Bolesław Biegas (Biegalski). The power of Will (1/8)
Lot 105. Boleslas BIEGAS (1877–1954). The Power of Will. Bronze cast with an antique patina. Signed on the base, stamped “Blanchet Fondeur,” and numbered 1/8. 208 x 50 x 40 cm. Minor wear on the patina. Estimate €30,000 – 50,000. Goxe – Belaisch. 10/11/26
Rzeźbę ‘La puissance de la volonte’ (Siła woli) Bolesław Biegas wykonał na początku swojej kariery w Paryżu w 1903 roku. Jej spatynowany plaster zachował się i znajduje się obecnie w Musée des Beaux-Arts w Lyonie jako depozyt Polskiego Towarzystwa Historyczno-Literackiego w Paryżu – artysta podarował swoją spuściznę artystyczną tej organizacji. Odlew w brązie w skali 1:1 został prawdopodobnie znacznie później wykonany w ilości ośmiu egzemplarzy. Warto przypatrzeć się dwóm stronom tej rzeźby.
Lot 634. Monumental Lubomir Tomaszewski Signed Wood And Copper Bird Sculpture Seven Feet Tall. Dimentions: 84 x 60 x 24 inEstimate $6,000 – 15,000. Starting $3,000. Chairish Auction House. 09/27/26. Passed
This museum-quality monumental sculpture is a breathtaking example of the experimental realism pioneered by the world-renowned Polish American artist Lubomir Tomaszewski. Standing an impressive seven feet tall, this work is a masterclass in the artist’s philosophy of serving nature, in which he harmonizes raw, weathered wood with hand-hammered and welded copper elements. The sculpture features a soaring vertical wooden body that evokes the spirit of a primeval forest, while the avian form is brought to life through intricate copper plumage and a powerfully sculpted head. The dark, smoky patina of the metal contrasts beautifully with the organic textures and natural checking of the timber, making this an extraordinary focal point for a grand atrium, a high-ceiling entryway, or a sophisticated modern estate.
Obie rzeźby dobrze pokazują jeden z najbardziej charakterystycznych kierunków twórczości Lubomira Tomaszewskiego: rzeźbę w duecie z naturą. Artysta nie traktował znalezionego drewna jako zwykłego materiału, lecz jako gotową, niepowtarzalną formę, której jedynie dopowiadał znaczenie. W przedstawionych pracach szczególnie interesujące jest połączenie surowego, spękanego drewna z ekspresyjnie kształtowaną miedzią. Naturalna forma znalezionego drewna jest zachowana, a metalowe elementy, skrzydła, głowy czy szpony, nadają pracom totemiczny charakter.
Tomaszewski mówił o swoich pracach jako o poszukiwaniu harmonii między naturą, człowiekiem i sztuką. Właśnie ta zasada wydaje się szczególnie dobrze widoczna w obu rzeźbach. Ich siła nie wynika z precyzyjnego opracowania materiału, lecz przeciwnie, z pozostawienia mu jego naturalności. W tym sensie są to bardzo charakterystyczne przykłady pracy tego artysty, kiedy drewno, kamień i metal stały się dla niego podstawowymi środkami budowania ekspresyjnej, niemal organicznej rzeźby.
Ogromna ilość rzeźb i rysunków Lubomira Tomaszewskiego, pozostałych w domu w Connecticut został sprzedana po jego śmierci i posobno znajdują się teraz w Polsce. Na rynku amerykańskim jedynie czasami pojawiają się jego zwykle małego wymiarami prace, choć obecnie mamy pod tym wzgledem dwa wyjątki.
Lubomir Tomaszewski. Bird Sculpture
Lot 725. Signed Lubomir Tomaszewski Monumental Wood And Copper Bird Sculpture, 45 Inches. Specifications and Dimensions: Height: 45 inches; Width: 24 inches; Depth: 16 inches; Medium: Reclaimed Wood and Hammered Copper; Artist: Lubomir Tomaszewski; Signature: Hand signed by artist on lower support; Subject: Abstract Bird of Prey.
