Sporo obrazów Romana Opałaki będzie licytowanych w maju i w czerwcu. Jednak będą one bardzo podobne.

Lot 48C. ROMAN OPALKA (1931-2011). 1965/1-∞ Détail 1085066 – 1108739, inscribed ‘OPALKA 1965/1-∞ DETAIL 1085066 – 1108739’ (on the reverse), acrylic on canvas, 77 1/4 x 53 1/8 in. (196 x 135 cm.). Executed according to an artistic program conceived in 1965. Estimate $400,000 – 600,000. Christie’s. 05/17/23. Sold $650,000

Provenance

The artist
Galerie Isy Brachot, Paris
Private collection, Paris
Anon. sale; Artcurial, Paris, 7 December 2004, lot 373
Armand Bartos Fine Art & Antony Grant Inc, New York
Private collection, New York
Acquired from the above by the present owner, 2007

Exhibited

Paris, Glaerie Isy Brachot, OPALKA 1965/1 – ∞, n.p., cat. no. 11 (illustrated).

lot 220. Roman Opalka 1931 – 2011. OPALKA 1965/1-8 Detail, 1676723-1679589, signed OPALKA and numbered 1676723-1679589 25′ (on the verso), ink on paper, 13 by 9½ in.; 33 by 24 cm. Provenance: John Weber Gallery, New York, Galerie Art in Progress, Munich, Private Collection, Christie’s London, 25 March 2021, lot 478, Acquired from the above by the present owner. Literature: R. Opalka, Opalka 1965 /1-8, Milan 1975, n.p., illustrated in color, Cologne, Galerie Teufel, Konstruktion – Struktur – Konstellation, November 1980 – January 1981, Dunkirk, École Supérieure d’Art, OPALKA 1965 /1-8, June – July 1990. Estimate $50,000 – 70,000. Sotheby’s. 03/09/23. Sold $55,000.

Romana Opałki dwa Obrazy liczone. Ten małego formatu i na papierze, sprzedany został dzisiaj za $55,000, tj. $68,850 z opłatami (w 2021 roku sprzedano go w Christie’s za 68,750 GBP). Natomiast duży rozmiarami, późniejszy jego obraz sprzedano kilka dni temu za 635,000 funtów.

Lot 116. Roman Opalka 1931 – 2011. OPALKA 1965/1 – ∞ Détail 3029180 – 3047372, signed Roman Opalka, titled Detail-3047372-3065460 and variously inscribed (on the reverse), acrylic on canvas, 196.2 by 134.9 cm. 77¼ by 53⅛ in. This work will be included in the Catalogue Raisonné of the work of Roman Opałka by Michael Baudson, currently being edited by Rainer Michael Mason, and is registered under Dp 275. Estimate 400,000 – 600,000 GBP. Sotheby’s. 03/01/2023. Sold 635,000 GBP

Już przywykłem do sprawdzania i śledzenia liczb na plótnie Romana Opałki ale nie mogę przywyknąć do niewykończonego i jedynie zaszpachlowanego lub może zagruntowanego na jasny brąz płótna uchodzącego za sztukę. Brakuje mi na nim tych tytułowych liter z alfabetu greckiego i nie rozumiem tego tytułu. Każdy ma prawo nazwać się arystą i każdy ma prawo nazywać takie wytwory sztuką. Każdy ma prawo wydawać własne pieniądze na taką ‘sztukę’. Albo ja zwariowałem albo inni to wariaci. Ja poczekam bo w tym przypadku król jest nagi. W dodatku, nie mam pewności gdzie jest góra a gdzie jest dół a to jest dla mnie bardzo ważne bo nie lubię oglądac prac malarskich powieszonych do góry nogami lub stać na rękach w muzeum lub w domu. (https://wiadomosci.gazeta.pl/wiadomosci/7,114881,29085310,zaskakujace-odkrycie-w-niemieckim-muzeum-obraz-mondriana-od.html)

Lot 518. Roman Opałka (Poland 1931‑2011). Composition from the series ”Greek Alphabet”. Signed and dated Opałka 65 on the stretcher. Oil on canvas, 144.5 x 65.5 cm. Provenance: Galleri Art On, Halmstad.  A Swedish private collection, acquired by the present owner in March 1991 from the above. Estimate 200.000 – 250.000 SEK (€ 18.000 – 23.000). Uppsala. 11/10/22. Sold SEK 260,000 ($24,000)

Ileż potrzeba mrówczej pracy, cierpliwości i nieskończonej wizji by powstał taki olej. Być może wałek malarski został użyty. Rewelacja, bo szczegóły widać dopiero przy szkle powiększającym. Mędrcy mnie zagdaczą. Czy ten obraz ma ‘górę’ i dół’?

