Daniel Mikołaj Chodowiecki (1726 – 1801)

Daniel Mikołaj Chodowiecki. Four scenes on one sheet, 1780

Cztery rysunki Daniela Chodowieckiego na jednej kartce papieru z kluczową (ewentualnie pierwszą) sceną dyskusji teologicznej grupy mnichów. Prac Chodowieckiego jest sporo na rynku choć dominują różnego rodzaju sztychy. W tym przypadku mamy odręczne rysunki, wykonane w dodatku w Gdańsku w 1780 roku.

Lot 3465. DANIEL NIKOLAUS CHODOWIECKI (Danzig 1726 – 1801 Berlin). Four scenes on one sheet: Theologische Disputation; der schlafende Plato; Vorschmack der künftigen Glückseligkeit; Abschied. Silverpoint, pen and brown ink, heightened in white. The framing line in pen and gold. Each titled above the depictions, signed and dated in silverpoint at right lower edge: gez: von D. Chodowiecki in Dantzig 1780. 19.2 x 12.5 (sheet dimension). Framed. Provenance: – Sale Sotheby’s London, Lot 1458 (label without year on verso). – Swiss private collection. Estimate CHF 1,000 / 1,500. Koller. 10/01/21.

Juliusz Kossak (1824 – 1899)

Juliusz Kossak. Ruiter in landschap

Lot 114. Juliusz Fortunat von Kossak (1824-1899). Naar, ruiter in landschap, aquarel, l.o. (vermoedelijk valselijk) gesigneerd en gedateerd 1872. (B), 35.5 x 25.5 / 40 x 30.5 cm. Veilinghuis Onder de Boompjes (Netherlands). 09/24/21


Juliusz Kossak. 2 figuren op paardenslee in winters landschap

Lot 115. Juliusz Fortunat von Kossak (1824-1899). Naar, 2 figuren op paardenslee in winters landschap, aquarel, l.o. (vermoedelijk valselijk) gesigneerd en gedateerd 1887. (B), 24.5 x 32 / 29 x 36.5 cm. Veilinghuis Onder de Boompjes (Netherlands). 09/24/21

Henryk Gotlib (1890 – 1966)

Henryk Gotlib. Nude with Hand on Shoulder, 1960

Lot 23. Henryk Gotlib, British/Polish 1890–1966 – Nude with Hand on Shoulder, 1960; oil on canvas, signed and dated lower right ‘Gotlib 1960’, 101.5 x 64 cm (ARR) Provenance: Boundary Gallery, London Note: with thanks to Agi Katz for her assistance with the cataloguing of this work. Estimate 3,000 – 5,000 GBP. Roseberys. 10/13/21

Cztery oleje Henryka Gotliba w UK. Trudno przywyknąć do takiej deformacji i takiego patrzenia na kobietę i może dlatego tak niełatwe malarstwo nie jest generalnie dobrze przyjęte na polskim rynku. Jest jednak w czym wybierać na rynku brytyjskim i można odleźć taką pracę jak najbardziej pasuje naszej estetyce.


Henryk Gotlib. Lady on Sofa, 1951

Lot 24. Henryk Gotlib, British/Polish 1890–1966 – Lady on Sofa, 1951; oil on canvas, signed lower right, 70 x 93 cm (ARR) Provenance: Boundary Gallery, London Note: with thanks to Agi Katz for her assistance with the cataloguing of this work. Gotlib studied at the Academy of Fine Arts in Krakow, followed by the Kunstgewerbeschule in Vienna, and the Munich Academy of Fine Arts, where he was taught by the artist Angelo Jank. He was a key member of the Formist movement in Poland, which rejected the seemingly restrictive standards of Realism, still very much dominant in early twentieth-century Polish art, in favour of an expressionism which was heavily influenced by figures such as Egon Schiele and Max Beckmann. The looser, more fluid application of paint which defined Gotlib’s best works are strikingly evident in these pieces, which therefore serve as excellent examples of his style and approach. Works by Gotlib are in a number of prominent collections, including those of the National Portrait Gallery, the Tate Gallery, and the Courtauld Gallery in London, the Ashmolean Museum in Oxford, and the National Museum of Wales in Cardiff, among others. Estimate 3,500 – 4,500 GBP. Roseberys. 10/13/21


Henryk Gotlib. Cows in a Landscape

Lot 22. Henryk Gotlib, British/Polish 1890–1966 – Cows in a Landscape, oil on canvas, signed lower right ‘Gotlib’, 63 x 76 cm (ARR) Provenance: Boundary Gallery, London. Estimate 2,000 – 2,500 GBP. Roseberys. 10/13/21


