budowania ekspresyjnej, niemal organicznej rzeźby.
Ogromna ilość rzeźb i rysunków Lubomira Tomaszewskiego, pozostałych w domu w Connecticut został sprzedana po jego śmierci i posobno znajdują się teraz w Polsce. Na rynku amerykańskim jedynie czasami pojawiają się jego zwykle małego wymiarami prace, choć obecnie mamy pod tym wzgledem dwa wyjątki.
Lot 725. Signed Lubomir Tomaszewski Monumental Wood And Copper Bird Sculpture, 45 Inches. Specifications and Dimensions: Height: 45 inches; Width: 24 inches; Depth: 16 inches; Medium: Reclaimed Wood and Hammered Copper; Artist: Lubomir Tomaszewski; Signature: Hand signed by artist on lower support; Subject: Abstract Bird of Prey.
This museum-quality freestanding sculpture is a definitive example of the mid-century modern aesthetic pioneered by the world-renowned Polish American artist Lubomir Tomaszewski. Standing nearly four feet tall, this work is a masterclass in the artist’s philosophy of serving nature, in which he harmonized raw, weathered wood with hand-hammered and welded copper elements. The sculpture features a dramatic S-curve wooden body that evokes the spirit of a primeval forest, while the avian form is brought to life through a powerfully sculpted copper head with a rich original patina. This 45-inch work is an essential example of emotionalist decorative art and a highly desirable addition to the collection of collectors of coastal modern or brutalist interiors. Estimate $3,200 – 7,880. Starting $1,600. Chairish Auction House. 10/04/26
Bolesław Szańkowski (1873 – 1953)
Lot 456. Szankowski, Boleslav von 1873 Warschau, Polen – 1953 Fischbachau, Bayern. Bildnis der Tochter des Künstlers. Öl auf Karton · 35,7 x 36 cm (oktogonal). Mitte links signiert: Szankowski. Rückseitig Klebezettel mit Künstlernamen und Bildtitel. Starting €500. Gailer Kunstauktionshaus. 09/26/26. Sold €1,300
Lot 457. Szankowski, Boleslav von 1873 Warschau, Polen – 1953 Fischbachau, Bayern. Mädchen mit Blumenstrauß. Öl auf Holz · 84,5 x 71 cm. Unten links signiert: Szankowski. Min. Farbverlust. Starting €800. Gailer Kunstauktionshaus. 09/26/26. Sold €2,500
Bolesław Szańkowski wielokrotnie portretował własne córki, Adę i Helenę. Artysta powracał do tego tematu wielokrotnie, tworząc całą serię wariantów. Pojawiają się obrazy córek w różnych pozach, strojach, fryzurach i akcesoriach (kwiatach, wstążkach). Może to sugerować zarówno osobistą satysfakcję artysty z tego tematu, jak i jego rynkowy sukces u ówczesnych kolekcjonerów, cenionych te prace za urok, pogodny nastrój i wysoką jakość warsztatową. Bywały jednak i dość dokładne repliki jak poniżej. Tego typu wizerunki córek malarza pojawiają się na rynku aukcyjnym stosunkowo często.
Maria Anto (1937 – 2007)
Lot 81. Maria Anto (Poland, (J1936-2007). “Dom W Czarnych Gorach“. Signed Maria Anto and dated -67. Oil on canvas 98 x 99 cm. Wear along the edges of the canvas with paint loss. Occasional paint craquelure. Estimate SeK 20,000 – 25,000. Bukowskis. 09/28/26
Obraz Marii Anto z 1967 roku, Dom w Czarnych Górach, może być dobrym punktem wyjścia do bardziej krytycznego spojrzenia na rosnącą jej popularność. Obecna jej pozycja, po okresie, gdy artystka niemal zniknęła z głównego obiegu, może wynikać z połącznia mody aukcyjnej z pewnym odrodzeniem zainteresowania jej twórczością przez krytyków i historyków sztuki.
Obecny rynek zaczyna odrębność Marii Anto wyraźnie coraz wyżej wyceniać. Obraz z obecnej aukcji wyceniony na SEK 20,000 – 25,000 został zauważony i na kilka dni przed aukcją jego cena wzrosła do SEK 47,000. Nie sądzę by tę pracę licytowali Szwedzi.
