Czesław Zawadziński (1878 – 1936)

Czesław Zawadziński. Still life with roses

Czeslaw Zawadziński (Polish, 1878 – 1936). Still life with roses. Oil painting on canvas board. Signed to lower right, 13.5″ W x 10.0″ H x 0.75″ D. Everything. 08/07/22

Polski rynek ma trudności z akceptacją malarstwa Czesława Zawadzińskiego.  Może to dobry moment by wyłuskać z rynku te prace jakie się nam podobają. Powyższa mała martwa natura sprzeda się pewnie poniżej 200 euro, zaś w niedawnej przeszłości dwie inne jego prace były podobnie sprzedane.


Czesław Zawadziński. Paysage

Lot 96. Czeslaw ZAWADZINSKI (Varsovie 1978 – 1936). Paysage. Huile sur carton, signée en bas à droite. 24 x 16 cm. Provenance : Collection KUPFER. Estimate 100 – 200 euro. Oger-Blanchet. 06/16/22. Sold 100 euro


Czesław Z awadziński.Femme brune assise

Lot 95. Czeslaw ZAWADZINSKI (Varsovie 1978 – 1936). Femme brune assise. Huile sur panneau, signée en bas à droite. 50 x 34 cm. Provenance: Collection KUPFER. Estimate 200 – 400 euro. Oger-Blanchet. 06/16/22. Sold 200 euro

Janina Kraupe – Świderska (1921 – 2016)

Janina Kraupe – Świderska. Matthäus Passion, 1994 (3/10)

Lot 709. Linolschnitt, “Matthäus Passion” 1994, Janina Kraupe Swiderska 1921-2016, sign., betitelt und nummeriert, Auflage 10 Ex., anbei Nr.: 3/10, ungerahmt; polnische Malerin und Grafikerin, Hauptteil des Lebenswerkes in Krakau. Maße in cm: L- 70, B- 50. Estimate $100 – 200. Auktionshaus Wernigerode. 08/19/22

Dwa kolorowe linoryty prof. Janiny Kraupe-Świderskiej z 1994 roku, każdy wykonany w nakładzie jedynie 10-ciu egzemplarzy.

Janina Kraupe – Świderska. Powstanie Swiatow, 1994 (3/10)

Lot 710. Linolschnitt 1994, Janina Kraupe-Swiderska 1921-2016. Powstanie Swiatow sign. und nummeriert, Auflage von 10 Ex., anbei Nr.: 3/10; polnische Malerin und Grafikerin. Maße in cm: L- 70, B- 50. Estimate $100 – 200. Auktionshaus Wernigerode. 08/19/22

Stanisław Kaczor Batowski (1866 – 1946) ?

Stanisław Kaczor Batowski ? Three people with a two-horse hay wagon

Aby sobie skorygować wzrok zacząłem gwałtownie przeglądać inne prace tego artysty, z których większość jest najprawdopodobniej prawdziwych. Dzięki temu oczy wróciły w swoje oczodoły. Myślę, że tę pracę należy zaliczyć do pośmiertnego dorobku Stanisława Batowskiego-Kaczora, być może z lat 80-tych XX wieku sygnującego swoje prace przez nieuwagę ‘Batowski’, jak łatwo zauważyć bez literki ‘S’. Dziwi mnie wymieniona w opisie katalogowym nalepka z Connaisseur Galerie Kraków; być może galeria winna wytoczyć proces o misrepresntation. Proszę mnie przekonać, że nie mam racji.

Lot 086134. Stanislaw Batowski-Kaczor, 1866-1946 Lemberg ,Three people with a two-horse hay wagon, in the background a train with a steam locomotive, oil/canvas, restored, on the back old label the Connaisseur Galerie Kraków, signed lower left Batowski, approx. 50 x 70 cm, frame approx. 65 x 85 cm. Estimate 700 – 1,400 euro. Henry’s Auktionshaus. 08/27/22

Jean Peske (Jan Mirosław Peszke) (1870 – 1949)

Jean Peske (Jan Mirosław Peszke). Le vieux pont à Foix (Ariège), 1920

Lot 57. Jean Miscelas PESKE (Golta 1870 – Le Mans 1949). Le vieux pont à Foix (Ariège), 1920. Huile sur toile, 65 x 81 cm. Signé et daté en bas à gauche “Peské 1920”. Exposition : « Jean Peske. Dialogue des cultures » du 9 au 28 septembre 2011, Musée national d’art russe de Kiev . Littérature : catalogue de l’exposition « Jean Peske. Dialogue des cultures », page 151. Estimate 1,200 – 2,000 euro. Millon. 09/28/22

