Otolia Kraszewska. Junges Paar bei der Kartenlegerin
Warto dostrzec pojawienie się na rynku niemieckim w Zeller Auktionkaus pracy Otolii Kraszewskiej (lot 1169 z dnia 28 listopada 2013). Bardzo spokojny i nastrojowy moment wróżenia z kart przyszłości młodej parze(?).
Prace Otolii Kraszewskiej stanowią stosunkową rzadkość na rynku. Ten duży olej sprzedano ze sporym przebiciem (5,300 euro) zważywszy cenę wywoławczą 1,800 euro ustawioną pod rynek niemiecki.
Otolia Gräfin Kraszewska. 1859 Schitomir (Wolynien) – 1945 München. Studierte in St. Petersburg bei Iwan K. Aiwasoffski, dem führenden russischen Marinemaler seiner Zeit. In den 1890-er Jahren zog sie nach München, wo sie Mitarbeiterin der ‘Jugend’ wurde. Ab 1892 stellte sie im Glaspalast sowie in Berlin, Krakau und Warschau aus. Sign. Junges Paar bei der Kartenlegerin. Öl/Lwd. 65,5 x 90 cm. R
Druga z prac Romana Kochanowskiego z Hampel z Monachium (lot # 1439 z dnia 13 grudnia 2013) pochodzi z okresu około 1920. Praca nie jest już fotograficznie malowana. Bardzo dobra i DUŻA jak na zwykle spotykane na rynku małe oleje tego malarza. Niska wycena 800-1,200 zachęca do wzięcia udziału w aukcji. Jednak, moim zdaniem, szansa kupienia tej pracy poniżej 2,000 euro jest mała z tego względu, że jest to bardzo dobra praca zawierająca to co najlepsze w kompozycji tego malarza z tego okresu.
Roman Kochanowski. AUF DEM LANDE. Öl auf Malpappe. 22,5 x 27 cm. Rechts unten signiert „R. Kochanowski“.
Am rechten Bildrand sind einige Gebäudeteile eines Gehöfts zu sehen, vor dem sich im Mittelgrund zwei Frauen befinden, links neben ihnen weißes, skizzenhaft angedeutetes Federvieh. Ein hoher Baum zeichnet sich rechts vor dem Himmel ab. Nach links gleitet der Blick über eine sandige Wiesenlandschaft bis zu einer Anhöhe. Über der spätsommerlichen Szenerie ein wolkenverhangener Himmel.
Hampel w Monachium wystawił an sprzedaż (13 grudnia 2013, lot # 1159) wachlarz składający się z 13 namalowanych piór, głównie przez znakomitych nienieckich artystów. Jednak, na jednej z cząstek znajdujemy równie maleńki obrazek znakomitego polskiego malarza, Romana Kochanowskiego. Malarz ten niemal przez całe swoje życie pracował i mieszkał w okolicach Monachium. Ożeniony z Niemką, wybrał ziemię niemiecką jako miejsce zamieszkania ale serce pozostało na zawsze polskie.
Wachlarz. Pióro z pracą Romana Kochanowskiego
Obrazek jaki znajduje się na części wachlarza zawiera wszystkie typowe elementy jakie można wyróżnić w jego twórczości: płaski krajobraz z rzeczką, pastuszki pasące gęsi, pole i bezlistne drzewa. Sądząc po sposobie malowania i kładzenia sygnatury, obrazek Kochanowskiego powstał przed 1900 rokiem. Dodakowo, to moje przypuszczenie może potwierdzić obrazek innego autora z wachlarza, Alberta Franken-Webera przedstawiającego żabę i ważke, typowy obrazek secesji monachijskiej.
Großer Künstler-Fächer in vergoldetem Rahmen. Außenmaß: Höhe: 77 cm. Breite: 130 cm. Die Fächerblätter je 46 cm lang und 10,5 cm breit. Der vergoldete Rahmen mit Rokoko-Dekor frontverglast.
