Wyprzedaż prac Cybisa w Sotheby’s. Martwa natura z kwiatami chyba nie będzie konkurencją do tej kompozycji sprzedanej rok temu za 27,500 funtów (https://polishartcorner.com/2019/07/31/jan-cybis-1897-1972-10/). Kuźnica łapie za oko ale trzeba doszukać sie wody i kutrów – ta praca jest na wwóz do Polski w wiadomym celu.
Lot 54. JAN CYBIS Polish, 1897 – 1972. STILL LIFE WITH FLOWERS, signed J. Cybis lower left; signed, titled in Polish and dated 1968 on the reverse, oil on canvas, 74 by 61cm., 28¾ by 23½in., framed: 90 by 77.5cm., 35½ by 30½in. Estimate 8,000 – 12,000 GBP. Sotheby’s. 11/04/19
Jan Cybis. KUŹNICA BAY, POLAND, 1966
Lot 55. JAN CYBIS Polish, 1897 – 1972. KUŹNICA BAY, POLAND, signed J. Cybis lower right; signed, titled in Polish and dated 1966 on the reverse, oil on canvas, 63 by 79cm., 24¾ by 31in., framed: 83 by 98.5cm., 32½ by 39in. Estimate 8,000 – 12,000 GBP. Sotheby’s. 11/04/19
Inny okres, inny obiekt, inna cena, ta sama Tamara Łempicka.
Lot 61. TAMARA DE LEMPICKA Polish, 1898 – 1980. CLOISTER IN TUSCANY, signed LEMPICKA. lower right, oil on canvas, 35 by 27cm., 13¾ by 10½in., framed: 50 by 42cm., 19¾ by 16½in. Provenance: Michel Georges-Michel, Paris (by 1961), Galerie Art-Mel, Paris (label on reverse), Private collection, Paris (by 1996). Literature: Alain Blondel, Lempicka, catalogue raisonné, 1921-1979, Lausanne, 1999, p. 404, no. B. 433, catalogued & illustrated. Estimate 10,000 – 15,000 GBP. Sotheby’s. 11/04/19
Nie potrafie powiedzieć czy ta praca Jerzego Kujawskiego jest dobra czy słaba. Rejestruję jedynie pojawienie się jej w Ader. Poprzednie prace tego artysty w tym domu aukcyjnym pochodziły od rodziny artysty.
Lot 164. Jerzy KUJAWSKI [franco-polonais] (1921-1998). Composition, vers 1960. Technique mixte sur papier. Signée en bas à droite. 50.5 x 33 cm. Estimate 1,500 – 2,000 euro. Ader. 10/25/19
Kilka lat temu rozpocząłem przedstawiać (nie promować) prace Józefa Popczyka, malarza o twarzy kubistycznej a później post-impresjonistycznej. Jego kubistyczne prace są barwne, żywe jak rtęć, mocno zatłoczone przedmiotami a czasami czasami osobami i przedmiotami. Przypominają mi trochę prace malarzy tworzących plakaty, jakie muszą się wyróżniać na ulicy i krzyczeć do przechodniów swoimi krzykliwymi kolorami by ich przyciągnąć. Tak właśnie oceniam tego rodzaju kubistyczne obrazy Popczyka, włączywszy ten z aukcji. Widzę technikę a nie widzę uczucia.
Lot 221. JOZEF POPCZYK (1890-1971). Composition cubist. Huile sur toile. Signée en bas à gauche. Hauteur : 92 x 60 cm. Estimate 1,000 -1,200 euro. Osenat. 10/26/19
Bardzo dobre dwa obrazy niedawno zmarłego Ryszarda Zająca – martwa natura i architektura, obie prace w dominiujacych przybrązowionych pomarańczach. Moim zdaniem, martwa natura ciekawsza. W Polsce powoli rośnie zainteresowanie i prace tego malarza zaczynają wchodzic na rynek aukcyjny. Jeszcze kilka lat temu były dostepne prawie wyłącznie w galeriach.
Lot 881. ZAJAC, RYSZARD Kosów 1929 – 2016 Warschau. “Martwa natura” (Stillleben). Öl auf Leinwand, mgr. u. dat. (19)88 o.r., verso sig. u. betitelt, 73×54 cm. Estimate CHF 1,200. Dobiaschofsky. 11/6-11/19
Ryszard Zając. Savelli, 1974
Lot 882. ZAJAC, RYSZARD Kosów 1929 – 2016 Warschau. “Savelli“. Öl auf Leinwand, sig. u. dat. (19)74 u.r., verso betitelt, 73×41 cm. Estimate CHF 1,200. Dobiaschofsky. 11/6-11/19
Zbliża się dzień aukcji tej rzeźby. Coraz więcej czytelników wyraża swoje opinie, że jest to falsyfikat. Myślę, że Louiza Auktion & Associés powinna wyjaśnić skąd wziął się ten nie znany w w dorobku twórczości Katarzyny Kobro model, wyglądający na kompilację jej pracy z rzeźbą murzyńską. Podobno Loiuza milczy.
