Bolesław Szańkowski (1873 – 1953)

Bolesław Szańkowski. Gypsy Woman with Flowers

Lot 46. BOLESLAW SZÁNKOWSKI (Poland, 1873 – Germany, 1953). “Gypsy Woman with Flowers.” Oil on canvas. Signed in the lower left corner. Measurements: 110 x 86 cm. Estimate €2,000 – 3,000. Setdart.com. 07/07/26

The composition demonstrates the painter’s mastery in depicting facial expressions and capturing subtle psychological nuances. The rich color palette, the careful rendering of the fabric textures, and the delicate lighting reveal the influence of the Parisian portrait tradition he encountered during his formative years. As in many of his works, the figure is presented with a nobility and dignity that transcend the mere genre portrait, becoming an idealized evocation of feminine beauty.

Bardzo niestety typowa praca Bolesława Szańkowskiego. Cyganka jest może atrakcyjna lecz była już malowana przez tego artystę w różnych pozach i ubiorach (lub bez). Nie tak dawno był licytowany inny portret namalowany przez Szańkowskiego (https://polishartcorner.com/2026/05/10/boleslaw-szankowski-1873-1953-40/) i ten wzbudził zainteresowanie kolekcjonerów.

Paweł Merwart (1855 – 1902)

Paweł Merwart.

Lot 178. Paul MERWART (1855–1902). The Goddess Iris, Messenger of the Gods, on a Rainbow. Oil on panel. Signed lower left and dated “1884” 25 x 50 cm. With its lace-inlaid frame: 80 x 54 cm. Oil on panel, signed lower left and dated “1884”, 9.8 x 19.6 in, with frame: 31.4 x 21.2 in. Estimate €8,000 – 10,000. Osenat.

In this delicate work created in 1884, Paul Merwart depicts Iris, the Greek goddess of the rainbow. Suspended in the heavens, she seems to float between the divine and earthly worlds, true to her role as messenger of the gods of Olympus. Draped in a light veil that accentuates the impression of movement and lightness, Iris appears in a luminous and ethereal atmosphere. Beneath her feet, a rainbow in soft hues takes shape—her traditional attribute, symbolizing the link she forges between heaven and earth. The pink parasol she holds above her head adds a touch of grace and whimsy, characteristic of late 19th-century academic painting. Through the finesse of his brushwork and the softness of his color palette, Paul Merwart offers an elegant and idealized vision of the goddess. Here, the artist prioritizes poetry and dreams, transforming the mythological figure into a celestial apparition imbued with charm and delicacy.

Nieduży obraz Pawła Merwarta przedstawiający piękną boginę Iris (mitologia grecka) siedzącą na tęczy. Obraz jest ładny i ze względu na obeność tęczy może przyciągnąć zupełnie nową kategorię osób, niekoniecznie kolekcjonerów, może nawet samego Trzaskowskiego.

Maria Melania Mutermilch (1876 – 1967)

Maria Melania Mutermilch. Still Life

Lot 172. Maria Melania KLINGSLAND, known as Mela MUTER (1876–1967). Still Life. Oil on canvas, signed upper right. 73 x 60 cm. Estimate €40,000 – 60,000. Thierry de Maigret. 07/01/26

Provenance: Former collection of Mrs. Henry Lapauze* Private collection * This is most likely Henry Lapauze’s (1867–1925) third wife, Marie Paule Fontenelle (1889–1975)

In this composition, Muter does not treat the subject merely as a still-life exercise. The fish, likely the catch of the day, are placed on a newspaper whose title [La] Dépêche is visible. This detail, linking fishing and Dépêche, fresh produce and fresh news, introduces a touch of humor without diverting the eye from the painting itself.

The painting’s composition rests on a highly controlled balance; the motif initially appears disordered, almost improvised, but Muter has perfect mastery over its organization; she employs a thick, almost jagged brushstroke, composed of impasto, overpainting, and streaks of color. The back of the chair, placed in the background, gives the scene a domestic and familiar anchor, while the green bottle, standing upright on the left, stabilizes the composition. Its deep green acts as a counterpoint to the pink, red, and orange tones of the fish, reinforcing their intensity. Muter thus contrasts the cool green of the bottle with the pinks, reds, and oranges of the fish. The chair, the newspaper, and the bottle place the scene in a simple, everyday setting, while the thick, energetic brushwork gives the motif an immediate, lifelike presence.

