Obraz Stanisława Żukowskiego został sprzedany za CHF 65,000. https://polishartcorner.com/2026/09/21/stanislaw-zukowski-1873-1944-48/
Maria Anto (1937 – 2007)
Lot 81. Maria Anto (Poland, (J1936-2007). “Dom W Czarnych Gorach“. Signed Maria Anto and dated -67. Oil on canvas 98 x 99 cm. Wear along the edges of the canvas with paint loss. Occasional paint craquelure. Estimate SeK 20,000 – 25,000. Bukowskis. 09/28/26
Obraz Marii Anto z 1967 roku, Dom w Czarnych Górach, może być dobrym punktem wyjścia do bardziej krytycznego spojrzenia na rosnącą jej popularność. Obecna jej pozycja, po okresie, gdy artystka niemal zniknęła z głównego obiegu, może wynikać z połącznia mody aukcyjnej z pewnym odrodzeniem zainteresowania jej twórczością przez krytyków i historyków sztuki.
Obecny rynek zaczyna odrębność Marii Anto wyraźnie coraz wyżej wyceniać. Obraz z obecnej aukcji wyceniony na SEK 20,000 – 25,000 został zauważony i na kilka dni przed aukcją jego cena wzrosła do SEK 47,000. Nie sądzę by tę pracę licytowali Szwedzi.
Tadeusz Cieślewski (1870 – 1956)
Lot 273. Tadeusz Cieslewski (Warsaw 1895 – 1944). Warsaw, Market Square in the Old Town, 1918. Oil on canvas laid down on Masonite, 35,5 × 41,5 cm. Signed and dated lower right. On the reverse: Lower Level Gallery, New York label. Estimate €1,000 – 1,500. Lucas Aste. 09/24/26. Passed
Włoski dom aukcyjny sygeruje, że jest to praca Tadeusza Cieślewskiego-syna, choć jest to oczywiście praca Tadeusza Cieślewskiego-ojca. Jednak nie to jest problemem tej pracy. Tadeusz Cieślewski malował głównie farbami wodnymi a jego oleje stanowią rarytas na rynku. Tutaj mamy namalowany nie tylko Stary Rynek w Warszawie lecz dodatkowo obraz jest datowany (1918 rok). Zaskakuje mnie nieco fakt, że jest to olej na płótnie, gdy artysta podobnej wielkości pracy malował zwykle na tekturze. Rok 1918 to okres schyłku wojny, biedy i pewnie łatwiej było pozyskać kawałek kartonu od płótna. Niepokoi mnie datowanie pracy odróżniające się od sygnatury. Data wygląda jakby została położona inną ręką oraz w innym czasie porównując do sygnatury.
Pamiętam, że Janowi Nowakowi-Jeziorańskiemu, już po powrocie do Warszawy, usiłowano sprzedać falsyfikat pracy Tadeusza Cieślewskiego. Dlatego piszę ostrożnie i dmucham na zimne.
Otolia Kraszewska (1859 – 1945)
Lot 634. KRASZEWSKA, OTOLIA 1859 Zytomyr – 1945 München. Blumenstillleben mit Porzellanelefant. Öl auf Leinwand. R. u. signiert. Beschädigt. 51 x 41 cm. Rahmen. Estimate €4,000. Scheulbein. 09/24/26. Sold €3,400
Przykład dekoracyjnego oblicza Otolii Kraszewskiej. Bukiet kwiatów, porcelanowy słoń i drobne przedmioty na pierwszym planie tworzą efekt niemal salonowej kompozycji, a ciepła, ciemna tonacja wzmacnia jej tradycyjnie monachijski charakter.
Osobiście ciekawsze wydają mi się jednak jej sceny buduarowe i postacie zamyślonych kobiet, w których kwiaty, stroje, meble i światło tworzą bardziej złożony, psychologiczny nastrój. W takich obrazach Kraszewska jest mniej zależna od konwencji dekoracyjnej martwej natury i pokazuje swoją największą zaletę, którą jest umiejętność budowania subtelnej, nieco melancholijnej atmosfery. To właśnie ten aspekt jej malarstwa wydaje mi się bardziej charakterystyczny i bardziej interesujący niż sama efektowność bukietu.
