Tadeusz Rybkowski (1848 – 1926)

Tadeusz Rybkowski. Heimkehr von der Jagd, 1888

Cztery konie, czterej mężczyźni, trzy psy, chyba dwa male jelonki i jeden dzik. Sporo jak na mały olej. Polowanie się udało a praca, mimo natłoku szczegółów, dobrze oddaje wynik wyprawy,. Olej jest może przegadany ale powinien się podobać. Monachijczyk, Tadeusz Rybkowski, to przedni malarz i warto dodać jedną lub dwie jego prace do kolekcji.

Lot 149. Tadeusz Rybkowski (Kielce 1848-1926 Lemberg). Heimkehr von der Jagd, signiert, datiert Tadeusz Rybkowski 1888, Öl auf Holz, 25 x 40 cm, gerahmt. Estimate 3,000 – 4,000 euro. Dorotheum. 09/23/20

Alfred Wierusz-Kowalski (1849 – 1915)

Alfred Wierusz-Kowalski. Fröhliche Schlittenfahrt durch ein Dorf

Obraz Wierusza z mocną ekspertyzą p. dr. Elizy Ptaszyńskiej. W opisie katalogowym mamy podane, że praca pochodzi ze szczytowego okresu artysty. Czy należy to rozumieć, że to był najlepszy był okres artysty czy też najbardziej płodny okres artysty? Myślę, że ten drugi, bo artysta miał liczną rodzinę, panny musiały być wysyłane na wakacje ‘do wód’ a to kosztowało. Kosztowało pieniądze i trzeba było malować i malować. Stąd, moim zdaniem, ta praca Wierusza niewiele różni się od innych jego ‘wesołych jazd’. Bardzo dobra technika malarstka ale ta sama co poprzednio treść. Nic dziwnego, że Wojciech a zwłaszcza później Jerzy Kossak podobne scenki wiejskich wesel malowali bo się one sprzedawały dobrze. Dwadzieścia lat temu taka pracę Wierusza można było kupić za 15,000 euro. Teraz bogatych ludzi przybyło i dlatego ceny są windowane. Jednak, 48,000 euro jak na Niemcy to sporo lecz w Polsce będzie jeszcze drożej. Wydaje mi się, że obrazu nie kupi osoba fizyczna lecz jeden z polskich domów aukcyjnych na handel. Pożyjemy, zobaczymy.

Lot 1274. Alfred von Wierusz-Kowalski (1849 Suwalki – 1915 Munich). Fröhliche Schlittenfahrt durch ein Dorf. The painter’s work, created around 1885-1895 at the height of his artistic career, shows as its central motif a simple low horse-drawn sleigh with two Polish peasant girls setting off on a winter excursion in the warm, golden light of the evening sun. During the ride, one of the girls turns, full of suspense, to another, still standing horse-drawn sleigh in the middle ground with a happy couple as passengers. Next to them, three people watch them from the front door. At the far end on the left are other sleighs with a colourfully depicted group of country people in front of a large, low farmstead, which spatially completes the composition. On the right-hand side of the picture, the scene is flanked by two farmhouses standing close together, from which fire smoke drifts down. In motif and style, this painting combines all the characteristics of Alfred von Wierusz-Kowalski’s mature style with all its artistically outstanding finesse in a confident, nuanced ductus and colouring. Through the composition with diagonals running in different directions, Wierusz-Kowalski skilfully creates depth, dynamics and movement, which is balanced by the static group in the background. A decisive element of this painting is its virtuoso narrative character, in which the individual episodes and scenes are simultaneously structured and interwoven, rhythmized by zones of sun and shadow as well as strong red color accents. In this painting, Alfred von Wierusz-Kowalski also shows himself to be a master of snow painting, in which he reproduces the manifold textures and colours. For this he uses the play of light by placing the sun’s reflections on the clear white or lining it with grey or purple in the shaded areas. From 1873 Wierusz-Kowalski studied with Alexander v. Wagner at the Academy in Munich, where he settled and joined the circle of Polish painters around Józef Brandt. From 1875 onwards he successfully sent his briskly painted, captivating depictions of Polish folk life to the major exhibitions. His preferred subject matter was riders, horses, carriages and sleighs chased by wolves; as in this large-format painting, he was very fond of depicting varied, cheerful carriage and sleigh rides in summer and winter snowy scenery, including a series of works with related motifs from peasant weddings. Oil/floodwood; l. and signed; 74 cm x 107 cm. Frame. /V/attached: Expertise by Dr. Eliza Ptaszynka, Suwalki, 24.07.2020. General literature: Boetticher, vol. I/2, p. 784 f.; Thieme-Becker, vol. XXI, p. 364.// /V/Oil on canvas. Signed. Accompanied by an expertise by Dr. Eliza Ptaszynka, Suwalki, 24th of July 2020. Estimate 48,000 euro. Schloss Ahlden. 09/06/20