On the reverse, an old handwritten label bears the inscription “Exhibition of Madam… / Still Life / Belongs to Mrs. Henry Lapauze / 10 rue Royale.” This indication leads us to believe that Mme Henry Lapauze is most likely Marie-Paule Fontenelle, the third and last wife of Henry Lapauze, art critic, curator of the Petit Palais, and founder of *La Renaissance de l’art français et des industries du luxe*. After her husband’s death in 1925, Marie-Paule Lapauze continued her work in the Parisian art world: she took over the direction of the magazine and opened, in 1926, the Galerie de la Renaissance.

Dom aukcyjny włożył sporo wysiłku by opisać i wytłumaczyć Meli Muter martwą naturę z rybami leżącymi na gazecie.

Zdzisław Beksiński (1929 – 2005)

Zdzisław Beksiński. Melancholia, 1978

Lot 2197. Beksiński, Zdzisław Sanok, 1929 – Warschau, 2005. 73 x 87 cm, R. “K” (Melancholia), 1978. Oil on hardboard. Signed and dated on the reverse in felt-tip pen as well as titled. The work is listed in the Beksiński Museum under number DG-2505. DESA – Works of Modern Art, Warsaw. Galerie Karstadt, Köln. Private collection, Nordrhein-Westalen, acquired there in 1979. Estimate €60,000 – 80,000. Nagel. 07/15/26

Obraz Zdzisława Beksińskiego, który wygląda niemal jak pejzaż, bez natłoku mroczności

Igor Mitoraj (1944 – 2014)

Igor Mitoraj. Ithaka (4/6)

IGOR MITORAJ (1944-2014). Ithaka, incised with date twice ’91’ (left side); incised with the artist’s signature and number ‘MITORAJ 4/6’ (reverse left); incised with foundry mark ‘Da Prato Fonderia Artistica Pietrasanta Italy’ (reverse lower left), bronze, 48 ³/₈ x 31 ¹/₂ x 21 ⁵/₈in. (123 x 80 x 55cm.). Executed in 1991, this work is number four from an edition of six

Provenance: The Artist.Galleria d’Arte Contini, Venice. Acquired from thExhibitions: e above by the present owner.

Exhibitions: London, Contini Art UK, Mitoraj, Traces of Time, 2014, p. 68 (another from the series exhibited, illustrated in colour, p. 69; detail illustrated in colour, pp. 70-71).
Pisa, Museo dell’Opera del Duomo, Angeli, 2014-2015 (another from the edition exhibited).
The Hague, museum Beelden aan Zee, Igor Mitoraj, Façade, 2021-2022, p. 78 (another from the series exhibited, illustrated in colour, unpaged).

Christies. Price on request.

Nie ulega wątpliwośći, że ta rzeźba Igora Mitoraja powinna znaleźć się w jednym z polskich muzeów. Proponuję, aby p. Cienkowska wynegocjowała z Christie’s ‘dobrą’ cenę za tę rzeźbę i zrobiła w końcu coś pożytecznego dla polskiej kultury. Pieniędzy w MKIDZN jest dość, trzeba jedynie umieć gospodarować i nie wyrzucać w błoto jak przykładowo na stypendium dla wierszoklety J. Kapeli czy fundowanie emerytur dla nieudaczników.

Edward Dwurnik (1943 – 2018)

Edward Dwurnik. Kolumna Zygmunta, 1982

Lot 256. Edward Dwurnik 1943-2018. Kolumna Zygmunta, 1982. Oil on canvas inscribed, signed and dated lower right 780 E. DWURNIK. 1982. inscribed CNKI. lower center: XI W-INA IVR: 57 KOLUMNA ZYGMUNTA dated, signed and inscribed on the reverse 1982 E. DWURNIK NO XI -> 57 97,5 x 146,5 cm. Estimate CHF 12,000 – 18,000. Artcurial Beurret Bailly Widmer. 06/24/26

Na aukcji w Szwajcarii aż sześć prac Edwarda Dwurnika, namalowanych w latach 60-tych oraz w latach 80-tych. Artysta ten należy do najbardziej popularnych w polskich domach aukcyjnych. Krótki przegląd w artinfo.pl potwierdza blisko 2,600 licytacji jego obrazów na polskich aukcjach. Porównując, prac Wojciecha Kossaka licytowano jedynie ok 1,300 razy, Jerzego Kossaka 1,900 razy, zaś Nikifora 1,700 razy. Edward Dwurnik wyrósł zatem na podporę polskiego rynku i jego prac nigdy nie brakuje.