This museum-quality freestanding sculpture is a definitive example of the mid-century modern aesthetic pioneered by the world-renowned Polish American artist Lubomir Tomaszewski. Standing nearly four feet tall, this work is a masterclass in the artist’s philosophy of serving nature, in which he harmonized raw, weathered wood with hand-hammered and welded copper elements. The sculpture features a dramatic S-curve wooden body that evokes the spirit of a primeval forest, while the avian form is brought to life through a powerfully sculpted copper head with a rich original patina. This 45-inch work is an essential example of emotionalist decorative art and a highly desirable addition to the collection of collectors of coastal modern or brutalist interiors. Estimate $3,200 – 7,880. Starting $1,600. Chairish Auction House. 10/04/26
Lot 65. Jean LAMBERT-RUCKI (1888–1967). “Magician”. Original plaster cast painted by the artist. Signed “J. Lambert-Rucki” at the bottom of the dress on the back. A one-of-a-kind piece created in the late 1950s for the birthday of his daughter Mara’s goddaughter. Height: 30 cm Width: 8 cm Depth: 9 cm. Estimate €4,000 – 6,000. Aurélien Lechertier. 09/21/26. Passed
Ta niewielka, unikatowa rzeźba dobrze pokazuje niezwykłą wyobraźnię Jeana Lambert-Ruckiego. Magician, wykonany przez artystę z gipsu i własnoręcznie polichromowany, łączy charakterystyczną deformację figury z niemal baśniową, pełną humoru kolorystyką.
Artysta szczególnie interesująco wykorzystywał w późnym okresie gips, drut i kolor, tworząc kameralne, często jedyne w swoim rodzaju kompozycje. Podobne polichromowane gipsy z tego okresu pojawiają się na rynku aukcyjnym, lecz ich charakter jest zazwyczaj bardzo indywidualny. Magisian jest interesującym przykładem późnej twórczości Lambert-Ruckiego, dalekiej od czasami monumentalnych jego realizacji w brązie czy metalu, z którymi artysta jest częściej kojarzony.
Lot 659. Glicenstein, Enrico (Henryk) (Polish/Jewish/American, 1870-1942), Head of Helen, 1965, cast bronze bas-relief, made posthumously by Roman Bronze Works, New York, incised “Cast No. I” from an unknown edition (likely under 10), signed on right side, 19 x 10 x 3.5 inches. Catalogue Raisonne number 174. This bronze cast was made from the original wood sculpture (1931) for a posthumous exhibition in 1965 at Chapellier Galleries in New York. Estimate $300 – 500. Concept Art Gallery. 08/12/26. Sold $600
Ta mocno ekspresyjna, niemal archaiczna w swej surowości głowa kobieca, wyłaniająca się z bloku niczym z pierwotnej materii, z fakturą pozostawionych, nieukrytych śladów dłuta na “ramie” wokół twarzy, kontrastującą z gładko wypolerowanymi partiami samego oblicza, to dzieło Henryka Glicensteina, jednego z najbardziej międzynarodowych polskich rzeźbiarzy przełomu XIX i XX wieku. Nowojorski dom aukcyjny Concept Art Gallery wystąpił z kolejną partią prac tego artysty w której obok dominujących obecnie prac na papierze, pojawił się także jeden olej oraz kilka rzeźb, włączając najciekawszą moim zdaniem Head of Helen, prawdopodobnie sportretowaną żonę artysty.
Head of Helen nie wygląda na portret wykonany na zamówienie czy studium anonimowego modela, lecz kest dość intymnym, wielokrotnie w karierze Glicensteina powracającym wizerunkiem najbliższej mu osoby. Rok powstania drewnianego oryginału przypada na wczesny nowojorski okres artysty, gdzie osiadł tam na stałe w 1928 roku. Rzeźba doskonale ilustruje charakterystyczną dla późnego Glicensteina przemianę stylistyczną: z początkowej rzeźby realistycznej w bardziej ekspresjonistyczną.
