Sticky Notes
Igor Mitoraj (1944 – 2014)
Lot 614. gor Mitoraj (1944-2014). Coppia per l’eternità II, signé ‘MITORAJ’ (en bas au centre), terre cuite patinée et pigments bleus, 43 x 62 x 31 cm. Réalisée en 1993, cette œuvre est unique. Provenance: Collection privée, Belgique, Puis par descendance au propriétaire actuel . L’authenticité de cette œuvre a été confirmée par le Studio Igor Mitoraj, Pietrasanta et est accompagnée d’un certificat d’authenticité du Studio Igor Mitoraj, Pietrasanta, daté du 20 avril 2026. Estimate €20,000 – 30,000. Christie’s. 10/23/26
Coppia per l’eternità II z 1993 roku to unikatowa terakotowa podwójna rzeźba wykonana przez Igora Mitoraja. Artysta od lat operował motywem fragmentu, pęknięcia i bandażowanej głowy, przywołując antyczne torsy, które przetrwały wieki, lecz utraciły całość. Fragmentaryczność tej rzeźby zyskuje wymiar emocjonalny: pęknięcie na piersi lewej postaci, podkreślone błękitnym pigmentem, wygląda jak rana, a zarazem jak rys czasu na starożytnym marmurze. Tytuł, mówiący o parze „na wieczność”, nadaje całości bliskość dwojga ludzi, z których jedno jest widoczne, a drugie pozostaje tajemnicą. Z lewej widzimy postać o gładkiej głowie i spokojnej, niemal odległej twarzy, natomiast z prawej strony znajdujemy figurę z głową całkowicie zawiniętą w bandaże, opierającą się o ramię pierwszej. Jej oblicze pozostaje ukryte, zamienione w fakturę, w zwój materii.
Dla kolekcjonera rzeźba ta to nie tylko jej unikalność, lecz również bezpośredni kontakt z dłutem mistrza.
Portret Stanisława Augusta Poniatowskiego
Lot 120. Ecole française du XVIIIe siècle – Portrait de Stanislas roi de Pologne à 20 ans – HST – 50 x 45 cm – défauts visibles – réf 32987. Estimate €200 – 400. Hotel des Vendes de Rodes. 10/12/26
Może to jest portret Stanisława Augusta Poniatowskiego w wieku 20 lat a może nie jest. Opinia katalogowa jest oparta na opisie na odwrociu płótna. Niech wypowiedzą się ewentualnie historycy
Henryk Hayden (1883 – 1970)
Lot 48. Henri HAYDEN (Warsaw 1883 – Paris 1970). Self-Portrait of the Painter. Painted in 1915. Oil on canvas 60 x 46 cm. Signed and dated lower left “Hayden 1915” (re-stretched) A certificate by Pierre Célice dated 2018 will be provided to the buyer. This work will be included in the catalogue raisonné. Provenance: Formerly in the Henri Benezit Collection, then inherited. Estimate €30,000 – 40,000. Millon. 10/27/26
Praca ta należy do rzadkich w dorobku Haydena autoportretów. Ma solidne podstawy proweniencyjne, a planowane włączenie do katalogu raisonné potwierdzają jego rangę.
Rok 1915 to czas wojny, która zmieniła paryskie środowisko artystyczne, a dla malarza pochodzenia polskiego także czas niepewności i izolacji. Choć obraz nie odwołuje się do tych okoliczności wprost, jego skupiona, zamknięta w sobie atmosfera dobrze się z nimi zgrywa.
Kompozycja jest prosta i zdyscyplinowana. Malarz przedstawił się w popiersiu, w lekkim ujęciu trzy czwarte, na tle ściany i ciężkiej zielonej kotary. Postać nie pozuje i nie popisuje się, siedzi (lub stoi) w milczeniu, z głową lekko pochyloną. Cała uwaga widza skupia się na twarzy.
