Sticky Notes
Alicja Halicka (1895 – 1975)
Lot 159. HALICKA Alice, 1895–1975, Couple by the Sea, oil on canvas (a few traces of cracking, soiled paint layer), signed upper left, trace of a partially missing label on the back of the stretcher, 38×55 cm. Estimate €2,000 – 3,000. Rossini. 11/28/26
Obraz można prawdopodobnie umieścić w drugiej połowie lat dwudziestych lub nieco później, w okresie, gdy Alicja Halicka odeszła już od mało udanych kubistycznych eksperymentów młodości i rozwijała własny, bardziej swobodny język malarski. Jej twórczość zwróciła się ku uproszczonej figuracji i nastrojowym scenom rodzajowym.
W prezentowanym obrazie interesujące jest niemal całkowite zespolenie postaci z otoczeniem. Sylwetki osób zostały potraktowane szerokimi, miękko prowadzonymi plamami barwnymi, a ich kontury miejscami zacierają się w pejzażu. Zbudowana jest atmosfera spokoju, ale również pewnej nierealności. Łódź na horyzoncie stanowi niewielki, lecz ważny akcent przestrzenny. Rynek pokaże jak ta sina kolorystyka zostanie odebrana przez kupujących.
Mojżesz (Moise) Kisling (1891 – 1953)
Lot. Moïse Kisling 1891 – 1953. Autoportrait avec Renée et le chien Kouski, signed Kisling and dated 1917 (lower left); signed M.KISLING, inscribed PARIS and dated NOVEMBRE 1917 (on the reverse), oil on canvas, 117,6 x 89,5 cm; 46¼ x 35¼ in. Executed in 1917. This work will be included in the forthcoming Volume IV et Additifs aux Tomes I, II et III of the Moïse Kisling catalogue raisonné currently being prepared by Marc Ottavi. Provenance: Paul de Bousquet, Paris, Jean Kisling, Paris (as of 1971 at least), Elkaim, L’Isle Adam, 26 January 1997, lot 11, Private collection, Belgium (acquired at the above sale), Thence by descent to the present owners. Literature: Jean Kisling and Henri Troyat, Kisling 1891-1953, vol. I, Turin, p. 107, illustrated in colour (titled Autoportrait avec Renée et le chien Kouski). Jeanine Warnod, Les artistes de Montparnasse, La Ruche, Paris, 1988, p. 88, illustrated. Estimate €200,000 – 300,000. Sotheby’s. 12/03/26
Na rynek trafiło kilka interesujących prac Mojżesza Kislinga, więc pod choinkę jest z czego wybierać.
Najciekawszy jest wczesny Autoportret z Renée i psem Kouskim z 1917 roku, oferowany przez Sotheby’s z estymacją 200-300 tys. euro. Obraz jest duży i ma bardzo dobrą proweniencję, był reprodukowany wielokrotnie i wystawiany. Do pewnego stopnia jest to cymes jak na Kislinga szukającego własnego języka, z chłodną zielenią tła, jaskrawą czerwienią swetra i czarną plamą psa zamykającego kompozycję. Dojrzałe, wygładzone portrety z lat trzydziestych są może bardziej efektowne, ale ten jest ciekawszy.
Równie dobre są Włoszki z 1932 roku. Dwie głowy ułożone blisko siebie, z półprzymkniętymi oczami, dają typowy dla Kislinga nastrój senności i lekkiej tajemnicy. Do tej samej aukcji trafił może niepotrzebnie Portret młodej kobiety z 1930 roku z rudowłosą modelką na szmaragdowym tle.
Dla kogoś, kto szuka mniejszej formy, godny uwagi jest Jeune fille au corsage rose z 1947 roku z Kollera. Portret ma przepiękny rysunek młodej dziewczęcej twarzy z bluzką w czerwone kropki, a tło wyjątkowo odchodzi od gładkości na rzecz zielono-rudej, wibrującej faktury.
Z martwych natur wyróżnia się Bouquet de fleurs namalowany w Nowym Jorku w 1943 roku. Gęsty, plastyczny impast daje efekt niemal reliefu, a kwiaty są wypracowane pędzlem bardzo starannie. Nature morte avec mimosas z 1944 roku to z kolei temat, który Kisling powtarzał wielokrotnie, więc jest bardziej przykładem niż odkryciem.
