Obraz z aukcji w Desie-Unicum https://polishartcorner.com/2026/10/03/adam-styka-1890-1959-the-eagle-has-landed/ pojawił sie obecnie w Desa Home i można go kupić okazyjnie już za 175,000 zł.: https://desahome.pl/adam-styka-u-wodopoju-xx-w-129628.html.
Lot 286. Tarasewicz, Leon (Walily 1957 – lebt in Walily); o.T. (Blumenfelder). Acryl auf Leinwand. 1995. 190 x 130 cm. Verso signiert u. datiert sowie von fremder Hand mit “WKZ-5333/13/98” bezeichnet. Estimate €12,000. Dr. Lehr. 10/24/26
Ja nie mam nic przeciw malowaniu kolorowych pasków na płótnie oraz bardzo szanuję malujących w tak wielkim natchnieniu twórczym. Można te prace wyceniać jak się komu podoba i sprzedawać w dowolnym miejscu na świecie. Muzy, które dawniej prowadziły rękę artysty były biedne i często głodowały no i powymierały. Te obecne obżerają się kiełbasami. Ciekawi mnie motywacja kupujących.
Lot 593. Tadeusz STYKA (1889–1954). Still Life with Herring, Mackerel, and Red Mullet. Oil on cardboard Signed and dated “Archachon” in the lower left corner 47 x 46.5 cm. Estimate €1,000 – 1.500. Cannes Encheres. 10/23/26. Sold €2,500
Martwa natura Tadeusza Styki, przedstawiająca śledzie, makrele i barwenki, wyróżnia się na tle jego twórczości portretowej kameralnym surowym ujęciem tematu. Sygnatura z nazwą Arcachon wskazuje na francuskie miasto nad Zatoką Biskajską, związane z rybołówstwem i tradycją nadmorską. Wybór ryb jako motywu można więc odczytać jako bezpośrednie nawiązanie do lokalnego otoczenia, a nie jedynie akademickie studium martwej natury. Oczekiwania kolekcjonerów w stosunku do prac Tadeusza Styki są jednak dużo wyższe i dlatego obraz ten tak nisko został sprzedany.
Lot 508. Roman Opałka (1931-2011). OPALKA 1965⁄1 – ∞ Détail 105689 – 123294. Carte de voyage, inscrit ‘ROMAN OPAŁKA / von Ciklus ,,Beschreibung der Wel” / 105689-123294’ (sur une étiquette au dos), encre sur papier, 80 x 60 cm. Appartient à un processus artistique lancé en 1965. Provenance: Galerie Krinzinger, Innsbruck, Acquis auprès de celle-ci par le propriétaire actuel en 1993. Exhibited: Stuttgart, Staatsgalerie Stuttgart, Magie der Zahl in der Kunst des 20. Jahrhunderts, février-mai 1997, p. 268, No. 7. 45 (illustré au catalogue d’exposition p. 176). Further details: Cette œuvre sera incluse sous le n° De 6 dans le catalogue caisonné de Roman Opałka établi par Michel Baudson et qui sera publié par Rainer Michael Mason, que nous remercions pour les informations fournies. Estimate 50,000 – 70,000. Christe’s. 10/23/26. Sold €120,000
Dla jednych Prace liczone Romana Opałki to Mount Everest sztuki a dla drugich jest to Rów Mariański. Kiedyś, śledziłem te z mozołem malowane na płótnie liczby i… przypadkowo dopatrzyłem sie pomyłki Mistrza. Nie wiem na ile taka pomyłka wpływa na wartość stworzonej pracy bo pewnie oprócz mnie nikt tego ciągu liczb nie sledził i nie będzie śledził.
Lot 389. Moïse Kisling (1891-1953). Le Pêcheur, signed ‘Kisling’ (lower right), oil on canvas; 81.7 x 60.8 cm. Painted circa 1924. Provenance: Collection particulière, New York; vente, Parke-Bernet Galleries, Inc., New York, 25 janvier 1961, lot 102. Jewel Garlick, New York (acquis au cours de cette vente). Collection particulière, État-Unis (par descendance). Collection Nahmad (avant 2019). Vente, Christie’s, New York, 13 mai 2023, lot 772. Acquis au cours de cette vente par le propriétaire actuel. Literature: Das Zelt, juin 1924 (illustré). Der Querschnitt, mars 1925 (illustré). J. Dutourd, Kisling, Turin, 1995, vol. III, p. 101, no. XVIII (illustré en couleurs). Exhibited: Tokyo, Tokyo Metropolitan Teien Art Museum; Okazaki, Okazaki City Museum; Akita, Akita Museum of Art; Miyoshi, Okuda-Genso-Sayume Art Museum; Sapporo, Hokkaido Museum of Modern Art; Kagoshima, Kagoshima City Museum of Art et Kyoto, EKI Museum, Kisling, Grande figure de l’École de Paris, avril 2019-octobre 2020, p. 97, no. 76 (illustré en couleurs). Further details: Cette œuvre sera incluse au Tome IV et Additifs aux Tomes I, II et III du catalogue raisonné de l’œuvre de Moïse Kisling actuellement en préparation par Marc Ottavi. Estimate €70,000 – 100,000. Christie’s. 10/23/26. Sold €70,000
Ten pewny siebie młody rybak z koszem na ramieniu wygląda, jakby wyszedł wprost z antycznego fryzu, a jednocześnie jest całkowicie współczesny: w pasiastej koszulce, białych szortach, boso, na tle morza i niskich wzgórz. Kisling namalował człowieka jak rzeźbę. Gładkie, niemal porcelanowe ciało, migdałowe oczy i stylizowana poza tworzą monumentalną figurę. Wokół niej kłębią się wibrujące błękity nieba i wody, a zielona łódź i drewniane pomosty dopowiadają południowy, nadmorski klimat.To obraz z czasów, gdy Kisling zyskiwał sławę. Powstał około 1924 roku i już wtedy był reprodukowany w prasie awangardowej.