Przegląd prac Jeana Peske (Jana Mirosława Peszke, 1870 – 1949), obecnych na rynku we Francji dedykuję teologom sztuki malarskiej warszawskiej Desy-Unicum. Macie Państwo do wyboru 12 prac z jego różnych okresów malarskich. Są to głównie pejzaże i martwe natury. Przyjrzyjcie się im dokładnie, ze szczególnym uwzględnieniem sygnatury, byście nie puścili znowu smrodliwego bąka jak przed dwoma tygodniami, https://polishartcorner.com/2022/07/22/jean-peske-1870-1949-czy-jean-pesce-1926-kolejny-blunder-desy-unicum/. Nie musicie mi publicznie dziękować i serdecznie Was zapraszam na łamy mojego bloga. Nauka za darmo! Prace Jeana Peske są tanie, można będzie nimi znacznie wyżej handlowanć na Pięknej 1A.


Jean Peske (Jan Mirosław Peszke). Bord de mer

Lot 53. Jean Miscelas PESKE (Golta 1870 – Le Mans 1949). Bord de mer. Huile sur panneau, 37,5 x 46 cm. Signé en bas à gauche “Peské”. Porte au dos l’étiquette “Galerie des Granges Genève Bord de Mer n°46 Peské”. Provenance : Galerie des Granges, Genève. Exposition :  « Jean Peske. Dialogue des cultures » du 9 au 28 septembre 2011, Musée national d’art russe de Kiev. Littérature : catalogue de l’exposition « Jean Peske. Dialogue des cultures », page 74. Estimate 800 – 1,000 euro. Millon. 09/28/22


Jean Peske (Jan Mirosław Peszke). La Pointe du Gouron, 1910

Lot 63. Jean Miscelas PESKE (Golta 1870 – Le Mans 1949). La Pointe du Gouron. Encre et sépia sur carton, 61 x 74 cm à la vue. Signé et daté en bas à droite “Jean Peské 1910”. Exposition : « Jean Peske. Dialogue des cultures » du 9 au 28 septembre 2011, Musée national d’art russe de Kiev. Littérature : catalogue de l’exposition « Jean Peske. Dialogue des cultures », page 31. Xénia Muratova, préface de Jeanine Warnon. La Russie inconnue, Art russe de la première moitié du XXe siècle. Ill page 188. Estimate 600 – 800 euro. Millon. 09/28/22


Jean Peske (Jan Mirosław Peszke). Les arbres au bord de l’eau

Lot 59. Jean Miscelas PESKE (Golta 1870 – Le Mans 1949). Les arbres au bord de l’eau. Encre et rehaut de gouache blanche sur papier, 63 x 80 cm à la vue. Signé en bas à gauche “Peské”. Expositions: « Russie Art Moderne » numéro spécial. L’Art et les artistes. Paris, novembre 1917, page 30 « Jean Peske. Dialogue des cultures » du 9 au 28 septembre 2011, Musée national d’art russe de Kiev. Littérature : catalogue de l’exposition « Jean Peske. Dialogue des cultures », page 152. Estimate 600 – 800 euro. Millon. 09/28/22


Jean Peske (Jan Mirosław Peszke). Jardin au Bureau International du travail

Lot 61. Jean Miscelas PESKE (Golta 1870 – Le Mans 1949). Jardin au Bureau International du travail. Huile sur toile, 65 x 81 cm. Signé en bas à gauche “Peské”. Au dos de la toile, les inscriptions manuscrites de provenance “14.02.04 J.François Chourtel? et le numéro 33 sur la toile ; le numéro 33 sur la barre centrale du châssis ; l’étiquette ancienne sur le châssis avec des indications manuscrites partiellement effacées ” Jardin au Bureau International du travail – Genève peint par Jean Peske BIT”. Jean Peské expose au Salon d’Automne de 1931 un tableau intitulé “Jardin du Bureau International du Travail à Genève n° 1558 et en 1953 intitulé “Jardin de B.I.T à Genève” n° 1943. “L’introduction de l’artiste dans la haute société genevoise lui permet de travailler dans les plus beaux jardins des grandes propriétés bordant le lac, comme celui de Mrs. Barthon, veuve du consul anglais, dont la propriété jouxte celle du Bureau International du travail et que la Société des nations est désireuse d’acheter pour son futur palais : ” Amé-Leroy demanda pour moi l’autorisation de travailler dans son jardin. Il était splendide : des arbres gigantesques dont les racines traversaient la couche de terre et plongeaient dans l’eau, des pelouses arrangées à l’anglaise, des parterres de fleurs, de plantes rares et jolies, acclimatées à grands frais à Genève. »Exposition : « Jean Peske. Dialogue des cultures » du 9 au 28 septembre 2011, Musée national d’art russe de Kiev. Littérature : catalogue de l’exposition « Jean Peske. Dialogue des cultures », page 150. . Estimate 1,000 – 1,500 euro. Millon. 09/28/22