Generalnie, od czasów śmierci Niki Strzemińskiej (jedynej córki artystki) bardzo dziwne historie wiążą się z pojawianiem się coraz większej ilości odlewów rzeźb Katarzyny Kobro. Ich cudowne rozmażanie się spowoduje wkróce zalanie i nasycenie nimi rynku. Trzy różne modele rzeżb Katarzyny Kobro zostały niedawno odlane w wytwórni Clementi (3 x 10 sztuk) i na rynku zachodnim sprzedano niedawno 2-3 szuki z tej serii. Reszta zapewnie wkrótce dotrze do Polski. Katarzyna Kobro tworząc te rzeźby pod koniec lat 40-tych żyła w biedzie i pracowała o głodzie. Ci co obecnie weszli w posiadajnie jej oryginalnych gipsowowych modeli i replikują rzeźby żyją pewnie teraz bogato z jej biedy.
Może ktoś mi pomoże z tą rzeźbą opisaną jako odlew pośmiertny Katarzyny Kobro. Nie potrafie odszukać w literaturze, w muzeach, na wystawach tej konkretnej rzeźby i umieścić jej w twórczości artystki. Być może fotografia tej pracy znajduje się gdzieś w książce, do jakiej nie mam w tej chwili dostępu. Generalnie, na zagranicznych rynkach sztuki widzę olbrzymią ilość falsyfikatów prac malarskich i czasami te najciekawsze falsyfikaty staram się wyjaśniać. To wcale nie oznacza, że podejrzewam tę rzeźbę o pochodzenie z nieprawego łoża. Ta konkretnia rzeźba, ten sam odlew (nr 3/6) był licytowany w tym samym domu aukcyjnym (Louiza Auktion & Associés) 15-go grudnia 2018 roku (estymacja 20,000 – 30,000 euro) i została podobno sprzedana za 30,000 euro. Obecnie licytacja ma zacząć się od tej właśnie ceny.
Correction: wyjściowa cena tej rzeźby to jedynie 15,000 euro.
Za życia Katarzyny Kobro i za jej przyzwoleniem i zapewnie wiedzą powstało zaledwie garść odlewów jej rzeźb. Zostały odlane we Francji w odlewni Valsuani?, chyba około 1948 roku; nie potrafię dowiedzieć się w jakiej ilości. Artystka zmarła w 1951 roku, jej mąż rok później. Pozostała jedynie osierocona córka, Nika, która została lekarzem (zmarła w 2001 roku). Domyślam się, że córka póki żyła decydowała, lub musiała wyrazić zgodę, na ewentalne pośmiertne odlanie rzeźb matki, jeśli była właścicielką form. Pod koniec lat 90-tych XX wieku pojawiły sie na rynku w Polsce odlewy jednej z jej rzeżb (Akt stojący), wykonane podobno aż w 12 egzemplarzach w paryskiej wytwórni Clementi.
Stosunkowo niedawno, bo na przestrzeni ostatnich 3-5 lat zaczęły pojawiać się odlewy innych rzeźb Katarzyny Kobro, wykonane również przez wytwórnię Clementi lub/i Valsuani. Ile sztuk tych rzeźb wykonano? Mówi się o 8 egzemplarzach każdej z nich, choć mam informacje, że wykonanych zostało po 10 sztuk (3 rzeźby po 10 sztuk). Mam problem by zrozumieć kto wydał zgodę na tę produkcję bo córka Katarzyny Kobro (niezamężna i bezdzietna) już nie żyła a była jej jedynym dzieckiem. Zatem, kto jest obecnie spadkobiercą spuścizny po artystce i kto decyduje o zalewie rynku jej pracami? Również ciekawe jest kto pobiera tzw. resale rights (Droit de Suite), jakie pobierane są w Europie wypadku sprzedaży prac artystów, którzy zmarli mniej niż 70-lat temu. Teoretycznie ta dodatkowa opłata (podatek od sprzedaży) winna otrzymać rodzina artysty. Jaka jest gwarancja, że za rok czy dwa znowu ktoś nie zadecyduje (i kto?), by wyprodukować następne odlewy rzeźb (np kolejne 30 – 50 sztuk) Katarzyny Kobro? Nie wiem czy są jakieś przepisy i czy te obecne odlewy zostały wykonane z oryginalnych form czy też wykonano nowe formy z odlanych pod koniec lat 40-tych rzeźb. W zasadzie nie interesuje mnie technika jaka doprowadzila do powstania WSPÓŁCZESNEGO odlewu lecz a) kto posiada prawa by odlewać rzeźby Katarzyny Kobro? b) ile odlewów poszczególnych rzeźb powstało po śmierci artystki? c) jakie są plany na przyszłość? d) czy rzeźba z obecnej aukcji w Louisa powstała na pewno z pracy wykonanej przez Katarzynę Kobro?