Sam obiekt, to brązowy odlew wykonany przez nowojorską odlewnię w 1965 roku, zatem 23 lata po śmierci artysty, na potrzeby retrospektywnej wystawy w Nowym Jorku. Numeracja “Cast No. I” z nieznanego, ale prawdopodobnie niewielkiego nakładu jest typowa dla powojennych, kuratorskich inicjatyw upamiętniających artystów tworzących pierwotnie w nietrwałych materiałach takich jak drewno, które w przeciwieństwie do brązu, jest znacznie bardziej podatne na uszkodzenia i wymaga specjalnej konserwacji.
Lot 313. Presenting a substantial bronze sculpture of Nicolaus Copernicus, meticulously crafted by renowned Polish sculptor Teodor Rygier in 1893. This impressive piece stands at 27 inches high and has dimensions of 18 x 18 inches, weighing approximately 200 lbs, making it a striking addition to any collection. The sculpture features Copernicus with a book titled ‘DE REVOLUTIONIBUS ORBIUM COELESTIUM,’ emphasizing its historical significance. Although it exhibits a crack along the front of the bronze base through the name ‘COPERNICUS,’ the aged patina and charming details offer a glimpse into Rygier’s artistry. The piece is mounted on a solid green marble base, which remains in good condition. Perfect for collectors of scientific heritage and historical figures, this unique sculpture is both a conversation starter and a reflection of a pivotal figure in astronomy. Starting $2,800. Lodestar Auctions. 08/02/26
Rzeźba pokazana na fotografiach, przedstawiająca Kopernika jako siedzącego starca w futrzanej opończy z księgą i cyrklem na kolanach, zatopionego w kontemplacji to jedno z najbardziej cenionych dzieł Teodora Rygiera. Jest to zarazem doskonały przykład tego, jak popularne, wielokrotnie odlewane kompozycje XIX-wiecznej rzeźby funkcjonowały w obiegu wystawienniczym i kolekcjonerskim swojej epoki. Rzeźba posiada napis z frontu cokołu „COPERNICUS” natomiast z jego boku jest napis “Prof. Rygier Fece. Roma 1893”.
Teodor Rygier jest autorem najsłynniejszego pomnika Adama Mickiewicza na krakowskim Rynku Głównym (odsłonięty w 1898 roku, po wygraniu trzeciego z kolei konkursu — pokonał m.in. projekt Cypriana Godebskiego), a także popiersia Juliusza Kossaka na fasadzie krakowskiego Pałacu Sztuki, alegorii “Duch Opiekuńczy Galicji” i “Praca i Oświata” na gmachu Sejmu Galicyjskiego we Lwowie oraz licznych medalionów i popiersi – w tym, co szczególnie istotne w tym kontekście, kilku innych przedstawień samego Kopernika.
Teodor Rygier.Kopernik. Fotografia ze zbiorów Muzeum Narodowego w Krakowie
Polscy artsści: ich życie i dzieła, 1926. Maria Gerson-Dąbrowska
Załączona recenzja jest wyjątkowo cenna, bo sytuuje dzieło Rygiera w szerszym kontekście konkurencyjnych wizji tej samej postaci: obok “młodzieńczego i ślicznego” Kopernika Cypriana Godebskiego, “pełnego ekstazy” ujęcia matejkowskiego oraz “świadomego swej siły uczonego” Gersona, Rygier zaproponował czwartą, radykalnie odmienną wizję – Kopernika-starca, u kresu życia, “ciałem bezwładnie zagłębionym w fotelu”, z “genialną głową opadającą na piersi” i “zesztywniałymi palcami ledwie utrzymującymi księgę i cyrkiel”. Maria Gerson-Dąbrowska nie kryje zachwytu, nazywając to dzieło “małym arcydziełem” i chwaląc technikę zdradzającą “przejęcie się na wskroś najnowszym kierunkiem rzeźby włoskiej” – co w pełni tłumaczy się wieloletnim pobytem Rygiera we Włoszech.