Edward Dwurnik. Untitled, 1982

Lot 255. Edward Dwurnik 1943-2018. Untitled, 1982. Oil on canvas signed and dated E. DWURNIK. 82 on the lower right signed and dated E. DWURNIK 82 on the reverse 46.5 x 61 cm. Estimate CHF 5,000 – 7,000


Edward Dwurnik. Łowicz, 1983

Lot 257. Edward Dwurnik 1943-2018. Lowicz, 1983. Acrylic on canvas inscribed Lowicz on the right of the center inscribed lower right [partially illegible], signed and dated Podróze autostopem IVR IX-242-844 E. DWURNIK. 1983. dated, signed and inscribed on the reverse 1983 E. DWURNIK NR: IX. 242-844 Lowicz 126 x 120.5 cm. Estimate CHF 15,000 – 20,000


Edward Dwurnik. Wodzisław, 1983

Lot 254. Edward Dwurnik 1943-2018. Wodzislaw, 1983. Oil on canvas inscribed, dated and signed lower right WODZISKAWI podróza autostopem. IX-233 1983 E. DWURNIK. 835 inscribed WODZISLAW on the lower left signed, dated and inscribed E. DWURNIK on the reverse. 1983 NR: IX 234-836 Wodzislaw 139.8 x 160.4 cm. Estimate CHF 20,000 – 30,000


Edward Dwurnik. Skoki, 1967

Lot 252. Edward Dwurnik 1943-2018. Skoki, 1967. Gouache on canvas signed and inscribed E. DWURNIK lower center. inscribed and dated SKOKI 1967.IX. 500 lower left – LECIE signed and dated E. DWURNIK 1967 on the reverse 76,5 x 109 cm. Estimate CHF 25,000 – 30,000


Edward Dwurnik. Targowisko, 1968

Lot 253. Edward Dwurnik 1943-2018. Targovisko “N”, 1968. Gouache on canvas signed and dated XI E. DWURNIK lower right. 68 inscribed lower center [illegible] inscribed MIEDZYLESIE left of center signed, dated and inscribed E. DWURNIK on the reverse. 1968. IX. Targowisko “N” 110 x 145.7 cm. Estimate CHF 20,000 – 25,000

Mirosław Bałka (1958)

Mirosław Bałka.

Lot 219. MIROSLAW BALKA (B. 1958), 250 x 250 x 190, steel, plastic and bricks, in six parts, overall: 7978 x 9838 x 9838in. (203 x 250 x 250cm.). Executed in 2007. Provenance: Galerie Nordenhake, Berlin.  Acquired from the above by the Zabludowicz Collection in 2009.Estimate GBP 10,000 – GBP 15,000. Christie’s. 06/30/26

Brytyjska Zabludowicz Collection pozbywa sie kilku prac polskich współczesnych artystów ze swojej kolekcji, czemu się wcale nie dziwię. Najtaniej wycenioną z tych prac, z czego sie również nie dziwię, jest bardzo interelktualnie wykoncypowane ustawienie Mirosława Bałki, nie noszące nawet tytułu lecz mające dokładne wymiary, chyba mogące pomieścić się do przeciętnego mieszkania. Składa się ono z sześciu cegieł na której oprata jest konstrukcja ze stalowych blach. Cegły mają wartość a i blacha stalowa również, tyle czy rzeczywiście aż GBP 10,000? W składzie budowalanym będzie znacznie taniej.

Włodzimierz Terlikowski (1873 – 1951)

Włodzimierz Terlikowski. Vase of Flowers with a Noh Theater Mask, 1930

Lot 189. VLADIMIR DE TERLIKOWSKI (1873–1951). Vase of Flowers with a Noh Theater Mask. Oil on canvas, signed and dated 1930 in the upper left corner. Height: 61 cm; Width: 46 cm. Estimate €800 – 1,200. Lucien Paris. 06/26/26

Wkraczamy w okres wakacyjny i jak co roku coraz mniej będzie przez miesiąc lub dwa poloników na rynku. Niemniej, Włodzimierz Terlikowski chyba nigdy nie zawiedzie. Obecnie dwie jego martwe natury na aukcji w Lucien Paris. Praca z 1930 roku przedstawiająca maskę na tle bukietu róż wydaje mi się lepsza od póżniejszej o 18 lat, przeładowanej kompozycji z homarem, karafką z winem i pustym kieliszkiem, również na tle kwiatów.