Unter einem in Holz gefertigten, gefassten und vergoldeten Passepartout. Insgesamt 30 Fächerblätter von Meistern der Münchener Schule bemalt. Die Blätterfolge von links nach rechts: Albert Franken-Weber “Frosch und Libelle” datiert 1903, Robert Schleich (1845 München – 1934) “Heuernte”, Gustav Eggena, (geb. 1850 Marburg) “Pferdegespann mit Heuwagen”, Gustav Adolf Krauschke (1850 Marklessa – 1917 München) “Alter Mann beim Zeitung lesen”, Leopold Schmutzler (1864 Mies/ Böhmen – 1941 München) “Junges rotblondes Ballmädchen im Rokoko-Kostüm”, Wilhelm Roiber (1849 Marienwerda – 1926 München) “Trompeter zu Pferd”, Otto Seitz (1846 München – 1912) “Brustbild eines jungen Mädchens”, Wilhelm von Diez (1839 Bayreuth – 1907 München) “Don Quichotte zu Pferde”, Gariel zu Max (1840 Prag – 1915 München) “Junges blondes Mädchen vor rotem Hintergrund”, Max Kauffmann (1846 München) “Der Weintrinker”, Karl Stehlmüller (1851 München – 1930) “Bäuerliches Pferdefuhrwerk mit Kuh und Schafherde”, Roman Kochanowski (1856 Krakau – 1945 Freising) “Uferlandschaft mit Kinder und Gänsen”, Julius Scheuerer (1859 München – 1913 Planegg) “Buntes Federvieh”. Das zentrale hochstehende Fächerblatt von Otto Seitz datiert 1899. (952061)
Estimate € 6.000 – 8.000. Wachalarza nie sprzedano.
‘Wiatr” Szymanowskiego z bardzo dobrą proweniencją.
Boisgirard et Associés, 4 grudnia 2013, lot 41. Cena szacunkowa 4 000 / 4 500 €.
Waclaw SZYMANOWSKI (Varsovie 1859-Varsovie 1930). Le vent : femme marchant, avant 1900. Plâtre, signé sur la terrasse. Pièce unique, collection Vladimir Bugiel, acheté par Monsieur Bugiel directement à l’artiste. Haut. : 48 – Larg. : 36 cm
Trzecią z pamiątek związaną z osobą ostatniego polskiego króla Stanisława Augusta Poniatowskiego, wystawioną na aukcji francuskiego Delorme & Collin du Bocage w dniu 2 grudnia 2013, jest maleńki portret z profilu króla we szkle wykonany przez Romain Vincent Jeuffroy około 1792 roku. Prawdopodobnie ten portet miał być oprawiony w pierścień. Więcej informacji zawiera opis katalogowy podany poniżej. Cena szacunkowa 800-1,200 euro (lot # 175).
INTAILLE AU PORTRAIT DU ROI STANISLAS AUGUSTE II DE POLOGNE Le roi est figuré de profil, un diadème posé sur ses cheveux ondulés, à la Mithridate, roi du Pont, mais dans une pose qui rappelle une iconographie existant déjà en 1766. Signé JEUFFROY VARSOVIE 1792 Verre Haut.: 2,92 cm – Larg.: 2,5 cm Belle intaille à rapprocher de celle exécutée par Romain Vincent Jeuffroy en 1792. On sait que le roi Stanislas Auguste de Pologne commanda son portrait en intaille à Jeuffroy, comme en témoigne une note en date du 17 janvier 1792 dans un de ses carnets de dépenses: « payer Goeffroy la bague de mon portrait [..] ».(1) La Fondation Ciechanowieck au château royal de Varsovie conserve une intaille identique monté sur une bague. (Inv. FC-ZKW 339) (1) Cat. exp. L’Aigle blanc, Stanislas Auguste dernier roi de Pologne, collectionneur et mécène au siècle des lumières, musée national du château de Compiègne, 2011
Portret nieznanego polskiego (?) malarza przedstawiającego Stanisława Augusta Poniatowskiego pojawił się na aukcji we francuskim domu Delorme & Collin du Bocage w dniu 2 grudnia 2013 (lot 174) z ceną szacunkową 1,200-1,500 euro.
