Rajmund Kanelba (Kanelbaum) (1897 – 1960)

Nowojorski Huter Auctions sprzedaje czasami polskie malarstwo i dal się juz poznać w przeszości z wystawiania dużej ilości prac Kanelby. Podobnie teraz, na styczniowej aukcji znalazłem aż 15 prac tego malarza. Skąd ten zalew? Wydaje mi sie, że wiąże się ze śmiercią syna Kanelby kilka lat temu, mieszkającego na Staten Island w stanie Nowy Jork. Podobno synowa malarza powoli wyprzedaje to co pozostało po teściu. Prace Kanelby jakie pojawiają się teraz nie budzą wątpliwości odnośnie autentyczności a ceny wyjściowe są umiarkowane jak na USA. Pamiętam, jakieś 10 lat temu jedna z galerii w USA miała chyba wyłączność na sprzedaż prac tego malarza i dyktowała ceny. Było wtedy drogo od ok $15,000 do ponad $25,000. Nawet w Polsce wtedy było taniej.

Spośród 15 prac z nadchodzącej aukcji subiektywnie  wyróżniłbym następujące:

niezłą martwą naturę (olej na papierze) wycenioną na $1,500 – 2.000

Rajmund Kanelba. Table floral still life

On paper, table floral still life, sll, 29″ H x 20″ W (38″ x 28″)

dwa oleje na płótnie z typowym tematem tego malarza, portrety dzieci (wycenione pomiędzy $2,000 -3,500), oba w chyba w oryginalnie zaprojektowanych przez artystę ramach

Rajmund Kanelba. Young girl in blue

On canvas board, young girl in blue, sur, 15 1/2″ H x 11″ W (26″ x 22″ mirrored and carved frame)

Rajmund Kanelba. Girl with music box

On canvas board, girl with music box, sur, 15 1/2″ H X 11″ W (26″ X 22″ mirrored and carved frame)

dynamiczne tańczące kobiety ($2,00-3,000); mój faworyt

Rajmund Kanelba. On canvas board, “Dancing Women

On canvas board, “Dancing Women,” circa 1950’s, slr, damages to corners, punctures near top, 30″ H x 25″ W

a także tusz przestawiający chlopczyka ($500 – 700).

Rajmund Kanelba. Ink and wash drawing, boy with flute, slr, 11″ H x 7″ W (17″ x 13″).

Są też i inne prace warte spojrzenia, włączywszy jedną litografię. Słowem, bonanza dla początkujących kolekcjonerów. Everything must go!

Jan(?) Konarski vs Alfred Wierusz-Kowalski

Wiele zamieszania na rynku antykwarycznym dokonała wydana w Niemczech ponad 20 lat temu, bo 1993 roku, ksiażka Hansa-Petera Buechlera ‘Szkoła monachijska”, przetłumaczona w Polsce w 1997 roku, przypisująca prace sygnowane ‘J Konarski’ Alfredowi Wieruszowi-Kowalskiemu. Odnośna fotokopia z polskiego tłumaczenia poniżej:

Mając ten cytat z książki jako ‘naukową’ podstawę’ antykwariusze w Niemczech, Polsce, USA zaczęli sprzedawać prace z sygnatura Konarskiego jako ewidentne prace Wierusza-Kowalskiego. Jeleni nie brakowało choć teraz jest ich coraz mniej. Niemniej, ten proceder trwa nadal bo za tym stoją, lub mogą stać, duże pieniądze. Na domiar złego, na rynku znajdują się oczywiście falsyfikaty prac Wirusza-Kowalskiego, roboty głównie przedwojennej, jakie konkurują z Konarskim. Dla osoby o średnim zainteresowaniu malarskim i o średnim oku do rozpoznawanaia i porównywania, prace Konarskiego i Wierusza-Kowalskiego mogą wyglądać identycznie. Podparcie się zaś cytatem z owej książki przez nieskrupulatnego marchanda może dać kupującemu zadowolenie z ‘okazyjności’ zakupu bo w sumie Konarski sprzedaje się niżej od Wierusza; przecież kupując Konarskiego myślą, że kupują Wierusza. Czasami sprzedający rzeczywiście nie mają pojęcia  i uperają się cytując stare dane ale to są już obecnie wyjątki. Dominuje zła wola bo dowiedzieć się można już z kilku źródeł.