Dokladny przegląd krytyczny pierwszej ogólnej wystawy sztuki polskiej, 1887
Co istotne, kompozycja ta nie powstała w 1893 roku, gdyż z prasowej notatki wynika jasno, że model został wykonany “jeszcze przed kilku laty”, a sama figurka zdobyła II nagrodę na konkursie warszawskim w 1887 roku (w 1886 wg Słownika Arystów Polskich). Odlew z sygnaturą “Roma 1893” jest więc jedną z kolejnych, późniejszych realizacji brązowych tego samego, uznanego już wcześniej wzoru. Praktyka ta była w pełni typowa dla rzeźby akademickiej XIX wieku, gdy popularne kompozycje odlewano wielokrotnie na przestrzeni lat, zależnie od zamówień. Warto zwrócić uwagę, że wg. opisu biograficznego zamieszczonego w Słowniku Artystów Polskich o artyście, została wykonana również monumentalna rzeźba Kopernika siedzącegow fotelu, ostatnio widziana w Pałacu Staszica w czasie okupacji niemieckiej i stamtąd przez NIemców wywieziona.
Wiadomo dziś o co najmniej kilku egzemplarzach dyskutowanej rzeźby: jeden znajduje się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie, kolejny był wzmiankowany kilkadziesiąt lat temu w depozycie w warszawskiej Zachęty. Do tego dochodzi egzemplarz nabyty osobiście przez cesarza Franciszka Józefa I podczas Powszechnej Wystawy Krajowej we Lwowie w 1894 roku. W cytowanym poniżej artykule prasowym z krakowskiego Świata rzeźbiarz został omyłkowo nazwany “Józefem Rygierem” zamiast Teodorem. Cesarz zapłacił za “Kopernika” okrągłą sumę 4000 złotych reńskich, która była wyraźnie wyższą niż za pozostałe dwa zakupione wówczas dzieła: obraz myśliwski Juliana Fałata czy “Madonnę” Franciszka Krudowskiego.
Świat, 1894, str 435: Trzy dzieła sztuki nabył cesarz na Powszechnej Wystawie Krajowej we Lwowie „Z moich wspomnień myśliwskich” Juliana Fałata (za cenę 1500 złr), obraz „Madonna” Franciszka Krudowskiego (za cenę 1000 złr) i rzeźbę w bronzie „Kopernik” Józefa Rygiera (za cenę 4000 złr).
Dodatkowe fotografie rzeźby z aukcji:
Warto zwrócić uwagę, że rzeźba została umocowana na grubej płycie marmurowej i, porównując do zamieszczonej archiwalnej fotografii rzeźby na stronach MN w Krakowie, nie stanowi raczej integralnej całości tej pracy. Ta płyta musi być rzeczywiście ciężka skoro cały posąg umieszczono na drewnianej palecie w celu uniesienia jej do ‘przeprowadzki’ widłowym podnośnikiem. W tej płycie zawarta jest ‘lwia część’ tych 200 funtów wagi.
Vincenzo Vela (1820 – 1891). Ostatnie chwile Napoleona, ca 1867
Trudno oprzeć się sugestii podanej w Słowniku Artystów Polskich o inspiracji Teodora Rygiera rzeźbą włoskiego artsyty, Vincenzo Veli, jego wcześniejszą pracą “Ostatnie chwile Napoleona” przy tworzeniu “Kopernika“.
