Może to być rzeczywiście praca Juliusza Słabiaka, niezłego krakowskiego malarza, lecz ta praca jest niezwykle słaba i niedbale namalowana. Całe szczęscie, że olej ten jest mały.
Lot 909787. JULIUSZ SLABIAK (Poland, 1917-1973): Composition with man and horse, signed, oil on paper, about 16×24 cm. Estimate SEK 2,000. Stockholms Auktionsverk. 05/03/21
Niedawno wtrąciłem kilka uwag o litografiach prac Mojżesza Kislinga, wydanych przez jego syna Jeana (https://polishartcorner.com/2021/04/24/mojzesz-moise-kisling-1891-1953-44/). Litografie te sygnowane są zwykle na płycie przez artystę a dodatkowo noszą kontrsygnaturę Jeana Kislinga wraz z wytłoczonym stemplem Atelier Kisling. Nie spodziewałem się tak dużego zainteresowania czytelników. Próbuję zatem dotrzeć do informacji o ilości egzemplarzy poszczególnych litografii wydanych przez syna. Moją ciekawość należy rozważać w kontekście pojawiających się głównie we Francji stosunkowo tanich (już od 40 do kilkuset euro) litograficznych prac, które potem są sprzedawne na aukcjach w Polsce średnio po kilka tysięcy złotych. Zauważyłem, że poszczególne litografie mają różne oznakowania ołówkowe, różnią się nakładem i nie wiedziałem ile serii Jean Kissling wyprodukował oraz w jakim nakładzie.
Dzięki uprzejmości p. Krzysztofa Zagrodzkiego mogę opublikować kilka stron traktujących o tych litografiach, wydanych po śmierci Mojżesza Kislinga. Dziękuję za nadesłanie:
Załączam zdjęcia z II tomu katalogu Kislinga. Tylko że to jest spis sprzed niemal 40 lat i Bóg jeden wie co jeszcze od tego czasu naprodukowano. (Krzysztof Zagrodzki)
Rzut oka na te strony pozwala dostrzec, że każda z litografii była wydana w latach 1971 -74 w kilku nakładach, w sumie około 500 sztuk pojedyńczej pracy. Warto o tym wiedzieć, gdy kupujemy te prace we Francji lub na aukcjach Polsce. W Polsce na aukcjach te litografie sprzedają się średnio w przedziale 1,500 – 4,000 złotych choć zdarzają się wybryki jak np. bardzo atrakcyjny Akt kobiecy (z Atelier Kisling, sygnowany przez Jean Kislinga), wylicytowano w Desie-Unicum za 17,000 złotych (19 maja 2020). Kupując taką litografię należy pamiętać, że choć formalnie płyty wykonał Mojżesz Kisling to ich spadkobiercą został syn, który je drukował w sporych nakładach. We Francji te litografie zwykle są opisane w katalogach jako ‘atributed’, natomiast w polskich domach aukcyjnych tę atrybucję domy aukcyjne pomijają. Być może nadużyciem jest pisanie o nich jako ‘Mojżesz Kisling’ skoro autor leżał już w grobie i nie miał już głosu a ktoś inny, nawet jeśli to był syn, tłukł je na maszynie. Niech niezależny sąd Rzeczpospolitej roztrzygnie kto ma rację.
Piszę o litografiach Kislingów również w kontekście współczesnej serigrafii Tamary Łempickiej z roku ok 2000 (nakład 175 egzemplarzy), które pojawiły się niedawno w Polsce i jeden z egzemplarzy został sprzedany w 2020 roku w PolswissArt za 60,000 złotych, tj. za równowartość ponad ćwierć kilograma złota! Współczesny plakat za cenę ¼ kilo złota. Drugi z egzemplarzy, wyceniono jeszcze wyżej w bieżącym roku w Sopockim Domu Aukcyjnym, bo za 60,000 – 75,000 złotych, https://polishartcorner.com/2021/04/11/tamara-lempicka-1898-1980-akwatinta-z-ok-1932-roku-vs-serigrafia-po-1990-roku/. Był to jednak strzał z kapiszona skoro sprzedano go za 30,000 złotych. Ludzie potrafią się opamiętać, nie wszyscy jednak bo jak by nie patrzeć to taka serigrafia jest jedynie współczesnym plakatem, wartym (moim zdaniem) w porywach może 1,000 złotych.