Jean Peske (Jan Mirosław Peszke). Sentier du littoral méditerranéen

Lot 3. Jean Miscelas PESKE (Golta 1870 – Le Mans 1949). Sentier du littoral méditerranéen. Huile sur panneau, 45,5 x 55 cm. Signé en bas gauche “Peské”. Au dos, sur le panneau, les indications manuscrites “Le chemin à G… 25”. Jean Peské est un peintre, graveur, illustrateur français d’origine polonaise par son père et russe par sa mère. Après des études à l’École de peinture de Kiev, puis à l’École des Beaux-Arts d’Odessa et de Varsovie, il part à Paris en 1891 pour continuer sa formation à l’Académie Julian dans les ateliers de Jean-Paul Laurens et de Benjamin Constant. Jean Peské se rapproche des pointillistes et notamment de Signac avec qui il part à Saint-Tropez en 1893. Il se lie également avec Sérusier et les Nabis avec qui il expose chez Le Barc de Boutteville jusqu’en 1896. Peské vit à Montmartre, réalise des travaux décoratifs, projets d’illustrations et fréquente les cabarets et cafés théâtres. En 1905 il s’installe à Bois-le-Roi, peint des arbres de la forêt de Fontainebleau et les membres de sa famille. Peské voyage régulièrement dans le Midi, notamment à Collioure et à Bormes où il peint la nature, la mer et des scènes familiales avec une palette très colorée. En 1926 et 1927, il séjourne en Vendée et exécute de nombreux paysages. Il expose au Salon d’Automne de 1905 à 1945, au Salon des Tuileries de 1924 à 1949 et au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts jusqu’en 1938. De nombreuses expositions lui sont consacrées notamment en 1909, 1913, 1921 à la Galerie Devambez, à la galerie Bernheim en 1909, en 1921, 1922, 1931, 1972 à la Galerie Durand-Ruel et a Galerie Jean-Claude Bellier lui consacre des expositions en 1967, 1969, 1970 et 1990. Estimate 2,000 – 3,000 euro. Millon. 09/28/22


Jean Peske (Jan Mirosław Peszke). La maison au jardin fleurie

Lot 62. Jean Miscelas PESKE (Golta 1870 – Le Mans 1949). La maison au jardin fleurie. Huile sur toile, 54 x 74 cm. Signé en bas à gauche “Peské”. Expositions : « Jean Peske. Dialogue des cultures » du 9 au 28 septembre 2011, Musée national d’art russe de Kiev. Littérature : catalogue de l’exposition « Jean Peske. Dialogue des cultures », page 136-137. Estimate 1,000 – 1,200 euro. Millon. 09/28/22


Jean Peske (Jan Mirosław Peszke). Au bord du fleuve

Lot 55. Jean Miscelas PESKE (Golta 1870 – Le Mans 1949). Au bord du fleuve. Aquarelle sur papier, 29,5 x 45 cm. Signé en bas à gauche “Peské”. Exposition : « Jean Peske. Dialogue des cultures » du 9 au 28 septembre 2011, Musée national d’art russe de Kiev. Littérature : catalogue de l’exposition « Jean Peske. Dialogue des cultures », page 69. Estimate 200 – 300 euro. Millon. 09/28/22


Jean Peske (Jan Mirosław Peszke). Le bûcheron, 1910

Lot 56. Jean Miscelas PESKE (Golta 1870 – Le Mans 1949). Le bûcheron. Réalisé en 1910. Huile sur carton, 98 x 67 cm. Signé en bas à gauche “Peské”. Exposition :  « Jean Peske. Dialogue des cultures » du 9 au 28 septembre 2011, Musée national d’art russe de Kiev. Littérature : catalogue de l’exposition « Jean Peske. Dialogue des cultures », page 95. Estimate 800 – 1,000 euro. Millon. 09/28/22


