Wersja kompozycji Jerzego Kossaka nawiązująca do wojny polsko bolszewickiej z 1920 roku. Nie miałbym problemu z kupieniem tego oleju. Temat był eksploatowany przez Jerzego i Wojciecha bo był to chodliwy temat, jest to temat chodliwy i będzie w przyszłości. Przymknąłbym oko na pewne powtórzenia kompozycji bo przyjemność z oglądania uciekającego bolszewickiego brudnego chama przed polskim ułanem jest doprawdę ogromna.
Lot 144. Kossak, Jerzy. (Krakau 1886 – Krakau 1955). A hot Pursuit. Oil/cardboard, 43,5 x 54,5 cm, lo. ri. sign. and dat. Jerzy Kossak 1929. – Polish animal and battle painter from a family of artists. K. is most sought after for his paintings showing horses in gallop. Reserve 1,800 euro. Auktionshaus Stahl. 11/30/19. Sold 1,600 euro
Lot 352. Igor MITORAJ (1944 – 2014). AILE – 1978. Marbre noir. Signé et daté sur la tranche droite “Mitoraj, 78”. Pièce unique, h: 48 w: 52 d: 26 cm. Provenance : Galerie Artcurial, Paris. Collection particulière, France. Commentaire : Black marble; signed and dated on the right side; unique piece. Estimation 18 000 – 25 000 €. Artcurial. 12/04/19
Ponad 20 rzeźb Igora Mitoraja jest aktualnie na rynkach zagranicznych, głównie w Europie. Zacznę je przedstawiać kolejno i chyba dobry wymysliłem plan ich pokazywania: napierw będą prace ‘unikalne’ tj wyprodukowane w jednym egzemplarzu lub maksymalnie do ośmiu kopii. Będzie tych przykładów mało bo reszta prac była produkowana w ilości 100 egzemplarzy, 250 egzemplarzy, 500 egzemplarzy, 1,000 egzemplarzy i 1,500 egzemplarzy, czyli jest to masówka czy też mówiąc inaczej są to ‘wyroby pamiątkowe’, lub ‘pamiątka z Paryża’. Trzeba również pamiętać, że te kolosalne ilości niektórych numerowanych wyrobów (1,000 i 1,500 egzemplarzy) to jedynie połowa prawdy, gdyż, np. w przypadku Perseusza jest już znanych 5 serii, każda po 1,000 egzemplarzy, numerowanych (1-1,000) i posiadających dodatkowe serie literowe (A-E). Jest to drobny sekret ukrywany zarówno przez frnacuskie domy aukcyjne jak też i polskie. Wiadomo dlaczego. Wróce do tego problemu niedługo.
Zatem do rzeczy. Powyżej Skrzydło, jako obiekt unikatowy, wykonany w jednym egzemplarzu. Poniżej, dwie rzeźby z Tajan, również warte zatrzymania wzroku – ceny są już wysokie lecz nie są wyroby pamiątkowe.
Igor Mitoraj. AUTUMNO, 1985
Lot 21. IGOR MITORAJ (1944-2014). AUTUMNO, 1985. Bronze à patine brun vert, sur un socle en métal. Signé et numéroté 2/8. Fondeur Tesconi, Pietrasanta. Bronze with brown green patina, on a metal base; signed and numbered2/8. 120 x 80 x 40 cm avec le socle – 471/4 x 311/2 x 153/4 in. with base. PROVENANCE: Tornabuoni Arte, Crans-Montana, Acquis auprès de cette dernière par le propriétaire actuel. EXPOSITION: Rome, Museo Nazionale Castel Sant’ Angelo, Igor Mitoraj, Sculture, 28 mai-15 juillet 1985, décrit et reproduit pp. 62-63 du catalogue de l’exposition (un autre exemplaire). Estimate €80,000-120,000 Tajan. 11/27/19
Igor Mitoraj. EROS ALATO, 1984
Lot 32. IGOR MITORAJ (1944-2014). EROS ALATO, 1984. Bronze à patine bleu vert. Signé et numéroté EA III/IV. Bronze with blue green patina; signed and numbered EA III/IV. 70 x 36 x 24 cm – 271/2 x 141/8 x 91/2 in. PROVENANCE: Tornabuoni Arte, Crans-Montana, Acquis auprès de cette dernière par le propriétaire actuel, Un certificat de l’artiste, en date du 23 juin 2001, sera remis à l’acquéreur. €40,000-60,000. Tajan. 11/27/19
‘Czyste’ pejzaże Tadeusza Styki to spora rzadkość. Generalnie, był mistrzem portretów. Ten pejzaż w tonacjach brązów jest ciepły, spory, nietypowy i tani …jeśli sie da go kupić w podanych widełkach.
