monachijczycy

Stanisław Bohusz-Siestrzeńcewicz (1869 – 1927)

Posted by

0

Stanisław Bohusz-Siestrzeńcewicz. Turguje

Artysta publikował wiele swoich rysunków w ówczesnej polityczno-kulturano-rozrywkowej prasie ilustrowanej, zwłaszcza w Tygodniku Ilustrowanym. Oddawały one atmosfetę Wilna sprzed I wojny światowej przedstawiając życie codzienne, targi, chlopskie furmanki, uliczki Wilna.

Dwie prace z tego okresu wystawił pod koniec maja we Wilnie dom aukcyjny Viniaus Aukcionas. Litwini nie uznają innego języka prócz swojego i zarówno ich katalogi drukowane jak i wersja interetowa jest w tym języku, praktycznie bez tłumaczenia. Również, nazwiska obcych malarzy są przetwarzane na litewskie. Utrutnia to śledzenie tych aukcji zaś dom aukcyjny nie wychodzi poza litewskie granice, nie dociera do kręgów jakich pewnie by sobie życzył a w związku z tym sprzedaż aukcyjna jest bardzo słaba.

Żadna z tych dwóch prac Bohusz-Siestrzeńcewicza (wyglądają na rysunki tuszem) nie została sprzedana. Ciekawe, że ta większa wymiarami była opublikowana w Tygodniku Ilustrowanym w 1905 roku jako Targ świąteczny.

Lot 8. Stanislovas Bohušas–Siestšencevičius (Stanisław Bohusz–Siestrzeńcewicz). Turguje. XIX a. pab.–XX a. pr., pop., tušas, plunksnelė, 33 x 46. Sign. AD: Siestrzeńcewicz /Wilno. Starting 1,700 euro. 05/24/19

Stanisław Bohusz-Siestrzeńcewicz. Skubantys vežimaityje

Lot 7. Skubantys vežimaityje, 1903, pop., tušas, plunksnelė, 19,5 x 32,5. Sign. AK: Siestrzeńcewicz /903. Starting 1,000 euro. 05/24/19

Henryk Piątkowski (1853 – 1932)

Posted by

3

Henryk Piątkowski. Damenportrait

Bardzo interesujący, portret młodej kobiety pędzla Henryka Piątkowskiego. Subtelna kolorystyka pracy, dobrze oddana charkterystyka psychologiczna modelki. Sądząc po pieknym kapeluszu i stroju obraz prawdopodobnie artysta namalował pod koniec XIX wieku. Henryk Piątkowski był nie tylko dobrym malarzem ale też znanym krytykiem literackim oraz autorem książek biograficznych o swoich kolegach po fachu (Julian Bończa-Tomaszewski, Władysław Czachórski). Jego prace są stosunkowo rzadkie na rynku. Ten nieduży olej jest dla wysmakowanego kolekcjonera.

Lot 2857. Piatkowski, H. wohl Henryk, Kiew 1853 -1932 Warschau, pol. Portraitmaler. “Damenportrait“, Bildnis einer vornehmen jungen Dame mit roter Jacke, federgeschmücktem Hut und Spitzenkragen, am linken Bildrand mittig signiert, Öl/Leinwand, verso alter verblichener Stempel auf Lw., HxB: 46/35,5 cm. Craquelée, Rahmenabdruck, Alters- und Kartzspuren, part. Farbabplatzer. Mit Rahmen. Yves Siebers Auktionen. 06/28/19

Alfred Wierusz-Kowalski (1849 – 1915)

Posted by

0

Alfred Wierusz-Kowalski. Polish Postman (Pocztarek)

Dwie dobre prace Alfreda Wierusza-Kowalskiego z niedawnych aukcji (kwiecien i maj). Pierwsza z nich, to duże płótno (130 x 181 cm) o znakomitej proweniencji, w Dorotheum, o tytule Polish Postman (Pocztarek). Motyw jazdy bryczką uśmiechniętej pary był powielany przez Wierusza w różnych kompozycjach, zimowych, letnich, z bardziej rozbudowanym tłem, z dodaniem postaci na drugim planie, różne wymiary płótna/deski, etc. Kilka z nich reprodukowanych było w czasopismach sprzed 100 lat a najbardziej zbiżona kompozycja to Pocztarek (56 x 35 cm ) z aukcji w Agrze-Art (2007 i 2018, niesprzedana).