Poniżej przykładowe dwie prawie indentyczne prace Konarskiego jedna sprzedana w w Agrze Art:

ccc13

Wesoła jazda. Olej na desce, 16 x 21 cm

zaś druga poniżej wystawiona w SDA na portalu artinfo.pl:

Jan Konarski. Wesoła jazda

Wesoła jazda. Olej na płótnie, 28.5 x 38.5 cm.

Dla porównania, praca o tym samym tytule lecz noszącą sygnature Wierusza-Kowalskiego,  wystawiona w Agrze Art, ale nie sprzedana na aukcji. Prawdopodobnie kupujący mieli  jakieś wątpliwości czy ta praca jest autentyczna lub nie podobała im się a może była za droga:

Alfred Wieusz-Kowalski. Wesoła jazda

Wesoła jazda. Olej na tekturze, 35 x 45 cm.

Fakt istnienia malarza podpisującego się J. Konarski jest bezsporny i od kilku lat znane jest jego prawdziwe nazwisko: jest to Franciszek Bujakiewicz (1856 – 1918?). Poniżej jedna z jego prac sprzedana w Agrze-Art oraz biografia artysty podana na tym portalu:

Franciszek Ksawery Bujakiewicz (Mierzejewo pow. Gostyń 1856 – Monachium; lata I wojny światowej)- mało znany malarz ze środowiska polskich monachijczyków; malować uczył się prywatnie w Poznaniu, a od 1882 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Monachium, początkowo w tzw. Antikenklasse, a od 1885 w Malschule u Alexandra Liezen-Mayera. Malował portrety, sceny rodzajowe, batalistyczne i religijne. Wystawiał w Monachium, w TPSP w Krakowie (lata 1884-1893) oraz TZSP w Warszawie (1886)

Franciszek Bujakiewicz. Przy studni, olej na desce, 20,7 x 15,7 cm

Gwoździem do trumny dla niewierzących stanowi książka Elizy Ptaszyńskiej „Alfred Wierusz Kowalski 1849 – 1915” wydana  roku 2011 w Polsce przez wydawnictwo DIG. Tam też na stronie 261 autorka (kustosz w Muzeum Okręgowego w Suwałkach) rozprawia się z mitem o Janie Konarskim vel Alfredzie Wierusz-Kowalskim. Warto bardzo dokladnie przecztać ten niewielki fragment na stronie 261 i zapamiętać, że Wierusz nie sygnował swoich prac pseudonimami.

Michał Wywiórski-Gorstkin (1861 – 1926)

Flusslandschaft mit gepflügtem Feld. Öl auf Leinwand. auf Karton gezogen. 20 x 31,5cm.

Feldstudie mit bewegten Wolken. Öl auf Holz. 13 x 21,5cm. Unten rechts: M.G.Wywiorski.

Feldlandschaft. Öl auf Platte. Auf Karton. 18 x 29cm. Unten links: M.G. Wywiorski.

Steilküste auf Rügen/Hiddensee. Öl auf Leinwand. Auf Karton. 19 x 19cm. Unten rechts: M.G. Wywiorski.

Wildbach am Tannenwald. Öl auf Leinwand. Auf Karton. 20,5 x 30cm. Unten rechts: M.G. Wywiorski.

Teichlandschaft. Öl auf Leinwand. Auf Karton gezogen. 21 x 32cm.


Aż sześć małych  pejzaży, bez śladu sztafażu, w oleju Michała Wywiórskiego oferuje niemiecki dom aukcyjny Van Ham w dniu 29 stycznia 2014. Pięć z nich wycenionych jest na 300 euro a ostatni w kolejności pokazywania (i bez sygnatury; podobnie bez sygnatury jest pierwszy z obrazków) na 400 euro, Drugą i trzecią praca od góry subiektywnie oceniam na najlepsze z tej serii. Prace te wyglądają na namalowane już  ‘po wyzwoleniu się’ malarza z okresu monachijskiego.

Kolekcjonerzy prac Wywiórskiego lub kolekcjonerzy polskich ‘monachijczyków’ cenią sobie najbardziej prace tego malarza z wyraźnym wpływem Józefa Brandta i Alfreda Wierusza-Kowalskiego, takie jak poniżej, opowiadajce jakieś historie:

Tamara Łempicka (1898 – 1980)

Tamara Łempicka. La chemise rose II, 1928

Praca dla osób z poważnym portfelem!


Tamara Lempicka. La chemise rose II, signed ‘LEMPICKA’ (lower right)
oil on panel, 16¼ x 13 in. (41.3 x 33 cm.). Painted in 1928. Estimate: £2,500,000 – £3,500,000  ($4,100,000 – $5,740,000). Christie’s, 4 luty 2014. Lot # 33

Provenance

Pierre de Montaut, Paris, by whom acquired directly from the artist in 1975.
Acquired in 1987, and thence by descent to the present owner.