Henryk Gotlib. Oxen and Farmer

Lot 191. Henryk Gotlib (Polish 1890-1966). Oxen and Farmer. Oil on canvas. Signed (lower right), 63 x 76cm (24¾ x 29¾ in.). Estimate 1,000 – 1,500 euro. Dreweatts 1759. 10/12/21

Louis Marcoussis (Ludwik Kazimierz Władysław Markus) (1878 – 1941)

Louis Marcoussis (Ludwik Kazimierz Władysław Markus). Nature morte au verre et à la poire, 1912

Lot 48. Louis Marcoussis (1883-1941). Nature morte au verre et à la poire, vers 1920. Signé ‘marcoussis’ (en bas à gauche). Gouache sur papier / Gouache on paper, 22,3 x 41 cm / 8 ¾ x 16 1/8 in. Provenance: (probablement) Galerie Jeanne Bucher, Paris. Collection Annie et Jean Dalsace, puis dans la famille par descendance. Exhibited: (probablement) Paris, Musée des Arts Décoratifs, Les années ?25?, Art déco, Bauhaus, Stijl, Esprit nouveau, mars-mai 1966, p. 36, no. 50 (daté ‘vers 1923’; erronément décrit comme ‘huile sur toile’). Estimate 10,000 – 15,000 euro. Sotheby’s. 10/07/21

W Sotheby’s mamy obecnie na nadchodzących aukcjach dwie prace Louisa Marcooussisa (vel Ludwika Kazimierza Władysława Markusa). Jedną z nich jest akwarela, wyceniona na około 15,000 euro zaś drugą jest olej na papierze o estymacji 60,000 – 80,000 euro. Warto zauważyć, że nie wszystkie prace tego artysty dobrze się sprzedają i nie wszystkie w ogóle się sprzedają, nawet w Sotheby’s. Te najlepsze pochodzą chyba z wczesnego okresu kubistycznego. W Polsce zainteresowanie jego pracami jest umiarkowanie słabe. Klientów polskich chyba odstrasza brzmiące mało-polskie nazwisko, którym sygnował prace. O niebo lepiej sprzedają się w Polsce prace jego żony, Alicji Halickiej, choć i jej nazwisko też jest przybrane, lecz trzeba przyznać, że brzmiące już na swojską nutę. 

Akwarela Makcoussisa wyceniona jest w Sotheby’s zgodnie z tym co sprzedano tam około 20 lat temu. Podobnej wielkości akwarele, z około tego samego okresu, sprzedano w okolicach 15,000 euro. Zatem, żaden wzrost cen. Olej, tej drugi obraz, musi być droższy od akwareli i jest w tym przypadku ok. 4 razy droższy. Zastanawiam się jak zachowają się polscy handlarze i czy zainteresują się tymi pracami. Myślę, że guzik ich obchodzi Macousssis, bo zarobić się nie da w Polsce na jego pracach. Przykładowo, jego wczesna praca kubistyczna (1912-16 rok) sprzedana została w 2020 roku za $564,500, https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2020/highlights-from-impressionist-modern-art-day-sale/nature-morte-au-damier-rhum-bass . Jednak, tę samą pracę sprzedano wcześniej, bo w 2014 roku za 245,500 funtów, tj. ok. $405,000. Zarobek ok. $ 160,000 na polskie warunki jest mały i trzeba w dodatku nań czekać aż 6 lat! Daje to w sumie jedynie 40% zysku/6 lat. Polskie domy aukcyjne i polscy handlarze nie mają takiej odporności by trzymać przez 6 lat pracę w zamrażarce i zyskać jedynie parę procent w skali roku. To nie jest ta polska dynamika. Poza tym nie byłoby o czy pisać o sztuce w polskich gazetach a w nich jedynie dozwolone, poprawne, i być może sponsorowane tytuły są typu: Ceny rosną fantastycznie, Cenowy wyścig rozpoczęty, Ceny na polskim rynku sztuki rosną w szalonym tempie. Dlatego myślę sobie, że kolekcjoner ma w tym przypadku wolną rękę i nie będzie miał konkurencji. Tyle, że nie będzie to polski klient. Polski handlarz i polski dom aukcyjny zainteresuje się Perseuszem Igora Mitoraja, czyli pewniakiem polskiego rynku, i do tego tematu ciągle wracam współczując tym samym oszukanym kupującym.