Adam Międzybłocki (1883 – 1956)
Lot 147. MIEDZYBLOCKI, Adam (1883–1956), landscape with a winding river. Oil on cardboard, signed lower left. 41.5 x 55 cm. Annotated on the back in Polish and dated (19)29. Estimate €50 – 80. Ivoire – Deloys – de la Perraudière. 09/23/26
Praca, przedstawiająca widok szerokiej, spokojnej rzeki wijącej się wśród łagodnych wzgórz, to praca prawdopodobnie z wileńskiego okresu twórczości Międzybłockiego. Artysta, znany był jako kronikarz architektury i pejzażu Wilna. Jego pogodne pejzaże chętnie kupowano i reprodukowano jako pocztówki.
Adam Międzybłocki. A lively mountain landscape and a view of a valley with a snow-capped peak, 1908
Lot 148. MIEDZYBLOCKI, (1883–1956). A lively mountain landscape and a view of a valley with a snow-capped peak in the background (reversible painting featuring a snow-covered fir tree), oil on cardboard, signed, inscribed, and dated 1908, 27 x 36 cm. Estimate €50 – 80. Ivoire – Deloys – de la Perraudière. 09/23/26
Ten rozległy widok doliny z ośnieżonymi szczytami w tle to ślad mniej znanego, kaukaskiego epizodu w biografii Adama Międzybłockiego, który spędził okres I wojny światowej właśnie na Kaukazie. Dedykacja cyrylicą widoczna na kompozycji koresponduje z tym okresem twórczości, nadaje pracy dodatkowy walor dokumentu osobistego.
Obie prace, mimo skromnej estymacji aukcyjnej (€50–80), reprezentują dwa różne, ciekawe rozdziały twórczości: egzotyczny, kaukaski epizod wojenny oraz dojrzałą, rodzimą wrażliwość pejzażową, za którą Międzybłocki był ceniony w międzywojennym Wilnie. Obie też stanowią atrakcyjną okazję dla kolekcjonera zainteresowanego mniej znanymi artystami polskiego malarstwa pejzażowego pierwszej połowy XX wieku.
Witold Kaczanowski (Witold K) (1932 – 2025)
Lot 2639/671. Witold Kaczanowski (b. 1932, d. 2025). Untitled. Signed Witold-K 65. Oil on board. 46×55 cm. Estimate DKK 6,000 ($920). Rasmussen. 09/22/26. Sold DKK 9,500
Praca ta powstała w 1965 roku, w przełomowym okresie w życiu Witolda Kaczanowskiego kiedy rok wcześniej osiadł w Paryżu. Obraz ten realizuje motyw z niewielkimi, wydłużonymi sylwetkami ludzkimi zawieszonymi w niezdefiniowanej, pustej przestrzeni, będącymi świadectwem samotności i wyobcowania. Praca powstała w momencie przemiany artysty, kiedy samotność przestała być jedynie tematem, a zaczyna stawać się ogólną zasadą organizującą jego obrazy.
Jean Lambert-Rucki (1888 – 1967)
Lot 65. Jean LAMBERT-RUCKI (1888–1967). “Magician”. Original plaster cast painted by the artist. Signed “J. Lambert-Rucki” at the bottom of the dress on the back. A one-of-a-kind piece created in the late 1950s for the birthday of his daughter Mara’s goddaughter. Height: 30 cm Width: 8 cm Depth: 9 cm. Estimate €4,000 – 6,000. Aurélien Lechertier. 09/21/26. Passed
Ta niewielka, unikatowa rzeźba dobrze pokazuje niezwykłą wyobraźnię Jeana Lambert-Ruckiego. Magician, wykonany przez artystę z gipsu i własnoręcznie polichromowany, łączy charakterystyczną deformację figury z niemal baśniową, pełną humoru kolorystyką.
Artysta szczególnie interesująco wykorzystywał w późnym okresie gips, drut i kolor, tworząc kameralne, często jedyne w swoim rodzaju kompozycje. Podobne polichromowane gipsy z tego okresu pojawiają się na rynku aukcyjnym, lecz ich charakter jest zazwyczaj bardzo indywidualny. Magisian jest interesującym przykładem późnej twórczości Lambert-Ruckiego, dalekiej od czasami monumentalnych jego realizacji w brązie czy metalu, z którymi artysta jest częściej kojarzony.