Lot 145. ROMAN OPALKA (1931-2011). Chronom IV, signed, titled and dated ‘OPALKA 63 CHRONOM IV’ (on the reverse), tempera on canvas, 29 x 23 3/4 in. (73.7 x 60.3 cm.). Painted in 1963. Provenance: Estate of the artist. Acquired from the above by the late owner, 2015.  Exhibited: New York, Dominique Lévy Gallery, Roman Opalka: Painting Infinity, September-October 2014, pp. 118-119 (illustrated).Seattle, Pivot Art + Culture, Color & Pattern, April-July 2017. Estimate $80,000 – 120,000. Christie’s. 11/10/22. Sold $277,200

Malarz uznawany przez jednych za geniusza a innych za hochsztaplera. Przesłaniem artysty było zapisywanie upływu czasu w postaci kolejnych liczb. Upraszcając, te kolejne liczby pisane przez lata na blaknących celowo płótnach, czy kartkach papieru są obecnie obiektami pożądania osób ze sporymi pieniędzmi liczącymi na pomożenie zysku w krótkim czasie. Nie sądzę by ktoś delektował się oglądając te prace i doznawał podniosłych wrażeń czy wzruszeń. Szanuję człowieka, który sobie postawił taką misję życiową lecz mam spore wątpliwości czy rzeczywiście uczynił z tego przesłania sztukę. Krytycy sztuki, żyjący z pisania o sztuce, powinni mnie zaszczuć lecz równocześnie wyjaśnić, że te liczby pisane jedna po drugiej są rzeczywiście rewelacją światową, warte klęczenia przed nimi, cmokania i coraz szerszego otwierania portfela na każde pojawienie się podobnych na rynku. Osobiście, wolałbym patrzeć na niebo, przyrodę, ludzkie zachowanie i czerpać z tego jakieś inspiracje twórcze. Czytam, że ktoś dotarł w obliczniach do kolejnej liczby w ciągu „pi”. Czy ten ciąg liczb na płótnie też może stać się sztuką? Rzucam tym samym pomysł innym artystom bo można również poświęcić temu całe życie.

Lot 23. ROMAN OPALKA (1931-2011). /1-∞ / DETAIL-4253356 – 4273404 196 × 135 cm – 77.55 × 53.54 in. Acrylic paint on canvas. Inscribed OPALKA 1965/1-∞ / DETAIL-4253356 – 4273404 at the back. Provenance :
– Artiste
– John Weber Gallery, New York, 1989 (inv. JWG 14042)
– Collection particulière, Paris
Expositions :
– OPALKA 1965/1 – ∞
OPALKA1965 / 1 – ∞, Varsovie, 18.11.1994-8.1.1995, Zacheta Panstwowa Galeria Sztuki
L’authenticité de cette Œuvre nous a été aimablement confirmée par Monsieur Rainer Michael Mason
Cette Œuvre sera incluse dans le Catalogue Raisonné de l’artiste, en voie d’achèvement (Ref. Baudson Dp 410)

Estimate 250,000 – 350,000 euro. Corenette de Saint Cyr. 06/30/22

Już oczy moje nie te co dawniej by dokładnie prześledzić i przeczytać, przeliczyć te wszystkie linie liczb i ich znaczenie. Czy ludzie na serio wpatrują się w te pracę i ją smakują jak najlepsze wino? Niedawno zauważyłem, że artysta pomylił się i duplikował jedną z liczb na swojej pracy: https://polishartcorner.com/2022/04/05/roman-opalka-1931-2011-16/. Może to był falsyfikat? Należałoby również w przypadku tego obrazu wbić ostro wzrok i sprawdzić linijka po linijce. € 400,000 – 600,000 za rzędy liczb? W opisie katalogowym, po tytule pracy występuje słowo ‘presumably’ i zastanawiam się jak odnieść się do tego terminu. Zastanawia mnie reklama/opinia w Ketterer Kunst o artyście „ Roman Opalka is an exceptional artist.” W zasadzie o wielu artystach można tak napisać.

