Igor Mitoraj (1944 – 2014)

Igor Mitoraj. Bocca, 1984

Jednostokowa rzeźba Igora Mitoraja (EA), arist’s proof. Podpowiem handlarzom: wg polskich cen jej wartośc to już ponad 500,000 złotych. Może komuś uda się kupić jednak do własnej kolekcji.

Lot 201. Igor Mitoraj 1944 – 2014. Bocca, incised with the artist’s signature and numbered EA on the base, bronze, 72 by 105 by 84 cm. 28¼ by 41⅜ by 33 in. Executed in 1984, this work is the artist’s proof, aside from the edition of 6. Provenance: Galerie Mitterrand, Paris. Acquired from the above by the present owner in 1991. Estimate 50,000 – 70,000 GBP. Sotheby’s. 10/15/21. Sold 163,800 GBP

Igor Mitoraj (1944 – 2014)

Igor Mitoraj. Sleeping Head (Testa Addormentata) (7/8)

Historię Śpiącej głowy Igora Mitoraja dom aukcyjny Dreweatts opisał poniżej dość dokładnie. Jest to studium do dużej wymiarami rzeźby znajdującej się w Londynie. Studium Śpiącej głowy zostało odlane w ilości ośmiu (8) egzemplarzy a sprzedawany jest oznaczony numerem siódmym. Warto zwrocić uwagę na cenę estymacyjna to 20-30K GBP, którą można porównać do cen estymacyjnych w Polsce innych rzeźb Mitoraja, np. Perseusza, wykonanego w ilości 7,000 egzemplarzy (siedem tysięcy!). Auktualnie na polskich aukcjach wycena Perseuszów , wyrobów typowo pamiątkarskich, to 80,000 złotych a przewiduję, że dojdzie do 100,000 zł przed Bożym Narodzeniem. Ciekawe, że nikt w Polsce nie pisze o tym właśnie jednym z największych oszustw na polskim rynku.

PS. Uzupełnienie o dziale Handlarze.

Lot 203. Igor Mitoraj (Polish 1944-2014). Sleeping Head (Testa Addormentata). Bronze on base. Signed, numbered 7/8 and stamped with the foundry mark Fonderia d’Arte Massimo del Chiaro, Lucca, Italy. Inc. base: 36 x 40cm (14 x 15½ in.). Opening 18,000 GBP. Estimate 20,000 – 30,000 GBP. Dreweatts. 10/12/21

The current lot is a small maquette study for the large-scale Testa Addormentata located in Canada Square, Canary Wharf, London and was created in bronze in 1983. Mitoraj’s work combines elements of surrealism with minute study of ancient Greece and Rome. Testa Addormentata depicts a bandaged face, sleeping, resting on its side. The green patina is particular effective giving the sculpture an almost emerald glow.

Wacław Bernard Szczeblewski (1888 – 1965)

Wacław Bernard Szczeblewski. Figural bowl with Venus on a shell with two dolphins

Lot 3411. Bernard Vaclav Szczeblewski (active around 1875-1900), Polish sculptor of Art Nouveau style. c, green-brown patinated zinc casting, signed on the back, more rubbed, h. 30 cm. Opening 320 euro. Historia Auktionhaus. 08/17-23/21. Sold 650 euro

Wacław Bernard Szczeblewski (1888 – 1965) to polski rzeźbiarz, który przebił się na rynki międzynarodowe w zasadzie jedną rzeźbą ‘MOUSSE SIFFLEURS’ przedstawiającą gwiżdżącego chłopca. Widziałem już ze dwie dziesiątki tej pracy w USA w różnych wymiarach (13 cm do 0.5 m), jak też przerobionych np. na lampy. Każda z nich jest uważana na oryginał a jest to, myślę, spore nieporozumienie. W Polsce sprzedano do tej pory kilkanaście egzemplarzy tego gwiżdżącego chłopca i sprzeda się w przyszłości dużo więcej bo ‘supply’ jest wielkie i nieustannie pojawiają się na aukcjach zachodnich. Która z nich by prawdziwym odlewem a która jedynie wyrobem pamiątkarskim tego nie wiem.

Rzeźby Szczeblewskiego z obecnej aukcji w Niemczech nie spotkałem do tej pory. Gdybym nie znał nazwiska artysty to pomyślałbym, że to robota francuska z przełomu XIX/XX wieku.

