Józef Brandt (1841 – 1915)

Józef Brandt. Odpoczynek kozaków

Mały olej Józefa Brandta, jaki oglądałem ją na wystawie prac Brandta w Muzeum Narodowym w Warszawie w 2018 roku. Nie wielkość pracy się liczy ale jakość malowania, nazwisko i proweniencja (proszę poczytać o jej sile!). Zaraz po wystawie (wystawa nobilituje) zaraz pchnięto pracę na aukcję. Aż żal patrzeć, że została tak nisko sprzedana. Poniżej rycina z Tygodnika Ilustrowanego z 1890 roku pt ‘U ogniska’.


Lot 883/907. Jozef von Brandt: “Odpoczynek Kozaków”. Reposing Cossacks. Signed Jozef Brandt Warszawy Monachium. Oil on panel. 22×39 cm. Inscribed on the reverse of the frame J. Brandt. Furthermore inscribed in German on the reverse of the frame. Estimate 500,000 – 600,000 kr. Rasmussen. 11/30/18. Sold 500,000 kr (ca $75,000)


Expert opinion by Dr. Mariusz Klarecki enclosed.

Literature: Josef von Brandt, Album 12 Photographien nach den Original-Gemalden des Künstlers, München [1889], tabl. 3. Świat (illustrated magazine), 1890, ilustration on p. 513. Tygodnik Ilustrowany (illustrated magazine),1890, no 43, p. 263, il. on p. 264. Jerzy Mycielski, Sto lat dziejów malarstwa w Polsce 1760–1860. Z okazji wystawy retrospektywnej malarstwa polskiego we Lwowie 1894 r., Kraków 1897, p. 711. Biesiada Literacka (illustrated magazine), 1900, no 29, il. on p. 50. Artur Schröeder, Józef Brandt, (Sylwetka jubileuszowa), „Sztuka” 1911, vol. 1, p. 36. Wieczory Rodzinne (illustrated magazine), 1911, no 9, il. on p. 102. Ziarno (illustrated magazine), 1911, nr 6, il. on p. 116. Praca (illustrated magazine), 1912, nr 18, il. on p. 581. Zofia Stankiewicz-Skorobohata, Józef Brandt, „Przyjaciel Młodzieży” (illustrated magazine), 1914, no 1, p. 12. Józef Brandt, publ. A.J. Ostrowski, Łódź [1915], il. 14. Józef Brandt, exhibition catalog, Muzeum Narodowe w Warszawie (National Museum in Warsaw), Warszawa 2018, t. 2, il. I.153, p. 184.

Provenance: The Danish seller’s great-grandfather, Alfred Kieler (1844–1926), founder of Aarhus Oil Factory and two oil mills in Liepāja (Libau), Latvia. Alfred Kieler stayed for a number of years in Latvia, where he developed his large private art collection by among other things acquired this painting. In 1906 he moved back to Aarhus, later to Hellerup. By his death in 1926, the painting also appeared on the heirs’ list. Thence by descent until today.

Stanisław Chlebowski (1835 – 1884)

Stanisław Chlebowski. The Circassian Guards, 1880

Stanisław Chlebowski to bardzo dobry i stosunkowo drogi polski malarz, którego prace są sprzedawane w najlepszych zagranicznych domach aukcyjnych. Chyba najwyższa osiagnięta cena za stosunkowo mały olej o tematyce orientalnej to 125,000 GBP w Sotheby’s w 2016 roku. Ta konkretna praca ( The Circassian Guards ) była sprzedana w 2012 roku w Sotheby’s-USA za $22,500 (wycena $12,000 – 18,000). Po czterech latach właścicielowi praca ta się znudziła i próbował na niej zarobić. Wyceniono ją znacznie wyżej ($30,000 – 40,000), lecz kupiec się nie znalazł.


Lot. 161. STANISLAW CHLEBOWSKI (POLISH 1835-1884). The Circassian Guards, 1880, oil on canvas, 55.5 x 41.2 cm (21 7/8 x 16 1/4 in.), signed and dated lower right. PROVENANCE: Goupil & Cie, Paris; Sotheby Parke Bernet, New York, June 4, 1975, lot 94; Private Collection, New York; Sotheby`s, New York, January 22, 2012, lot 629. Estimate $30,000 – $40,000. Sotheby’s. 03/07/2018

Wilhelm Wachtel (1875 – 1942)

Wilhelm Wachtel. Lächelnde Bäuerin, 1933

Wachtel o 15 lat wyprzedził tą pracą okres polskiego socrealizmu (żart z mojej strony). Bardzo dobrze narysowany portret uśmiechniętej młodej wiejskiej kobiety.