Lot 122001591. Roman Opalka. 1965/1–infinity. Detail 2702874–2724888. Acrylic on canvas

1965/1–infinity. Detail 2702874–2724888. Presumably. Acrylic on canvas. Verso of the canvas signed and dated. 196 x 135 cm (77.1 x 53.1 in).
The work is accompanied by a book with 67 self-prtrait photos “Opalka 1965/1–infinity” by Roman Opalka, released by Ottenhausen Verlag, Munich, with the record. The book is numbered in the imprint.
• Paintings from the series of details “1965/1–°°” are Opalka’s main work.
• In 1995 Opalka presented works from this series in the Polish pavilion at the Venice Biennale.
• Roman Opalka is an exceptional artist.
• Other works from this series are at, among others, the Museum of Modern Art and the Guggenheim Museum in New York, at the Center Pompidou in Paris and the Lodz Art Museum.
PROVENANCE: Galerie Walter Storms, Munich (with the gallery label on the stretcther).
Private collection Baden-Württemberg (acquired from the above in 1997).
EXHIBITION: Roman Opalka, Galerie Walter Storms, Munich, September 26 – November 1, 1980; Hessisches Landesmuseum, Darmstadt, November 18, 1980 – January 18, 1981; Westfälischer Kunstverein, Münster, February 6 – March 8, 1981; Galerie Walter Storms, Villingen, March 23 – May 10, 1981 (with two exhibition labels on the stretcher).
Roman Opalka 1– °°, Muzeum Sztuki w Lodzi, cat. no. IV-43 (with a partly rubbed label on the stretcher).

Estimate: € 400,000 – 600,000. Ketterer. 06/10/22

Czytelnik zwrócił mi uwagę na obecność kolejnego obrazu liczonego Romana Opałki (dziękuję!). Niektórzy patrzą na jego płótna (kartki papieru) pokryte liczbami na klęczkach a niektórzy wzruszają ramionami jak na kolejne dziwactwo. Artysta nie dokończył swojej mrówczej pracy, którą miały stanowić numery 7777…etc i zmarł. Praca z obecnej aukcji ma mocną proweniencję, jest jednak obarczona pomyłką artysty, którą dostrzeże tylko sokole oko. Pomyłka ta to niestety powtórzone te same numery, konkretnie 525009. Niech się teraz wyrażą specjaliści na temat tego defektu. A może za tym powtórzeniem coś niezmiernie ciekawego jest ukryte? Tylko co? Pozwalam sobie te uwagi dedykować krytykom. Warto bardzo uważnie studiować obrazy liczone Romana Opałki i liczyć razem z nim.

Lot 94. ROMAN OPALKA (1931-2011). OPALKA 1965/1 – Détail 524449 – 525711. Carte de voyage. Encre sur papier 29,3 × 20,5 cm – 11.41 × 7.87 in. Travel sheet Ink on paper. Provenance
– Vente Maître Loudmer, Hôtel des ventes Drouot, Paris, 7 octobre 1995 (lot 104)
– Collection particulière, Paris (acquis lors de la vente précitée)
Exposition
– Opa ka 1965 / 1 – – Travel sheets, Galleria LP 220, Turin, Exposition en avril 1972
– Galeria 72, Lublin, Exposition du 1er au 30 juin 1975
L’authenticité de cette Oeuvre nous a été aimablement confirmée par Monsieur Rainer Michael Mason
Cette Oeuvre sera incluse dans le Catalogue Raisonné de l’artiste, en voie d’achèvement (Ref. Baudson Dcv 32)
SUCCESSION D’UN GRAND AMATEUR. Estimate 40,000 – 60,000 euro. Cornette de Saint Cyr Bruxelles. 04/08/22