Tadeusz Cieślewski (1870 – 1956)
Lot 273. Tadeusz Cieslewski (Warsaw 1895 – 1944). Warsaw, Market Square in the Old Town, 1918. Oil on canvas laid down on Masonite, 35,5 × 41,5 cm. Signed and dated lower right. On the reverse: Lower Level Gallery, New York label. Estimate €1,000 – 1,500. Lucas Aste. 09/24/26. Passed
Włoski dom aukcyjny sygeruje, że jest to praca Tadeusza Cieślewskiego-syna, choć jest to oczywiście praca Tadeusza Cieślewskiego-ojca. Jednak nie to jest problemem tej pracy. Tadeusz Cieślewski malował głównie farbami wodnymi a jego oleje stanowią rarytas na rynku. Tutaj mamy namalowany nie tylko Stary Rynek w Warszawie lecz dodatkowo obraz jest datowany (1918 rok). Zaskakuje mnie nieco fakt, że jest to olej na płótnie, gdy artysta podobnej wielkości pracy malował zwykle na tekturze. Rok 1918 to okres schyłku wojny, biedy i pewnie łatwiej było pozyskać kawałek kartonu od płótna. Niepokoi mnie datowanie pracy odróżniające się od sygnatury. Data wygląda jakby została położona inną ręką oraz w innym czasie porównując do sygnatury.
Pamiętam, że Janowi Nowakowi-Jeziorańskiemu, już po powrocie do Warszawy, usiłowano sprzedać falsyfikat pracy Tadeusza Cieślewskiego. Dlatego piszę ostrożnie i dmucham na zimne.
Otolia Kraszewska (1859 – 1945)
Lot 634. KRASZEWSKA, OTOLIA 1859 Zytomyr – 1945 München. Blumenstillleben mit Porzellanelefant. Öl auf Leinwand. R. u. signiert. Beschädigt. 51 x 41 cm. Rahmen. Estimate €4,000. Scheulbein. 09/24/26. Sold €3,400
Przykład dekoracyjnego oblicza Otolii Kraszewskiej. Bukiet kwiatów, porcelanowy słoń i drobne przedmioty na pierwszym planie tworzą efekt niemal salonowej kompozycji, a ciepła, ciemna tonacja wzmacnia jej tradycyjnie monachijski charakter.
Osobiście ciekawsze wydają mi się jednak jej sceny buduarowe i postacie zamyślonych kobiet, w których kwiaty, stroje, meble i światło tworzą bardziej złożony, psychologiczny nastrój. W takich obrazach Kraszewska jest mniej zależna od konwencji dekoracyjnej martwej natury i pokazuje swoją największą zaletę, którą jest umiejętność budowania subtelnej, nieco melancholijnej atmosfery. To właśnie ten aspekt jej malarstwa wydaje mi się bardziej charakterystyczny i bardziej interesujący niż sama efektowność bukietu.
Adam Międzybłocki (1883 – 1956)
Lot 147. MIEDZYBLOCKI, Adam (1883–1956), landscape with a winding river. Oil on cardboard, signed lower left. 41.5 x 55 cm. Annotated on the back in Polish and dated (19)29. Estimate €50 – 80. Ivoire – Deloys – de la Perraudière. 09/23/26
Praca, przedstawiająca widok szerokiej, spokojnej rzeki wijącej się wśród łagodnych wzgórz, to praca prawdopodobnie z wileńskiego okresu twórczości Międzybłockiego. Artysta, znany był jako kronikarz architektury i pejzażu Wilna. Jego pogodne pejzaże chętnie kupowano i reprodukowano jako pocztówki.
Adam Międzybłocki. A lively mountain landscape and a view of a valley with a snow-capped peak, 1908
Lot 148. MIEDZYBLOCKI, (1883–1956). A lively mountain landscape and a view of a valley with a snow-capped peak in the background (reversible painting featuring a snow-covered fir tree), oil on cardboard, signed, inscribed, and dated 1908, 27 x 36 cm. Estimate €50 – 80. Ivoire – Deloys – de la Perraudière. 09/23/26
Ten rozległy widok doliny z ośnieżonymi szczytami w tle to ślad mniej znanego, kaukaskiego epizodu w biografii Adama Międzybłockiego, który spędził okres I wojny światowej właśnie na Kaukazie. Dedykacja cyrylicą widoczna na kompozycji koresponduje z tym okresem twórczości, nadaje pracy dodatkowy walor dokumentu osobistego.