Wacław Bernard Szczeblewski. MOUSSE SIFFLEURS

Jean Lambert-Rucki (1888 – 1967)

Jean Lambert-Rucki. LE CAVALIER

Originalna rzeźba Jeana Lambert-Ruckiego wykonana za jego życia. Wiele rzeźb tego artysty na rynku to odlewy posmiertne.

Lot 193. Jean LAMBERT-RUCKI 1888-1967. LE CAVALIER, circa 1937. Bronze à double patine brune et verte, plaque en bronze doré pour le visage. Signé sur la terrasse. Épreuve d’artiste. Fondeur Valsuani, fonte ancienne, 41 x 30 x 15. Estimate 4,000 – 6,000 euro. Besch Cannes Auction. 08/15/21. Sold 4,000 euro

Igor Mitoraj (1944 – 2014)

Igor Mitoraj. SATURNIA

Lot 1125. Igor MITORAJ (1944-2014). SATURNIA. Marbre blanc de Carrare et éléments de fontaine. Signé sur la base de la tête “Mitoraj”. Pièce unique. Socle en marbre creusé par l’artiste pour servir de réceptacle à l’eau. Dimensions de la tête : 20 x 31,5 x 27,5 cm. Dimensions du socle : 122 x 40 x 35 cm Littérature: Catalogue de l’exposition “Igor Mitoraj” texte de F. Gualdoni, Galleria Tega, Milan, 2002. Certificat. L’œuvre est accompagnée d’un certificat d’authenticité de l’artiste émis le 18 juin 2003. Commentaire : Un certificat de l’artiste sera remis à l’acquéreur. White Carrare marble and fontain elements: signed on the base of the head; unique piece. Estimation 60 000 – 80 000 €. Artcurial. 07/22/21. Sold 55,000 euro

Igor Mitoraj. SATURNIA

W polskich domach aukcyjnych dominuje sprzedaż rzeźb Igora Mitoraja typu Perseusz, Asklepios, wykonanych w ilości do 7,000 sztuk na zamówienie firmy farmaceutycznej Pfizer (na ‘prezenty’ dla lekarzy), lub innych rzeźb na zamównienie firm kosmetycznych (do 1,000 egzemplarzy). Na zachodzie można spotkać rzeźby tego artysty odlane w ilości policzalnej do 10 sztuk lub prace jednostkowe. Takie właśnie obecnie przedstawiam. Jednostkowa rzeźba z Artcurial, wykonana z marmuru z Carrary, wyceniona jest na 3 polskie Perseusze, zaś za drugą pracę (jeden z ośmiu egzemplarzy) można spróbować kupić już za cenę 4-5 sztuk polskich Perseuszów.

Igor Mitoraj. Homme incline, 1999

Lot 51. Igor Mitoraj. Homme incline, 1999. Bronze patiné noir, H65 x L50 x P41 cm (H25.59 x L19.69 x P16.14 in). Signature et impression sur le côté gauche. Ex. 2/8. Provenance: Collection privée, Florence. Exposition: ” Igor Mitoraj, Galleria Tega, Milan, avril-mai 2002. LittératureL: Catalogue de l’exposition “Igor Mitoraj” texte de F. Gualdoni, Galleria Tega, Milan, 2002. Certificat: L’œuvre est accompagnée d’un certificat d’authenticité de l’artiste émis le 18 juin 2003. Estimate 100,000 – 120,000. Mediartrade. 07/07/21. Sold 90,000 euro.

August Zamoyski (1893 – 1970)