Lot 7. Tadeusz STYKA (1889 1954). Voilier dans une baie. Huile sur carton. Signé en bas à gauche. 60 x 80 cm. Estimate 500-800 euro. Druot Estimations. 11/29/19. Sold 2,300 euro
Lot 245. ZHUKOVSKY, STANISLAV (1875–1944). Lake at Night, signed twice and dated 1919, further numbered “33” and “22” on the reverse, also further signed, inscribed and titled on the stretcher. Oil on canvas, 69 by 77 cm. Authenticity of the work has been confirmed by the expert V. Petrov. Exhibited: Exhibition of the Society of Friends of Fine Arts, Poznan, Poland, No. 25 (label on the stretcher). Estimate 15,000 – 20,000 GBO. MacDougall Arts. 11/ 27/19
Dużo śmieci pojawia się na rynku imitujących prace Stanisława Żukowskiego. W zasadzie, przestaję uznawać wszystkie te jakie nie mają przekonywującej proweniencji. Nie jest to właściwe podejście ale prac Żukowskiego tyle jest na rynku każdego miesiąca, że wydaje się niemożliwe by wszystkie były dobre. Mam głęboko w nosie eksperta Petrova, który jest rekordzistą od potwierdzania autentyczności. Wysokie estymacje też nie robią na mnie żadnego wrażenia (MacDougall przoduje). Tylko nieliczne domy aukcyjne prezentują odwrotna stronę obrazów i fotografie wszystkich napisów, nalepek, stempli. To jest w tej chwili podstawowa sprawa przy rozważaniu ewentualnego zakupu. Co prawda fałszuje się teraz i nalepki i stemple, lecz mając jedynie fotografię (zwykle słabej jakości) to lepiej wydać pieniądze na loterię lub z pożytkiem przejeść je i przepić. Wiele prac Żukowskiego jest w muzeach, wiele z nich było wystawianych przed wojną i zachowane są fotografie lub reprodukcje katalogowe tych prac. Przydałby się porządny album z fotografiami dobrej jakością omawiający twórczość Żukowskiego by się móc czegoś nauczyć. A tak, to dla mnie to niestety loteria (nobody is perfect).
Stanisław Żukowski.Autumn Lanscape, 1933
Lot 292. ZHUKOVSKY, STANISLAV (1875–1944). Autumn Lanscape, signed and dated 1933. Oil on canvas, 60 by 74.5 cm. Authenticity of the work has been confirmed by the expert V. Petrov. Estimate 15,000 – 20,000 GBP. MacDougall Arts. 11/ 27/19
Stanisław Żukowski.Herbstlandschaft
Lot 3811. Zukowski, Stanislaw Jendrichowitschi 1873 – 1944 Pruszków, russisch-polnischer Impressionist und Mitglied der russischen Künstlervereinigung Mir Iskusstwa. “Herbstlandschaft“, ruhiges Gewässer, das flache Ufer von rotbraunen Laubbäumen und Tannen gesäumt, unten links sign., Öl/Leinwand, HxB: ca. 49/78 cm. Altersspuren, leicht gewellt, Farbabrieb und -abplatzer. Mit Rahmen. Reserve 2,000 euro. Yves Siebers Auktionen. 11/15/19
Franciszek Starowieyski. Zwischen Todt und Licht, 1984
Skąd Franciszek Starowieyski brał inspiracje pomysłów swoich prac?