Louis Marcoussis (Ludwik Kazimierz Władysław Markus). Nature morte à l’as de trèfle

Lot 45. Louis Marcoussis (1883-1941). Nature morte à l’as de trèfle, vers 1912-16. Monogrammé ‘M’ (en bas à droite). Huile sur papier marouflé sur toile / Oil on paper laid down on canvas, 60,4 x 37,5 cm / 23 ¾ x 14 ¾ in. Provenance: Collection Annie et Jean Dalsace, puis dans la famille par descendance. Estimate 60,000 – 80,000 euro. Sotheby’s. 10/07/21


Born in Poland in 1883, Ludwik Kazimierz Wladyslaw Markus, known today as Louis Marcoussis, arrived in France in 1903. After having begun law studies in Warsaw and having studied at the Academy of Fine Arts in Warsaw, Marcoussis moved to Paris where he had a brief stint at the Académie Julian. That experience opened doors for him, including those of the Salon d’Automne in 1905.
That was when Louis Marcoussis, an acolyte of the Montmartre bohemian style, met his partner Marcelle Humbert and his friend Guillaume Apollinaire, who were also Polish expatriates. The latter also introduced him to Georges Braque and, later, Pablo Picasso, as both men were entering their “analytical” phase of cubism.
Encouraged by the two pillars of cubism ‒ Braque and Picasso ‒ Marcoussis was obviously also stimulated by Apollinaire, an unconditional proponent of this new kind of painting. The poet also praised the works of his compatriot, which were on display in the Section d’or of the Salon d’Automne in 1912.
For Marcoussis, 1912 was a landmark year in his life. His relationship with Picasso became increasingly complicated when the latter fell in love with Marcelle Humbert.
When Marcoussis met Alice Halicka, the woman who would become his wife in 1913, the artist began work on this composition, tinged with cubism as seen in its complex overlapping of rectangular and other polygonal forms.
Although in Nature morte à l’as de trèfle, no table perspective disturbs the canvas, the playing cards, for their part, seem to refuse to bow to the characteristic deformation of cubism, seeming to align with great affinity with the cubism of Albert Gleizes and Jean Metzinger. Like these two and the other painters of the so-called Puteaux group ‒ centred around Marcel Duchamp and Jacques Villon ‒ Marcoussis was interested in mathematical theories of proportions as well as in the “golden ratio” of the Greek mathematician Euclid.
While this painting attests to the rise of the Cubist movement in Europe before the start of the World War I, it is all the more important because Marcoussis painted very few Cubist works. The artist, who joined the French army when war was declared, did not resume painting until 1919, when Cubism entered its late Mannerist phase. Marcoussis was, however, one of the rare contemporaries whom Braque and Picasso, both proud and often contemptuous pioneers of Cubism, admired and respected.

Igor Mitoraj (1944 – 2014)

Igor Mitoraj. Sleeping Head (Testa Addormentata) (7/8)

Historię Śpiącej głowy Igora Mitoraja dom aukcyjny Dreweatts opisał poniżej dość dokładnie. Jest to studium do dużej wymiarami rzeźby znajdującej się w Londynie. Studium Śpiącej głowy zostało odlane w ilości ośmiu (8) egzemplarzy a sprzedawany jest oznaczony numerem siódmym. Warto zwrocić uwagę na cenę estymacyjna to 20-30K GBP, którą można porównać do cen estymacyjnych w Polsce innych rzeźb Mitoraja, np. Perseusza, wykonanego w ilości 7,000 egzemplarzy (siedem tysięcy!). Auktualnie na polskich aukcjach wycena Perseuszów , wyrobów typowo pamiątkarskich, to 80,000 złotych a przewiduję, że dojdzie do 100,000 zł przed Bożym Narodzeniem. Ciekawe, że nikt w Polsce nie pisze o tym właśnie jednym z największych oszustw na polskim rynku.

PS. Uzupełnienie o dziale Handlarze.

Lot 203. Igor Mitoraj (Polish 1944-2014). Sleeping Head (Testa Addormentata). Bronze on base. Signed, numbered 7/8 and stamped with the foundry mark Fonderia d’Arte Massimo del Chiaro, Lucca, Italy. Inc. base: 36 x 40cm (14 x 15½ in.). Opening 18,000 GBP. Estimate 20,000 – 30,000 GBP. Dreweatts. 10/12/21

The current lot is a small maquette study for the large-scale Testa Addormentata located in Canada Square, Canary Wharf, London and was created in bronze in 1983. Mitoraj’s work combines elements of surrealism with minute study of ancient Greece and Rome. Testa Addormentata depicts a bandaged face, sleeping, resting on its side. The green patina is particular effective giving the sculpture an almost emerald glow.