Jean Peske (Jan Mirosław Peszke). Nature morte au haring

Lot 58. Jean Miscelas PESKE (Golta 1870 – Le Mans 1949). Nature morte au haring. Huile sur toile, 33,5 x 46 cm. Signé en bas à gauche “Peske”. Provenance : Ancienne collection de la famille de l’artiste. Exposition : « Jean Peske. Dialogue des cultures » du 9 au 28 septembre 2011, Musée national d’art russe de Kiev . Bibliographie: catalogue de l’exposition « Jean Peske. Dialogue des cultures », page 100-101. Estimate 800 – 1,000 euro. Millon. 09/28/22


Jean Peske (Jan Mirosław Peszke). Les tulipes, lilas et pensées

Lot 54. Jean Miscelas PESKE (Golta 1870 – Le Mans 1949). Les tulipes, lilas et pensées. Huile sur panneau, 38 x 46 cm. Signé en bas à droite “Peské”. Exposition :« Jean Peske. Dialogue des cultures » du 9 au 28 septembre 2011, Musée national d’art russe de Kiev. Littérature : catalogue de l’exposition « Jean Peske. Dialogue des cultures », page 102. Estimate 1,500 – 2,000 euro. Millon. 09/28/22


Jean Peske (Jan Mirosław Peszke). Bouquet d’œillets de poète

Lot 64. Jean Miscelas PESKE (Golta 1870 – Le Mans 1949). Bouquet d’œillets de poète. Huile sur panneau, 46 x 37,5 m. Signé en bas à gauche “Peske”. Au dos, du panneau les inscriptions manuscrite “Bouquet œillets de poète”. Estimate 800 – 1,000 euro. Millon. 09/28/22

Rafał Olbiński (1943)

Rafał Olbiński. Mirror of the Sea

Rafał Olbiński wybił się swoją sztuka’poetycznego surrealizmu’ w Ameryce, a następnie dowiedziano się o nim w Polsce. W tej chwili jego obrazy stanowią do pewnego stopnia klasykę, poszukiwaną w Polsce bo taka jest tam moda. W USA jego obrazy mozna ‘trafić’ czasami tanio na aukcjach i to stanowi wielką zachęte dla handlarzy bo w kraju zarobek może się potroić. Ja stoję na linii bocznej bo to malarstwo do mnie nie przemawia.

Lot 199. Rafal Olbinski (Polish/American, b. 1943). Surrealist oil painting on canvas titled “Mirror of the Sea,” depicting Olbinski’s iconic ships on a bright sunset sea, with blooming roses for sails. Signed along the lower left. A Gallery 444, San Francisco, label is affixed to the verso. Provenance: From the Estate of Horst Rechelbacher, Osceola, Wisconsin.
Horst Rechelbacher, the founder of Aveda and Intelligent Nutrients, was a pioneer in the field of safe and eco-friendly cosmetics. The same curiosity that led him to explore ways to improve the beauty industry led him to travel the world, collecting rare and beautiful objects as he went. This sale features selections from that lifetime of eclectic and inspired collecting, including furniture by Carlo Bugatti, Gabriel Viardot, and Josef Hoffman; artworks by artists ranging from Old Masters to Salvador Dali to Arman; an impressive collection of Indian sculptures; and much more. Be sure to explore our timed-only online auction of other fascinating objects from this collection that will be posted in mid-August.
Unframed; height: 13 1/2 in x width: 17 1/2 in. Framed; height: 20 3/4 in x width: 24 3/ 4 in.

Estimate $10,000 – 20,000. Revere Auctions. 08/24/22

Wojciech Fangor (1922 – 2015) ?

Wojciech Fangor ? M-54

Proponuję by osoba, która już zadeklarowała $1,300 za ten obraz, a daleko jeszcze do końca aukcji, zawiozła to ‘Koło M 54’ do Desy-Unicum (patrz niedawny wpis: Pesce vs. Peske) lub do Sopockiego Domu Aykcyjnego (SDA, wpis o Halickiej). Mają tam bowiem a) najlepszych znawców i historyków sztuki oraz b) ich wyceny polskiego malarstwa są najwyższe na świecie(!!!). Obraz ma właściciw wymiary by go wycenić 4,000,000 – 7,000,000 zotych i nie ma znaczenia w którym z tych domów.