Mojżesz (Moise) Kisling (1891 – 1953)
Lot 328. Moïse KISLING (1891–1953). Flowers in a Blue Vase, circa 1938 Oil on canvas, signed lower left 55 x 38 cm Provenance: Marie Six Saint, then passed down to her granddaughter Josée Rasson Palaz, Hauts-de-France. Bibliography: To be included in “Volume IV and Addenda to Volumes I, II, and III” of the Catalogue Raisonné of the works of Moïse Kisling, currently being prepared by Marc Ottavi. Estimate €25,000 – 30,000. Mercier & Cie. 10/11/26. Sold €42,000
“Capturing the moment, preserving the fleeting radiance of beauty in color: this is the secret behind Kisling’s flower arrangements, of which he remains one of the most sensitive and inspired interpreters, transforming the fragility of flowers into a true celebration of light and color. “Marc Ottavi.
Komentarz Marca Ottavi winien wystarczyć
Teofil Kwiatkowski (1809 – 1891)
KWIATKOWSKI Teofil (1809-1891). Peintre portraitiste polonais, célèbre pour ses portraits de Chopin dont il était trrès proche. Portrait de jeune enfant en robe noire et dentelle. Pastel et rehauts de gouache, à vue octogonale, signé et situé Marseille en bas vers la droite. 29 x 23 cm. Estimate €600- 700. HÔTEL DES VENTES DE SAINT-DIE. 10/10/26. Sold €550
Portrety małych dzieci stanowią odrębny, dość liczny wątek w dorobku Teofila Kwiatkowskiego. Artysta ten, utrzymujący się z zamówień prywatnych na emigracji, chętnie realizował tego typu kameralne, intymne wizerunki dla zamożnych rodzin francuskich lub polskich emigrantów.
Portret ten cechuje charakterystyczna dla Kwiatkowskiego delikatność technik mieszanych, pastel łączony z gwaszem, budujący miękkie przejścia tonalne, zwłaszcza widoczne w traktowaniu skóry i lekko rozmytego tła. Dziecko portretowane jest w sztywnej, formalnej czarnej sukni z koronką, z delikatnym złotym łańcuszkiem i wisiorkiem. Może to świadczyć zarówno o zamożności rodziny zamawiającej portret, jak i o ówczesnej modzie żałobnej bowiem czerń w stroju dziecięcym często wiązała się z żałobą rodzinną.
Wielu późniejszych polskich artystów z większym wdziękiem tworzyło portrety dzieci, lepiej oddając ich psychikę i urodę. Rozumiem, że wielu poszukuje na rynku innych obrazów Teofila Kwiatkowskiego, bardziej ‘chodliwych’ (np. Chopin na łożu śmieci czy Polonez w Hotelu Lambert) lecz nie odrzucałbym tego portretu namalowanego w ‘duchu epoki’ i kraju w którym przyszło żyć artyście i utrzymywać się z malowania.
Miron Duda (1893 – 1950)
Lot 38. Miron DUDA (Nowy Sącz 1893–Pruszków 1950). Nude with a Basket of Fruit. Painted in 1925. Oil on canvas 60 x 73 cm Signed, located, and dated lower right: “M. Duda Paris 925”. Estimate €6,000 – 8,000. Millon. 10/27/26
Miron Duda należy do grona polskich artystów międzywojennych Ecole de Paris, choć przyćmiony jest przez głośniejszych rodaków tej kolonii. Jego prace na rynku aukcyjnym pojawiają się rzadko, co sprawia, że rekonstrukcja jego twórczości pozostaje niepełna. Tym cenniejsze są datowane płótna, pozwalające precyzyjnie osadzić go w miejscu i czasie.
Leżąca modelka, ujęta z perspektywy zbliżonej do frontalnej, zajmuje niemal całą płaszczyznę płótna; jej ciało, modelowane jest ciepłym, gęstym światłem, kontrastuje z bogatą fakturą tła, brunatnymi draperiami i chaotycznie rozłożonymi owocami. Kosz z winogronami, bananem i brzoskwinią stanowi tradycyjną martwą naturę, która została wchłoniętą w scenę figuralną, wzmacniający zmysłowy charakter przedstawienia.
Moim zdaniem, jest to najciekawszy polonik zamieszczony w październikowym katalogu firmy Millon. Kilka lat temu, w tym samym domu aukcyjnym inny obraz Mirona Dudy, wyceniony na €2,000 – 3,000, osiągnął cenę €22,000. Ten jest wart więcej.