Lot 8309. Starowieyski, Franciszek: “Zwischen Todt und Licht“. “Zwischen Todt und Licht”. Farbkreiden auf grauem Bütten. 1984. 66 x 48 cm. Unten rechts mit Kreide in Weiß signiert “FStarowieyski”, datiert “1684” und bezeichnet “H.” sowie betitelt. Estimate 1,800 euro. Bassenge. 11/30/19 Aus geschwungenen Lineaturen und Schraffuren lässt der Künstler die charakteristische Zeichnung zweier üppiger Frauenakte entstehen. Starowieyski, auch unter dem Künstlerpseudonym Jan Byk bekannt, war ein polnischer Graphiker, Maler und Bühnenbildner. Von ihm bevorzugte Motive waren das Vergehen, der Tod und das Ende der Zivilisation. Um seine Vorliebe zur Barockkunst zu unterstreichen, signierte Starowieyski seine Werke mit einer um 300 Jahre früheren Jahreszahl. 1949 bis 1955 studierte er an den Akademien in Krakau und Warschau, gehörte der Gruppe Alliance Graphique International (AGI) an und war der erste polnische Künstler mit einer Einzelausstellung 1986 im MoMA in New York.
Mechano-faktura Henryka Berliewiego, wydana w nakładzie 200 egzemplarzy w roku 1960 wyceniana jest coraz wyżej. Obserwowałbym aukcję tej pracy w Lempertz bo może być miernikiem wartości (mody?) a obserwuję, że czasami pojawiają się egzemplarze tej pracy w innych miejscach i to taniej. Kondycja papieru powinna dyktować cenę, podobnie jak w przypadku rzadkich plakatów.
Lot 231. Henryk Berlewi, Warsaw 1894 – 1967 Paris. Mechano-Faktur, 1960. Colour silkscreen on heavy wove paper. 42.5 x 36.3 cm (60 x 50 cm). Signed, dated, and dedicated to ‘Herrn Dr. Peter Lufft in Freundschaft H. Berlewi 1924-1960’ lower right. Proof 24/200. – The paper slightly browned, the colours vibrant. With a minor brown spot in lower margin. Estimate 5,000 euro. Lempertz. 11/30/19. (201116000)
Wczesny pejzaż Meli Muter z dobrą proweniencją. Warto przeczytać opis katalogowy.
Lot 321. Mela Muter (Maria Melania Mutermilch) Warsaw 1876 – 1967 Paris. Landschaft Südfrankreich. Circa 1914/1915. Oil on canvas. 77 x 83 cm. Framed. Signed ‘Muter’ in dark blue lower right. – With craquelure, two minor retouches in the left centre and a backed, short, inconspicuous cut in the lower corner. On a black-and-white photograph in the archive of the Galerie Bargera, titled ‘pejzaz z sosnami’ (landscape with pine trees), probably by Mela Muter, in Polish verso. Provenance: From the estate of the artist; Galerie Bargera, Cologne; Private collection, Israel. Exhibitions: Paris 1966 (Jean-Claude Bellier), Mela Muter, cat. no. 15 (“Paysage, Les Pins”), with full-page illus. Estimate €60.000 – €80.000. Lempertz. 11/29/19. Sold 60,000 euro (hammer)
Born into a
wealthy family with an interest in art, Mela Melania Klingsland – who later
married the art critic Michal Mutermilch – first studied in Warsaw and then,
from 1901, in Paris. Impressed by the works of the School of Pont Aven, by
Cézanne and van Gogh, Mela Muter (the abbreviated name she would soon use to
refer to herself) quickly found a style of her own and was extremely
successful, particularly as a portrait painter. Her first solo exhibition would
already be held in Warsaw in 1902, and it was followed by regular exhibitions
in the salons of Paris. In 1911 the gallerist Josep Dalmau invited the painter
– by then a member of the Salon d’Automne – to Barcelona; further exhibitions
in the Basque country followed and, in 1914, Mela Muter spent several months in
nearby Girona. That is where, according to her own account, she painted her
first proper landscapes (Muter Souvenirs, in: exhib. cat. Mela Muter. De París
a Girona. I els artistes polonesos a Catalunya, Museu d’Art de Girona 2019, p.
234). The coastal landscape offered here may also have been created on this
occasion – perhaps in Begur, one of the seaside villages closest to the medieval
town of Girona.