W jednym płótnie jest wszystko, co ceni się u Kislinga: klasyczna harmonia, zmysłowy kolor i spokojna pewność rzemiosła. To rzadka okazja, żeby zobaczyć na rynku jego wczesną, w pełni dojrzałą figurę w pełnym świetle południa.
Lot 31. Tamara de Lempicka (1898-1980). Portrait de petite fille III. Peint vers 1972; signed with the initials ‘T.L.’ (on the reverse); oil on canvas; 25.4 x 20.5 cm. Provenance: Collection particulière, Mexique (acquis auprès de l’artiste); vente, Christie’s, New York, 14 novembre 1989, lot 216 (titré “Portrait of a Child’; erronément daté ‘1945’). Collection particulière, Royaume-Uni. Vente, Me Kohn, Paris, 6 décembre 1999, lot 19 (titré ‘Portrait de jeune fille’; erronément daté ‘1945’). Acquis au cours de cette vente par le propriétaire actuel. Literature: A. Blondel, Tamara de Lempicka, Catalogue raisonné, 1921-1979, Lausanne, 1999, p. 415, no. B. 481 (illustré en couleurs). Estimate €60,000 – 80,000. Christie’s. 10/23/26. Sold €60,000 (€76,800 with bp)
Portret dziewczynki ręki Tamary Łempickiej namalowany już pod koniec jej kariery artystycznej. Gdyby nie nazwisko Łempickiej to portret mógłby przejść niezauważony a tak wzbudzi w Polsce niepotrzebne silne emocje dużego na nim zarobku.
Lot 118. Irène RÉNO (1884–1953), also known as Irena Hassenberg. View of Irène Réno’s studio on Boulevard Raspail in Paris. Oil on cardboard, signed lower left (on the back: a sketch of a figure composition, in charcoal and colored pencils), annotations, edges of the cardboard very slightly damaged, a small loss of material 73 cm x 54 cm. Estimate €8,000 – 10,000. Boisgirard – Antonini. 10/22/26. Not sold
Około dziesięć prac Ireny Reno było dzisiaj przedmiotem aukcji w Boisgirard – w większości były to rysunki. Jedyny jej olej, przedstawijący widok z jej paryskiego okna, został nie wiadomo czemu bardzo wysoko wyceniony lecz spadł. Pozostałe rysunki oscylowały w okolicach €1,000 plus minus €400 nie wzbudzając żadnego mojego zachwytu.
Lot 78. Józef von Brandt (1841 Szczebrzeszyn/Polen – Radom/Polen 1915), Horse-catching in the Puszta (Catching a horse with a lasso). Oil on canvas, relined. (C. 1880). Approx. 56 x 41 cm. Provenienz: Aus dem Besitz von Carl Spitzweg, im Erbgang an den heutigen Eigentümer. Estimate €60,000 – 80,000. Karl und Faber. 11/12/26
Brawurowy, niesygnowany szkic w oleju Józefa Brandta. Obraz pochodzi z kolekcji Carla Spitzwega, jednego z najważniejszych niemieckich malarzy okresu biedermeierowskiego.
Lot 352. Arika MADEYSKA (Poland, 1928–2004). View of a Church. Oil on cardboard. Signed upper right 48 x 57 cm. Estimate €200 – 300. Hôtel des Ventes de Toulon Côte d’Azur. 10/22/26. Sold €280
Arika Madeyska (właśc. Jadwiga Lubicz-Orłowska) we wczesnym okresie malowała głównie pejzaże miejskie i nadmorskie, martwe natury, portrety i studia postaci. Później doszła do abstrakcji opartej na formach zbliżonych do kół, owali i łuków, najczęściej w wyciszonych, monochromatycznych tonacjach. Przez całe życie pozostała wierna małym formatom i stonowanej kolorystyce
Wobec braku datowania można przypuszczać, że Widok kościoła należy najprawdopodobniej do jej figuratywnego okresu poprzedzającego abstrakcję. Bryła kościoła została zredukowana do kilku czystych elementów: białych, prawie płaskich ścian, ciemnych, geometrycznych dachów, rytmu wąskich okien i kopuły na cylindrycznym tamburze. Cisza, statyczność i brak postaci nadają obrazowi kontemplacyjny charakter.