August Zamoyski. Ich dwoje, 1919

Lot 186. RARISSIME ET EXCEPTIONELLE SCULPTURE 1ere FONTE ANCIENNE “EUX DEUX” OU “ICH DWOJE” D’August ZAMOYSKI (1893-1970)
Bronze de 1ere fonte à la cire perdue à patine noire signé sur le devant de la terrasse et cachet rectangulaire au dos C. Valsuani pour Claude VALSUANI. Ce bronze est exceptionelle par son histoire et sa provenance. En effet, nous joignons à cette sculpture un document authentique : Une facture dactylographiée de la galerie ZAK, 16 rue de l’abbaye, place Saint Germain des Prés, en date de l’année 1929. On y apprend que la galerie vend ce bronze après l’avoir exposé. La galerie avait precedemment fait commande de cette oeuvre à l’artiste.
Claude Valsuani eut une rapide réputation d’excellent fondeur à la cire perdue. Ce qui incitera de nombreux artistes à travailler avec lui pour son sérieux et son souci de la qualité. Il meurt en 1923.
Auguste Zamoyski, né le 28 juin 1893 à Jabłoń en Pologne et mort le 19 mai 1970 à Saint-Clar-de-Rivière, est un sculpteur polonais qui participa au mouvement formiste.
Né dans une grande famille de la noblesse polonaise Zamoyski suit des cours de droit, d’économie et d’agronomie à Fribourg puis de philosophie à Heidelberg. Son intérêt pour la théorie esthétique ne faiblira jamais, comme en témoigne la conférence sur L’Art et la Substance qu’il prononça en 1954 au Congrès International de Philosophie, à Sao Paulo.
De retour en Pologne, il s’installe à Zakopane, « le Chamonix de la Pologne », lieu de rendez-vous des artistes et des intellectuels polonais de l’époque.
Il participe à la création d’un mouvement artistique expressionniste qui prend en 1919 le nom de Formisme qui est « le mouvement esthétique le plus important de la Pologne indépendante ».
La caractéristique essentielle du mouvement, selon Léon Chwistek, souvent considéré, à côté de Witkiewicz, comme le principal théoricien du Formisme est « la tentative de créer un style nouveau, sur la base des concepts de réalisme et de beau, qui se développaient à partir de l’expérience des cubistes, futuristes et expressionnistes ».

On distingue généralement trois périodes dans le développement de l’œuvre de Zamoyski :
– La période formiste (1917 – 1925), à Zakopane (Pologne)
– Une période réaliste (1925 – 1950) (France, Brésil )
– une période d’ expressionnisme spirituel ( A partir de 1950); dernières années au Brésil, France, Pologne

En 2002, Hélène Zamoyska fait don d’une partie importante de l’œuvre d’Auguste Zamoyski à l’abbaye de Sylvanès, et le musée Zamoyski ouvre ses portes en 2009.

A l’occasion du cinquantenaire de la mort du sculpteur (2020), une exposition intitulée Auguste Zamoyski. Penser dans la pierre, ainsi qu’une édition des archives du sculpteur sont organisées en Pologne (2017 – 2020) par le Musée de la littérature Adam Mickiewicz de Varsovie en collaboration avec le Musée Auguste Zamoyski de Sylvanès.

Le 15 janvier 2019, la collection des oeuvres de Zamoyski conservée à Sylvanes depuis 2009 a été acquise par le Musée national de Varsovie. Elle comprend quatre-vingt-treize pieces qui sont exposées dans ce musée depuis le 17 mai 2019.

Estimate 120,000 – 150,000 euro. Chantilly. 07/18/21. Sold 113,000 euro

Wielka podaż rzeźb Augusta Zamoyskiego (aż 5 egzemplarzy) na rynku francuskim. Jedna z nich, Ich dwoje, z najwyższą wyceną, 120,000 – 150,000 euro, to oryginalny odlew wystawiany w paryskiej Galerii Zak. Dwa egzemplarze tego samego Tanga pojawiły się w dwóch różnych domach aukcyjnych (Chaville i Chantilly) i sądzę, że jeden egzemplarz może być produktem pośmiertnym. Poza tym znajdziemy Głowę Słonimskiego oraz Głowę Marcoussisa. Dodam, że trzy rzeźby wystawione na licytację w domu Chaville były tam na aukcji w marcu tego roku i chyba wszystkie spadły (ten sam numer (2/8) Tanga.’

Dwie rzeźby, wystawione w Chaville (Tango oraz Tête de Louis Marcoussis) nie zostały sprzedane. Te dwie prace były na aukcji w tym samym domu aukcyjnym w kwietniu a teraz pojawiły się z dopiskiem ‘d’apres’. Czyżby nieautoryzowany odlew lub raczej odlew nie z oryginalnego gipsu? Wysokość Tanga to 47 cm a wysokość tej samej rzeźby z Chantille to 48 cm. Spora różnica. Hmmm. (07/04/21)


August Zamoyski. TÊTE D’ANTONI STONIMSKI

Lot 185. TRES BELLE SCULPTURE “TÊTE D’ANTONI STONIMSKI” D’August ZAMOYSKI (1893-1970). Tête en bronze à la cire perdue et patine doré signé sur la base. Epreuve d’artiste avec cachet de fondeur “Clementi”. Elle repose sur un socle en bois de forme rectangulaire. Cette oeuvre a été commandé en plusieurs exemplaires par le père André Gouzes de l’abbaye Sylvanès pour le musée Zamoyski au Granges. Dim : 20 x 13 x 27 cm. Attestation de Mr Gilbert Clementi, maître artisan fondeur d’art dans la fonderie homonyme. Estimate 20,000 – 25,000 euro. Chantilly, 07/18/21. Sold 21,000 euro