List od czytelniczki (04/30/21):
Dzień dobry,
Cieszę się, ze podjął Pan temat grafik na swoim blogu. Temat ciężki i wymaga dużo wiedzy. Prawdziwa grafika warsztatowa, t.z. wykonana we wszystkich technikach druku, poza poligrafią. Uznajmy, ze jest to technika druku artystycznego , wychodząca spod ręki lub pod nadzorem artysty.
Podsyłam Link z krótkim opisem oznaczeń :Oznaczenia i opis odbitek graficznych | Portal Rynek i Sztuka
Istnieją także odbitki autorskie, często nienumerowane, a jedynie oznaczone “E/A” lub “Eprouve d’Artiste”, stanowiące niewielką ilość egzemplarzy przeznaczoną na użytek samego twórcy. W przypadku, kiedy artysta decyduje się wykonać kolejną serię odbitek z płyty, która wymagała poprawienia, powinien ten fakt oznaczyć albo w opisie grafiki albo wykonać oznaczenie na samej płycie. Każda następna seria odbitek wykonanych z tej samej matrycy jest określana jako tzw. stan, czyli pierwsza edycja to stan pierwszy, później stan drugi itd. Rembrandt, którego dorobek graficzny jest niesamowicie bogaty, kolejne stany oznaczał np. kropkami w rogu matrycy, dzięki temu łatwo można rozpoznać, z którym stanem mamy do czynienia. Należy też pamiętać, że edycje grafik z oryginalnych matryc były także odbijane już po śmierci artysty – i tu także świetnym przykładem jest twórczość Rembrandta, którego grafiki drukowane były jeszcze na początku XX wieku, często osiągając nawet do ośmiu stanów (oczywiście najbardziej cenione są grafiki odbite za życia artysty).
Więcej pod linkiemhttps://sztukipiekne.pl/7-pojec-ktore-powinien-znac-kazdy-kolekcjoner-grafiki/
Trochę podsumowując: jestem pewna ze Jean zlecał wykonania nakładu z odbitek PP, co oznacza ze jakość artystyczna nie jest gorsza. Ale jeśli weźmiemy pod uwagę sygnaturę odręczną, bez wątpliwość odbitki sygnowane przez Mojżesza Kislinga mają większą wartość, potem idą odbitki o których wspomina Pan Krzysztof Zagrodzki (tom II katalogu). Każde następne wydanie będzie tańsze pod względem kolekcjonerskim i handlowym, ale nie artystycznym/plastycznym, pod warunkiem ze zostały spełnione wytyczne artysty. Aby odróżnić rok powstania, warto zwrócić uwagę na papier.
Proszę podjąć dyskusję na temat inkografii. To dopiero koszmar i brak wiedzy kupujących. Sprzedawane po 2500 – 4000 pln “odbitki” drukowane z plotera… Hmmmm Czasem myślę, ze ludzie chcą być okłamywani.
p.s: obroniłam dyplom z grafiki warsztatowej u prof. zw. Piotra Smolnickiego, z litografii w pracowni prof. Błażeja Ostoji Lniskiego oraz byłam studentką prof. Ryszarda Osadczego, jednego z najwybitniejszych, nieżyjących, wykładowców technik graficznych metalowych (akwaforty i akwatinty).
Pozdrawiam, O.B.
Lot 140. Olga BOZNANSKA (1865-1940). Study of a young girl in black. Oil on board, signed upper right. (Restorations). 69 x 48.5 cm. Exhibition:- 1901, Berlin, Grosse Berliner Kunst-Austellung, no. 193. Estimate 40,000 – 50,000 euro. Beausant Lefevre. 05/28/21. Sold 58,000 euro (hammer)
Aż trzy portrety wykonane przez Olgę Boznanską. Czytelnik prosi by je zamieścić z nadzieją, że wrócą do Polski. Moim zdaniem, dobrze, gdy takie prace są rozproszone po świecie a nie zgromadzone w jednym miejscu. Przynajmniej coś pozostanie w razie kolejnej wichury dziejowej. Oglądam czasami stare polskie czasopisma, w których były zamieszcone prace polskich malarzy od lat 60-tych XIXwieku do czasów II wojny światowej. Gdzie się one podziały? Częściowo bolszewicy napalili nimi w piecach, częściowo Niemcy nagrabili i zniszczyli. Dlatego, lepiej gdy są rozporoszone a na wystawy można zawsze ściągnąć. Trzeba pamietać, że w Europie jest w miarę spokojnie to napór lewicowego barbarzyństwa z jedynie poprawnymi ideami jest silny. Orwell juz sie sprawdził i to w …USA.