Lot 97. Wojciech Fangor, 1922 to 2015, oil on canvas optical art style painting M 54, 1967. Titled, signed, and dated on the back. Wojciech Fangor was a Polish painter, graphic artist, sculptor, and co-creator of the Polish School of Posters. In 1970, he became the first Pole to have an individual exhibition at the Solomon R. Guggenheim Museum in New York City. Mid Century Polish Op Art Collectors. Dimensions: Size 36 1/2 x 36 1/2 in. All measurements are approximate. Estimate $100 – 200. Antique Arena. 08/13/22

Alicja Halicka czyli zły koniec lata w Sopockim Domu Aukcyjnym

Alicja Halicka??? W objęciach / Alegoryczny autoportret artystki z córką, 1942 r. Aukcja Sopockiego Domu Aukcyjnego, 20 sieprpnia 2022.

Jest wiele słabych i bardzo słabych prac Alicji Halickiej ale to nie powód by na siłę wciskać polskiemu klientowi takie słabizny. W sierpniowym katalogu Sopockiego Domu Aukcyjnego (20 sierpnia 2022)  znalazłem wiele obrazów sprowadzonych do tego domu aukcyjnego spoza Polski z tytułową praca Maurycego Gottlieba Zygmunt August i Barbara Giżanka, wycenionym na 1,5-2 mln złotych, czyli podwójnie do tego za jaką sumę obraz sprzedano pół roku temu w Izraelu (https://polishartcorner.com/2021/02/13/maurycy-gottlieb-1856-1879-7/). Wszystkie te obrazy charkateryzuje ta właście cecha: są średnio 2x droższe od osiągnięgnych cen poza granicami. Na tym polega handel. W stosunku do prac Alicji Halickiej wystawionych na sierpniwej aukcji w Sopockim Domu Aukcyjnym zabrakło jednak albo przyzwoitości albo krytycznego spojrzenia (lot 45 i 46). Zajmę się głównie tym ciepłym autoportretem matki i jej córki. Pisałem o tej pracy dwukrotnie na blogu i wyraziłem swoje wąptpliwości poparte również wątpliwościami p. K. Z. (https://polishartcorner.com/2021/06/15/alicja-halicka-1895-1975-50/; https://polishartcorner.com/2021/11/28/alicja-halicka-1895-1975-55/).  Wypadałoby te wątpliości rozwiać lecz niczego podobnego nie spodziewam się ze strony SDA. Przypomnę, że argumentów przeciw autentyczności tej pracy było kilka: 1. Artystka miałą inną fizjonomię od tej na płótnie. Proszę poszukać fotografii artystki do prównania. Na płótnie mamy subtelny portret kobiety a artystka była taka jaka była. 2. Alicja Halicka w roku 1942 roku miała już 53 lata, zaś fotografia przedstawia dużo młodszą kobietę. Dodatkowo, artystka urodziła sie nie w 1895 roku a wczesniej i jest na to dokumentacja. Nic w tym złego ujmowanie sobie kilku lat lecz to przemawia jeszcze bardziej na niekorzyść wieku kobiety na tym płótnie. 3. Sygnatura jest niespotykana porównując do innych prac artystki. 4. Trudno jest umiejscowić te pracę w jej twórczości, tj. znaleźć o podobnej tematyce czy charakterze malowania. 5. Brak jest proweniencji oprócz tej, że francuski Boissgirad dwukrotnie ją sprzedawał; raz sprzedał za 9,500 euro a po krótkim czasie ktoś ją zwrócił choć równie dobrze ją sprzedano. Handlarz wziął pod pachę i zatargał do SDA – ot taka proweniencja. Wydawałoby się, że córka artystki winna trzymać olej na ścianie jak relikwię po matce. To samo odnośnie wnuków.