August Zamoyski. Tête de Louis Marcoussis, 1923 (pośmiertny odlew)

Lot 30. ZAMOYSKI Auguste (d’après) : Tête de Louis Marcoussis, 1923. Bronze à patine noire, signature. Fonte post-mortem de Clementi. Haut : 27 cm. Provenance : collection particulière. Paris (Pièce vendue le 11/04/21 sur folle enchère). Estimate 15,000 – 20,000. Chaville. 07/04/21. Not sold


August Zamoyski. Tango, 1922

Lot 187. EXCEPTIONNEL FONTE ANCIENNE DU BRONZE “TANGO” D’AUGUSTE ZAMOYSKI (1893-1970) SELON LE MODELE DE 1922. Bronze à patine noire, fonte ancienne signé et portant le cachet rectangulaire de fondeur C.Valsuani et reposant sur un socle de bois. dimensions sans le socle : 48 x 19 x 15 cm. Epoque XXème siècle. Etat d’usage et d’entretien. Estimate 20,000 – 25,000. Chantilly. 07/18/21. Sold 20,000 euro


August Zamoyski. Tango, 1922 (2/8). Odlew pośmiertny

Lot 29. ZAMOYSKI Auguste (d’après) : Tango, 1922. Bronze à patine marron, signature et n°2/8. Fonte post mortem de Clément Haut 47 cm. Provenance : collection particulière. Paris (Pièce vendue le 11/04/21 sur folle enchère). Estimate 15,000 – 20,000. Chaville. 07/04/21. Not sold

Katarzyna Kobro (1898 – 1951)

Katarzyna Kobro. FEMME DEBOUT

Ten odlew rzeźby Katarzyny Kobro nie ma numeracji i wygląda na jednostkowy, wykonany w zakładzie Clementi w roku 1986. Znane są odlewy tej rzeźby wykonane we Francji za życia artystki (1948, chyba najbardziej poszukiwane) w zakładzie Valsuani, jak również późniejsze w roku 1989. Modele gipsowe większości rzeźb artystki chyba są obecnie w rękach prywatnych i stąd kilka lat temu wykonano dodatkowe odlewy niektórych jej prac (po 10 sztuk) a co przyszłość przyniesie tego nie wiadomo. Obecnie dom aukcyjny prezentuje tę rzeźbę po bardzo chyba atrakcyjnej cenie bo poźniejsze egzemplarze sprzedawano w granicach $20,000. Generalnie, ilości odlewów danej rzeźby to osobny problem (patrz Mitoraj) ale w przypadku prac Katarzyny Kobro są one nieliczne mogące zaspokoić potrzeby koneserów a nie dekoratorów mieszkań.

Lot 184. TRES JOLI BRONZE “FEMME DEBOUT” DE Katarzyna KOBRO (1898-1951). Sculpture en bronze à la cire perdue à patine noire réalisé en 1986 et signé “K KOBRO” et”HC”. Cachet de fondeur “CLEMENTI”. H : 47 cm. Attestation de Mr Gilbert Clementi, maître artisan fondeur d’art dans la fonderie homonyme. Estimate 6,000 – 7,000 euro. Hôtel des Ventes de Chantilly Oise enchères. 07/18/21. Sold 6,200 euro

Igor Mitoraj (1944 – 2014)

Igor Mitoraj. Tindaro, 1991

Jeden z ośmiu egzemplarzy wykonanych w 1991 roku.