Teodor Axentowicz (1859 – 1938)
Lot 104. Teodor Axentowicz (1859-1938), JOUEUR DE LYRE, signed lower left; titled to gallery label verso, 16 x 20 in — 40.6 x 50.8 cm. Estimate C$4,000 – 6,000. Waddington’s. 10/08/26. Sold C$11,000
Temat starego lirnika i dziewczynki idących przez śnieg był powielany przez Teodora Axentowicza w wielu pastelowych wariantach, jak również jako oleje. PPP (Polish Price Paradox) wycenia podobne prace na około 55,000 – 65,000 złotych, co można sprawdzić w obecnym katalogu Agry. Tutaj polecam dużo taniej.
Alicja Halicka (1895 – 1975)
Lot 80. Alice HALICKA (1895–1975). Still Life with a Book. Oil on canvas. Signed lower left. Height: 32 cm Length: 44 cm. Estimate €4,000 – 6,000. Artesia. 10/17/26
W tej martwej naturze Alicja Halicka ze swobodą zestawiła przedmioty codzienności: otwartą książkę, naczynia, tkaniny i dekoracyjne formy. Malarstwo jest pewne, szkicowe w partiach tła, ale precyzyjne tam, gdzie artystka chciała zatrzymać uwagę.
Wilhelm Stryjowski (Stryowski) (1834 – 1917)
Lot 510. August Wilhelm Stryowski (Danzig 1834–1917 Essen). Life of the Raftsmen on the Vistula, signed W. Stryowski, oil on canvas, 32.5 x 46 cm, framed. Provenance: Sale, von Zengen, Bonn, 2002, no. 395, lot 1346; Private Collection, Germany. Estimate €12,000 – 18,000. Dorotheum. 10/22/26
Wilhelm Stryowski był przede wszystkim gdańszczaninem, artystą ukształtowanym przez miasto pogranicza, w którym przez stulecia przenikały się wpływy polskie, niemieckie, kaszubskie i żydowskie. Niełatwo wpisać go w jedną tradycję narodową. Deklarował narodowość niemiecką, lecz w swojej twórczości z wyjątkową uwagą utrwalał społeczny i obyczajowy krajobraz ziem związanych z polską kulturą.
Szczególne miejsce zajęli w jego malarstwie flisacy wiślani. Stryowski nie traktował ich wyłącznie jako malowniczego motywu. Dostrzegał w nich nośników świata obyczajów, pracy i tradycji, który łączył dorzecze Wisły z portowym miastem u jej ujścia. Jego olej z aukcji w Dorotheum można więc odczytywać jako świadectwo wspólnego, polsko-niemieckiego dziedzictwa miasta. Łączy ono niemiecką kulturę artystyczną XIX wieku z żywym zainteresowaniem tematami zakorzenionymi w polskim pejzażu, historii i codzienności.
Osobom kręconym nosem polecam przejrzeć polskie czasopisma z XIX wieku w których prace tego artysty były dość dobrze reprezentowane, tudzież bardzo pozytywne recenzje były publikowane. Prac Styowskiego jest na rynku bardzo mało. Nie dziwsię się, że Dorotheum wysoko oceniło ten obraz i spodziewam się dużego zaintesowania tą perełką.
Mieczysław Rakowski (1877 – 1947)
Lot 497. Mecislas RAKOWSKI, Polish School (1882–1947). Oil on panel: Interior of a Church. Signed and dated: M. de Rakowski 1929. Dimensions: 27 x 35 cm. Estimate €350 – 500. Horta. 10/06/26. Sold €850
Oddane przez Mieczysława Rakowskiego impastowym pociągnięciem pędzla wnętrze świątyni ujęte jest w nastrojowej, ciemnej tonacji, rozświetlonej jedynie migotliwymi plamami światła witraży i ołtarza. Artysta podkreślił monumentalność gotyckich arkad oraz ciszę i skupienie panujące w kościele. Drobne sylwetki wiernych u dołu kompozycji wzmacniają poczucie skali i sacrum. Warty zauważenia postimpresjonistyczny olej polskiego artysty mieszkającego w Belgii.