In the southern
saturation of the shades of ochre, red and pink in complementary contrast with
the dark to violet blue and the dark, shadow-casting green, this stony stretch
of coast is characterised by its little pine or, more precisely, stone pine
forest. Seen from the viewers’ high vantage point in a plunging perspective,
the view curves round above the Mediterranean bay and ends in a white sailing
boat just below the horizon line. The forceful brushstroke and strong palette
visualise the impression of the landscape and appeal to viewers’ sense of smell
and touch.
Jedna z wielu wersji Wojciecha Kossaka ‘Piłsudskiego na Kasztance’ (poniżej) powstałego w 1928 roku. Kompozycja cieszyła się sporą popularnością i dlatego Wojciech jak i Jerzy Kossak tworzyli repliki w dużej ilości. Wojciech w swoich wspomnieniach pisał o tych obrazach jako o ‘Piłsudach’ i o sporych na nie zamówieniach. Był to szybki zysk dla obu malarzy. Sprzedawany na obecnej aukcji obraz został namalowany przez Jerzego Kossaka, choć autorem kompozycji był oczywiście Wojciech. Porównując obie prace dobrze widać różnice warsztatu i jakości prac obu artystów. Praca Jerzego jest słabiutka a jej wartość artystyczna, jako repliki z replik, jest minimalna. Na pewno z moją opinią nie zgodzą się zwolennicy Piłsudskiego i liczę, że to oni będą zażarcie walczyli o tę pracę.
Lot 22. JERZY KOSSAK (POLISH, 1886-1955). Oil on Panel. Officer on Horseback. 1929. Signed and dated lower right. From a Westchester, NY collection. – Dimensions: 19.75″ high x 14.5″ wide. Estimate $500 – 700. Clarke Auctions Gallery. 11/24/19
Jeśli ta praca jest okaże się prawdziwą to będzie ona sporym wydarzeniem, również cenowym.
Praca nie będzie wydarzeniem bo została wycofana!
Lot 817. Maria Jarema 1908 Stary Sambor, Polen – Krakau 1958. Kompozycja VI. Tempera and oils on fibreboard. 1954. C. 51 x 38 cm. Monogrammed, dated, titled, and inscribed on the reverse. Privatsammlung, Süddeutschland. Estimate 4,000 euro. Karl & Faber. 12/04/19
Im więcej pojawia się prac Dwurnika na aukcjach tym większym staję się fanem jego malarstwa brzydoty. Gdyby jego płótna były mniejsze to nawet można by je zawiesić w przeciętnym mieszkaniu a tak to sztuka jego trafia na większe (metrażowo) salony.
Lot 8056. Dwurnik, Edward: “W Bolkowie prozaicznie” (Prosaisch in Bolków). Acryl auf Leinwand. 1984. 210 x 144 cm. Unten rechts mit Pinsel in Hellblau signiert “E. Dwurnik”, datiert und unten mittig mit Pinsel in Schwarz betitelt, verso nochmals signiert, datiert, betitelt, mit den Maßangaben und bezeichnet “Nr. IX-290-1000”. Ein Strom scheint durch die Stadt Bolków zu fließen, ein Strom, der Kruzifixe und eine Marienstatue mit sich trägt und der unter bunten Wimpeln und polnischen Landesflaggen entlangzieht. Fast ganz in Blau gehalten, wirkt die Szenerie traumartig, irreal. Mit vehementem Gestus und doch dicht am Gegenständlichen bleibend, schildert Dwurnik das Erdachte. “Dwurnik’s observations are Polish indeed, but they do concern the beauty and misery of human life in a general way.” (Rudi Fuchs, in: Edward Dwurnik, Schildereijen, Tekeningen en Beelden, Ausst.-Kat. Stedelijk van Abbemuseum, Eindhoven 1984, S. 4). Ausstellung: Stedelijk van Abbemuseum, Eindhoven 1984 (Abb. S. 24). Literatur: Edward Dwurnik, Schildereijen, Tekeningen en Beelden, Ausst.-Kat. Stedelijk van Abbemuseum, Eindhoven 1984 (Abb. S. 24). Estimate 6,000 euro. Bassenge. 11/30/19. Sold 11,000 euro
Polish Art Corner 