Lot 141. Olga BOZNANSKA (1865-1940). Presumed self-portrait in the studio. Oil on board signed and inscribed “Study of a young girl in black-1000 Fr. Boznanska” lower right. (Restorations). 69 x 48,5 cm The inscription “Study of a young girl in black-1000 Fr. Boznanska” corresponds to the description of the previous painting, lots no. 140 and no. 141 being previously one front and one back. Estimate 30,000 – 40,000 euro. Beausant Lefevre. 05/28/21. Sold 55,000 euro (hammer)
Lot 139. Olga BOZNA?SKA (1865-1940). Presumed portrait of Louis Libaude, 1904 (?). Oil on board, signed and dated upper right (restorations). 108 x 80 cm. Exhibition: – 1901, Berlin, probably Grosse Berliner Kunst-Austellung, n°165. At the beginning of 1898, Olga Bozna?ska exhibited with her cousin, the engraver Daniel Mordant (1853-1914), at Georges Thomas’ (1842-1915), avenue Trudaine in Paris. She shows twenty-four works. The success of this exhibition decides her to settle permanently in Paris and she takes a studio in Montparnasse in autumn of the same year. Georges Thomas introduced her to Parisian collectors and made Bozna?ska one of the artists in his gallery. She painted at least two portraits of her dealer, one in 1899 and another when he was older. She also painted Mrs. Thomas, the wife of her dealer. Taking over the gallery of the man who was known as “Father Thomas”, it is more than likely that Louis Libaude continued to exhibit Olga Bozna?ska and also commissioned two portraits from her, this striking portrait and the younger one reproduced on page 5. Estimate 50,000 – 70,000 euro. Beausant Lefevre. 05/28/21. Sold 75,000 euro (hammer)
Patrząc na datowanie pracy, rysunek wykonal 20-letni Jan Styka. Gdyby artysta tak rysował (malował) później, utrzymał formę, to mógłby konkurować z tymi najlepszymi, z najwyższej półki.
Lot 1299. Styka, Jan 1858 Lwow – 1925. Rom Der Fall Troyas. Signiert. Datiert 1878. Graphitzeichnung mit Weiß gehöht. 33 x 47 cm. Starting 100 euro. Duselldorfer. 05/07-08/21. Sold 2,200 euro
Wow! Jesli ktoś chce kupić bardzo dobrą, wczesną pracę Kislinga to koniecznie powinien wybrać się z Polski do Nowego Jorku po ten olej. W Warszawie lub w Gdańsku będzie 2 x drożej a olej ten sam. Powtarzam się.
Lot 542. Moïse Kisling (1891-1953). Vue de Céret (Vue sur le Canigou), signed and indistinctly dated ‘Kisling, M.’ (lower right), oil on canvas, 31 ½ x 39 ¼ in. (80 x 99.7 cm.). Painted in 1913
Provenance: Gemälde-Galerie Abels, Cologne., Schaeffer Galleries, New York. Acquired from the above by the late owner, February 1963. This work will be included in the forthcoming Volume IV et Additifs aux Tomes I, II et III of the Moïse Kisling catalogue raisonné currently being prepared by Marc Ottavi. Estimate $80,000 – 120,000. Christie’s. 05/14/21
Dom aukcyjny w Belgii sprzedaje rysunek wykonany RĘKĄ Tamary Łempickiej, z najlepszego okresu artystki, tj. z lat 20-tych XX wieku. Domy aukcyjne w Polsce (Polswissart i Sopocki Dom Aukcyjny) sprzedają w tej cenie serigrafie, wykonane ok 2000 roku, w tej samej cenie. I rest my case.
