Igor Mitoraj (1944 – 2014)

Igor Mitoraj. Sonno Grande, 2004 (3/8)

Lot 8. Igor Mitoraj 1944-2014. Sonno Grande, signed and numbered 3/8, bears the foundry stamp on the base, bronze, 107 x 99 x 84 cm ; 42 1/8 x 39 x 33 1/16 in. Executed in 2004, this work is number 3 from an edition of 8, plus 4 APs and 1 HC. The work is accompanied by a certificate of authenticity signed by the artist. Estimate 100,000 – 150,000€. Sotheby’s. 09/22/22. Sold 138,600 euro

Dwie rzeźby Igora Mitoraja, wykonane w akceptowanych ilościach 8 egzemplarzy pojawiły się w renomowanych domach aukcyjnych. Przewiduję, że Sonno Grande z Sotheby’s będzie miało wielkie zainteresowanie. Rzeźba z nowojorskiego Phillips uświetniłaby niejeden nowoczesny dom (mieszkanie) – jest stosunkowo nieduża i być może będzie łatwiej dostępna na kieszeń. To na rynku zagranicznym. A na polskim rynku domy aukcyjne nadal mamią kupujących różnymi wyrobami pamiątkarskimi Mitoraja, tj. breloczkami, medalami, Heliosami, Perseuszami, wydanymi w oszałamiających nakładach kilku tysięcy egzemplarzy – aż przykro patrzeć na ten rynek i wytykać.

Igor Mitoraj. Porta Italica, 1998 (EA)

Lot 255. Igor Mitoraj. Porta Italica,incised with the artist’s signature and numbered “MITORAJ E/A” center right, bronze, 25 5/8 x 14 x 16 in. (65.1 x 35.6 x 40.6 cm). Executed in 1998, this work is an artist’s proof from an edition of 8 plus 4 unnumbered artist’s proofs. Provenance: Miriam Shiell Fine Art, Toronto (acquired directly from the artist). Evelyn Aimis Fine Art, Miami. Acquired from the above by the present owner in 2008. Literature: Germano Celant, ed., Un folle amore: La Collezione Luigi e Peppino Agrati, Milan, 2002, no. 353, p. 399 (another example illustrated, erroneously dated 1995). Estimate $30,000 – 50,000. Phillips. 09/28/22

Igor Mitoraj (1944 – 2014)

Igor Mitoraj. Terra Amara, 1990

Jednostkowy egzemplarz? Jest to jedna z zaledwie sześciu kopii.

Lot 75. Igor Mitoraj 1944 – 2014. Terra Amara, incised with the artist’s signature, patinated bronze, head: 92.4 by 66.5 by 54.9 cm. 36⅜ by 26⅛ by 21⅝ in.; including base: 194.8 by 95.9 by 79.6 cm. 76¾ by 37¾ by 31⅜ in. Executed in 1990. Estimate 35,000 – 45,000 GBP. Sotheby’s. 09/13/22. Sold 100,800 GBP

Emanuel Edward Geflowski (1834 – 1898)

Emanuel Edward Geflowski. Untitled (bust of woman), 1876

Rzeźba z II połowy XIX wieku polskiego rzeźbiarza o nazwisku Gawłowski, celowo zniekształconym w UK na Geflowski. Pisałem o nim więcej kilka lat temu: https://polishartcorner.com/2019/08/11/emanuel-edward-geflowski-1834-1898/.

Obecnie na rynku amerykańskim pojawiło się alabastrowe popiersie kobiety jego ręki. Jedyny problem  jest z transportem z Ohio do Polski czy też gdziekolwiek bliżej. Kiedyś za wczasu dowiadywałem się o koszt transportu na terenie Ameryki jednej z rzeźb. Było to ok $1,700 za rzeźbę wylicyowaną za ok $500. Drogo. Rzeźba Geflowskiego osiągnęła już $636 na dwa dni przez końcem aukcji.