Lot 265. Roman OPALKA (1931 – 2011). OPALKA 1965/1-infini DETAIL 4358721-4361280 (Carte de voyage) – 1965. Encre sur papier. Signé, daté et titré au dos “Opalka, 1965, 1-infini, Détail-4358721-4361280, 2″h: 32,80 w: 23,80 cm. Provenance : Galerie Isy Brachot, Bruxelles (acquis directement auprès de l’artiste). Collection Christine Lechanjour. Expositions : Dunkerque, Ecole d’Art, “Opalka 1965/1-infini”, juin-juillet 1990, reproduit p. 90. Nice, Galerie Le Chanjour, “Roman Opalka”, 1990. Bibliographie : Cette œuvre sera incluse dans le Catalogue Raisonné de l’œuvre de l’artiste, actuellement en préparation par Monsieur Michel Baudson sous le n°Dcv 416. Commentaire : Ink on paper; signed, dated and titled on the reverse. Estimation 50 000 – 70 000 €. Artcurial. 06/28/21. Sold 60,000 euro

Jedni uważali i nadal uważają go za geniusza a inni uważali go i nadal uważają za hochsztaplera. Roman Opałka malował cyfry i liczył w tym sposób na płótnie przemijający czas. Czyż nie należy kontynuować pracy artysty przerwanej śmiercią? Osobiście wolę czas mierzony Komedią ludzką Balzaka czy Trylogią Sienkiewicza od wpatrywania się w liczby na płótnie. Jacek Malczewski mierzył się z czasem na swój sposób a Roman Opałka na swój. Jak to im wyszło to niekoniecznie trzeba pytać współczesnych krytyków bo można w sposób cichy (bez Twitera czy Facebooka) mierzyć to bezkompromisowo własnymi wartościami.

Lot 927. Roman Opalka. 1965/1-∞ Detail 3727947-3730729. Tinte auf Velin. 1965. Ca. 33 x 24 cm. Verso signiert, datiert und betitelt. Das Jahr 1965 markiert eine wichtige Zäsur im Werk des polnisch-französischen Künstlers Roman Opalka. Damals noch in Warschau lebend, beginnt er mit der Arbeit an seinem Hauptwerk – seinem Lebenswerk: „1965 / 1 – unendlich“. Mit titanweißer Farbe schreibt er in die obere linke Ecke einer dunkel grundierten Leinwand die Zahl „1“ und fährt fort, von links nach rechts unendlich weiter zu zählen. Ab 1972 dokumentiert er die Entstehung jeder Arbeit durch das Aufsprechen der Zahlen auf Tonband. Im Laufe der Jahre wird Opalkas Konzept immer strenger, die Leinwände müssen alle die gleiche Größe haben, am Ende jedes Arbeitstages fotografiert er sich selbst im offenen, weißen Hemd vor seinem Tagwerk. 1972 beschließt er zudem, die Grundierung von Leinwand zu Leinwand um 1 % aufzuhellen. Schließlich sind die Ziffern kaum mehr wahrzunehmen. Bis zu seinem Tod entstehen so 233 „Details“ auf Leinwand bis zur Zahl 5.607.249. Ist er unterwegs oder auf Reisen, nutzt Roman Opalka Papier und Bleistift bzw. Tusche zum Fortschreiben dieses gewaltigen Gesamtkunstwerks – es entstehen sogenannte „Reisekarten“ bzw. „Reisezeichnungen“. Jedes Gemälde bzw. jede Zeichnung knüpft dort an, wo die vorherige aufgehört hat. Je nach Intensität des Farbauftrags entsteht so ein vibrierendes, lebendiges Zifferngewebe vor den Augen des Betrachters. Durch diese streng konzeptuelle Haltung sind Lebenszeit und Arbeitszeit im Werk Opalkas miteinander verschmolzen: Durch die systematische Entwicklung und Materialisierung seiner Idee gelingt es ihm, Zeit sichtbar zu machen und den Betrachter mit der Frage von Zeitlichkeit zu konfrontieren. „Ein einziges Konzept, eine einzige Farbe, ein einziges Bild: Mein Vorgehen ist das minimalste des Minimalen; aber es geht um das Leben, seine Umsetzung in ein Werk, seine Verkörperung für eine maximale Kunst: die Zeit eines Daseins ohne Wiederholung und ohne Umkehr. Niemals das gleiche Bild, niemals die gleiche Fotografie, allezeit die Verschiedenheit; das Leben verzehrt sich, das Bewußtsein verstärkt sich.“ Die Konsequenz, mit der Roman Opalka sein Konzept beibehält, ist dabei absolut einzigartig: die Zeit selbst rinnt durch seine Bilder, sein Werk erfüllt sich im unendlichen Fortlaufen der Zeit.Estimate 60,000 – 70,000 euro. Karl und Faber. 07/14/21. Sold 64,000 euro

Jest to jeden z wczesniejszych Obrazów liczonych Romana Opałki. Za życia artysty jedni stawiali go na piedestale a inni (np. Andrzej Osęka) porównywali jego obrazy do książki telefonicznej, też pełnych cyfr. Obecnie, mało kto pamięta kim jest Osęka za to wielu wie kim był Roman Opałka.