Zofia Albinowska-Minkiewiczowa (1886 – 1971)

Zofia Albinowska-Minkiewiczowa. Two vases with roses

Bardzo ładna martwa natura Zofii Albinowskiej. Prace tej artystki, głównie kwiatowe martwe natury, są stosunkowo popularne na polskim rynku oraz nie są drogie.

Lot 125. Zofia Albinowska-Minkiewiczowa (Polish – Ukrainian, 1886-1971). Two vases with roses, Oil on canvas, 35 x 48 cm. Signed. Starting 800 euro. Yair. 09/25/21

Gizela Klimaszewska-Arct Hufnagel (1903 – 1997)

Gizela Klimaszewska-Arct Hufnagel. View of Kazimierz Dolny, 1956

Podążając poprzednim tropem (wpisem), tj. malarzy tworzących w Kazimierzu Dolnym, przedstawiam pracę Gizeli Klimaszewskiej-Arct a właściwie Gizeli Hufnagel, przedwojennej uczennicy Tadeusza Pruszkowskiego, który z Warszawy do Kazimierza latał wtedy swoim samolotem. Artystka praktycznie nieznana a więcej o niej znajduje się na stronach Muzeum Nadwiślańskiego w Kazimierzu Dolnym: https://mnkd.pl/gizeli-hufnagel-klimaszewska-arct/.

Lot 43. Gizela Klimaszewska (Polish, 1903-1997). View of Kazimierz Dolny, Poland, 1956, Oil on canvas, 56 x 65 cm, Signed and dated. Starting 480 euro. Yair. 09/25/21

Stanisław Jan Łazorek (1938 – 2000)

c Scheune in grüner Landschaft

Jan Łazorek należał do dość znanej w Polsce grupy malarzy tworzących w drugiej połowie XX wieku w Kazimierzu Dolnym nad Wisłą. Jego widoki z tego miasta cieszyły się sporym powodzeniem i można je było kupić bezpośrednio od arytysty w tym mieście, kilka razy taniej niż w warszawskich galeriach. Korzystam z okazji pojawienia się tej mało znaczącego oleju by przypomnieć tego artystę. Do grzechów artysty należało niestety powielanie tematów – nawet ta praca z Niemiec miała swojego ‘bliżniaka’ sprzedanego na aukcji w Polsce (poniżej).

Lot 677. LAZOREK Jan Stanislaw (1938 Aksmanice/Polen – 2000 Warschau). “Scheune in grüner Landschaft” reetgedeckt, davor ein alter Holzzaun, Ölgemälde auf Leinwand, rechts unten signiert, 27x33cm. Starting 100 euro. Auktionshaus Karrenbauer. 09/25/21

Stanisław Jan Łazorek. Chata (olej, płótno, 24 x 33 cm)

Jan Rosen (1854 – 1936)

Jan Rosen (1854 – 1936). Forest with a hussar

Tytuł dobrze oddaje temat pracy. Niecodzienna sceneria w której Jan Rosen umiejscowił husara. Zwykle był to żołnierz na koniu a rzadziej stojący obok konia. W sumie husarz stanowi ozdobę (sztafaż) niezłego krajobrazu. Warto zwrócić uwagę, że jest to akwarela.

Lot 3488. JAN ROSEN (1854 Warsaw 1936). Forest with a hussar. Watercolour, gouache. Signed and dated in brown pen lower right: J. Rosen 1909. 40 x 31.7 cm. Framed. CHF 700 / 900. Koller. Estimation € 650 / 840. Koller. 10/01/21.

Zakład stolarski czyli Marzenna Kościółek (XX w.)

Marzenna Kościółek. Hell, 1984

Wnoszę, że eksperci tego francuskiego domu aukcyjnego odczytali nazwisko artystki na nalepce blejtramu choć można było w rogu obrazu. Takie przypadki zdarzają się nie tylko we Francji. Marzenna Kościółek mieszkała we Francji w latach 80-tych XX wieku i stąd domyślam się obecność tej pracy na rynku francuskim. Rama do tego Piekła przywędrowała jednak najwyraźniej z Polski. Myślę sobie, że artystka odnosi się na płótnie do sytuacji z Francji albo z Polski – może nawet do obu państw. Mója interpretacja tego tytułu Hell czyli Od socjalizmu nie uciekniesz.

PS. Specjalna nagroda dla tłumaczy francuskich i ich ekspertów z Les Andelys. 😊

Lot 122. Zaclad STOLARSKI, XXth. Hell, 1984. Oil on canvas signed and dated lower right. 38 x 46 cm. Estimate 50 – 70 euro. Hotel des Ventes des Andelys. 09/18/21