Alfred Wierusz-Kowalski. Pocztarek. Zródło: Agra-Art

Ciekawa jest historia tej pracy z Dorotheum. Zostałą kupiona z wystawy w Glaspalast w 1909 roku i przez ponad 100 lat, do 2014 wisiała u kolekcjonera w Niemczech, po czym w maju 2014 roku została sprzedana w Ketterer Kunst za 64,600 euro. Jeszcze w październiku tego samego roku zjawiła się w Agrze-Art jako Pocztarek. Wesoła jazda z ceną wywoławczą 380,000 złotych (ok. 90,500 euro) i nie znalazla nabywcy. Jednak, wywieziona z Polski do Sotheby’s, sprzedana została w maju 2015 roku z niezłym zyskiem, bo za 137,000 GBP, tj. ok 193,00 euro. Kolejna tulipanowa sprzedaż to koniec kwietnia 2019 w Dorotheum za 174,000 euro tj, lecz już ze stratą w porównaniu do Sotheby’s, jeśli zostaną uwzględnione koszta dodatkowe. Jak widać, kupowanie dzieł sztuki z myślą o szybkim zarobku to nie jest absolutnie polska specjalizacja i nie zawsze się uda. Polski rynek nie jest aż tak chłonny jak by się nam sądziło. Grozą wieje, gdy tak dobre płótno sprzedaje się dużo niżej of wirujących kół Fangora, z których przecież kiedyś wyjdzie powietrze bo moda minie. Być może zbliża się teraz dobry moment by rozglądać się na rynku za dobrym polskim malarstwem XIX w jeśli zacznie pojawiać się w ‘rozsądnej cenie’?

Lot 87. Alfred von Wierusz-Kowalski (Suwalki 1849–1915 Munich). The Polish Postman (Pocztarek), signed A. Wierusz-Kowalski, oil on canvas, 130 x 181.5 cm. Estimate 90,000-110,000 euro. Dorotheum. 04/29/19. Sold 174,100 euro

Alfred Wierusz-Kowalski. A Country Wedding

Druga praca Wierusza z maja 2019 to nieduże ze płótno (47 x 23 cm) przedstawiające motyw wiejskiego wesela sprzedane w Lempertz za 24,800 euro. Również ten temat był mocno eksploatowany przez malarza. Zgrabna praca.

Lot 1557. Alfred von Wierusz-Kowalski 1849 Suwalki – 1915 Munich. A Country Wedding. Oil on canvas (relined). 47 x 23 cm. Signed lower left: A. Wierusz Kowalski (possibly retouched). Estimate 10,000-15,000 euro. Lempertz. 05/18/19

Władysław Szerner (1836 – 1915)

Posted by

0

Władysław Szerner. Resting by a Farmhouse Garden

Dla porównania z poniżej prezentowaną pracą Władysława Karola Szernera (syna), mały olej na desce pędzla Władysława Szernera (ojca) sprzedany za 10,000 euro (hammer) w Dorotheum w grudniu 2018. Jedyne co można zarzucić monachijczykowi to statyczność kompozycji lecz właśnie takie statyczne kompozycje malował Szerner; pościgów końskich nie było. Praca ta była reprodukowana w Tygodniku Ilustrowanym w 1889 roku (tytuł Dojeżdżacz), jako odbicie lustrzane bo zdarzało się, że zecer nie widział oryginału lub używał spirytus do czyszczenia matryc. Dorotheum i ich wybitni specjaliścli od malarstwa XIX wieku przypisali autorstwo tej pracy Wladysławowi Karolowi Szernerowi. Jak widać z wylicytowanej ceny osoby licytujące miały większą wiedzę o polskim malarstwie of tych wiedeńskich specjalistów.

Władysław Szerner. Dojeżdżacz. Tygodnik Ilustrowany, t II, str. 57, 1889

Lot 70. Wladislaw Karel Szerner (Przybenice 1870-1936 Wosniki). Resting by a Farmhouse Garden, signed Wladyslaw Szerner, oil on panel, 23.5 x 32 cm, framed. Estimate 5,000-7,000 euro. Dorotheum. 12/10/18. Sold 10,000 euro

Władysław Karol Szerner (1870 – 1936)