Lot ITMGC22774. Emanuel Edward Geflowski (Polish, 1834-1898). Untitled (bust of woman), 1876. Alabaster sculpture. Signed on the reverse. 17.0″ W x 25.5″ H x 11.0″ D. EBTH Cincinnati – Blue Ash. 08/29/22. Sold $2,550

Jean Lambert-Rucki (1888 – 1967)

Jean Lambert-Rucki. Totem au taureau et à l’enfant, 1956

Lot 27. ean LAMBERT-RUCKI (Cracovie 1888- Paris 1967). Totem au taureau et à l’enfant. Réalisé en 1956. Sculpture en taule martelée polychrome et métaux forges. 81 x 60 x 5 cm. Signé et daté au dos en bas à gauche de la taule “J. Lambert-Rucki 1956”

Jean Lambert-Rucki est un peintre et sculpteur d’origine polonaise. Né à Cracovie en 1888, il commence ses études au gymnase de la ville, puis les poursuit à l’École des Beaux-Arts de Cracovie où il a pour camarade Moïse Kisling. Le peintre arrive à Paris en 1911 âgé de 23 ans sans ressources, il loge alors chez un ami polonais qu’il croise fortuitement. L’artiste s’inscrit à l’Académie Colarossi et rencontre les artistes de Montparnasse, notamment Soutine, Foujita, Cendrars, et Modigliani avec qui il se lie d’amitié. Pendant la Première Guerre mondiale, le peintre s’engage au sein de l’armée française dans le bataillon des volontaires Étrangers. L’artiste devient membre de la « Section d’or », fondée par Survage et Archipenko et participe à la première exposition du groupe en 1920. À côté il participe vivement à la rénovation d’édifices d’après-guerre en Europe, au Canada et aux États-Unis. En 1923, Lambert-Rucki fait la rencontre du sculpteur et laqueur Jean Dunand en 1923 et travaille pour lui pendant 20 ans à la réalisation de paravents, décors de panneaux et de meubles. En parallèle, il est membre de l’Union des Artistes modernes de 1931 à 1952 auprès de Le Corbusier et Jean Fouquet. Jean Lambert-Rucki meurt le 27 juillet 1967. Jean Lambert-Rucki expose régulièrement au Salon d’Automne, au Salon des Tuileries ainsi qu’au Salon des Indépendants. Il expose dans les galeries Georges Petit (1931) et Drouant-David (1943) à Paris.
Le musée Bourdelle organise une exposition rétrospective de son œuvre en 1977. Une importante dotation de son oeuvre sera cédée par ses enfant au Musée départemental de l’Oise à Beauvais en 1997 comportant soixante-neuf sculptures, huit peintures et dessins. Certaines de ses œuvres sont conservées au Musée d’Art et d’industrie André Diligent à Roubaix, au Centre Pompidou à Paris ainsi que dans d’importantes collections françaises et internationales. Estimate 4,000 – 6,600€. Millon. 09/28/22

Zapowiedź jesieni. Trzy rzeźby Jeana Lambert-Ruckiego i to w dodatku nie są odlewy pośmiertne lecz wykonane za życia artysty, prawdopodobnie w jednym egzemplarzu. Niektórzy wolą rzeźby Mitoraja wytłoczone w nakładzie 7 tysięcy sztuk i w dodatku droższe – na takich nie ma rady.


Jean Lambert-Rucki. Totem solaire, 1942

Lot 28. Jean LAMBERT-RUCKI (Cracovie 1888- Paris 1967). Totem solaire. Réalisé en 1942. Sculpture en bois. 150 x 33 x 2,5 cm. Signé et daté au dos de la main de l’artiste “J.Lambert-Rucki 1942″. Au dos, cachet de l’exposition. Au dos, étiquette ancienne de collection avec les indications manuscrites 7…65570151 Bergerf”. La sculpture présente deux trous circulaires à sa base afin d’être installée sur des tiges. Exposition : Jean Lambert RUCKI “exhibition sculptures and paintings” 2-26 December 1953, Wor.De.Klee, Inc. New York. Estimate 3,000 – 4,000 €. Millon. 09/28/22