Szymon Buchbinder (1853 – 1908)

Szymon Buchbinder. Zamyślona

Przyznam, że przegapiłem ten obraz w grudniu ubiegłego roku i bardzo tego żałuję. Zdecydowałem się go teraz pokazać, bo na rynku zagranicznym panuje obecnie całkowity zastój (wakacje plus chiński wirus) – jedynie w Polsce Desa Unicum niestrudzenie, co dwa-trzy dni wychodzi z nową, mało znaczącą aukcją (należy się spodziewać, że Desa będzie miała wkrótce kilka aukcji na dzień jak tak dalej pójdzie). Praca niewątpliwie Szymona Buchbindera, ucznia m.inn. Jana Matejki. Dom aukcyjny w USA miał kłopoty z identyfikacja tej pracy ze względu na wypłowiałą przez czas sygnaturę i przypisał ją pierwotnie jakiejś amerykańskiej malarce. Oczywiście, że kolekcjonerzy polskiego malarstwa dobrze ocenii ten obraz, skoro sprzedano go za $7,000 (młotek) przy bardzo amatorskiej i nieprofesjonalnej wycenie $200 – 300. Szymon Buchbinder namalował bardzo mało obrazów w swoim życiu i każdy jest w zasadzie sporym ewenementem na rynku. Specjalnie dołączyłem kilka powiększeń detali by pokazać precyzję jego malowania, dobtór kolorów i wyczucie obiektu malowanego oraz trójwymiarowości pracy. Aby zamknąć gębę niedowiarkom, że to nie jest praca Szymona Buchbindera załączam poniżej czarno-białą fotografię ze starego niemieckiego katalogu aukcyjnego sprzed ponad 100 lat. Niemiecki tytuł pracy to „Zamyślona”. Była to perła na rynku, którą przegapilem i dlatego wracam do niej bo doprawdę warto obraz pokazać. Dodam, że najlepsze obrazy Buchbindera można spotkać (choć bardzo rzadko) w USA oraz w Niemczech. W Polsce amatorów dobrego tego typu malarstwa jest mało natomiast amatorów ‘wirujących kół” jest bardzo dużo. Kiedyś to się odmieni. Amen.

Lot 92. Painting of lady with letter on wood panel,c. 1898. Signed lower right, but difficult to read. Appears as: ” S..(difficult to read) ..binder ” ). 17″ x 10″.

Our senior researcher believes he correctly identified the artist as Simeon (or Szymon) Buchbinder (Polish, 1853-1908).17″ x 10″. David’s notes: I agree with this identifcation, although I was sure at first this was a Royal Academy English trained artist, with PreRaphaelite leanings. The signature more or less matches the signatures online of Simeon Buchbinder, and while Buchbinder’s paintings are mostly small, dark, and gloomy, this is clearly the influence at the time of the English Royal Academy and Pre Raphaelite artists, reaching across the Channel and influencing the academic artists of Poland, Vienna and Munich. Assuming this is by Buchbinder, it is one of his greatest works, a real masterpiece. Estimate $200 – 300. David Killen Gallery. 12/08/19

Bogdan Kleczyński (1851 – 1916)

Bogdan Kleczyński. Hasenjagd, 1883

Mały obrazek monachijczyka a potem kresowianina Bohdana Kleczyńskiego został sprzedany w Szwajcarii za 3,800 franaciszków. Bliźniaczy obraz tego malarza odnotowalem na aukcji kilka lat temu w Christies, równeż sygnowany czerona farbą (zawsze budzi ostrożność czerwona farba); pokazuję go poniżej. Problem z Kleczyńskim to replikowanie podobnych kompozycji, choć gwiazda tego malarza świeciła krótko, gdyż artysta przerwał malaowanie po powrocie na Kresy i zajął się swoim majątkiem. Wcale bym sie nie zdziwił gdyby ta praca znalazła sie w Polsce i była kreowana w jakims domu aukcyjnym na wielkie dzieło wybitnego monachjijczyka w celu zawrócenia w głowie mało zorientowanemu kolekcjonerowi. Praca wygląda dobrze i wycena w Szwajcarii była adekwatna. Jeśli ktoś będzie robił wodę z mózgu już w Polsce to ciężki grzech bez rozgrzeszenia.