Lot 77. MIECZYSLAW ADAM WYSOCKI (1900–1930). Landscape with a house, signed ‘Wysocki’ (lower left); stamped ‘Krakow’ (on the reverse of the stretcher), with a partially preserved exhibition label of the Society of Friends of Fine Arts in Lviv, dated 1932 (on the reverse) oil on canvas 32.8 × 33.5 cm. EXHIBITED: Lviv, Society of Friends of Fine Arts, 1932 (according to a label on the reverse). Estimate €1,000 – 1,2000. Millon. 10/27/26
Mieczyslaw Adam Wysocki (1900–1930) was a Polish painter and a founding member of the Lviv avant-garde group Artes. Despite his short career, he was actively involved in the artistic developments of the 1920s, studying and exhibiting in Poland, France and Italy. Wysocki began his artistic training under Stanislaw Kaczor-Batowski in Lviv before attending the Academy of Fine Arts in Kraków (1921–1922). He subsequently continued his studies in Paris, where he attended Fernand Leger’s studio and studied under Józef Pankiewicz. During his time in Paris, he exhibited at the Salon des Indépendants and Galerie Jeune Peinture. Returning to Lviv in 1929, Wysocki became an assistant in the Department of Interior Decoration at Lviv Polytechnic and co-founded the avant-garde group Artes. Its inaugural exhibition in January 1930 included forty of his works, some of which demonstrated affinities with Surrealism and the painting of Giorgio de Chirico. Wysocki died in a road accident in August 1930, at the age of 29. A posthumous exhibition of his work was held at the Society of Friends of Fine Arts in Lviv in 1932. The present painting bears a label from this institution dated 1932, suggesting that it may have been included in the exhibition.
Mieczysław Adam Wysocki zmarł w wieku zaledwie trzydziestu lat, więc jego dorobek jest niewielki i mało znany. Ten pejzaż jest jednym z nielicznych zachowanych świadectw jego poszukiwań koloru. Etykieta Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych we Lwowie z 1932 roku potwierdza pośmiertną prezentację jego prac.
Pejzaż ten można chyba umieścić w jego wczesnej, poszukującej fazie twórczości, poprzedzającej zwrot ku bardziej awangardowym rozwiązaniom. Krajobraz nie jest tu wiernym zapisem natury: uproszczone formy wzgórz, niemal płaskie plamy barwne i mocno zaakcentowane sylwety drzew nadają kompozycji dekoracyjny, nieco ekspresyjny charakter.
Lot 364. ALFRED VON WIERUSZ-KOWALSKI (POLISH, 1849-1915). Orientalist Scene of a Desert Camp at Sunset. Oil on canvas, signed lower right: A. Wierusz-Kowalski. Image 35cm x 54cm, total including frame 47.5cm x 67.5cm. Estimate £8,000 – 10,000. Azca Auctions. 10/22/26
Alfred Wierusz-Kowalski (1849–1915) is regarded as one of the leading Polish painters of the nineteenth century. Born in Poland, he received his artistic training in Warsaw, Dresden and Prague before enrolling at the Academy of Fine Arts in Munich in 1873. There he studied under Józef Brandt, joined the Polish artistic circle in Munich, and emerged as a prominent representative of the Munich School. Renowned particularly for its landscape and genre painting, orientalist scenes rarely appear on the auction market (for another example see: Sopocki Dom Aukcyjny, 13 May 2023, lot 1). This painting should be dated after 1903, when the artist travelled to Morocco and Algeria, responding to the widespread enthusiasm for Orientalism that permeated European culture at the turn of the twentieth century. This fascination was institutionalized by the establishment of the Société des Peintres Orientalistes Français in Paris in 1893, which actively promoted both Orientalist subject matter and artistic travel to North Africa and the Near East.
Alfred Wierusz Kowalski, podobnie jak Adam Styka, zwiedzał pólnocne tereny Afryki i przywiózł stamtąd szereg płócien przedstawiających Arabów (Beduinów) na wielbłądach ewentualnie na koniach. Powyższy brzydki falsyfikat dobrze wpisuje się w tę tematykę. Dom aukcyjny wysoko wycenił to płótno lecz zdążył je już wycofać z aukcji. Piszę o nim jedynie dlatego, że może wkrótce wylądować w Desie Unicum tak jak niedawno wylądował tam obraz rzekomo Adama Styki. Specjalistów od tematyki orientalnej w Warszawie jest wielu, aż strach ich policzyć, chyba więcej od obrazów.