Obraz słaby, niska wycena.
Ecole polonaise, seconde moitié du XVIIIe siècle
Portrait du roi Stanislas II Auguste de Pologne en buste de trois quarts tourné à gauche et en uniforme Huile sur toile Haut.: 24,7 cm – Larg.: 18 cm Cadre bois doré Stanislas II Auguste Poniatowski (1732-1798), dernier roi de Pologne, fut élu en 1764 et régna jusqu’à son abdication en 1795. Amant de Catherine II de Russie et amie de la célèbre Madame Geoffrin, passionné d’art, il fut un des plus grands collectionneurs et mécènes de l’Europe de son temps
Francuska firma Delorme & Collin du Bocage sprzedaje w dniu 2 grudnia 2013 kilka prac związanych z osobą ostatniego króla Polski, Stanisława Augusta Poniatowskiego. Jedną z tych prac należących do polskiego króla jest płótno włoskiego artysty Giolarmo Pesci Odpoczywająca Wenus. Na ramie tej pracy znajduje się medalion ze znanymi nam wiązanymi inicjałami naszego monarchy. Wg opisu katalogu praca ta za życia króla znajdowała się w Pałacu pod Blachą skąd wywędrowała po rozbiorach.
Może by tak Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego zainteresowałoby się tą pracą, w sumie niedrogą (wycena 20,000 – 30,000 euro) i rozważyło godne wydanie pieniędzy, jakie można odzyskać ze sponsorowania bzdetów w Muzeum Ujazdowskim? Ale do tego trzeba mieć silny kręgosłup.
Medalion z oprawy obrazu.
Girolamo PESCI (1684-1659)
Venus Couchée des collections du roi Stanislas II Auguste de Pologne au palais Pod Blach? à Varsovie Huile sur toile Inscription: numéro d’inventaire 1265 peint en rouge en bas à droite sur la toile Cadre en bois doré au monogramme S.A.R. sous couronne pour Stanislas Augustus Haut.: 95 cm – Larg.: 114 cm Cadre en bois doré au monogramme S.A.R. sous couronne pour Stanislas Augustus Rex, soit Stanislas II Auguste roi de Pologne. Il est à noter que ce monogramme reprend exactement celui créé en 1764 par Jean-Baptiste Pillement (1728-1808) pour l’avènement du roi Stanislas Auguste.(1) Mentionnée dans le « catalogue des tableaux du roi » Stanislas Auguste, réalisé en 1795, par Marcello Bacciarelli surintendant des Bâtiments du souverain, sous le n°1265, Peschi (soit Girolamo Pesci): Vénus couchée provenant du palais Pod Blach?.(1) Elle paraît être la seule et unique oeuvre de cet artiste qui fit partie des collections du roi de Pologne. Provenance: -collection de Stanislas II Auguste Poniatowski, dernier roi de Pologne, au Palais Pod Blach? à Varsovie -collection du prince Joseph Poniatowski au Palais Pod Blach? à Varsovie -vendu en 1816 à Blazowski Le caractère totalement inédit de la découverte de la provenance de ce tableau s’avère un témoignage exceptionnel et émouvant de ce que fut la collection de peintures du roi Stanislas Auguste, une des plus importantes et parmi les plus représentatives des grands maîtres de la peinture européenne au XVIIe et au XVIIIe siècle. Un ensemble unique, constitué par un des plus grands collectionneurs de son temps, qui ne survécut pas à l’abdication du souverain en 1795 et fut livré à la vente. Le roi Stanislas II Auguste de Pologne commença sa collection dès le début de son règne en 1764, à partir de quelques dizaines de tableaux venant des collections d’Auguste II et d’Auguste III ou de ses premiers achats. Grâce à son avènement, le souverain