Lot 288. Moïse Kisling 1891 – 1953. Italiennes, signed Kisling (lower left), oil on canvas, 54 by 54.6 cm. Executed in 1932. To be included in the Volume IV et Additifs aux Tomes I, II, et III of the Catalogue Raisonné de l’Oeuvre de Moïse Kisling currently being prepared by Jean Kisling and Marc Ottavi. Provenance: Galerie Georges Bernheim, Paris, Robert Pollack, Paris, Galerie Charpentier, Paris, 12 March 1956, lot 55, R. Adam, Paris, Habsburg, Geneva, 26 June 1988, lot 73. Acquired in 1989 by the present owner. Literature: Jean Kisling, Kisling: 1891-1953, vol. II, Turin, 1982, no. 126, p. 133, illustrated. Estimate $80,000 – 120,000. Sotheby’s. 11/19/26
Lot 2331. MOÏSE KISLING (Krakow 1891–1953 Sanary-sur-Mer). Jeune fille au corsage rose. 1947. Oil on canvas.Signed, inscribed and dated upper right: Moïse Kisling / Paris / 1947. 41 × 27 cm. Certificate: Marc Ottavi, Paris, 7 November 2023. Provenance: – Private collection, France. – Private collection, Spain. Estimate CHF 35 000 / 45 000 | (€ 36 080 / 46 390). Koller. 12/04/26
Lot 287. Moïse Kisling 1891 – 1953. Portrait de jeune femme, signed Kisling (lower left), oil on canvas, 72.2 by 54.6 cm. Executed in 1930. To be included in the Volume IV et Additifs aux Tomes I, II, et III of the Catalogue Raisonné de l’Oeuvre de Moïse Kisling currently being prepared by Jean Kisling and Marc Ottavi. Provenance: The Adams Gallery, London, Private Collection, Israel, Sotheby’s, New York, 29 June 2020, lot 109, Acquired at the above sale by the present owner. Estimate $70,000 – 90,000. Sotheby’s. 11/19/26
Lot 397. MOÏSE KISLING (1891-1953). Bouquet de fleurs, signed ‘Kisling’ (lower left) and dated and inscribed ‘New York 1943’ (lower right), oil on canvas, 18 ¼ x 22 in. (46.4 x 55.9 cm.). Painted in New York in 1943. Provenance: Anon. sale, Sotheby’s, Tel Aviv, 27 September 1994, lot 13. Private collection, Switzerland (by 2006). Anon. sale, Matsart, Jerusalem, 19 June 2012, lot 26. Acquired at the above sale by the late owner. This work will be included in the forthcoming Volume IV et Additifs aux Tomes I, II et III of the Moïse Kisling catalogue raisonné currently being prepared by Marc Ottavi. Estimate $100,000 – 150,000. Christie’s. 11/18/26
Lot 392. MOÏSE KISLING (1891-1953). Nature morte avec mimosas, signed ‘Kisling’ (upper right), oil on canvas, 23 x 16 in. (58.4 x 40.6 cm.). Painted in 1944. Provenance: Walter and Doris Goldstein, New York; sale, Sotheby’s, New York, 3 May 2012, lot 222. Acquired at the above sale by the late owner. This work will be included in the forthcoming Volume IV et Additifs aux Tomes I, II et III of the Moïse Kisling catalogue raisonné currently being prepared by Marc Ottavi. Estimate $80,000 – 120,000. Christie’s. 11/18/26
Ludwik Gędłek (1847 – 1904)
Lot 704. Ludwig Gedlek, Krakau 1847 – 1893 Wien. Pferdefuhrwerk auf einer Landstraße. Öl auf Holz; gerahmt, 37 x 57,5 cm. Signiert und bezeichnet links unten: Ludw. Gedlek. Wien. Privatbesitz, Wien. Estimate €5,000 -10,000. imKinsky. 11/10/26. Sold €5,000
Trzy przedstawione obrazy dobrze pokazują zarówno specjalizację tematyczną Ludwika Gedłka, jak i ograniczenia jego malarstwa. Artysta konsekwentnie powraca do koni, zaprzęgów, jeźdźców i wiejskich dróg, motywów, które zapewniły mu rozpoznawalność, ale z czasem stały się również źródłem pewnej powtarzalności. W scenie z konnym patrolem uwagę przyciąga przede wszystkim układ grupy jeźdźców i rozległy pejzaż, w dwóch pozostałych pracach zaś centralne miejsce zajmują wozy, konie oraz codzienny ruch wiejskiej drogi i osady.