Jean Lambert-Rucki. Scène religieuse, 1943

Lot 29. Jean LAMBERT-RUCKI (Cracovie 1888- Paris 1967). Scène religieuse, 1943. Terre crue polychrome. 44 x 19 cm x 9 cm pour le groupe de deux. 45,5 x 20 x 10 cm pour le personnage seul. Signé et daté au dos du groupe des deux personnages “J.Lambert-Rucki 1943” (Restaurations). Estimate 1,000 – 1,500 €. Millon. 09/28/22

Igor Mitoraj (1944 – 2014)

Igor Mitoraj. Coppia per l’eternita II

Lot 108. Mitoraj Igor, Coppia per l’eternita II. Firmata in basso al centro al fronte, Scultura in bronzo, fusa a cera persa con patina marrone, W. 60 – D. 30 – H. 43 Cm, Opera registrata presso l’Atelier Mitoraj, Pietrasanta in data 10 marzo 2022 con il n. 1/8 e accompagnata da certificato di autenticit. Estimate 25,000 – 28,000 euro. Cambi. 07/06/22. Sold 26,000 euro

Mam swoją teorię odnośnie dopuszczalnej liczby odlewów danej rzeźb, które powinny krążyć po rynku. Ta liczba to osiem (8) sztuk. Każdy może mieć inna teorię i z nią żyć i mnie to nie przeszkadza. Są tacy, dla których tysiąc odlewów to też mało. Jakaś przyzwoitość w stosunku do kolekcjonerów jednak powinna obowiązywać. Na rynku malarskim tak jest dzieje, że autorska kopia może być ceniona na równi lub troszkę niżej od pracy pierwotnie namalowanej, zaś osiem takich autorkich kopii malarskich to byłaby już zgroza! Utarło się chyba, że w stosunku do rzeźb 8 egzemplarzy wystarczy i zwykle je liczę.

Wśród rzeźb Igora Mitoraja bywa różnie. Są egzemplarze jednostkowe i te mogą być obiektem westchnień muzeów, są też odlane w niskim nakładzie, właśnie w ośmiu egzemplarzach. Wsród nich są też rzeźby pomniejszone czy powiększone rozmiarami. Dodatkowo są prace wykonane w nakładzie np. 25 egzempalarzy czy też 100 egzempalarzy i te są przez niektórych cenione jako ‘niskonakładowe’. Na końcu są takie których wykonano kilka tysięcy egzempalarzy i te kochają francuskie a zwłaszcza polskie domu aukcyjne bo jest czym handlować non-stop. Numeracja tych ostatnich jest doprawdę rzetelna lecz równocześnie oszukańcza. Nie każdy kto kupi np. odlew Perseusza tegoż artysty z numerem np E467/1000 wie, że powstało wcześniej 1,000 egzemplarzy bez literki alfabetu a nastepnie po 1,000 egzempalarzy z literką A, B, C, D, E. Inaczej mówiąc, ten człowiek kupił egzemplarz nr 6,467 i też się bardzo cieszy, do społu z domem aukcyjnym. Można popatrzeć na te Persuesze w inny sposób – zauważymy, że granica Polski z obwodem kalliningardzkim to ok 210 kilometrów a zatem można obstawić ją Perseuszami ustawionymmi co 350 metrów. Taka to armia!

Wracając do aukcji prac Mitoraja na rynku to mamy obecnie ogromny podaż medali i te były wydane również w nakładzie kilku tysięcy egzemplarzy bo są numerowane po 500 sztuk z kolejnymi literkami alfabetu. Obok tego złomu znalazłem wczoraj sprzedaną za 26,000 euro we Włoszech rzeźbę „Coppia per l’eternita II” (jedna z ośmiu sztuk) oraz na nadchodzącej aukcji ‘niskonadkładową’ (25 sztuk) Feminę, wycenioną odpowiednio niżej. Na polskim rynku, Perseusz jest wyceniany na ok 50,000 -70,000 złotych (ponad $10,000, złotówka niestety tanieje) co się przekłada, że tam jeden Preseusz (6,000 sztuk) warty jest połowy Feminy (25 sztuk). W Polsce absurd goni absurd. Miłego liczenia egzemplarzy i pieniędzy!