Lot 91. Bohdan von Kleczynski (1851–1916). Hasenjagd, 1883. Öl auf Holz, unten links signiert und datiert Bohdan Kleczynski 1883, 25,3 x 20,2 cm. Schätzpreis: CHF 3’000 – 4’000. Beurret Bailly Auktionen Gallerie Widmer. 06/24/20. Sold CHF.3,800

Bogdan Kleczyński. The hidden prey

Roman Kochanowski (1857 – 1945)

Roman Kochanowski. Kleine Landschaft

Miniaturowy wymiarami pejaż Romana Kochanowskiego. Obrazek jest prawdziwy i pochodzi z końca lat 20-tych XX wieku lub moze nawet z lat 30-tych. Przedstawienie jesiennego lasu, w słoneczny dzień, położonego nad wodą to był jeden z jego ulubonych tematów. Każdy obraz czy obrazek Kochanowskiego jest inny. Warto zwrócic uwagę na oryginalna, starą, niemiecką ramę w jake zwykł artysta oprawiać swoje prace. Jak do tej pory mniejszych prac w oleju Kochanowskiego nie widziałem, rysunki tak.

Lot No. 138-071328/0001. Roman Kochanowski (Krakau 1857-1945 Freising) Kleine Landschaft, signiert R. Kochanowski, Öl auf Karton, 12,5 x 11 cm, gerahmt (hinter Glas). Starting 600 euro. Dorotheum. 06/23/20

Michał Wywiórski-Gorstkin (1861 – 1926)

Michał Wywiórski-Gorstkin. Flusslandschaft

Jedni widzą w Wiewiórskim monachijczyka malującego zgodnie z kanonem ‘sztabu’ a inni widzą i cenią sobie jego jako subtelnego pejzażystę. Rynek w Polsce prefreruje jego bryczki i koniki lecz duża grupa ‘educated’ kolekcjonerów ceni bardziej drugą stronę monety Wiewiórskiego; ‘monachijskim’ Wywiórskim można się pochwalić a pracę tego drugiego można oglądac i oglądać. Olej nie dla handlarza a dla konesera. Warto było kupić ten obraz.

Lot 385. Michal Gorstkin Wywiórski, (1861-1926). Flusslandschaft. Rechts unten signiert, Öl auf Leinwand, gerahmt, 70 x 100 cm. Reserve 1,800 euro. Auktionshaus Angerland. 06/13/20

Alfred Wierusz-Kowalski (1849 – 1915)

Alfred Wierusz-Kowalski.

Kompozycja samotnego wilka, jaką stworzył Wierusz pod koniec XIX wieku, była jego nowym pomysłem w malarstwie. Wierusz miał pomysł po czym powielał go i powielał. Sotheby’s sprzedaje jedną z wersji, znam bardzo podobną. Te repliki (z drobnymi zmianami) są już trochę męczące dla mnie. Jestem jednak przekonany, że estymacja będzie przebita i u kogoś zawiśnie samotny wilk. Za czasów Wierusza, kolekcjoner mógł nie wiedzieć, że kolega ma podobny obraz; obecnie wystarczy kliknąć myszką i już wiemy ile podobnych prac Wierusz namalował.

Lot 107. ALFRED WIERUSZ-KOWALSKI, Polish, 1849-1915. ON THE HUNT. Property from a Swiss Private Collection, signed A. Wierusz-Kowalski lower right, oil on canvas, unframed, unframed: 70.5 by 89cm., 27¾ by 35in. Estimate 20,000 – 30,000 GBP. Sotheby’s. 06/18/20

Antoni Kozakiewicz (1841 – 1929)