Lot 104. LAMBERT-RUCKI Jean 1888–1967: Two Cats, 1937 Polychrome bronze, signed and numbered EAI/IV. Cast by TEP. Cast from the original terracotta with the permission of the artist’s daughters. 26.5 x 31 cm Bibliography: JLR Bestiaire, p. 52. Estimate €4,000 – 6,000. Chaville Enchères. 07/19/26. Sold €3,000
Two Cats (1937) oraz The Family (1937) pochodzą z tego samego roku i obie prace jako spójna para reprezentują na auckji we francuskim domu Chaville Enchères ten sam, eksperymentalny moment w twórczości Lambert-Ruckiego z końca lat 30., gdy artysta odszedł od gładkiego, kolumnowego kubizmu swoich wcześniejszych brązów w stronę surowszej, mocno teksturowanej powierzchni i intensywnej polichromii, bliższej duchowi sztuki ludowej i prymitywizmu.
Two Cats przedstawia kotkę z młodymi w cieplejszej, ziemistej gamie barw (beż, czerwień, czerń), z charakterystycznym, maskowym pyskiem zwierzęcia i uproszczoną, niemal architektoniczną formą schronienia dla kociąt. Praca ta odlana została bezpośrednio z oryginalnej terakoty.
The Family idzie znacznie dalej w stronę abstrakcji. Dwie zwierzęce, patykowate głowy połączone są ażurową, trójkątną konstrukcją, zdobione gestyczną kreską w czerwieni i czerni, przywodzącą na myśl surrealistyczne, niemal rysunkowe eksperymenty formalne. Mimo prowokacyjnie oszczędnej, zredukowanej do linii formy, tytuł Rodzina sugeruje, że artysta przedstawił tu więź międzypokoleniową w sposób równie metaforyczny, co dosłowny, podobnie jak w Two Cats, choć środkami dalece bardziej abstrakcyjnymi.
Obie prace to edycje pośmiertne, zrealizowane za autoryzacją spadkobierców artysty, z udokumentowaną historią wystaw, w tym wspólną obecność na wystawie stulecia urodzin Lambert-Ruckiego w Galerie Jacques De Vos w 1988 roku.
Jean Lambert-Rucki. The Family, 1937
Lot 103. LAMBERT-RUCKI Jean 1888–1967: The Family, 1937. Polychrome bronze, signed and numbered 2/8. Cast by TEP. Original posthumous edition produced with the authorization of the heirs. 36×70 cm. Certified by the artist’s daughters. Exhibitions: “Centenary of the Birth of Jean Lambert-Rucki,” Galerie Jacques De Vos, Paris, Oct./Nov. 1988 – Bestiaire, 2012. Estimate €5,000 – 7,000. Chaville Enchères. 07/19/26. SOld €5,000
Lot 105. LAMBERT-RUCKI Jean 1888–1967: *Le Songe*, 1924. Bronze with a light brown patina, signed and numbered HC3/3. Postmortem edition by Ignis Felices foundry. Height: 15.5 cm. Certificate from the artist’s daughters. Exhibitions: “Les Parisiens et les autres” at Galerie Devos in 1993 – Galerie Giraud NY in 2006. Estimate €2,000 – 3,000. Chaville Enchères. 07/19/26. Sold €2,000
Wszystkie trzy rzeźby Jeana Lambert-Ruckiego łączy ten sam, rozpoznawalny język formalny, wypracowany przez artystę w latach 20. i na początku lat 30. XX wieku, u szczytu jego kariery paryskiej. Charakteryzuje się on skrajnym uproszczeniem bryły. Postacie ludzkie i zwierzęce budowane są z gładkich, opływowych, niemal cylindrycznych kształtów, pozbawionych zbędnych detali anatomicznych. Twarze redukowane są do kilku najbardziej istotnych rysów, oczu, nosa, ust, co nadaje im maskowy, niemal hieratyczny charakter, silnie inspirowany rzeźbą afrykańską i sztuką ludową, którą Lambert-Rucki intensywnie kolekcjonował i studiował po przyjeździe do Paryża w 1911 roku.