Stanisław Żukowski (1873 – 1944)
Lot 2267. Stanislaw Zukowski (1873-1944), Villa et jardin fleuri au bord de l’eau, 1906, huile sur panneau, signée et datée, 45,5×54 cm (à vue). Provenance: Collection de Leonid Kosloff, depuis au moins 1915, puis resté dans la famille jusqu’à ce jour. Estimate CHF 6,000 – 8,000. Piguet. 09/23/26. Sold CHF 65,000
Obraz Stanisława Żukowskiego przedstawiający willę i ogród nad wodą powstał w 1906 roku, gdy artysta dopiero budował swoją pozycję jako jeden z kontynuatorów rosyjskiego pejzażu nastrojowego. Jest sygnowany cyrylicą, choć później pojawią się sygnatury pisane zruszczoną łaciną (S Jukowski), zaś gdy malarz wyemigruje do Polski to sygnaturę będzie kładł już polskim alfabetem.
Niezmiernie ważnym atutem tej konkretnej znakomitej pracy jest w pełni udokumentowana, nieprzerwana proweniencja. Obraz ten znajdował się w kolekcji Leonida Kosloffa (carska misja wojskowa w Paryżu???) od co najmniej 1915 roku, co potwierdza zachowana fotografia paryskiego wnętrza przy Rue Chaptal, opatrzona odręcznym podpisem i datą. Olej ten pozostał w tej samej rodzinie przez ponad sto lat. Ma to kluczowe znaczenie, ponieważ na rynku sztuki rosyjskiej, również wśród prac Żukowskiego, krąży bardzo wiele falsyfikatów, co obarcza każdą pracę pozbawioną solidnej proweniencji sporym ryzykiem.
W kontekście proweniencji, wymowny jest tu wynik nie zakończonej jeszcze aukcji. Przy estymacji CHF 6,000–8,000, licytacja osiągnęła już CHF 19,000. Taki wynik potwierdza regułę dobrze znaną kolekcjonerom, że sam obraz nie tłumaczyłby w pełni tej różnicy. To właśnie nieskazitelna proweniencja jest niezmiernie ważnym czynnikiem cenotwórczym, premią za pewność autentyczności, na rynku regularnie zalewanym przez fałszerstwa oraz oszukańcze certyfikaty.
PS. Warto zauważyć z żalem, że obecnie obraz Żukowskiego nie został zaprezentowany w oryginalnej ramie pokazanej na fotografii, choć ta dodałaby mu pewną dodatkową wartość.
Wow! Po opublikowaniu tego wpisu oferta już poszybowała do CHF 42,000.
Michał Wywiórski-Gorstkin (1861 – 1926)
Lot 173. Michał Gorstkin-Wywiórski (1861 Warschau – Berlin 1926). Wolkenstudie. Um 1900. Öl auf Leinwand, auf Platte aufgezogen. Am unteren Bildrand in schwarzer Ölfarbe signiert: M. G. Wywiórsky. Rahmenausschnitt: 18,3 x 28,6 cm. Im Holzrahmen gerahmt: 28,8 x 39,8 cm. Provenienz:Kunst kommt nicht von Können. Privatsammlung, Hessen. Estimate €700 – 900. AaG Auktionshaus am Grunewald. 09/18/26. Sold €750
Kilka niewielkich formatem pejzaży Michała Gorstkina-Wywiórskiego było przedmiotem aukcji w Niemczech. Ich skromne rozmiary oraz brak charakterystycznej dla wczesnej twórczości artysty tematyki „monachijskiej” sprawiły, że zainteresowanie nimi było stosunkowo niewielkie. Tymczasem właśnie takie kameralne prace pozwalają spojrzeć na Wywiórskiego jako na wrażliwego pejzażystę, zainteresowanego światłem, atmosferą i zmiennością natury. Siła tych kilku małych formatów tkwi w subtelnej obserwacji natury, miękkiej tonacji barwnej i nastroju.
Wywiórski stosunkowo wcześnie odszedł od formuły malarstwa monachijskiego, a jego późniejsza twórczość w znacznej mierze poświęcona została pejzażowi. Jednak na polskim rynku szczególnie poszukiwane są dziś obrazy tego artysty nawiązujące do tradycji Józefa Brandta i Alfreda Wierusza-Kowalskiego. Warto jednak pamiętać, że ten nurt stanowi tylko część dorobku artysty.