Antoni Kozakiewicz. Foot Trap, 1870

Antoni Kozakiewicz był bardzo dobrym malarzem u którego cenię sobie portrety jakie malował we wczesnym okresie oraz niektore sceny wiejskie i cygańskie. Do głównych jego grzechów zaliczam malowanie wielu replik swoich chodliwych prac, chocć niekoniecznie udanych. Jako przykład podam tę pracę z nadchodzącej aukcji, scene rodzajowa z myśliwym, który wpadł we własny (być może) potrzask. Obrazek ten jest nisko wyceniony, lecz rzetelnie, co nie znaczy, że nie znajdą sie tacy, którzy przebiją wielokrotnie tę cenę. Identyczna kompozycja Kozakiewicza była licytowana w 2014 roku (https://polishartcorner.com/2014/01/04/antoni-kozakiewicz-1841-1929-2/). Ku mojemu zdumieniu została ona sprzedana aż za $8,500 (hammer). Oczy jeszcze bardziej mi sie otworzyły, gdy zobaczylem, że jeszcze w tym samym roku handlarz w pośpiechu zawiózł tę pracę do Poswissart. Sporo nieuczciwości wykazał Polswissart w wycenie tej pracy bo widełki rozstawiono 80,000 – 100,000 złotych. Na aukcji w Poswissart jakis głupiec (fool, dureń) kupił ją za równowartość około $18,000 (75,000 złotych) (https://www.polswissart.pl/pl/aukcje/93-aukcja-dziel-sztuki/4612-scena-mysliwska-1872-r ). Obie scenki są tematycznie płaskie, bez wartości artystycznej a jedynie mogą zadowolić gust nowobogackiego kolekcjonera, który nie widział dobrej pracy tego malarza a słyszał jedynie o nim. Na dobrą pracę Kozakiewicza należy polować ale trzeba uzbroić się w dużą cierpliwość. Można bowiem dać złapać się na miernotę, tak jak ten myśliwy w potrzask.

Lot 772. Antoni Kozakiewicz (Poland,1841-1929) 15×18.5,  O/C , signed lower left, 1870. Foot Trap, Depicting: a hunter trapped in a steel trap in period frame, size as framed: 20.5 x 23.5. Estimate $800 – 1,200. Wickliff. 05/30/20

Tadeusz Rybkowski (1848 – 1926)

Tadeusz Rybkowski. Snowy Landscape with a Horse-drawn Sleigh Pulling a Canon

Bardzo cenię sobie Tadeusza Rybkowskiego lecz do jego prac trzeba podchodzić w spsób bardzo wybórczy. Artysta malował dużo i spotyka się sporo prac takich-sobie jak ta z Doyle. Moim zdaniem, sam pejzaż, bez tych ciagnietych dział, wystarczyłby a obraz sporo by na tym zyskał.

Lot 74. Tadeusz Rybkowski Polish, 1848-1926. Snowy Landscape with a Horse-drawn Sleigh Pulling a Canon. Signed Tadeusz Rybkowski (lr); inscribed Kanonen-Transport on the stretcher. Oil on canvas 12 1/2 x 20 3/4 inches (31.8 x 52.7 cm). Estimate $2,000 – 4,000. Doyle. 06/03/20. Sold $2,500 (hammer)

Alfred Wierusz-Kowalski (1849 – 1915)

Alfred Wierusz-Kowalski. The Daring Escape/A Coaching Scene

Wielki wymiarami obraz Wierusza z zimowa sceną przedstawiającą przygotowania wilków do ataku na końskie zaprzęgi. Obraz mający dość wiarygodną proweniencję a na dodatek jest w stanie w jakim prawdodpodobnie wyszedł z pracowni artysty. Stary i żółty werniks sugeruje, że nikt tego obrazu nie dotykał od ponad stu lat. Po usunięciu werniksu obraz ten odżyje swoją bielą śniegu i innymi kolorami i walorami. Spodziewam sie bardzo zażartej walki polskich domów aukcyjnych o tego Wierusza. Ci co mają pieniądze i kupują na aukcjach w Polsce winni zaglądać czasami na ten blog by kupić tę pracę w USA, jakakolwiek będzie cena sprzedaży. W Polsce będzie dwa razy drożej. Potrzeba jednak lepszych fotografii.

Lot 208. Alfred von Wierusz-Kowalski (Polish, 1849-1915). The Daring Escape/A Coaching Scene. Signed “A. Wierusz-Kowalski” l.l., with a fragmentary label from Goupil, New York, affixed to the stretcher.
Oil on canvas, 41 1/2 x 63 in. (105.5 x 160.0 cm), framed. Framed dimensions are 44 3/8 x 65 7/8 in. Condition: Punctures and paint loss to l.r. corner, scattered small paint losses, areas of drying cracks and craquelure, varnish discoloration, surface grime. Provenance: From the collection of Martha Clark Shelden, then by decent to the current owners. While there is no documentation, the family conjectures that the original family member who would have purchased the painting was a distant aunt named Mary Clark Thompson (1835-1923) of Canandaigua, New York. She and her husband were world travelers, collectors, and benefactors to Williams College. Estimate $175,000 – 225,000. Skinner. 05/31/20

Sprzedano za $504,500 (with buyer’s premium).