Wszystkie trzy prace powstały pierwotnie w okresie międzywojennym — najwcześniejsza, “Le Songe”, datowana jest na 1924 rok, a pozostałe dwie (“Confidences” oraz kompozycja z psami) reprezentują tę samą, dojrzałą fazę twórczości artysty z lat 20.-30., gdy najsilniej eksperymentował z kubistyczną geometryzacją formy w duchu ówczesnego art déco. Ich wspólną cechą jest też skłonność do przedstawiania intymnych, kameralnych scen, zamyślenia, bliskości, cichej rozmowy czy czułości między matką a młodym, budowanych nie poprzez gest czy ekspresję twarzy, lecz przez samo zestawienie i wzajemne “przytulenie” brył.
Warto podkreślić, że żadna z trzech prezentowanych rzeźb nie jest odlewem współczesnym powstaniu oryginału i wszystkie pochodzą z autoryzowanych, pośmiertnych edycji odlewniczych (Ignis Felices, Clémenti, TEP Grecja), realizowanych na podstawie oryginalnych modeli artysty pod nadzorem spadkobierców lub reprezentującej ich galerii (Jacques De Vos). Ta praktyka jest typowa i akceptowana na rynku sztuki w przypadku Lambert-Ruckiego, ponieważ liczba odlewów wykonanych za jego życia była bardzo ograniczona, a popyt kolekcjonerski na jego charakterystyczny, zgeometryzowany styl znacząco wzrósł już po jego śmierci w 1967 roku.
Jean Lambert-Rucki. MOTHER DOG AND HER PUPPY
Lot 131. SCULPTURE “MOTHER DOG AND HER PUPPY” after Jean LAMBERT-RUCKI (1888–1967) Bronze sculpture with a brown patina, bearing Rucki’s signature on the back. Bearing the Clémenti foundry mark and the date “1994” beneath the “L” in Lambert. Posthumous casting. H: approx. 18 cm. Estimate €2,500 – 3,500. Paris Oise Enchères. 07/19/26. Passed
Jean Lambert-Rucki. Confidences (4/8)
Lot 152. JEAN LAMBERT-RUCKI (1888–1967) BASED ON Confidences Bronze with black patina, signed, numbered 4/8, and stamped by the foundry TEP Greece on the base, posthumous title, published by Galerie Jacques de Vos, edition of 12 (8 plus IV), slight wear on the patina Height: 40 cm, base 13 x 9.5 x 7.5 cm Exhibitions: – “Centenary of the Birth of Jean Lambert-Rucki,” Galerie Jacques De Vos, Paris, October–November 1988. – “Lambert-Rucki: Parisians and Others,” Galerie Jacques De Vos, May–June 1993. – “Lambert-Rucki,” De Vos & Giraud Gallery, New York, November–December 2006. Estimate 7,500 – 8,000. Boisgirard – Antonini – Nice. 07/26/26
Lot 111. KOBRO Katarzyna 1898–1951: Seated Woman. Bronze with a brown patina, signed and marked “HC.” Lost-wax casting by Clementi. Height: 18 cm. Certificate of authenticity from the foundry. Estimate €8,000 – 12,000. Chaville Enchères. 07/19/26. Sold €8,800
Brakuje informacji kiedy i na czyje zlecenie wykonano pośmiertne odlewy rzeźby Katarzyny Kobro. Z moich przecieków wynika, że wykonano po 10 sztuk każdej z trzech rzeźb (fot poniżej) około 2000 roku ale skąd wzięły się oryginalne gipsowe modele do odlewów? Czyżby z Łodzi ktoś je wyniósł? Są pewne hipotezy nieczystego działania lecz brakuje wiarygodnej informacji. Jednak 10 dodatkowych modeli to nie 6,000 i za jakiś czas nikt nie będzie się przejmował ich pochodzeniem a jedynie określenie ‘pośmiertne’ do nich przylgnie. Dla kolekcjonerów o konserwatywnych wartościach może to być nie do przyjęcia lecz ci są na wymarciu i nikt w handlu nie będzie zawracał sobie głowy takimi głupstwami bo liczy się tylko zysk właściciela ze sprzedaży oraz commission pośrednika.