Włodzimierz Terlikowski. Still Life with Lobster, 1948

Lot 188. VLADIMIR DE TERLIKOWSKI (1873–1951). Still Life with Lobster. Oil on canvas, signed and dated 1948. Height: 46 cm; Width: 61.5 cm. Estimate €800 – 1,200. Lucien Paris. 06/26/26

Karol Filip Malcz (1797 – 1867)

Karol Filip Malcz. Silver cake basket

Lot 7012. A Polish 12 Loth standard silver cake basket, Karol Filip Malcz, Warsaw, 19th century, with applied armorial with two coats of arms under a single crowned drape, fluted oval with swing handle and four scroll supports, L. 14 1/4 in, (53.64 oz t.). Estimate $2,000 – 4,000. Clars Auctions. 06/19/26. Sold $2,500

Punce (Hallmarks)

Bardzo ładny srebrny koszyk na ciastka/owoce wykonany prawdopodobnie przez samego Karola Filipa Malcza na aukcji w Clars Auctions w Oakland/USA. Koszyk należy datować przed 1851 rokiem albowiem dopiero w tym roku wprowadzono na tereanch rosyjskiego zaboru nową metodę znakowania zrebra w zołotnikach z obowiązującą minmalną próba srebra ’84’ wynoszącą 87.5% (84/96). Do tego czasu obowiązywałoo znakowanie w łutac a zatem próba ’12’ oznacza 12/16 części czystego srebra (75%). Koszyk ma proawidłowe punce zakładu “Malcz” oraz znak graficzny (kotwica). Dodatkowa punca ‘w Warszawie’ potwierdza miejsce wykonania. Koszyk wygląda na unikatowy i prawdopodobnie niewiele podobnej wysokiej jakości wyrobów Malcza zachowało się do naszych czasów. Wyrób ten może może być obiektem pożądania zarówno kolekcjonerów polskich sreber jak też tych kolekcjonujących wyroby zakładu Karola Malcza, czyli tzw ‘Malcze’.

Niektórzy mogą patrzeć na ten koszyk pod kątem zawartości srebra a tym samym miernikem jego wartości będzie wyłącznie bieżącą cena srebra. Koszyk waży 53.64 troy uncji zaś srebra w stopie jest 75% czyli 42.48 tr. uncji (1tr. oz = 31.1035 g). Na dzień dzisiejszy 1 uncja srebra ma cenę ok $65. Inaczej mówiąc, wartość samego srebra w koszyku to $2,760. Zakup tej unikatowej pracy za $2,500 był zatem niezwykłą okazją (rozumiem, że do tej ceny należy dodać ok 25% opłaty domu aukcyjnego). Sam kunszt złotnika trudno wymierzyć monetarnie a w przypadku tego wyrobu wysiłek artystyczny był znaczny. Dodatkowo, koszyk powstał na specjalne zamówienie o czym świadczy na jego dnie umieszczenie herbu właściciela. Może czytelnicy na podstawie fotografii herbu pomogą rozszyfrować rodzinę dla której ten i pewnie inne przedmioty zostały wykonane przez zakład Malcza. Zapraszam heraldyków do pomocy.

Igor Mitoraj (1944 – 2014)

Igor Mitoraj. Torso di donna con piede, 1995

Lot 44. IGOR MITORAJ. Oederan 1944. Torso di donna con piede, 1995. Marmo nero del Belgio, cm 50 x 28,5 x 17. Firmato e datato in basso a destra. Autentica su fotografia dell’artista. ESTIMATE € 60,000 – 80,000. Wannenes. 07/02/26

Jednostkowa rzeźba wykonana przez Igora Mitoraja w belgijskim czarnym marmurze. Rzeźba jest wysoko wyceniona lecz to jest pole dla prawdziwych kolekcjonerów twórczości tego rzeźbiarza.

A w Polsce na wczorajszej aukcji Desy-Unicum sprzedano za prawdziwe pieniądze wszystkie multiplikaty prac tego artysty wykonane w ilości od 250 do ponad 6,000 egzemplarzy – słowem, handlarze mają się tam nadal dobrze bo kupujący na to nadal pozwalają.