Posted by

0

Władysław Karol Szerner. Polnisches Landvolk

Nie wiem i nie dociekałem za ile sprzedano ten olej Władysława Karola Szernera, syna malarza Władysława Szernera (1836 – 1915). Syn malował repliki prac ojca sygnując je dosyć podobnie, jednak dodawał po sygnaturze skrót słowa junior ‘jun.’ lub ‘iun.’ tak by nie było wątpliwości kto malował. Generalnie, jeśli się trafi na kompozycję ojca i replikę syna to i bez tego dopisku ‘jun.’ nieźle widać różnicę pędzla na korzyść ojca. Na marginesie, widziałem już znikanie tego dopisku z prac Władysława Karola by taka praca, podszywająca się pod ojca, uzyskała wyższe ceny. Nie o tym jednak. Dusseldorfer Auktionhaus okreslił cenę minimalną 300 euro na tę pracę (42 x 55 cm). Moim zdaniem, ta wycena jest celująca, choć rynek zapewnie nie zgodził się ze mna i prawdopodobnie sprzedano ją za dużo więcej (każdemu jednak wolno głosować własnym portfelem). Prace Szernerów wędrują zazwyczaj do Polski. Ojciec jest drogi jako ‘sztabowy’ monachijczyk. Synek powinien być tani bo to są w większości kopie prac ojca. Tak jednak nie jest. Władysław Karol Szerner to malarz. ktorego ceny niesamwicie sztucznie się zawyża. Widziałem już w przeszłości niewielkie płótna tego malarza (40 x 50 cm, fotografia poniżej, Na popasie) wycenione w Polsce (Rempex) na poważną sumę 80,000 złotych (>$20,000) . Kto ma dobre oczy ten niech choćby porówna ostatnio pokazany na blogu obraz Orłowskiego z tym ‘Na popasie’ – obie prace o podobnej cenie. Tak wysokie wyceny prac Karola Szernera zdecydowanie nie są na korzyść klienta bo wartości artystyczne nie są duże o czym dobrze wiedzą domy aukcyjne lecz nie wszyscy klienci.

Obawiam się, że podobna sytuacja z motywem huculskim Karola Szernera (Polnisches Landvolk) z Dusseldorfer Auktionhaus może się powtórzyć w Polsce. Ludzie, opamiętajcie się!

Władysław Karol Szerner. Na popasie. Żródlo: Rempex

Lot 502. Szerner, Wladislaw Karol 1870 Przybenice – 1936 Wosniki. Polnisches Landvolk. Signiert. Öl/Lwd./Platte, 42 x 55 cm. Reserve 300 euro. Düsseldorfer Auktionshaus. 06/01/19

Tadeusz Ajdukiewicz (1852 – 1916)

Posted by

0

Tadeusz Ajdukiewicz. Portrait of a Gentleman with White Collar, 1906

Trudno po latach od powstania tego obrazu przypisać nazwisko mężczyźnie sportretowanemu przez artystę. Tadeusz Ajdukiewicz był jednym z bardziej wziętych prawdziwie salonowych portrecistów. Być może Węgrzy (a może nawet Austriacy) będą najbliżej prawdy. Jeśli osoba jest historycznie ważna to i portret ma wartość nie tylko historyczną ale i monetarną. W innym przypadku trudno uzasadnić zapłacenie 3-4 tysiące euro, lub wszcząć bitkę aukcyjną, za portret nieznanego mężczyzny.

Lot 146. Tadeusz Ajdukiewicz (Wieliczka 1852-1916 Cracow). Portrait of a Gentleman with White Collar, signed, dated and inscribed Tadeusz Ajdukiewicz, Budapest 1906, oil on canvas, 69 x 52 cm. Estimate 3,000-4,000 euro. Dorotheum. 06/24/19

Józef Brandt (1841 – 1915)

Posted by

0

Józef Brandt. Warior on the horseback

Nieduży wymiarami olej Józefa Brandta sprzedany dzisiaj na aukcji w Kanadzie za CA$ 15,000. Każda, nawet mała praca tego malarza to wydarzenie. Po zmyciu żółtego werniksu i nałożeniu nowego obrazek ten odżyje. Gratulacje!

Lot 511. Jozef Brandt. Depicts warrior on horseback, with others at distance behind. Oil on canvas, 12″ x 9.25″. Estimate CAD$ 15,000-20,000. Miller Auctions. 06/08/19

Roman Kochanowski (1857 – 1945)

Posted by

0

Roman Kochanowski. Herbstlandschaft mit Bauernhaus und Figurenstaffage

Jesienny pejzaż, spory wymiarami obraz Romana Kochanowskigo, to chyba jedna z najlepszych prac tego malarza na rynkach zagranicznych w ostatnich dwóch latach. Bardzo realistyczny sposób malowania sugeruje, że obraz powstał przed 1900 rokiem. Malarz miał tyle przyrody wokół siebie i czerpał z niej pełnymi garsciami, że nie potrzebował tworzyć replik. Nie ma dwóch identycznych prac Romana Kochanowskiego. Trochę nadal mało doceniany malarz ale trzeba wierzyć, że gdy pewne puste mody przeminą to wróci zainteresowanie jego pracami. Kupiono za 4,000 euro (młotek). Sam fakt czterokrotnego przebicia ceny estymalnej może świadczyć, że ten trend powoli następuje. Nadal jest dobry moment by wyłuskać prace Roman Kochanowskiego z (głównie) niemieckiego rynku.

Lot 681. Kochanowski, Roman 1856 Krakau – 1945 Freising. Herbstlandschaft mit Bauernhaus und Figurenstaffage. Öl / Holz, 20 x 27 cm, R. u. signiert. Estimate 1,000 euro. Scheublein Art & Auktionen KG. 03/29/19. Sold 4,000 euro.