Lot 307. Wilhelm Wachtel (1875 Lwiw – 1942 USA). Lächelnde Bäuerin, Öl auf Leinwand, 63,5 cm x 45 cm, unten rechts ‘933 datiert und signiert; Der polnische Maler, Grafiker, und Illustrator war ein wichtiger Vertreter des Realismus. Im Zuge des Zweiten Weltkriegs wanderte er in die USA aus und schuf vor allem Genreszene, die das schwierige Leben von jüdischen Siedlern darstellte, darunter einige Porträts. Reserve 1,100 euro. Auktionshaus an der Ruhr. 07/20/19

Rafał Olbiński (1943)

Rafał Olbiński. Portrait of a Clown

Artysta malarz i ilustrator amerykańskich czasopism. Prace Rafała Olbińskiego nie są już tak rozchwytywane jak 10-15 lat temu. Ceny też spadły poniżej $10,000 co było nie pomyślenia dekadę wstecz. To już trzecie podejście od kwietnia do sprzedaży tego konkretnego obrazu. Poprzednio wylicytowane $6,500 nie kupiło tej pracy. Prawdodpodobnie trzeba dołożyć $1,000. Widać na tym przykładzie słabość przemijającej mody.


Lot 29. Rafal Olbinski.   Portrait of a Clown. Oil Painting. Oil on canvas painting of a surrealist style female clown with many moods. Signed by the artist Rafal Olbinski (Polish, b. 1943) on the left. Professionally framed. Frame measures 30.5 inches x 27.5 inches, stretcher measures approximately 24 inches x 20 inches. Estimate $7,500-8,000. Greenwich Auctions. 07/28/19

Marcin Jabłoński (1801 – 1876)

Marcin Jabłoński. Portrait of a Child with a Book, 1839

Obraz ten pojawia się na rynkach antykwarycznych i znika dosyć często. Dawno, dawno temu widziałem go w Dorotheum, później znalazł się w USA i tam ‘wchodzi’ na aukcje, bez sprzedaży. Ta praca z Nowego Orleanu jest sygnowana (uwaga!) czerwoną farbą. Sygnatura, nie przypomina w niczym sygnatury Jabłońskiego z innych prac tego malarza jakie oglądałem. Dobrze rozumiem, że wygląd sygnatury nie jest tym co gwaratuje autorstwo i może zmieniać się czasem. Ta czerwona sygnatura niszczy ten dobry portret z początków XIX wieku, kto wie przez kogo namalowany.

Marcin Jabłoński. Portrait of a Child with a Book, 1839
Sygnatura pracy

Poniżej, sygnatura Marcina Jabłońskiego z jego pracy z 1827 roku:


Lot 796. Martin Jablonksi (Polish, 1801-ca. 1870). “Portrait of a Child with a Book“, 1839, oil on canvas, signed with a monogram and dated. Framed, 26-1/8″ x 20-7/8″, framed 30-1/4″ x 24-7/8”. Estimate $3,000 – 5,000. New Orleans Auction Galleries. 07/28/19

Ryszard Zając (1929 – 2016)

Ryszard Zając. Zabudowania wiejskie. Włochy, 1970

Trochę nietypowy pejzaż Ryszarda Zająca, autora włoskich pejzaży z wpisanymi zwykle wysmukłymi domami, wyróżniających się portretów i zgeometryzowanych martwych natur. Cena wyjściowa tylko $400.


Lot 1. Ryszard Zajac (Polish 1929 – 2016). Oil on Canvas. Zabudowania wiejskie. Włochy, 1970. Signed, titled and dated 1970 verso. From a Rye estate. 60 x 81 cm. Estimate $800-1,200 euro. Clarke Auction Gallery. 07/28/19

Bolesław Biegas (1877 – 1954)

Bolesław Biegas. Danse de l’ouragan, 1927

Dwa oleje Bolesława Biegasa pojawiły się jak meteoryty we Francji. Oba sprzedane.