fut en mesure de satisfaire ses propres goûts en constituant une collection royale inspirée des modèles d’autres grandes collections européennes de son temps. Un réseau d’agents artistiques fut mis en place avec des personnalités de premier plan comme Madame Geoffrin à Paris. Dès 1783, un premier inventaire des tableaux du roi répertoriait 1538 oeuvres et un second établi en 1795 en recensait 2250. Les écoles flamandes, hollandaises, allemandes, italiennes et françaises des XVIIe et XVIIIe siècles constituaient l’essentiel de la collection royale, par des achats de tableaux ou des commandes effectués par le souverain à des artistes vivants, avec pour destination les intérieurs des résidences royales comme le présent tableau dont on sait, grâce à l’inventaire de 1795, qu’il ornait les cimaises du palais Pod Blach? de Varsovie acquis par le roi Stanislas Auguste en 1776. Girolamo Pesci (1684-1759), peintre actif à Rome, élève de Carlo Maratti, il fit une partie en 1716 de la Corporation des Virtuoses. Le palais Pod Blach? de Varsovie fut acquis en 1776 par le roi Stanislas II Auguste de Pologne qui confia dès 1777 à Domenico Merlini le réaménagement de cette résidence. Le grand maréchal de la cour, Mniszech, y vécut un temps avec sa seconde femme, Ursula Zamoyska, nièce du souverain. Le prince Joseph Poniatowski, neveu du roi Stanislas Auguste, y vécut jusqu’en 1806. Le palais fut vendu en 1820 au tsar Alexandre Ier de Russie. (1) Cat. exp. L’Aigle blanc, Stanislas Auguste dernier roi de Pologne, collectionneur et mécène au siècle des lumières, musée national du château de Compiègne, 2011; Actes du colloque: L’aigle blanc, Stanislas Auguste dernier roi de Pologne, collectionneur et mécène au siècle des Lumières, Paris, 2013; T. Mankowski, 1932
Władysław Bakałowicz. Escena palaciega con el rey Enrique III
Wiele prac Władysława Bakałowicza pojawia się na rynku antykwarycznym. Jednym z typowych tematów to francuskie sceny dworskie. Obecnie, nie ma w tych scenach nic świeżego. Gusty odbiorców zmienły się i takie sceny trącą teraz trochę myszką. Scena dworska z okresu Henryka III jest jedną z takich scen, choć bardzo została rozbudowana i zaprezentowana w plenerze. To co budzi podziw to rozmiar tego płótna (129 x 193 cm) i chyba niska cena (9.000 – 12.000 €). Praca pojawiła się w Hiszpanii w domu Goya jako lot #71 i będzie licytowana 27 listopada 2013.
Ladislaus Bakalowicz (Polonia 1833 – 1904). “Escena palaciega con el rey Enrique III”. Óleo sobre lienzo. Firmado
Antoni Kozakiewicz. Viehhandel in einem polnischen Dorf
Warto odnotować zpojawienie się ‘ładnego‘ obrazka, przeładowanego detalami i przegadanego, pędzla Antoniego Kozakiewicza przestawiającego jarmark na prowncji. Obrazek ten pojawił sie u Van Ham (Niemcy) w dniu 15 listopada 2013 (lot #840) z ceną szacunkową 7,000-8,000 euro. Obrazek sprzedano za 9,380 euro.
To fotograficzne ujęcie jarmarku urzeka dokładnościa malowania ale trudno zakwalifikowac pracę jako arcydzieło choć podobać się rzeczywiście może.
[Pracę sprzedano za 7,500 euro a po czterech miesiącach, już znalazła sie na polskim rynku w Agrze-Art na aukcji 23 marca 2014. Handel, handel, handel.]
Viehhandel in einem polnischen Dorf. Öl auf Holz. 20,5 x 31cm. Signiert unten links: A. Kozakiewicz.