Lot 273. Igor Mitoraj (Oederan 1944–2014 Paris). Tindaro, 1991, signed Mitoraj, numbered 3/8, bronze, H 59,5 cm. Provenance: Galleria Contini Vecchiato, Forte dei Marmi, acquired from the above by the present owner in 1996 – European Private Collection. Exhibited: Ma è calda l’erba sui miei prati. Trent’anni di libere scelte, Bologna, Galleria Forni, 9 May – 10 July 1992, exh. cat. pp 132, 133 ill. (another cast). Estimate 55,000 – 75,000 euro. Dorotheum. 06/23/21. Sold 87,800 euro

Bolesław Biegas (1877 – 1954)

Bolesław Biegas. CHWILA, 1903/4

Lot 49. BOLESLAS BIEGAS (1877-1954). CHWILA (UN MOMENT), VERS 1903-1904. Bronze de patine brun-roux. Signé et titré. Fonte d’époque. Bronze with red-brown patina; signed and titled; cast during artist’s lifetime. 38 CM • 15 IN. Un avis d’inclusion dans le catalogue raisonné Boleslas Biegas du Comité Biegas avec le soutien de la Société Historique et Littéraire Polonaise (SHLP), signé par Monsieur Xavier Deryng et Madame Anna Czarnocka le 24 novembre 2020, sera remis à l’acquéreur. PROVENANCE: Offert par l’artiste à l’écrivain Louis Mouilleseaux (1895-1967) dans les années 1930 puis par descendance. Collection particulière, France. EXPOSITION: Paris, Galerie des Artistes Modernes, 23 mars-4 avril 1908, n° 31. ŒUVRE EN RAPPORT Boleslas Biegas (1877-1954), William Shakespeare, 1929, huile sur panneau, 82,5 x 61,5 CM, collection particulière. “La première impression, en pénétrant dans cet atelier de Vaugirard où travaille solitairement le plus doux des révoltés polonais, c’est la stupeur. Des échevèlements de corps diaphanes, des filles-fleurs, des nonnes extatiques, des sanglots concrétisés, des étreintes, des mains crispées, des cauchemars, des sphinx, tout un monde d’imaginations, tourmentées, mystiques, déréglées, d’une étrangeté irréelle, systématiquement éloignée de la nature. La statuaire de M. Biegas nous est quasi-impénétrable. Il semble qu’il ait voulu réaliser des hallucinations. Son symbolisme déconcerte, terrifie. II m’apparaît bien qu’au lieu d’équilibrer des plans, des masses et des volumes (comme ont fait ingénument tous les sculpteurs depuis Scopas jusqu’à Rodin, en passant par Donatello, Claus Sluter, Michel Colombe, Michel-Ange et Pierre Puget). M. Biegas a tenté d’intégrer dans l’art plastique le plus concret qui soit, – la sculpture, – tout ce qui ressortit plutôt à la littérature, à la musique et même à la peinture. Entreprise hardie, singulière et respectable profondément, comme ce qui cherche à innover et à s’élever, que M. Biegas se soit trompé parfois, il se peut. Mais le poète en statuaire qu’est M. Biegas est trop indépendant pour ne pas admettre qu’on le discute. II a lutté contre l’École et la férule officielle en son pays. Il devra lutter aussi chez nous. Mais cette perspective n’est point pour effrayer une telle âme. Faire ouïr – par le moyen du ciseau et du bloc – les voix élémentales, exprimer le mystère, le fugace, l’infini, fixer dans le bronze l’insaisissable, quelle plus noble chimère ? Je m’empresse d’ajouter qu’à tous ces concepts d’une statuaire philosophique et poétique, M. Boleslas Biegas sait juxtaposer, en ses solides et expressifs bustes (ceux de Mme de Bosznanska, de Verhaeren, de Fontainas), les mérites d’une exécution sobre, volontaire, et puissamment réaliste.” Louis Vauxcelles, “Visite d’Ateliers. M. Boleslas Biegas”, in Gil Blas, Paris, 16 février 1910, n° 12057. Estimate 20,000 – 30,000 euro. Tajan. 06/15/21. Sold 21,000 euro

By zatrzeć przykre wrażenie poprzedniego wpisu, przedstawiam wielki cymes z Francji, czyli orygialną rzeźbę Bolesława Biegasa z 1903/4 roku a także pośmertny odlew innej jego pracy. Kłaniam się nisko Biegasowi-rzeźbiarzowi. Chwila ma piękną historię wystawienniczą oraz znakomitą proweniencję. Być może jest to egzemplarz jednostkowy ale pewności nie mam czy na początku XX wieku we Francji oznaczano ilość odlanych egzemplarzy. W przypadku tego oryginału to nie ma znaczenia.

