Katarzyna Kobro (1898 – 1951). Jednak to falsyfikat.

Kilka dni temu pisałem o tej właśnie rzeźbie Katarzyny Kobro wystawionej na aukcję we francuskim Ader: https://polishartcorner.com/2020/02/10/katarzyna-kobro-1898-1951-4/. Od tego czasu zaszły nowe okoliczności i muszę odszczekać moje wnioski w których byłem skłonny uznaniać ten odlew (choć z ociąganiem) za prawdziwy. Co sie zmieniło? Korespondowałem z czytelnikiem, który ma oryginalny odlew tej pracy i jemu od samego początku coś się w niej nie podobało. Okazuje się, że olew z Ader nie posiada centyfikatu, który ‘zaginął’ [Ader twierdzi, że odlew powstał z oryginalnego gipsu]. To zaginięcie mógłby być jednak drobiazgiem bo pewnie te informacje byłyby gdzieś zapisane i możnaby je odtworzyć. Cynicznie mówiąc, praca bez certyfikatu to 4,000 euro a z certyfikatem 40,000 euro. Czyż nie warto poszperać i odszukać lub odtworzyć centyfikat?

Ader wysłał dociekliwemu czytelnikowi dodatkowe fotografie pokazując znak odlewni (foundy) firmy tj. Valsuani. Tak sie składa, że na stronie cyfrowej Muzem Narodowego w Warszawie jest dość dobrze opisany ten odlew rzeźby Kobro z wieloma fotografiami oraz możliwością obejrzenia tego znaku: http://cyfrowe.mnw.art.pl/dmuseion/docmetadata?id=31513&show_nav=true. Na odlewie z NMW znak Valsuani stanowi integraną częśc rzeźby – odlany jest brązie. Na odlewie rzeźby z firmy Ader znak foudry jest 1) w innym miejscu, 2) nie został odlany lecz WYRYTY w brązie ostrym rylcem. Przybliżając ten znak dokładnie widać ruchy rylca oraz różne głębokości rycia powstałe w wyniku różnicy nacisku ręki. Proszę przyjrzeć się i powiększyć poniższą fotografię.

Porównanie znaków odlewni. U góry rzeźba z Ader

Te dwa fakty powinny zdyskwalifikować ten odlew jako legalnie wykonany. Być może jest również różnica w wymiarach tych prac.

Dla rzetelności, muszę dodać, że Ader opisuje ten odlew jako ‘d’apres’ mrugając okiem do nas, że wszystko pewnie jest OK. Jednak wyryty znak foundry jest fałszerstwem. Czy należy się spodziewać na rynku pozostałych odlewów z wyrytym znakeim forundy? Obserwujmy co będzie dalej z tą aukcją.

Lot106. D’après Katarzyna KOBRO (1898-1951). Nu féminin, d’après le modèle conçu en [1926. Épreuve en bronze à patine brune. Fonte d’édition post-mortem. Terrasse en bois non d’origine. Numérotée 7 / 8 et porte le cachet ” CLEMENTI Fondeur ” vers la base. Hauteur du bronze seul : 47 cm.Deux épreuves d’édition post-mortem sont conservées dans les collections du Musée d’Art de Lodz (Pologne). Estinate 3,000 – 4,000 euro. Ader. 02/26/20

Tadeusz Brzozowski (1918 – 1987)

Tadeusz Brzozowski. MASTIFF (CWAJNOS), 1967

Gentlemen start your engines! Opis pracy Brzozowskiego z dużą dokładnością. Będzie to spore wydarzenie. Do zobaczenia wkrótce w Polsce na aukcji w De..e!

Lot 63. Tadeusz Brzozowski (Polish, 1918-1987). MASTIFF (CWAJNOS), 1967 oil on canvas signed, dated and with ROSC 67 label on reverse 51.50 by 55in. (130.8 by 139.7cm) Adam’s, 11 December 2007, lot 45; Private collection ROSC, Dublin, 14 November to 31 December, 1967, catalogue no. 16 ‘ROSC is one of the boldest and most illuminating international exhibitions of modern art ever held … the new and the old salute each other over the centuries … Dublin has provided the ideal setting for their astonishing encounter.’ Brendan Gill, The New Yorker 1967 Rosc, meaning ‘poetry of vision’, was a series of international art exhibitions that took place in several venues between 1967 and 1988. Predating the foundation of the Irish Museum of Modern Art, their purpose was to present international modern and contemporary art to an Irish audience and also to place Ireland within a global art context. In 1967 the first ROSC exhibition took place in Dublin at the Royal Dublin Society (RDS). The present work was included in this momentous show which comprised the work of the fifty ‘best’ living artists of the time; selected by a jury of three international selectors. These included Francis Bacon, Willem De Kooning, Antoni Tàpies, Roy Lichtenstein, Joan Miró, Ben Nicholson, Victor Pasmore and Pablo Picasso among many others. No Irish artists were included in Rosc ’67 and to add to this controversy a supplementary exhibition – curated to form a dialogue with the main exhibition – ‘Ancient Celtic Art (Bronze Age – Early Christian)’ caused public outcry owing to the inclusion of ancient monuments, some of which were removed from their permanent sites. In spite of this controversy there was considerable local and international interest and large attendance figures for the exhibition and it was in this atmosphere that the sizeable oil painting Mastiff (Cwajnos) by Polish artist Tadeusz Brzozowski was unveiled to Irish audiences at the launch on 13 November 1967 by then Minister for Finance, Charles Haughey. Tadeusz Brzozowski became known internationally more than a decade before ROSC ’67. In the 1950s, together with his wife Barbara Gawdzik-Brzozowska, he created religious polychrome murals in churches and designed scenery and tapestries for the Bydgoszcz Philharmonic among other institutions. He represented his native Poland at the São Paulo Biennale in 1959 and again in 1975 and at the Venice Biennale, just five years prior to the ROSC exhibition, in 1962. Brzozowski studied at Krakow’s Academy of Fine Arts in 1936 and later at the Kunstgewerbeschule (1940-42). He was a teacher at the Krakow Polytechnic Institute (1945-54), the Visual Arts College in Zakopane (1954-69), Pozna?’s State Higher School of Visual Arts (1962-79), and the Academy of Fine Arts in Krakow (1979-81). He was a member of the Krakow Group, and also a member of the international collective known as Phases. A major retrospective exhibition of his work was held at the National Museum in Warsaw in 1997. His work can be found in the Museum of Modern Art in New York and the Stedelijk Museum in Amsterdam among others. Estimate 80,000 – 100,000 euro. Whyte’s. 03/09/20