Polscy muzykancy Franciszka Streitta (olej na desce, 22 x 42 cm) to obraz jaki przewędrował 5 lat temu z Niemiec do Polski by teraz ponownie znaleźć sie w punkcie wyjścia. Dusseldorfer Auktionhaus sprzedaje tę pracę w dniu 5 grudnia 2013 (lot # 407) z ceną rezerwową 5,000 euro.
Streitt, Franciszek 1839 Brody – 1890 München. Polnische Musikanten. Signiert. Öl/Holz, 22 x 42 cm
Franciszek Streitt. Polnische Musikanten
Jak widać powyżej, praca jest oprawiona w ‘złotą’ rame. Obraz ten znalazł się w Niemczech z Polski gdzie próbowałą go sprzedać dwukrotnie Agra Art w grudniu 2008 i grudniu 2012 przy cenie wywoławczej 45,000 złotych (około 11,000 euro). W obu przypadkach obraz ten nie został sprzedany. Obraz wygłada bardzo atrakcyjnie stąd pytanie dlaczego nie znaleziono kupca w obu przypadlkach. Odpowiedź: a) praca wyceniona została za wysoko, odpowiedź b) jest cos jeszcze czego nie wiemy
Zanim pracę tę wstawiono do Agry Art została zauważona w 2008 roku w domu Rieber (Stuttgard) na aukcji 13 października. Wyceniona wtedy została na 2,500 euro. Walka o ten obraz była widać bardzo zacięta pomiędzy kupcami (handlarzami) skoro młotek opadł przy cenie 13,000 euro. Wtedy, obraz ten miał dużo skromniejszą oprawę:
Franciszek Streitt. Polnische Musikanten
Osobiście, wolę tę skromniejszą ramę, byc może oryginalną tego obrazu. Jesli się doliczy do ceny 13,000 euro opłatę aukcyjną (zwykle teraz 20%) to praca Streitta została sprzedana dość wysoko (ok 15,600 euro). Musiałaby się wtedy sprzedać w Polsce powyżej tej sumy by kupno u Riebera (plus nowa rama) opłacała się handlarzowi – przykładowo za cenę około 72,000 złotych (zakładając 10% zysku), tj 17,000 euro. To już spora suma jak za obrazek Streitta. Może zatem i inny faktor gra rolę?
Wydaje mi się, że poważny kolekcjoner patrzy nie tylko nie nazwisko ale też i oryginalność tematu. Wszelkie ‘orkiestry wiejskie‘ Franciszka Streitta to tematy często spotykane w jego twórczości i kompozycje były powielane przez niego z niewielkimi zmianami. Poniżej trzy podobne kompozycje tegoż autora.
Powyższy obrazek to rownież wiejska orkiestra grająca przed dworem.
Muzeum Narodowe w Poznaniu jest w posiadaniu sporego oleju na płótnie (79 x 153 cm),
OLYMPUS DIGITAL CAMERA
zaś mniejsza replika jest rownież znana.
Słowem, oryginalność tematki u Streitta nie była wielka. Stąd być może kłopoty ze sprzedaża, z niekończącym się zarobkiem, mogą być ograrniczone do jakiejś rozsądnej ceny. Trochę zastanawiący jest stan umysłu handlarza kupującego tę pracę w październiku 2008 w Niemczech, wstawiającego go w pośpiechu w grudniu 2008 w Agrze-Art, by po upływie 5-ciu lat wrócić na rynek niemiecki z ceną rezerwową 5,000 euro.
Warto popatrzeć, jaka bedzie cena sprzedaży Polskiej orkiestry w Dusseldorfer Auktionhaus. Nie zawsze licydacja ‘do upadłego’ przyniosi korzyści. Rynek polski stał się już bardziej wybredny a do wydania np 50,000 złotych trzeba się już samemu dobrze przygotować lub zasięgnąć opinii.
Polish Art Corner 