Obie prace, mimo skromnej estymacji aukcyjnej (€50–80), reprezentują dwa różne, ciekawe rozdziały twórczości: egzotyczny, kaukaski epizod wojenny oraz dojrzałą, rodzimą wrażliwość pejzażową, za którą Międzybłocki był ceniony w międzywojennym Wilnie. Obie też stanowią atrakcyjną okazję dla kolekcjonera zainteresowanego mniej znanymi artystami polskiego malarstwa pejzażowego pierwszej połowy XX wieku.
Witold Kaczanowski (Witold K) (1932 – 2025)
Lot 2639/671. Witold Kaczanowski (b. 1932, d. 2025). Untitled. Signed Witold-K 65. Oil on board. 46×55 cm. Estimate DKK 6,000 ($920). Rasmussen. 09/22/26. Sold DKK 9,500
Praca ta powstała w 1965 roku, w przełomowym okresie w życiu Witolda Kaczanowskiego kiedy rok wcześniej osiadł w Paryżu. Obraz ten realizuje motyw z niewielkimi, wydłużonymi sylwetkami ludzkimi zawieszonymi w niezdefiniowanej, pustej przestrzeni, będącymi świadectwem samotności i wyobcowania. Praca powstała w momencie przemiany artysty, kiedy samotność przestała być jedynie tematem, a zaczyna stawać się ogólną zasadą organizującą jego obrazy.
Jean Lambert-Rucki (1888 – 1967)
Lot 65. Jean LAMBERT-RUCKI (1888–1967). “Magician”. Original plaster cast painted by the artist. Signed “J. Lambert-Rucki” at the bottom of the dress on the back. A one-of-a-kind piece created in the late 1950s for the birthday of his daughter Mara’s goddaughter. Height: 30 cm Width: 8 cm Depth: 9 cm. Estimate €4,000 – 6,000. Aurélien Lechertier. 09/21/26. Passed
Ta niewielka, unikatowa rzeźba dobrze pokazuje niezwykłą wyobraźnię Jeana Lambert-Ruckiego. Magician, wykonany przez artystę z gipsu i własnoręcznie polichromowany, łączy charakterystyczną deformację figury z niemal baśniową, pełną humoru kolorystyką.
Artysta szczególnie interesująco wykorzystywał w późnym okresie gips, drut i kolor, tworząc kameralne, często jedyne w swoim rodzaju kompozycje. Podobne polichromowane gipsy z tego okresu pojawiają się na rynku aukcyjnym, lecz ich charakter jest zazwyczaj bardzo indywidualny. Magisian jest interesującym przykładem późnej twórczości Lambert-Ruckiego, dalekiej od czasami monumentalnych jego realizacji w brązie czy metalu, z którymi artysta jest częściej kojarzony.
Stanisław Żukowski (1873 – 1944)
Lot 2267. Stanislaw Zukowski (1873-1944), Villa et jardin fleuri au bord de l’eau, 1906, huile sur panneau, signée et datée, 45,5×54 cm (à vue). Provenance: Collection de Leonid Kosloff, depuis au moins 1915, puis resté dans la famille jusqu’à ce jour. Estimate CHF 6,000 – 8,000. Piguet. 09/23/26. Sold CHF 65,000
Obraz Stanisława Żukowskiego przedstawiający willę i ogród nad wodą powstał w 1906 roku, gdy artysta dopiero budował swoją pozycję jako jeden z kontynuatorów rosyjskiego pejzażu nastrojowego. Jest sygnowany cyrylicą, choć później pojawią się sygnatury pisane zruszczoną łaciną (S Jukowski), zaś gdy malarz wyemigruje do Polski to sygnaturę będzie kładł już polskim alfabetem.
Niezmiernie ważnym atutem tej konkretnej znakomitej pracy jest w pełni udokumentowana, nieprzerwana proweniencja. Obraz ten znajdował się w kolekcji Leonida Kosloffa (carska misja wojskowa w Paryżu???) od co najmniej 1915 roku, co potwierdza zachowana fotografia paryskiego wnętrza przy Rue Chaptal, opatrzona odręcznym podpisem i datą. Olej ten pozostał w tej samej rodzinie przez ponad sto lat. Ma to kluczowe znaczenie, ponieważ na rynku sztuki rosyjskiej, również wśród prac Żukowskiego, krąży bardzo wiele falsyfikatów, co obarcza każdą pracę pozbawioną solidnej proweniencji sporym ryzykiem.