Nie dziwię się, że handlarz chce zarobić a SDA chce skasować swoje 20% od kupującego plus prawdopodbnie podobną sumę od sprzedającego. Obawiam się, że może dojśc do podobniej sytuacji jak kilka dni temu w Desie-Unicum w Warszawie z totalną kompromitacją pomylenia Jeana Pesce z Jeanem Peske (https://polishartcorner.com/2022/07/22/jean-peske-1870-1949-czy-jean-pesce-1926-kolejny-blunder-desy-unicum/). Czy SDA dobrze ‘prześwietliło tę pracę? Czy zapytało eskperta p. Krzystofa Zagrodzkiego i autora książki o Alicji Halickiej (patrz dział Book Reviews)? Myślę, że dla przyzwoitości i przezroczystości jakieś wyjaśnienie z Sopockiego Domu Aukcyjnego winno zostać opublikowane obok tej pracy. Przyznam, że nie spodziewam się takiego listu lub ewentualnie późniejszej ekspiacji ale osoby zainteresowane tym obrazem winny nacisnąć SDA.

Inny obraz Halickiej z tej aukcji to jej kubistyczna słabizna, Nie dziwię się, że mąż zalecił artystce odejście od tego rodzaju malarstwa. SDA myśli jednak, że ta praca to cudo skoro wyceniła ją na 35,000 – 60,000 złotych.

W sumie zły to koniec lata w SDA, choć tam myślą pewnie inaczej. Ratunku nie widzę na dalszą metę.

Antoni Kozakiewicz (1841 – 1929)

Antoni Kozakiewicz.

Scena rodzajowa w wykonaniu Antoniego Kozakiewicza. Sygnatura wygląda zagadkowo (artysta zwykle ‘wiązał” literę imienia z nazwiskiem a tutaj jest osobno) oraz obraz jest tak bardzo szkicowy choć swobodnie namalowany i tak rozbudowany, że biorąc wszystko ‘do kupy’ wątpliwości będą do końca. Proszę sobie przejrzeć inne prace artysty przed zainwestowaniem pieniędzy.

Lot 4014. Anton Kozakiewicz: Krakau 1841 – 1929. Maler von Bildnissen, Genreszenen, ländlichen Motiven, historischen Szenen, Jagddarstellungen etc. Studium an der Krakauer Kunstakademie. Seit 1868 in Wien tätig, siedelte er 1872 nach München um (hier Ausstellungen im Glaspalast von 1879 – 1899), um später erneut in Warschau zu wirken. Teilnahme an der Weltausstellung in Paris im Jahr 1900.
Motiv: Eine in einem Raum sitzende Frau trauert in Anwesenheit dreier Soldaten offenbar um ihren gefallenen Mann. In Tränen versunken hüllt sie ein weißes Taschentuch vor ihr Gesicht. Die Soldaten – mit Waffen und Feldflasche – kondolieren der Trauernden, im Hintergrund stimmen Gäste ein Trauerlied an.  Öl auf Leinwand, doubliert, unten links signiert „A. Kozakiewicz“, 63 x 51 cm, gerahmt. Leichte Altersspuren. Starting 650 €. Richter & Kafitz Auktionen. 08/20/22

Edward Dwurnik (1943 – 2018)

Edward Dwurnik. Teresa, 1969

Portret kobiety o imieniu Teresa namalowany przez jeszcze niezmanieryzowanego 26-cio letniego Edwarda Dwurnika. Dlatego obraz jest dobry i pachnie dla mnie chęcią tworzenia oraz nowym stylem. Jak było później, gdy artysta miał wzięcie to większość wie, również wiemy o udziale innych, bezimiennych malarzy robiących podmalunki, by w końcu stracić pewność kto te późne prace naprawdę tworzył. W przypadku obecnego portrteu bawi mnie wycena (4,000 – 15,000 €) czyli założenie przez sprzedającego, że 4,000 € to dobra cena a reszta to już niespodziewany wakacyjny bonus.

Lot 643. DWURNIK, EDWARD (Radzymin 1943-2018 Warsaw), Painting: “Teresa” – Half-length portrait of a young woman with her arms crossed in front of her chest in front of a cityscape. Oil on canvas on plywood, signed on the reverse “E. Dwurnik” and dated 1969 as well as inscribed on adhesive label with the artist’s name, titled, dated and with information on technique and dimensions as well as stamped in Polish. Summarized, glazed to impasto painting style with broad contouring. Dwurnik studied in Warsaw under Eugeniusz Eibisch and Jerzy Jarnuszkiewicz; his works deal with rural life and the life of Warsaw’s suburbs in a characteristically simplified, partly deforming depiction, among other things with influences of “Naive Painting”. A multitude of details, an often densely packed composition and city vedutas are further elements of his paintings. 47 x 37 cm. From the estate of a Westphalian collection. Estimate 4,000 – 15,000€. Auktionshaus Rheine. 08/09/22