Igor Mitoraj. Femina

Lot 112. Igor Mitoraj. Femina. 1989. Bronze with brown patina. Cm 26,50 x 67,00 x 17,00. 3/25. Edition and signature engraved lower right. Size without the base: 37×26,5x9cm. Total edition: 25 copies. Provenance: Sotheby’s New York, 30th September 2016; Private Collection, London. Estimate 16,000 – 18,000 euro. Capitolium Art. 07/14/22. Sold 15,000 euro

Katarzyna Kobro (1898 – 1951)

Katarzyna Kobro. Nu de femme cubo-futuriste

Pośmiertly odlew rzeźby Katarzyny Kobro. Wycena wysoka lecz szukanie odlewu wykonanego za jej życia to jak szukanie igły w stogu siana. W ostatnich 10 latach było na rynku kilka odlewów tej rzeźby lecz z innej odlewni (Valsuani). Ten odlew chętnie kupiłbym gdybym miał za co; pozostaje mi jedynie patrzenie na fotografię. Wiele gipsowych matryc znajduje się podobno wprywatnych rękach lecz nie widzę żadnego pędu do ‘mitorajizacji’.

Lot 79. KOBRO Katarzyna 1898-1951 : Nu de femme cubo-futuriste. Bronze à patine noire, signature et numéroté HC. Cachet de fondeur Clementi (fonte post mortem). Haut : 47,3 cm. Attestation de Gilbert Clementi fondeur précisant que cet exemplaire a été réalisé dans les années 80 par ses soins, à la demande de la galerie Franka Bernt. Estimate 15,000 – 25,000 euro. Chaville Encheres. 07/10/22. Sold 15,500 euro.

Bolesław Biegas (1877 – 1954)

Bolesław Biegas. Eva, 1910. Gips

Lot 105. Boleslas Biegas (Koziczyn, 1877-1954, Paris). Ève, modèle créé en 1910. Plâtre de fonderie. Signé, situé Paris, inscrit “Marea”, daté 1910. Haut. 117 Larg. 28 Prof. 28 cm.
Provenance:
– Société Historique et Littéraire Polonaise, Paris,
– collection Robert Vallois, Paris,
– collection de M. et Mme K., Touraine.
A foundry plaster by Boleslas Biegas entitled “Eva”. Designed in 1910.
Bibliographie: Xavier Deryng, “Boleslas Biegas, Sculptures – peintures”, catalogue de l’exposition au Trianon de Bagatelle, édition Reynes, Paris, 1992, épreuve en bronze du musée de Varsovie d’Alexis Rudier reproduit sous le n°24 p. 97.

Estimate: 500 € ~ 1 000 €. Roulliac. 06/19/22. Sold 11,500 euro

Dwie rzeźby Bolesła wa Biegasa, z których jedna(Ewa) jest oryginalnym autorskim gipsem służącycm do wykonania odlewów. Gips jako rzecz kolekcjonerska jest obiektem kruchym. Budzi jednak zdziwienie tak niska jego wycena. Osobiście wolałbym odlew Ewy w brązie, taki jaki pokazany jest poniżej z bliżej nieznanego mi źródła.

Bolesław Biegas. Eva, 1910

Druga rzeźba, odlew w brązie to przedstawienie śpiewaczki z roli Brunhildy z opery Wagnera. To nie jest żaden współczeny, pośmiertny odlew lecz oryginalny autorski z 1911 roku w ilości ośmiu egzemplarzy a nie 7,000 tysięcy, jak bywa obecnie.