Lot 174. Michał Gorstkin-Wywiórski (1861 Warschau – Berlin 1926). Waldszene. Um 1880. Öl auf Platte. Am unteren Bildrand in schwarzer Ölfarbe signiert: M. G. Wywiórski. Bildmaß: 36,8 x 70,6 cm. Provenienz: Kunst kommt nicht von Können. Privatsammlung, Hessen. Estimate €500 – 700. Sold €650
Lot 575. Michał Gorstkin-Wywiórski (1861 Warschau – Berlin 1926). Wolkenstudie. Um 1880. Öl auf Nessel. Bildmaß: 34 x 30,8 cm. Zustand: Innerhalb der Darstellung minimaler Farbabrieb. Provenienz: Kunst kommt nicht von Können. Privatsammlung, Hessen. Estimate €700 – 900. Sold €700
Lot 576. Michał Gorstkin-Wywiórski (1861 Warschau – Berlin 1926). Wald mit Birken. Um 1900. Öl auf Nessel, auf festem Karton montiert. Verso mit Nachlass-Stempel. Bildmaß: 38,9 x 68,6 cm. Auf festem Karton montiert: 40,4 x 70,2 cm. Provenienz: Kunst kommt nicht von Können. Privatsammlung, Hessen. Estimate €500 – 700. Sold €650
Lot 577. Michał Gorstkin-Wywiórski (1861 Warschau – Berlin 1926). Sonnenuntergang. Um 1900. Öl auf Platte. Am unteren Bildrand in schwarzer Tinte signiert: M. G. Wywiórsky. Rahmenausschnitt: 17,6 x 28,8 cm. Im Holzrahmen gerahmt: 28,5 x 39,5 cm. Provenienz: Kunst kommt nicht von Können. Privatsammlung, Hessen. Estimate €700 – 900. Sold €1,200
Juliusz Kossak (1824 – 1899)
Lot 247. Juliusz Fortunat Kossak (Nowy Wisnicz 1824-1899 Cracow). Carriage, signed and indistinctly dated Juliusz Kossak 18… (faded), pencil, watercolour on paper, 20,3 x 29 cm, mounted, framed, considerably browned, faded, with an old tear repaired. Estimate €1,200 – 1,600. Dorotheum. 09/30/26
Akwarela mocno sterana życiem i wymagająca odnalezienia właściwego kolekcjonera, zwłaszcza, że w obenym stanie nie jest porywająca. Wolałbym, gdyby poważny znawca tego malarza wypowiedział się bo targają mną nerwy. Praca ta w dodatku może uchodzić za dzieło Karola Kossaka.
Julian Fałat (1853 – 1929)
JULIAN FALAT (1853-1929). Portrait de Stanislas Radziwill à la toque, signé, titré et daté ‘1910’ (en bas à droite), pastel sur papier brun, 71 x 37,5 cm (28 x 14 ¾ in.). Estimate €300 – 500. Christie’s. 09/30/26
Polish painter and illustrator, Julian Falat is a leading representative of landscape and genre painting during the Young Poland period (1890-1918). He studied at the School of Fine Arts in Kraków (1869-1871) and at the Munich Academy of Fine Arts (1877-1880). A significant moment in his life is the meeting with Wilhelm Pruski (later German emperor Wilhelm II) during a hunt in Nieśwież at the estate of Prince Anton von Radziwill (1833-1904), father of Stanislas Wilhelm Radziwill (1880 – 1920) and great grandfather of Jeanne-Marie de Broglie. On this occasion, Falat was invited to Berlin where he executed many commissions for the future emperor and became a member of the Berlin Academy of Fine Arts (1893). Towards the end of his life, he retired to his estate in Bystra, Poland where he continued painting, in particular, in 1915, he painted polish soldiers and legionaries. Falat here depicts Stanislas Wilhelm Radziwill, who, as an inscription on the recto in Polish of the work recites, was ‘adjutant to the Head of State [Jozef Pilsudski (1867-1935)], fallen during the retreat of Kyiv’s troops in 1920’. This inscription was probably added ten years after the artwork was originally made, being signed by the artist and dated ‘1910’.
Stanisław Wilhelm Radziwiłł był synem dość oddalonego od polskości Antoniego Wilhelma, niemieckiego generała i adiutanta cesarzy niemieckich. Po śmieci ojca odziedziczył ogromne dobra na Polesiu. Karierę wojskową rozpoczął jako ochotnik w szeregach wojska carskiego, podczas wojny z Japonią, walczył też jako oficer rosyjski podczas I wojny światowej. W Wojsku Polskim służył od 1919 r., m.in. jako adiutant Piłsudskiego. Poprosił o przydział frontowy i został szefem sztabu 17. Pułku Ułanów. Poległ w kwietniu 1920 r. podczas ofensywy na Kijów, pod Malinem, dowodząc obroną stacji kolejowej.