Lot 33. Tamara de Lempicka (Polish, 1898 – 1980). Female Nude – c.1925. Pencil on paper – 20,5 x 13,5 cm. Stamp of the estate lower to the right. Provenance: Private collection, Belgium With certificate of authenticity by Alain Blondel
Few artists embody the aesthetics of the art deco period with more brilliance than Tamara de Lempicka. Her style might be best described as a synthesis of modern art movements and design: indeed, her elegant, sleek stylization of subject matters is perhaps closer to the formal language of the modern architecture, interior and industrial design of her times than the radical artistic experiments and evolutions of her contemporary painters. This drawing of a nude bears witness to the excellent draughtsmanship of the artist. With a few lines, in an almost calligraphic style, the languid pose of a woman holding her arms over her head is rendered in a confident manner, as confident as the pose of the depicted nude itself.
Estimate 10.000 – 15,000 euro. Native (Belgium). 05/15/21
Dobry, nisko wyceniony przedwojenny obraz Eugeniusz Gepperta, choć bywały lepsze z tego okresu i w dodatku o podobnej tematyce. Jeśli ktoś chce kupić obraz tego artysty to powinien skupić się właśnie na okresie międzywojennym bo potem, moim zdaniem, mojo artysty uległo stępieniu.
Lot 192. Eugebiusz Geppert (Lemberg 1890-1979 Breslau). Die Reiter, signiert: Eugeniusz Geppert, Öl auf Leinwand, ca. 65 x 90 cm, rückseitig Klebeetikett: Zrzeszenie Artystow Plastykow “Zwornik” (Verein der plastischen Künstler “Zwornik”) mit Titel: Jezdzcy (Reiter), gerahmt. Provenienz: Privatbesitz, Oberösterreich. Der Maler Eugeniusz Geppert gilt als Vertreter des Polnischen Kolorismus. Nach seinem Studium an der Akademie der Bildenden Künste Krakau sowie einem mehrjährigen Studienaufenthalt in Paris war er Mitglied der polnischen Künstlergruppen “Nowa Generacja” und “Zwornik”. Sein frühes Oeuvre, zu dem vorliegendes Gemälde gehört, ist beeinflusst von der Tradition der polnischen Romantik sowie dem französischen Nachimpressionismus. Estimate 4,000 – 6,000 euro. Dorotheum. 05/04/21
Lot 387. Wladyslav SLEWINSKI (1854-1918) “Still life” hst stamped on the back 61 x 50. Commentaire : Jenina Krakow écrit : « La synthèse est le trait fondamental de l’œuvre de Slewinski ; d’où la grande simplicité qui émane de chacune de ses toiles, simplicité due au don qu’a le peintre de dégager la synthèse matérielle et psychique du thème choisi et de trouver les lignes et les teintes qui s’harmonisent pleinement avec le sujet. Plus on regarde les toiles de Slewinski, plus on les trouve d’une beauté supérieure. Elles s’animent et s’épanouissent, elles vivent. » Citation : W. Jaworska « Gauguin et l’Ecole de Pont-Aven. P. 109. Estimate 30,000 – 40,000 euro. Thierry – Lannon & Associes. 05/08/21. Sold 65,000 euro
Trzy oleje Wladysława Ślewińskiego, dwie matrwe natury i jeden portret, na jednej aukcji we Francji to nie byle co. Ciekawią mnie wyceny i oceny. Martwa natura z kwiatami w zielonym wazonie jest niesygnowa przez artystę ale za to na rewersie nosi stempel pośmiertny wraz z sygnaturą żony artystki. Pokazuję ten stempel choć wiem, że mogą na nim wzorować się fałszerze. Chyba jednak nie ma obawy bo fałszowanie obrazów Ślewińskiego jest dosyć trudne, zwłaszcza martwych natur. Pracę tę cenię wyżej od poniżej pokazanego innego obrazu, również martwej natury, sygnowanego a jednak wycenionego niżej. Jest jeszcze inny obraz, portret mężczyżny, który został przez dom aukcyjny Thierry – Lannon & Associes jedynie przypisany Ślewińskiemu. Obraz nie jest sygnowany lecz na osłodę portretowany został określony jako przypuszczalnie (młody) Henryk Sienkiewicz. Z tym przypisaniem, autorstwa i portretowanego to można dyskutować, bo bardziej na portrtecie widzę młodego Emila Zolę od Henryka Sienkiewicza. Któryś z czytelników może również zobaczyć swojego pra-pradziadka. Portret ten, podwójnie przypisany, został wyceniony najdrożej, bo aż na 40,000 – 60,000 euro. Może zatem autorstwo jest pewne a portretowany, siedzący na bardzo niskim krzesle lub przy bardzo wysokim stole, jest Henryk Sienkiewicz? Pytanie do SDA bo tam wiedzą najlepiej i ściągają na swoje aukcje z zagranicy wszystko to co tam wisi- no malarkey!