Bolesław Biegas. Félia-Litvinne-Brünnhilde, 1911 (2/8)

Lot 106. Boleslas Biegas (Koziczyn, 1877-1954, Paris). Félia-Litvinne-Brünnhilde, modèle créé en 1911. Bronze signé, titré, numéroté 2/8 et marqué “Fonte T Ross 2010”. Haut. 48,5 Larg. 57 Prof. 17 cm.
Provenance:
– Société Historique et Littéraire Polonaise, Paris,
– collection Robert Vallois, Paris,
– collection M. et Mme K., Touraine.

A bronze sculpture by Boleslas Biegas representing opera singer Félia Litvinne as Brünnhilde. Designed in 1911. Signed and numbered 2/8.
Bibliographie: Xavier Deryng, “Boleslas Biegas, Sculptures-peintures”, catalogue de l’exposition au Trianon de Bagatelle, édition Reynes, Paris, 1992, plâtre original reproduit p. 322 sur le carton d’invitation pour l’exposition dans l’atelier de l’artiste au 3 bis, rue de Bagneux, du 7 au 25 mai 1911.

Révélation de la scène polonaise à la fin du XIXe siècle, Boleslas Biegas expose avec La Sécession à Vienne. Il s’installe à Paris à la fin de l’année 1901, protégé par un couple de mécènes. Il attire l’attention des critiques de l’Avant-Garde internationale, puisant dans le primitivisme slave les sources d’un renouveau de la sculpture. Ses formes géométriques et ses compositions frontales lui valent dès son arrivée un numéro spécial de la revue La Plume, deux ans après celui consacré à Rodin. En 1907, il provoque un scandale en peinture au Salon des indépendants, avant de pratiquer la ronde bosse, en proposant Adam, Ève et une Naissance de la Pensée fondus par Rudier en 1910.

En juin 1911, est montée à Paris pour la première fois la Tétralogie wagnérienne sur la scène de l’Opéra. Félia Litvine (1860-1936) y interprète la Walkyrie Brünnhilde de sa voix puissante, étendue et émouvante. Biegas fait sensation en faisant de ce groupe la pièce maitresse de l’exposition qu’il organise au même moment dans son atelier parisien. Brünnhilde, la plus célèbre Walkyrie de Richard Wagner, nous dévisage frontalement, casquée, au pied de son cheval, portant sa ceinture d’invincibilité. Les bras en croix, la célèbre soprano franco-russe Félia Litvine a rencontré Biegas grâce à Edouard de Reske et Teodor de Wyzewa, cofondateurs de La revue wagnérienne.

Estimate: 8 000 € ~ 12 000 €. Roulliac. 06/19/22. Sold 8,000 euro

Marek Jerzy Nowakowski (1963)

Marek Jerzy Nowakowski. The mask

Rzeźba współczesnego poznańskiego rzeźbiarza, tworzącego małego oraz wielkiego format prace. Artyście z trudnem przebija się na rynkach antykwarycznych a tworzy prace jakże pasujące do nowoczesnych mieszkań. Inne jego rzeźby można odszukać na stronie artysty: https://marekjerzynowakowski.com/.

Marek Jerzy Nowakowski – Mask, 2021. The mask inspired by ancient theatre. The sculpture made in one copy. Bronze, 23×9×14 cm, 1/1. Estimate € 500 – € 800. Catawiki. 06/11/22

Igor Mitoraj (1944 – 2014)

Igor Mitoraj. Dormiente, 2002 (EA II/IV)

Lot 279. Igor Mitoraj (Oederan 1944-2014 Paris). Dormiente, 2002, signé et numéroté EA II/IV, bronze, 30 x 40 x 33 cm, avec socle en bois (100 cm). Cette œuvre est numérotée EA d’une édition de 8 + IV EA. Cette œuvre est accompagnée d’un certificat photo signé par l’artiste. Provenance :Flora Bigai Arte Contemporanea, Pietrasanta; Collection privée européenne. Estimate 40,000 – 60,000 euro. Dorotheum. 06/01/22