Kompozycje Gędłka często sprawiają wrażenie budowanych według podobnego, dość bezpiecznego schematu. Postacie bywają potraktowane skrótowo, pejzaż pełni przede wszystkim funkcję scenografii, a malarska narracja opiera się bardziej na rozpoznawalnym temacie niż na szczególnej inwencji formalnej. Warsztat, który rzadko wychodzi poza poprawność i konwencję.
Popularność Gedleka na polskim rynku może zaskakiwać. Wydaje się, że istotną rolę odgrywa tu atrakcyjność tematyki: konie, polska wieś, kawaleria i sceny rodzajowe łatwo wpisują się w oczekiwania płytkich kolekcjonerów poszukujących malarstwa o czytelnej, swojskiej ikonografii. Przykładem jest Pferdefuhrwerk auf einer Landstraße, sprzedany w imKinsky za 5 tys. euro przy estymacji 5–10 tys. euro. Cena ta potwierdza istnienie popytu, nie musi jednak stanowić miary wyjątkowej wartości artystycznej obrazu. Gędłek pozostaje malarzem określonego nurtu malarstwa rodzajowego a jego pozycja rynkowa jest znacznie wyższa niż poziom malarskiej oryginalności i warsztatu.
Lot 800. Ludwig Gedlek, Scout and group of riders in a wide landscape, oil on canvas, Vienna, (1847 Kraków – 1904 Vienna), oil on canvas, signed ‘L. Gedlek’ lower right and inscribed with the place ‘Wien’, lettered ‘L. GEDLEK’ on a brass plaque on the frame. In a vast, spring-bare plain, a scout lies prone in the grass in the right foreground, watching a group of horsemen pass by in the middle ground through the bushes. In the left foreground, his own armed cavalry troop waits behind a dense cluster of trees, their horses restless. To the right, the view opens up over flat pastureland that gives way to wooded areas in the distance, beyond a river. Age-appropriate good condition, varnish yellowed, slightly soiled. Image 42 x 68 cm (HxW), framed in a gilt-coloured ornamental frame with a rocaille cartouche, frame slightly bumped, frame width 7 cm. Starting €800. Kunst- und Auktionshaus Quedlinburg. 11/14/26.
Lot 1503. Gedlek, Ludwig 1847 Krakau – 1904 Wien. Belebte Dorfstraße. Signiert. Öl/Lwd./Holz, 40 x 63 cm. Starting €800. Dusseldeorfer Auktionshaus. 11/28/26
Otolia Kraszewska (1859 – 1945)
Lot 8. OTOLIA KRASZEWSKA , Polen, (1859-1945). Porträtt av sjuksköterska, signerad, olja på duk, bildmått 53,5 x 33 cm. Kanonauktioner. 11/14/26
Ten portret ukazuje mniej znane, a przez to szczególnie interesujące oblicze twórczości Otolii Kraszewskiej. Zamiast eleganckiej kobiety w buduarowym wnętrzu, artystka przedstawia pielęgniarkę w skromnym, zawodowym stroju, z dłońmi spokojnie złożonymi przed sobą. Nie ma tu salonowej dekoracyjności ani kokieterii – uwagę skupia sama postać, jej powściągliwość i bezpośrednie spojrzenie. Stonowana kolorystyka oraz oszczędnie potraktowane tło wzmacniają wrażenie skupienia i powagi. Obraz dowodzi, że Kraszewska potrafiła wyjść poza ulubiony repertuar kobiecych portretów i podjąć temat o zupełnie innym charakterze. Jest to odmienne, bardziej rzeczowe oblicze malarstwa artystki.
Tomasz Tatarczyk (1947 – 2010)
Lot 158. Tomasz Tatarczyk (Katowice 1947 – Warsaw 2010). “Untitled” 1990, 76 x 131.5 cm, oil and charcoal on paper mounted on canvas, signed and dated lower right, framed. Estimate €10,000 – 15,000. Colasanti Casa d’Aste. 11/12/26
Praca z 1990 roku należy do nurtu malarstwa Tomasza Tatarczyka, w którym pejzaż zostaje sprowadzony do kilku podstawowych elementów, a natura staje się przede wszystkim nośnikiem nastroju. Motyw zwartej grupy drzew, wyrastającej z rozległej, niemal pustej przestrzeni, artysta buduje za pomocą skrajnie ograniczonej palety czerni i bieli. Sylweta lasu kontrastuje z jasnym podłożem, przywodzącym na myśl zimowy krajobraz. Zastosowanie węgla obok oleju wzmacnia surowość obrazu i podkreśla jego graficzny charakter.