Lot 80. Boleslas BIEGAS (1877-1954). École polonaise. Danse de l’ouragan (1927). Huile sur panneau signée en bas vers la droite (étiquettes au dos) 60 x 75 cm.Estimation 4 000 – 6 000 €. 07/14/19. Sold 9,000 euro


Bolesław Biegas. Hypocrisie, 1920

Lot 79. Boleslas BIEGAS (1877-1954). École polonaise. Hypocrisie (vers 1920). Huile sur carton signée en bas au centre, 13,5 x 18,5 cm. Provenance: Galerie Jan Krugier, Genève (numéro 1715), étiquette au dos. Estimation 2,500 – 3,500 €. 07/14/19. Sold 3,500 euro

Henryk Siemiradzki (1843 – 1902)

Henryk Siemiradzki. Portrait of a Bearded Man, 1890

Rzeczywiście, może to być studium do dużej pracy Siemiradzkiego ‘Chrystus i Samarytanka” , 1890 (olej na płótnie, 106 x 184 cm), obecnie w zbiorach Lwowskiej Galerii Sztuki. Pyszna sygnatura.

O niebo lepsze i tańsze jest to malarstwo od współczenego!

Henryk Siemiradzki. Portrait of a Bearded Man, 1890 – sygnatura

Lot 57. HENRYK HEKTOR SIEMIRADZKI (Russian 1843-1902). Portrait of a Bearded Man- likely a study of Christ for the painting Christ and the Samaratin-1890. Oil on canvas. Signed lower right and dated 1890. 17 inches x 13.5 inches (43 x 34 cm). Estimate $25,000-50,000. Jackson’s Auctioneers. 07/30/19


Henryk Siemiradzki. Chrystus i Samarytanka, 1890

Karol (Karl ) Witkowski (1860 – 1910)

Karol Witkowski. Portrait of a Young Boy Eating an Apple

To już trzecia próba sprzedaży tej pracy w USA w ostatnich dwóch latach. Na rynku pojawiają się trochę lepsze prace tego malarza oraz chyba zbyt wysokie są oczekiwania cenowe.


Lot 277. Karl Witkowski (New Jersey / Poland, Austria, 1860 – 1910). Portrait of a Young Boy eating an apple. Oil on Canvas. Signed upper right. Sight Size: 13.75 x 10.75 in. Overall Size: 22 x 19 in. Starting $4,500. Estimate $10,000 – 14,000. Helmuth Stone Gallery. 07/28/19

Maria Melania Mutermilch (1876 – 1967)

Maria Melania Mutermilch. PORTRAIT OF A WOMAN WITH HANDKERCHIEF

Zdecydowanie nie podoba mi się Portret kobiety z chustką, nie tylko ze wzgędów estetycznych. Mela Muter to tragiczna postać i zwykle cenię sobie jej portrety smutnych kobiet, mężczyzn a zwłaszcza jej martwe natury. Portret z aukcji ma znakomitą proweniencję, bezsporną. Jeśli wierzyć opisowi, ciągłość posiadania jest nie do obalenia. Zatem co widzę złego? 1) nie podoba ami się brak jakiegokolwiek tła na tym portrecie. Zwykle postacie malowane przez nią są usytułowane w jakiejś konkretnej sytuacji: pokoju ze ścianami, siedzą przy stole, etc. W tym przypadku tło stanowi zamalowana na żółto plaszczyzna. 2) Nie podobają mi się ręce modelki, zwłaszcza ta wielka łopata, tj jej lewa reka. 3) Moim zdaniem, sygnatura jest zdecydowanie ‘poprawiona’, może ręką malarki a może nie reką malarki (na dole pokazuję powiszększenie sygnatury. 4) Nie podoba mi się obecnoć potwierdzenia autentyczności. Skoro praca ma tak dobrą proweniencję to dlaczego właściciel zwrócił się do polskiej rzeczoznawczyni (Teresy Marii Pabis) by potwierdzić autentycność. Szukałem w internecie informacji o tej rzeczoznawczyni. Są artykuły świadczące o jej bardzo szerokiej wiedzy: potrafi poświadczyć autentyczność pracy Edouarda Maneta oraz Józefa Chełmońskiego (ten Chełmoński to był jednak najprawdopodobniej Józef lecz Rapacki –proszę odszukać w sieci ciekawej dyskusji w 2016 roku. Wedlug p. Pabis był to Chełmoński a wg. Pana Matuszczaka, specjalisty od Chełmońskiego i autora książek o tym malarzu, to nie był Chełmoński). W przypadku pracy Meli Muter, dom aukcyjny nie pokazał kopii dokumentu p. Pabis poświadczenia autentyczności (może ktoś z czytelników otrzymał ten dokument z domu aukcyjnego – chętnie zamieszczę lub omówię kopię ekspertyzy). Generalnie mam zasadę, że nie należy poprawiać tego co jest oczywiste. Oczywista jest proweniencja. Boję się rzeczoznawców, którzy mają tak szeroką wiedzę od Francji do Polski a może i znacznie szerszą. Sam jako kolekcjoner mógłbym jedynie wyrazić swoją zdecydowaną opinię o jednym, jedynym malarzu, którego kolekcjonuję. Moim zdaniem nie można znać się na każdym z malarzy.