W kontekście proweniencji, wymowny jest tu wynik nie zakończonej jeszcze aukcji. Przy estymacji CHF 6,000–8,000, licytacja osiągnęła już CHF 19,000. Taki wynik potwierdza regułę dobrze znaną kolekcjonerom, że sam obraz nie tłumaczyłby w pełni tej różnicy. To właśnie nieskazitelna proweniencja jest niezmiernie ważnym czynnikiem cenotwórczym, premią za pewność autentyczności, na rynku regularnie zalewanym przez fałszerstwa oraz oszukańcze certyfikaty.
PS. Warto zauważyć z żalem, że obecnie obraz Żukowskiego nie został zaprezentowany w oryginalnej ramie pokazanej na fotografii, choć ta dodałaby mu pewną dodatkową wartość.
Wow! Po opublikowaniu tego wpisu oferta już poszybowała do CHF 42,000.
Michał Wywiórski-Gorstkin (1861 – 1926)
Lot 173. Michał Gorstkin-Wywiórski (1861 Warschau – Berlin 1926). Wolkenstudie. Um 1900. Öl auf Leinwand, auf Platte aufgezogen. Am unteren Bildrand in schwarzer Ölfarbe signiert: M. G. Wywiórsky. Rahmenausschnitt: 18,3 x 28,6 cm. Im Holzrahmen gerahmt: 28,8 x 39,8 cm. Provenienz:Kunst kommt nicht von Können. Privatsammlung, Hessen. Estimate €700 – 900. AaG Auktionshaus am Grunewald. 09/18/26. Sold €750
Kilka niewielkich formatem pejzaży Michała Gorstkina-Wywiórskiego było przedmiotem aukcji w Niemczech. Ich skromne rozmiary oraz brak charakterystycznej dla wczesnej twórczości artysty tematyki „monachijskiej” sprawiły, że zainteresowanie nimi było stosunkowo niewielkie. Tymczasem właśnie takie kameralne prace pozwalają spojrzeć na Wywiórskiego jako na wrażliwego pejzażystę, zainteresowanego światłem, atmosferą i zmiennością natury. Siła tych kilku małych formatów tkwi w subtelnej obserwacji natury, miękkiej tonacji barwnej i nastroju.
Wywiórski stosunkowo wcześnie odszedł od formuły malarstwa monachijskiego, a jego późniejsza twórczość w znacznej mierze poświęcona została pejzażowi. Jednak na polskim rynku szczególnie poszukiwane są dziś obrazy tego artysty nawiązujące do tradycji Józefa Brandta i Alfreda Wierusza-Kowalskiego. Warto jednak pamiętać, że ten nurt stanowi tylko część dorobku artysty.
Lot 174. Michał Gorstkin-Wywiórski (1861 Warschau – Berlin 1926). Waldszene. Um 1880. Öl auf Platte. Am unteren Bildrand in schwarzer Ölfarbe signiert: M. G. Wywiórski. Bildmaß: 36,8 x 70,6 cm. Provenienz: Kunst kommt nicht von Können. Privatsammlung, Hessen. Estimate €500 – 700. Sold €650
Lot 575. Michał Gorstkin-Wywiórski (1861 Warschau – Berlin 1926). Wolkenstudie. Um 1880. Öl auf Nessel. Bildmaß: 34 x 30,8 cm. Zustand: Innerhalb der Darstellung minimaler Farbabrieb. Provenienz: Kunst kommt nicht von Können. Privatsammlung, Hessen. Estimate €700 – 900. Sold €700
Lot 576. Michał Gorstkin-Wywiórski (1861 Warschau – Berlin 1926). Wald mit Birken. Um 1900. Öl auf Nessel, auf festem Karton montiert. Verso mit Nachlass-Stempel. Bildmaß: 38,9 x 68,6 cm. Auf festem Karton montiert: 40,4 x 70,2 cm. Provenienz: Kunst kommt nicht von Können. Privatsammlung, Hessen. Estimate €500 – 700. Sold €650
Lot 577. Michał Gorstkin-Wywiórski (1861 Warschau – Berlin 1926). Sonnenuntergang. Um 1900. Öl auf Platte. Am unteren Bildrand in schwarzer Tinte signiert: M. G. Wywiórsky. Rahmenausschnitt: 17,6 x 28,8 cm. Im Holzrahmen gerahmt: 28,5 x 39,5 cm. Provenienz: Kunst kommt nicht von Können. Privatsammlung, Hessen. Estimate €700 – 900. Sold €1,200