Mieczysław Rakowski (1877 – 1947)
Lot 299. Mecislas RAKOWSKI, Polish School (1882–1947). Oil on canvas: A Woman Bundling Firewood by the Lake. Signed and dated: M. de Rakowski 1927. Dimensions: 54 x 65 cm. Estimate €600 – 800. Horta. 11/10/26. Sold €1,300
Mieczysław Rakowski należał do polskich artystów, których twórczość rozwijała się przede wszystkim poza krajem, głównie w Belgii. W jego pejzażach widoczne jest zainteresowanie malarstwem postimpresjonistycznym: swobodną fakturą, żywą, lecz harmonijnie zestawioną kolorystyką oraz światłem budującym nastrój całej kompozycji.
Obraz z 1927 roku dobrze ilustruje te cechy. Artysta nie traktuje pejzażu jako wiernego zapisu topografii, lecz jako pretekst do malarskiej gry barw i światła. To interesujący przykład polskiego malarstwa emigracyjnego okresu międzywojennego, przypominający o artyście, którego dorobek pozostaje znacznie mniej rozpoznawalny niż twórczość jego krajowych rówieśników.
Lot 35. Mecislas de RAKOWSKY (1882–1947.) Landscape of Ostend. Painted in 1924. Oil on panel, 38 x 46 cm. Signed, located, and dated lower left: “M de Rakowsky Ostend 1924”. Estimate €400 – 600. Millon. 10/27/26. Sold €800
Jako dopełnienie, pejzaż z kapliczką z niedawnej aukcji w Millon.
Zygmunt Sidorowicz (1846 – 1881)
Lot 72. Zygmunt Sidorowicz 1846 Lemberg – Wien 1881. A cart on a country lane. Öl auf Holz. 1877. Ca. 13,5 x 26,5 cm. Signiert und datiert unten links. Provenance Privatsammlung, Baden-Württemberg. Estimate €2,500 – 3,000. Karl & Faber. 11/12/26. Sold €3,000
Niewielki olej na desce sprawia wrażenie raczej swobodnego szkicu niż w pełni wykończonego obrazu. Sidorowicz, znany z bardziej drobiazgowo opracowanych pejzaży, tym razem ogranicza szczegół na rzecz uchwycenia ogólnego układu przestrzeni, światła i atmosfery. Można przypuszczać, że jest to studium przygotowawcze do większej, bardziej dopracowanej realizacji, choć bez odnalezienia takiej pracy pozostaje to hipotezą. Sidorowicz zmarł młodo, w wieku 35 lat, więc każda zachowana praca jego ręki jest cennym fragmentem krótkiej kariery.
Adam Styka (1890 – 1959)
Lot 87. Adam STYKA (1890–1959). Marrakech. Oil on panel. Signed and dated in the lower right corner 33.5 x 41 cm. Estimate €3,000 – 5,000. Maison R&C, Commissaires-Priseurs Associés. 11/13/26. Sold €4,200
Pesymistycznie patrzę na sprzedaż tych prac. Dwie spośród nich (Marakesh i Praczki) to mały wymiarami prace jak na Adama Stykę. Dodatkowo, były nieudane próby ich sprzedaży w 2015 roku w Artcurial, zaś Marakesh pojawił się prawie 20 lat temu z Sotheby’s i tam spadł (Sotheby’s, Lot 60. Estimate GBP 15,000 – 20,000. 11/12/2008). Wydaje mi się, że kolekcjonerzy najbardziej cenią sobie spore formatami orientalne sceny przedstawiające “Pary zakochanych” z wyróżniającą się uśmiechem i radością życia młodą kobietą, posiadającą równocześnie wiele innych osobistych walororów.
Lot 86. Adam STYKA (1890–1959). Washerwomen. Oil on cardboard. Signed lower right 39.5 x 47.5 cm. Estimate €4,000 – 6,000. Maison R&C, Commissaires-Priseurs Associés. 11/13/26. Sold €4,000
Lot 216. Adam STYKA (1890–1959) Couple Kissing. Oil on canvas, signed lower right H. 56 cm – W. 40 cm. Estimate €4,000 – 6,000. Oxio. 11/14/26
Trzecia z prac (Couple kissing) wygląda bardzo źle. Ponad 10 lat temu była już próba jej sprzedaży lecz się nie powiodła: https://polishartcorner.com/2015/11/03/adam-styka-1890-1959-28/. Wzorem tej pracy był obraz sprzedany w Sotheby’s (poniżej). Porównując drobne szczegóły na obu płótnach zauważymy nie te zęby u usmiechnietej pary, nie ten błysk biżuterii i wiele innych. Jedyna szansa na sprzedaż to zawileczenie jej do Desy (np: https://polishartcorner.com/2026/10/03/adam-styka-1890-1959-the-eagle-has-landed/).