Lot 388. Wladyslaw SLEWINSKI (1854-1918) “Bouquet of roses in a vase in Quimper” hst wd 46 x 33. Note: we find this vase in the following works referenced Jaworska CR n°90 -104-105-106-127-267-268 from 1903 to 1914. Commentaire : Jenina Krakow écrit : « La synthèse est le trait fondamental de l’œuvre de Slewinski ; d’où la grande simplicité qui émane de chacune de ses toiles, simplicité due au don qu’a le peintre de dégager la synthèse matérielle et psychique du thème choisi et de trouver les lignes et les teintes qui s’harmonisent pleinement avec le sujet. Plus on regarde les toiles de Slewinski, plus on les trouve d’une beauté supérieure. Elles s’animent et s’épanouissent, elles vivent. » Citation : W. Jaworska « Gauguin et l’Ecole de Pont-Aven. P. 109. Estimate 20,000 – 30,000 euro. Thierry – Lannon & Associes. 05/08/21
Lot 277. Wladyslaw SLEWINSKI (attributed to) (1854-1918) “Presumed portrait of Henryk Sienkiewicz, author of Quo Vadis, Nobel Prize of Literature in 1905″ hst 92 x 65 on the reverse side sketch of an architectural landscape with a bridge – Origin : former private collection in Paris since the 1960’s Sale Thierry-lannon et Associés 10/12/2011, n° 241 of the catalogue. Mouradian collection. Exhibition : Musée de Pont-Aven 2018, reproduced on page 69. Estimate 40,000 – 60,000 euro. Thierry – Lannon & Associes. 05/08/21
Obecnie rzadki malarz na rynku lecz dawniej dość popularny. Jego obrazy o tematyce wiejskiej były często ilustrowane we współczesnych mu czasopismach. Praca sprzedawana w Dorotheum jest jednak słaba i wygląda mi raczej na szkic do jakiegoś większego projektu. Nie podobają mi się wiszące konie w powietrzu, bardzo mizernie oddane twarze jeźdźców, brak wykończenia stepowego krajobrazu. Jak na 3,000 – 4,000 euro to dla mnie za mało. Dużo lepsze obrazy Adama Ciemniewskiego były oferowane na sprzedaż w Polsce. Syn, Jan Ciemniewski, również był malarzem.
Lot 225. Adam Kazimierz Ciemniewski (Warschau 1866-1915 Wichorowo). Ankunft der Reiter im Dorf, signiert, datiert A. Ciemniewski (18)92, Öl auf Leinwand, 50 x 70 cm, gerahmt. Estimate 3,000 – 4,000 euro. Dorotheum. 05/06/21
Niedawno przedstawiłem portret Marii Leszczyńskiej, żony króla francuskiego Ludwika XV a tu trafia się za nieduże pieniądze portet samego króla polskiego, Stanisława Leszczyskiego, który był ojcem Marii. Portret Stanisława Leszczyńskiego z przypiętym orderem Orła Białego wygląda na brudny, wymaga gruntownego oczyszczenia ale czego oczekiwać za 500 euro?
Lot 175. ECOLE FRANCAISE du XVIIIème siècle Portrait de Stanislas Leszczynski, roi de Pologne. Huile sur toile. (Petits accidents et restaurations) 74 x 58 cm. Estimation : 450 – 500 € . Cortot et Associes. 05/08/21
Polish Art Corner 