Lot 478. ROMAN OPALKA (1931-2011). OPALKA 1965/1-8 Detail, 1676723-1679589, signed, titled and numbered ‘OPALKA 1965/1-8 DETAIL, 1676723-1679589 25’ (on the reverse), ink on paper 13 x 9½in. (33 x 24cm.). Executed according to an artistic program conceived in 1965. Provenance: John Weber Gallery, New York. Galerie Art in Progress, Munich. Acquired from the above by the present owner. Literature: R. Opalka, Opalka 1965 /1-8, Milan 1975 (illustrated, unpaged). Exhibited: Cologne, Galerie Teufel, Konstruktion – Struktur – Konstellation, 1980. Dunkirk, École Supérieure d’Art, OPALKA 1965 /1-8, 1990. Estimate GBP 40,000 – GBP 60,000. Christie’s. 03/25/21

Detal 5462920 – 5480388, zlewającego się już tła z numeracją, namalowany juz pod koniec życia artysty. Ostatni z numerów jaki arysta namalowaŁ to 5 607 249. Seria miała zakończyć się numerem 7 777 777. Życie artysty okazało się za krótkie.

Lot 52. Roman Opalka (1931-2011. Exécuté selon un programme artistique conçu en 1965.Signed, titled and dated ‘”OPALKA 1965/1-8 DETAIL- 5462920 – 5480388“’ (on the reverse), acrylic on canvas, ). 196 x 135 cm. Executed according to an artistic program conceived in 1965. Provenance: Collection Claude Berri, Paris. Collection particulière, Paris. Exhibited:

Les Mesnuls, Fondation Danièle et Florence Guerlain, Éternelles vanités, juin – septembre 2004.
Mouans-Sartoux, Espace de l’art concret- Donation Albers-Honegger, Avant-gardes polonaises, hier et aujourd’hui [Hiller, Kobro, Peiper, Przybos, Stazewski, Strzeminski, Drózdz, Flicinski, Myslowski, Opalka], octobre 2004 – janvier 2005.
Bergamo, église Sant’Agostino, Visioni. 20 artisti a Sant’Agostino, Bergamo, avril – juin 2005.

Estimate 250,000 – 350,000 euro. Christie’s. 12/05/20. Sold 704,000 euro

 “Grey is not a symbolical colour, it has become for me the colour of invisible movement. Against this grey background there is my life: the opposite of cold indifferent colours. It is the colour of my pictorial sacrifice, displayed by the unfolding concept, its movement and time. As the opposite poles, at the extreme ends of the black in the first Détail, and of the white on white are the sufmato of one’s existence: colours can become mortally emotional.”
Roman Opalka
In 1965, Roman Opalka began the herculean task of painting infinity. Applying white paint to canvases primed in black, the artist commenced writing numbers successively, starting at the top left corner until having covered the whole picture plain. Opalka eventually added another step in his existential equation, adding one percent of white paint to the background of each new Détail, marking the irreversible passage of time and aspiring towards the quintessential disappearance of the white numbers atop the white background. As Opalka always worked standing, raising or lowering the easel according to the painting’s stage, his posture spoke both to the verticality of his painting and his own bodily relationship with the numbers. His person was inherently entrenched in the work, translating a fundamentally human endeavour to grasp the intangible. In 2008, the artist exceeded the 5 million mark, as his canvases steadily flirted with the monochrome. Détail 1965 / 1 – 8, painted towards the end of his career thusly tends towards ‘white/light’. Opalka’s journey to depict time through the medium of painting effectively found a material close through the artist’s death in 2011, as both the painter and the numbers dissipated. His artistic integrity lives on in his Détails, impressive momento moris of a conceptual nature.