Na przykładzie tych czerech prac warto równocześnie przyjrzeć się ich sygnaturom. Okazuje się, że że na tej sprzedanej w Sotheby’s, moim zdaniem najlepszej i na 100% prawdziwej, Adam Styka ‘zaniedbał’ przyłożenie linijki do ramki wokół sygnatury. Jest ona nieco naturalnie pofalowana prowadzonym pędzlem. Natomiast pozostałe ramki wyglądają jakby wykonane przy specjalnym szablonie. Ten drobny szczegół czasami umyka uwadze fałszerzom o czym ich teraz informuję, nie przejmując się ich uczę obserwacji, bo na pewno spaprzą inne fragmenty kopiowanych obrazów.
Jerzy Duda-Gracz (1941 – 2004)
Lot 892(1741254). Jerzy Duda-Gracz(Poland, 1941-2004). “Jurajski“. Signed Duda Gracz and numbered 987, dated 1985. Oil on panel 50 x 60 cm. Provenance: Acquired directly from the artist at the Polish Institute, Stockholm, in 1987. Subsequently inherited by the current owner. Exhibitions: Polish Institute, Stockholm, 1987, “Duda-Gracz – Jurajski Paintings”, May 1987. Estimate 175,000 – 200,000 SEK (ca 15,900 – 18,100 EUR). Bukowskis.
Jerzy Duda-Gracz kojarzy się dziś najczęściej z ostrą, groteskową satyrą, z postaciami o twarzach, które nie pozwalają zapomnieć. W Jurajskim pokazuje inną, łagodniejszą stronę. Jest to przede wszystkim pejzaż: białe wapienne skały Jury wyrastają nad zalesionymi zboczami, niebo jest zamglone, a jesienne światło rozlewa się po polach. Ta piękna, lekko melancholijna paleta, nasycona i zarazem przygaszona, ma w sobie coś z dawnego malarstwa pejzażowego, którego Duda-Gracz był świetnym znawcą.
W tym spokojnym krajobrazie pojawiają się jednak jego postacie: ptasie, wydłużone na cienkich nóżkach, w kapeluszach i wiejskich ubiorach. Dwie damy w kapeluszach z kwiatami, rudowłosa kobieta w czerni i kilka figurek na ornym polu tworzą mały teatr, w którym groteska ustępuje czułości. Jest to raczej humor i lekko ironiczna życzliwość. Obraz ten jest kameralny i bardzo udany, dobrze oddaje to, jak Duda-Gracz potrafił łączyć lirykę z uśmiechem.
Dużą wartość obrazowi nadaje historia. Praca pochodzi bezpośrednio od artysty z wystawy w Instytucie Polskim w Sztokholmie w maju 1987 Duda-Gracz – Jurajski Paintings, i od tego czasu pozostawała w rękach jednej rodziny.
Alicja Halicka (1895 – 1975)
Lot 99. Alice HALICKA (1895–1975). “The Sirens” Oil on cardboard, signed lower right. Dimensions: 10.5 x 15 cm. Estimate €500 – 700. Ivoire – Primardeco. 11/07/26. Passed
Ta niewielka praca Alicji Halickiej namalowana na kawałku tektury, ma w sobie więcej energii niż niejeden duży obraz. Na tak małej powierzchni Alicja Halicka zmieściła cały spektakl: dwie syreny z fontann Placu Zgody, nocne światło, architekturę i ciemną wodę. Pomiędzy postaciami majaczy neoklasyczna fasada i różowawy obelisk, czyli znak rozpoznawczy placu. Dzięki nim scena jest nie tylko fantazją, ale i konkretnym miejscem. Intensywność kolorystyczna nocnych scen jest największym atutem cyklu prac Halickiej i widać ją także w tej miniaturze.
Dla kolekcjonera taka praca może mieć urok szkicu, w którym artystka testowała kolor i nastrój, bez dystansu i ostrożności większych kompozycji. Podobny temat Alicji Halickiej był licytowany kilka lat temu: https://polishartcorner.com/2020/12/16/alicja-halicka-1895-1975-44/