Wartość pracy p. Ekspert oceniła w listopadzie 2017 na 120,000 – 160,000 złotych, tj ok. $30,000 – 40,000. Teraz praca jest w Anglii z wycena GBP 5,000-7,000, czyli głęboka wyprzedaż. Dlaczego właściciel nie sprzedał jej w Polsce i dlaczego nie została przyjęta do żadnego z polskich domów aukcyjnych?

Zwykle szukam dziury w całym. Dlatego proszę obserwować tę aukcję. Moje uwagi moga być trafne lecz mogą są błędne.

Maria Melania Mutermilch. Powiększenie sygnatury

Lot 348. Property of a gentleman – Marie Mela Muter (1876-1967) – PORTRAIT OF A WOMAN WITH HANDKERCHIEF – oil on ply panel, 19.6 by 16.45ins. (49.8 by 41.8cms.), framed – signed upper left. Provenance – by repute purchased in May 1971 by the parents of the present vendor from Pilar Saavedra, wife of the Franco-Uruguayan poet Jules Supervielle, and a friend of the family. Supervielle is said to have purchased the present work directly from the artist in 1941. This work has been authenticated by Teresa Maria Pabis, Krakow, Poland (report available with translation). Estimate 5,000-7,000 GBP. Semley Auctioneers. 07/13/19.


UZUPEŁNIENIE (07/16/19):

Dziękuję p. Krzysztofowi za wczorajszą wymianę maili w sprawie pracy Meli Muter. Część listów była wymieniona prywatnym kanałem. Otrzymałem też od niego PEŁNĄ kopię eksperyzy napisanej przez p. Pabis (6 stron). Espertyza jest na tyle obszerna, że omówię jedynie najważniejsze wątki.

  1. opisano pochodzenie pracy z zagranicznej kolekcji oraz życiorys właściciela.
  2. dyskutowny był opis pracy Meli Muter (Kobieta trzymająca chustkę) oraz podano przykłady prac znanych osób portretowanych przez tę malarkę
  3. został podany krótki biogram artystki
  4. szeroko rozbudowano rozdział traktujący o twórczości malarki (ok 3 strony ekspertyzy)
  5. w rozdziale o materiale porównawczym zaprezentowano 12 prac portretowych Meli Muter
  6. zostały przedstawione fotografie oraz analizy pracy Meli Muter w podczerwieni oraz ultrafiolecie i wyciągnieto wnioski
  7. w celach porównawczych, przedstawiono fotografie trzech sygnatur artystki pochodzących z innych prac
  8. próbowano zidentyfikować modelkę tej pracy jako identyczną z modelką namalowaną na innej pracy artystki (praca z ex-kolekcji Fibaka)
  9. we wnioskach, espertyza w pelni potwierdziła autorstwo Meli Muter.

Moje wnioski po przeczytaniu i analizie ekspertyzy. Napisałem poprzednio, że proweniencja pracy jest bezsporna i dlatego autorstwo jest bezsporne. Espertyza powinna ograniczyc się do stwierdzenia silnej proweniencji oraz do wniosków wyplywających z badań analitycznych (IR i UV) ; uważam, że reszta jest zbędna. Ekspertyza nie zmieniła mojej subiektywnej oceny estetyki pracy – dla mnie to jest nie najlepszy olej Meli Muter. Może dlatego tyle kontrowersyjnych opinii, nie tylko na moim blogu.


Obserwowałem aukcję tej pracy. Były oferty 4,400 i 4,600 funtów, chyba poniżej ceny rezerwowej, bo pracy nie sprzedano.