Jean Lambert-Rucki (1888 – 1967)

Jean Lambert-Rucki. Totem au taureau et à l’enfant, 1956

Lot 27. ean LAMBERT-RUCKI (Cracovie 1888- Paris 1967). Totem au taureau et à l’enfant. Réalisé en 1956. Sculpture en taule martelée polychrome et métaux forges. 81 x 60 x 5 cm. Signé et daté au dos en bas à gauche de la taule “J. Lambert-Rucki 1956”

Jean Lambert-Rucki est un peintre et sculpteur d’origine polonaise. Né à Cracovie en 1888, il commence ses études au gymnase de la ville, puis les poursuit à l’École des Beaux-Arts de Cracovie où il a pour camarade Moïse Kisling. Le peintre arrive à Paris en 1911 âgé de 23 ans sans ressources, il loge alors chez un ami polonais qu’il croise fortuitement. L’artiste s’inscrit à l’Académie Colarossi et rencontre les artistes de Montparnasse, notamment Soutine, Foujita, Cendrars, et Modigliani avec qui il se lie d’amitié. Pendant la Première Guerre mondiale, le peintre s’engage au sein de l’armée française dans le bataillon des volontaires Étrangers. L’artiste devient membre de la « Section d’or », fondée par Survage et Archipenko et participe à la première exposition du groupe en 1920. À côté il participe vivement à la rénovation d’édifices d’après-guerre en Europe, au Canada et aux États-Unis. En 1923, Lambert-Rucki fait la rencontre du sculpteur et laqueur Jean Dunand en 1923 et travaille pour lui pendant 20 ans à la réalisation de paravents, décors de panneaux et de meubles. En parallèle, il est membre de l’Union des Artistes modernes de 1931 à 1952 auprès de Le Corbusier et Jean Fouquet. Jean Lambert-Rucki meurt le 27 juillet 1967. Jean Lambert-Rucki expose régulièrement au Salon d’Automne, au Salon des Tuileries ainsi qu’au Salon des Indépendants. Il expose dans les galeries Georges Petit (1931) et Drouant-David (1943) à Paris.
Le musée Bourdelle organise une exposition rétrospective de son œuvre en 1977. Une importante dotation de son oeuvre sera cédée par ses enfant au Musée départemental de l’Oise à Beauvais en 1997 comportant soixante-neuf sculptures, huit peintures et dessins. Certaines de ses œuvres sont conservées au Musée d’Art et d’industrie André Diligent à Roubaix, au Centre Pompidou à Paris ainsi que dans d’importantes collections françaises et internationales. Estimate 4,000 – 6,600€. Millon. 09/28/22

Zapowiedź jesieni. Trzy rzeźby Jeana Lambert-Ruckiego i to w dodatku nie są odlewy pośmiertne lecz wykonane za życia artysty, prawdopodobnie w jednym egzemplarzu. Niektórzy wolą rzeźby Mitoraja wytłoczone w nakładzie 7 tysięcy sztuk i w dodatku droższe – na takich nie ma rady.


Jean Lambert-Rucki. Totem solaire, 1942

Lot 28. Jean LAMBERT-RUCKI (Cracovie 1888- Paris 1967). Totem solaire. Réalisé en 1942. Sculpture en bois. 150 x 33 x 2,5 cm. Signé et daté au dos de la main de l’artiste “J.Lambert-Rucki 1942″. Au dos, cachet de l’exposition. Au dos, étiquette ancienne de collection avec les indications manuscrites 7…65570151 Bergerf”. La sculpture présente deux trous circulaires à sa base afin d’être installée sur des tiges. Exposition : Jean Lambert RUCKI “exhibition sculptures and paintings” 2-26 December 1953, Wor.De.Klee, Inc. New York. Estimate 3,000 – 4,000 €. Millon. 09/28/22


Jean Lambert-Rucki. Scène religieuse, 1943

Lot 29. Jean LAMBERT-RUCKI (Cracovie 1888- Paris 1967). Scène religieuse, 1943. Terre crue polychrome. 44 x 19 cm x 9 cm pour le groupe de deux. 45,5 x 20 x 10 cm pour le personnage seul. Signé et daté au dos du groupe des deux personnages “J.Lambert-Rucki 1943” (Restaurations). Estimate 1,000 – 1,500 €. Millon. 09/28/22