Jan Chełmiński (1851 – 1925)

Posted by

0

Chelminski
Jan Chełmiński. Große höfische Jagdgesellschaft, 1877

Lot 21. Jan Chelminski. Große höfische Jagdgesellschaft, 1877. Oil on canvas, relined. Lower left signed, dated and inscribed “München”. 86 x 185 cm (33.8 x 72.8 in). Verso of stretcher with various numbers and an illegible inscription. PROVENANCE: Private collection Rhineland-Palatinate. Estimate: € 20,000 – 30,000 ($ 23,400 – 35,100). Ketterer. 11/24/17. Sold 92, 500 euro ($104,524)

Essay

Jan Chelminski was born in Brzostów, Poland, in 1851 and had his first art lessons in the drawing class of Juliusz Kossak in Warsaw. In order to make a living he was working part-time as lithographer and retoucher at a photographic institute. In 1873 Chelminski relocated to Munich and studied at the Academy of Fine Arts at Alexander Strähuber and Alexander Wagner. In 1875 he was student of the acclaimed artist Josef von Brandt and a year later of Franz Adam. He was member of the Munich Artist Association from 1874 to 1883. As of around 1875 a circle of young, predominantly Polish artists formed around Josef von Brandt in Munich, the so-called Brandt-School. Apart from Jan Chelminski, other artists in the group were Alfred von Wierusz-Kowalski and Franz Roubaud. Historical illustrations of Cossack and Tatar warriors, depictions of horse markets and hunting scenes contributed to the artists‘ success for many years. Scenes from Napoleon‘s campaigns also were motifs popular with the Polish painters. As of around 1870 Maksymilian Gierymski revived the historic genre of coursing scenes with rococo costumes, over the following years his painter colleagues Wierusz-Kowalski and Chelminski adopted this trend. The large-format painting of a courtly hunt with coach and a pack of hounds offered here is particularly rich in detail. Following his years in Munich, Chelminski initially went to England in 1882 and then traveled throughout Europe for some time. As of 1884 he lived in New York for several years. In 1888 and1899 he made London his home again before he relocated to Paris where he was among the founding members of the Polish Literary Society in 1910. For some years he was also the society’s vice president. Chelminski was also active as translator of Polish literature into French. In 1915 the artist settled in New York, where he died in 1925. Important works by the artist can be found at, among others, the following museums: Kunsthalle, Bremen, National Gallery of Art, Dublin, Picture Gallery, Lwiw (Ukraine), Kósciuszko Foundation, New York, Museum Narodowy, Warsaw

Chelminski-frame
Jan Chełmiński. Große höfische Jagdgesellschaft, 1877

Alfred Wierusz-Kowalski (1849 – 1915)

Posted by

0

Wierusz
Alfred Wierusz-Kowalski. Wyprawa na Niedźwiedzia

Lot 26. Alfred Wierusz-Kowalski (Polish, 1849-1915). Looking for Bears (Wyprawa na Niedźwiedzia), signed A.Weirusz-Kowalski’ (lower left), oil on canvas, 102 x 73cm (40 3/16 x 28 3/4in). Estimate £40,000 – 60,000 (US$ 52,000 – 78,000). Bonhams. 09/26/16. Sold 98,500 GBP ($128,255)

Footnotes

  • Provenance
    with McClees Galleries, Ardmore, Pennsylvania
    Dr. Samuel Ewing 3rd, thence by descent
    Private collection, USA.
  • Literature
    E. Ptaszyńska, Alfred Wierusz-Kowalski, 1849-1915, p.113 (illustrated woodblock engraving of the present lot)The present lot is one of three related compositions by the artist; as Eliza Ptaszyńska notes, ‘Alfred Wierusz-Kowalski liked to repeat the works that were popular among art-lovers. Creating other versions, he changed the format, the size of canvas, the details of presented theme.’ The Stelelijk Museum in Amsterdam has a similar composition, dated 1880, and reproduced in several publications.

    The current painting, however, is by far the most accomplished version; as Ptaszyńska states: ‘The painting is very beautiful. It is one of the best, the most excellent works of Alfred Wierusz-Kowalski. I am familiar with it thanks to woodcut reproduction which came to light in the XIX century magazine Biesiada Literacka, 1889, issue 39, with title Wyprawa na niedźwiedzia, and then again in Tygodnik Ilustrowany, 1889, issue 331, p.279, titled Powrót Hucułów z polowania na niedźwiedzie and a note: ‘drawing from the painting of Alfred Wierusz-Kowalski’.’

    We are grateful to Eliza Ptaszyńska for confirming the attribution to Alfred Wierusz-Kowalski, and for her assistance in cataloguing this lot.