Generalnie, odlewanie rzeźb na sprzedaż bez wiedzy i zgody artysty, tj. po jego śmierci, uważam za złodziejstwo.
Lot 95. Katarzyna KOBRO (Moscou, 1898 – Lodz, 1951). Nu debout. Bronze à patine noire , fonte à la cire perdue d’édition posthume , signé “Kobro” sur la base. Numéroté 3/6. Porte le cachet du fondeur J.Lamy, Paris .Sur un socle en marbre blanc. Hauteur : 57 cm. Hauteur avec le socle : 64,6 cm Provenance : Galerie Urban, Paris Collection particulière, Paris. Estimate 30,000 – 35,000 euro. Louiza Auktion & Associés. 10/26/19
Wylicytowano 30,000 euro, lecz rzeźby nie sprzedano. Cena rezerwowa była chyba powyżej 37,000 euro, tj. ceny jaką zapłacono w 2018 roku (30,000 euro + 7,000 euro premium)
Kilka dni temu, duży, ‘sferyczny’ obraz Biegasa sprzedano w Bonhams za ponad 100,000 funtów. Ten z Sotheby’s również powinien budzić szacunek, choć nie wymiarami ani wyceną lecz kolorystyką.
Lot 22. BOLESŁAW BIEGAS Polish, 1877 – 1954. WOMAN IN PROFILE, signed B. Biegas lower right, oil on canvas, 45.5 by 36cm., 18 by 14¼in., framed: 22.5 by 18.5cm., 8¾ by 7in. Provenance: Whitford & Hughes Gallery, London. Purchased from the above by the present owner. Estimate 20,000 – 25,000 GBP. Sotheby’s. 11/04/19
Kilka niezłych poloników z aukcji w Sotheby’s. Jako pierwszy z tego katalogu, portret zamyślonego żeglarza w plenerze morskim autorstwa Eugeniusza Zaka. The price is rich.
Lot 10. EUGÈNE ZAK Polish, 1884 – 1926. SAILOR, signed Eug. Zak. lower left, tempera and crayon on board, 30 by 24cm., 12 by 9½in., framed: 52.5 by 42.5cm., 20½ by 16½in. Provenance: José Jorge Ortega Asturias, Paris (purchased in 1909 from the Society of Friends of Fine Arts in Krakow). Irene Ortega Asturias (by descent from the above, her husband). Private collection, Guatemala (purchased from the above in 2002). Purchased from the above by the present owner. Exhibited: Krakow, Society of Friends of Fine Arts, 1909, no. 678 (label on the reverse). Estimate 15,000 20,000 GBP. Sotheby’s. 11/04/19. Sold 18,750 GBP (ca 93,000 złotych).
Głowa Hucuła w drzeworycie z 1932 roku autorstwa Władysława Żurawskiego. Artysta studiował w krakowskiej ASP i jego nauczycielami byli kolejno: Wojciech Weiss, Jacek Malczewski, Józef Pankiewicz, Julian Fałat i Teodor Axentowicz. Mając takie CV i nauczycieli z najwyższej półki artysta wybrał inną drogę: uczył rysunku w różnych gimnazjach niemal przez całe życie. Jego drzeworyty znajdują się zdecydowanie w cieniu prac Władysława Skoczylasa, zupełnie niesłusznie bo rylec też miał bardzo ostry. Ale na taką modę nic nie można na razie poradzić.
Lot 7556. Wladyslaw Zurawski (1888-1962), Polish graphic artist, head, woodcut on paper, u. re. hand sign. u. dated 1932, above monogrammed in the floor, and unclear on the left, 12 x 10 cm, behind glass u. Pp. Ger. 22 x 19 cm. Reserve 80 euro. Historia Auktionshaus. 11/09/19
A to jest praca Tamary Łempickiej z zapowiedzi listopadowego katalogu Sotheby’s. Estymacja!
Serdecznie rekomenduję polskim hanlarzom!
Tamara de Lempicka 1898 – 1980. LA TUNIQUE ROSE. Signed De Lempicka. (lower right). Oil on canvas, 28 5/8 by 45 3/4 in. 72.6 by 116.3 cm. Painted in 1927. Estimate $6,000, 0000 – 8,000,0000. Sotheby’s. 11/ 12/19.
Sold $13,362,500 – Absolutny rekord za pracę jakiegokolwiek polskiego artysty na rynkach zagranicznych