Ludwik Klimek (1912 – 1992)

Ludwik Klimek. Village aux palmiers, 1966

Widok na miasteczko, być możej z południa Francji. Bardzo atrakcyjna cena. Obraz datowany.

Lot 218. Ludwig KLIMEK (1912 1992). Village aux palmiers, 1966. Huile sur toile. Signée en bas à droite. Inscription au dos ” Don de Klimek à Omni Dimitrius, 1966 Villefranche. 38 x 45,5 cm. Petites taches et vernis encrassé. Estimate 200 – 300 euro. Druot Estimations. 03/13/20

Wojciech Fangor (1922 – 2015)

Wojciech Fangor. M9, 1969

Fangor i jego wirujące koła są obecnie w Polsce ‘red hot’. Trzeba pamietać, że takie szybkie rozgrzanie, jeśli zapomnimy o niezbędnym procesie hartowania (z metalurgii), może doprowadzić do zniszczenia materiału; inaczej mówiąc ‘what goes up must come down’. Tak się zwykle dzieje ze spekulacją akcjami na giełdzie i tak może sie zdarzyć ze spekulcjami kołami wirującymi. Jak można się domyslić, nie jestem wielkim wielbicielem tego rodzaju malarstwa i daleko mu do ligi w jakiej znaduje się np. Tamara Łempicka. Życzę powodzenia pompującym byleby nie zrobiłą się dziura w tej oponie. Martwi mnie, że obecnie kolekcjonerzy preferują czyste złudzenia optyczne, puste linie geometryczne, od wzruszeń, doznań, podziwiania piękna przyrody, kobiecej urody, metafor, dwuznaczności w odczytywaniu, myślenia o historii, etc.

Lot 28. Wojciech Fangor (1922-2015). M9, signed, titled and dated ‘FANGOR M9 1969’ (on the reverse), oil on canvas,47 5/8 x 47 5/8 in. (121 x 121 cm.). Painted in 1969. Provenance: Irving Luntz, Palm Beach. By descent from the above to the present owner. Estimate $200,000 – 300,000. Christie’s. 03/05/20

Edward Ałaszewski (1908 – 1983)

Edward Ałaszewski. Portret polskiej koszykarki/siatkarki, 1950

Jest to karykatura wykonana przez Edwarda Ałaszewskiego, byłego polskiego siatkarza i koszykarza a przede wszystkim niezwykłego karakytaturzysty specjalizującego się w rysowaniu sportowców (synował prace jako ‘ała’). Bardzo wczesna karykatura powojenna. W PRL-u jego karykatury były obecne w wielu czasopismach w sportowych sekcjach. Nie potrafie rozpoznać sportretowanej siatkarki lub koszykarki na tym rysunku.

Ecole Polonaise “Femme et enfant” Dessin à l’encre, aquarelle et pastel, situé Warszawa (Varsovie), daté 1950, et signé Ana, 39 x 27 cm, mouillures. Estimation: 30 – 40 €. Philippe DEVILLENEUVE. 02/22/20

Julian Fałat (1853 – 1929)

Julian Fałat. Watercolor

Nie jest to akwarela Falata jakiej się szuka i chyba jedynie na handel w Polsce jeśli tanio da się kupić, udwodnić proweniencję i znaleźć tam klienta. Dają się zauważyć bardzo żywe kolory tej pracy namalowanej 122 lata temu.

Lot 15: Julian Falat (1853 – 1929). Julian Falat (1853 – 1929). Watercolor on Paper. Measure 8 1/2″in H x 13 1/4″in W and 14 1/2″in H x 11″in W. Estimate $3,000 – $4,000. Coral Gables. 02/23/20

Nowości jakie łatwo pominąć

W dziale Handlarze przedstawiam olej Tadeusza Dominika (Pink Rose) oraz duży olej Edwarda Dwurnika (Beautiful Heads), obie prace na marcowej aukcji w Desie Unicum, kupione poza Polską ledwie trzy miesiące temu. Tempo, tempo, tempo, money, money, money! (02/17/20)

Cukiernica polska w dziale Silver na której ktoś być może próbował zmienić (podrobić) punce. (02/17/20)

Warto zwrócić uwagę na głównej stronie na tworzenie i sprzedaż falsyfikatów rzeźb Katarzyny Kobro: na te jakie nigdy nie wyszły z pracowni artystki (https://polishartcorner.com/2019/10/14/katarzyna-kobro-1898-1951-3/ oraz na te świeżo odlewane być może w jakimś państwie azjatyckim (https://polishartcorner.com/2020/02/18/katarzyna-kobro-1898-1951-jednak-to-falsyfikat/) (02/19/20)