Lot 3067. Franciszek Jozef Kucharzyk (1880-1930)a signed bronze fisherman 28cm. Estimate GBP 80 – 120. Hannam’s Auctioneers. 07/17/26. Sold GBP 70
Biografia rzeźbiarza Franciszka Kucharzyka została niedawno znacznie uzupełniona na blogu o nowe dane być może wyjaśniające nieobecność artysty na rynku artystycznym w II Rzeczpospolitej https://polishartcorner.com/biografie-artystow/. Rzeźbiarz ten tworzył swoje prace w Wiedniu w dość wąskim przedziale czasowym, od około 1905 do 1914 roku, po czym po wybuchu I wojny światowej był zmobilizowany do armii austriackej. W trakcie działań wojennych został ciężko ranny pozostając kaleką. Po odzyskaniu przez Polskę niepodległości został zatrudniony w nowo utworzonym polskim wojsku jako nauczyciel w szkołach kadetów. Jego prace rzeźbiarkie rzadko pojawiają się na rynku a sądząc po przedziale czasowym w któym tworzył jest ich niewiele. Te najlepsze, znane z prasy przez I wojną światową, zostały wykonane w gipsie i zapewne przepadły. Sądząc po ich fotografiach był to bardzo obiecujący rzeźbiarz, wrażliwy również na stosunki społeczne i niewątpliwie wszedłby przednimi drzwiami do historii polskiego rzeźbiarstwa gdyby wojna nie wybuchła. By nie być gołosłowny, na końcu tego wpisu przedstawiam kilka fotografii prac Franciszka Kucharzyka, zaginionych i być może zniszczonych, opublikowanych w Tygodniku Ilustrowanym w 1913 roku.
Na rynku antykwarycznym rzeźby Franciszka Kucharzyka pojawiają się rzadko i są to zwykle drobne jego prace jak ta z Hannam’s Auctioneers przedstawiająca chłopca z wędką. Myślę, że z większym pożytkiem będzie zakup tej rzeźby porównując do wszechobecnych i bardzo popularnych na rynku, powielanych kopi Gwiżdżącego chłopca Szczeblewskiego.
Lot 433. Igor MITORAJ. Argos – 1978. Polished bronze. Signed, numbered, and stamped by the foundry at the bottom: “EA, Mitoraj”. Edition of 8 copies + 4 E.A. Cast by Tesconi, Pietrasanta, Italy 40 x 49 x 22.5 cm Provenance: Artcurial Gallery, Paris Acquired from the gallery by the current owner. Estimate €12,000 – 18,000. Artcurial. 07/07/26. Sold €40,000
Dwie rzeźby Igora Mitoraja, z bieżącycgh aukcji, wykonane w ilościach jednostkowych a jedna z Bonhams jest odlewem unikatowym.
Igor Mitoraj. Corazza Media (1/8)
Lot 16. Igor Mitoraj 1944 – 2014. Corazza Media, signed and numbered 1/8, stamped with foundry mark Tesconi Pietrasanta, bronze with brown patina, 61 x 52 x 22 cm; 24 x 20 ½ x 8 ⅝ in. This work is number 1 from an edition of 8. Estimate €10,000 – 15,000. Sotheby’s. 07/07/26. Sold €24,000
Igor Mitoraj. Shield, 1980
Lot 121. IGOR MITORAJ (1944-2014). Shield, 1980, cast and patinated bronze, signed ‘MITORAJ’ and with foundry mark ‘FONDERIA TESCONI PIETRASANTA’ lower right, height 20 1/4in (51.4cm); width 11 1/2in (29.2cm); depth 7 1/2in (19.1cm); height with base 64in (162.6cm), Estimate $7,000 – 9,000. Bonhams. 07/22/26. Sold $15,000 ($19,200 with bp)