Kilka rzeźb Igora Mitoraja z nadchodzących aukcji, wartych zainteresowania, wartych polecenia, wydanych w niewielkim nakładzie kilku sztuk lub może nawet jednostkowych. Proszę zwrócić uwagę, że choć ceny szacunkowe tych prac są rzędu 12,000 – 60,000 euro to jednak są one rozsądne jeśli porównamy do prac tego artysty wydanych w nakładzie kilku tysięcy ezgemplarzy. Te ostatnie (Perseusze, Asclepiosy, Centuriony, etc) są sprzedawane spekulacyjnie we Francji do 10,000 euro a stamtąd są wleczone do Polski na odsprzedaż do 20,000 euro. Mamy porównanie: wyroby pamiątkarskie (nakład 6,000 sztuk) a 10,000 – 20,000 euro vs rzeźby jednostkowe 12,000 – 60,000 euro. Wiele razy o tym pisałem, choć śmieją się ze mnie w Polsce bo interes tam kwitnie i naiwnych nie brakuje.

W Dorotheum mamy Dormiente, rzeźbę jedną z czterch odlanych. We Włoszech jest Centauro, rzeźba o wysokości 140 cm oraz ta sama o zmiejszonych wymiarach (35 cm), każda wykonana w ilości kilku egzemplarzy. Również we Włoszech jest Centurion, rzeźba jednostkowa.


Igor Mitoraj. Centauro, 1987 (2/6)

Lot 29. Igor Mitoraj ( Oederan  1944 – Parigi  2014 ). “Centauro” 1987 bronze cm 139 x 70 x 25.5 Signed and numbered 2/6 Stamp Fonderia Mariani, Pietrasanta   Provenance Private collection, Milan   This work is being archived by the Archivio Mitoraj, Pietrasanta. Estimate € 40,000 – 60,000. Il Ponte. 05/24/22


Igor Mitoraj. Centauro, 1987 (3/8)

Lot 488. Igor Mitoraj (Oederan 1944 – Parigi 2014). Centauro, 1987. Scultura in bronzo, es. 3/8 cm. 24,5x6x24. Firma su una zampa posteriore: Mitoraj, tiratura sotto la pancia: 3/8. Storia: Compagnia del Disegno, Milano; Galleria Gian Ferrari, Milano; Collezione private. Certificato su foto Galleria Gian Ferrari, Milano, 26 luglio 2006. Esposizioni: Voglia di scultura, Milano, Galleria Gian Ferrari, 1987, cat. tav. 53. Bibliografia: Giovanni Testori, Mitoraj. Sculture, Compagnia del Disegno, Milano, 1987, p. 19, n. 4 (riferimento alla versione grande). Estimation 12,000 – 18,000 euro. Farsettiarte. 05/28/22


Igor Mitoraj. Centurion (E.A)

Lot 297. Igor MITORAJ. Centurion, bronze émaillé vert numéroté E. A., 35 x 14,5 x 11 cm. Signé sur le cou : Mitoraj. Certificat photo délivré par l’artisteCe, lot est soumis au droit de suite des artistes. Estimate 20,000 – 30,000 euro. Finarte. 05/19/22. Sold 20,000 euro

Henryk Glicenstein (1870 – 1942)

Henryk Glicenstein. Matka z dzieckiem

Bardzo ciekawa rzeźba Henryka Glickensteina w szwedzkim domu aukcyjnym.

Lot 23. ENOCH HENRYK (“ENRICO”) GLICENSTEIN (1870-1942, POLEN), SKULPTUR. Patinerad brons. Mor med barn. Signerad H. Glicenstein, Rome. Höjd 45, bredd 25, djup 40 cm. Repor, märken. Estimate 18,000 SEK. Skanes Auktionsverk. 05/03/22. Sold SEK 24,000 (ca $2,430).