Bolesław Biegas. L’ÉTREINTE

Lot 48. BOLESLAS BIEGAS (1877-1954). L’ÉTREINTE. Bronze de patine brune contrastée. Signé et numéroté ‘2/8’ avec le cachet de fondeur ‘Rosini/Fondeur d’art à la cire/Paris’. Fonte posthume, le modèle en terre cuite conçu en 1925. Bronze with brown patina; signed, numbered ‘2/8’ and stamped with the foundry mark ‘Rosini/Fondeur d’art à la cire/Paris’; posthumous cast, the terracotta model designed in 1925, 36 CM • 14 1/8 IN. PROVENANCE: Collection particulière, France. “Votre pouce de modeleur est expert. La matière obéit admirablement aux moindres inflexions de vos doigts savants et fiévreux. Votre métier n’est pas celui qu’on enseigne, mais celui qui vous est venu, naturellement, de votre cerveau qui concevait et enfantait. Vous faites parler et tressaillir le bloc de glaise comme si tout l’organisme humain y était emprisonné. Une bouche, un front, des yeux sont pour vous bien plus que de la chair : ils sont avant tout une pensée, une volonté, un sentiment. Rien ne vous intéresse, à moins que ce rien ne concoure à l’expression. Voilà pourquoi je vous aime surtout dans votre lutte avec la réalité profonde et frissonnante que vous dotez d’une intensité telle que l’âme humaine y apparaît comme chez les vrais maîtres.” Émile Verhaeren, Boleslas Biegas, sculpteur et peintre : album, Louis Theuveny Éd., Paris : s.d. (1906), p. 11. Estimate 8,000 – 12,000 euro. Tajan. 06/15/21. Sold 6,000 euro

Magdalena Abakanowicz (1930 – 2017)

Magdalena Abakanowicz. Tanzende, 2008

Dwa tygodnie temu, Figura siedząca Magdaleny Abakanowicz została sprzedana w USA za $120,000: https://polishartcorner.com/2021/05/09/magdalena-abakanowicz-1930-2017-7/. Obecnie trzy rzeźby tej artystki wykonane w brązie, Tancerze, na aukcji w Van Ham. Warto obeserwować zdecydowane i silne przebijanie się prac tej artystki na światowych rynkach. Zainteresowanie powinno być bardzo duże a estymacja jest obecnie mirażem.

Lot 509. ABAKANOWICZ, MAGDALENA 1930 Falenty/Polen – 2017 Warschau. Titel: Tanzende. Untertitel: 3-teilig. Datierung: 2008. Technik: Bronze, schwarz-braun patiniert. Maße: a) 157 x 140 x 56cm; b) 157 x 142 x 61cm; c) 161 x 158 x 57cm. Bei diesen Bronzen handelt es sich um Unikate. Provenienz: – Beck & Eggeling, Düsseldorf.
Magdalena Abakanowicz wurde 1930 im polnischen Falenty geboren und studierte im nahegelegenen Warschau von 1949 bis 1954 an der Akademie der Schönen Künste. In den 1960er Jahren erlangte die Künstlerin durch große dreidimensionale Textilskulpturen erstmals internationale Aufmerksamkeit. Für ihre im Raum hängenden “Abakans” erhielt Abakanowicz 1965 den Grand Prix der Biennale in São Paolo. Die Textilskulpturen wurden im Laufe der Jahre von der Künstlerin weiterentwickelt, sodass Abakanowicz damit begann, sich mit der Gestalt des menschlichen Körpers auseinanderzusetzen. Hier beschäftigte sie insbesondere die Frage nach Individualität und dem Verschwinden des Individuums in der Masse. Abakanowicz schuf unzählige Skulpturen für den öffentlichen Raum. Große Figurengruppen aus Bronze oder Stein sind heute unter anderem in Minneapolis, Jerusalem oder Seoul zu bewundern.
Die Skulptur Tanzende umfasst drei lebensgroße, menschliche Körper. Die kopflosen Figuren sind in nahezu synchroner Haltung dargestellt und wirken durch ihre Bewegtheit lebendig. Als Kollektiv können wir die Figuren der Tanzenden kaum voneinander unterscheiden. Betrachten wir die einzelnen Körper jedoch genauer wird deutlich, dass jeder Figur Eigenarten in der Ausarbeitung immanent sind. In dieser Skulptur spiegelt sich Abakanowicz’ Beschäftigung mit der Frage nach dem Individuum in der Masse deutlich wider. Die Künstlerin konfrontiert uns mit der Angst vor dem Verlust der Individualität in der Masse und der damit einhergehenden Anonymität. Estimate 150.000 – 200.000 €. Van Ham. 06/16/21. Sold 400,000 euro