Literature

T. de Lempicka, Annotated Photo Albums, Houston, 1923, no. 63.
Die Dame, Berlin, April 1929 (illustrated).
L. Chiarelli, ‘Tamara de Lempiska’, in La Donna, April 1930 (illustrated p. 36).
M. Vaux, Fonds Lempicka, Paris, 1972.
K. de Lempicka-Foxhall & C.L. Phillips, Passion by Design, the Arts and Times of Tamara de Lempicka, New York, 1987, p. 110 (illustrated).
E. Thormann, Tamara de Lempicka, Kunstkritik und Künstlerinnen in Paris, Berlin, 1993, no. 58 (illustrated p. 189).
A. Blondel, Tamara de Lempicka, Catalogue raisonné, 1921-1979, Lausanne, 1999, no. B.105, p. 183 (illustrated).

Exhibited: Tokyo, Seibu Gallery, Tamara de Lempicka, 1981.

Julian Fałat (1853 – 1929)

Julian Fałat. ON THE HUNT

Freeman’s w styczniu 2014 wstawił na aukcję duży, troszę niszczony, olej Fałata, przedstawiający porą zimową scenę, być może myśliwską. Namalowane koniki wyglądają jakby były wystrugane z drzewa przez ludowego twórcę a nie znakomitego malarza. Unikałbym tego zakupu pomimo obecności nalepki z wystawy. Jeśli nawet to Fałat to kiepski Fałat a kupować należy dobre prace a nie kiepskie.


ON THE HUNT. Signed and located ‘J. Falat Bystra’ bottom left; with an exhibition and an unidentified label verso, oil on board, 23 1/2 x 57 1/4 in. (59.7 x 145.4cm)
Provenance: The Estate of Ernestyna Schenker, New York, New York.
Exhibited: ‘Artists in Krakow,’ Polish Art Society, (n.d.)
Estimate $12,000-18,000. [Sprzedano za $20,000]

Bronisława Rychter-Janowska (1868 – 1953)

Bronisława Rychter-Janowska. Woman in a Room

Małą ale niezłą pracę Bronisławy Rychter-Janowskiej sprzedał kilka dni temy izraelski dom aukcyjny Montefiore. Kobieta pisząca list przy biurku we dworku w słoneczny dzień. Kwitnące kwiaty stojące na balkonie ożywiają ten obrazek. Zręcznia kompozycja; bez kobiety praca byłaby trochę martwa w wykonaniu tej kochającej polskie piękno malarki. Komuś udało się tanio ‘zdjąć’ z rynku dobrą pracę!


Woman in a Room. Oil on cardboard; 25X13 cm
Signed. Estimate $700 – 900. Sold for: $805

Henryk Rauchinger (1858 – 1942)

Henryk Rauchinger. Figure in Front of the Mirror, 1908,

Płótno ucznia Jana Matejki sprzedaje w Izraelu 25 stycznia 2014 dom aukcyjny Tiroche Auction House. Praca dekoracyjna, niezła i duża, oval w ovalu; wygląda na trochę zniszczone i stąd być może niska cena szacunkowa. Praca sygnowana jest czerwonym olejem.


Lot # 303. Figure in Front of the Mirror, 1908. Oil on canvas and glass, 117X87 cm. Signed and dated. Estimate: $1,500-2,000

Antoni Kozakiewicz (1841 – 1929)

Antoni Kozakiewicz. HUNTERS IN WINTER

Praca Kozakiewicza z monachijskiego okresu. Nieźle namalowana i uchwycona scenka rodzajowa przedstawiającego dwóch myśliwych z których jeden pechowo złapał się, być może, we własne wnyki. Praca ta pojawiła się na aukcji we Freeman’s w USA w styczniu 2014.


Lot 141. ANTON KOZAKIEWICZ (Polish 1841-1929). HUNTERS IN WINTER. Signed ‘A. Kozakiewicz’ and indistinctly inscribed and dated ‘1872 (?)’ bottom left, oil on canvas, 19 x 23 in. (48.3 x 58.4cm). Provenance: Private Collection, Philadelphia, Pennsylvania. Estimate $3,000-5,000. [Sprzedano za $8,500]

Roman Kramsztyk (1885 – 1942)

Roman Kramsztyk. GENTLEMAN FEASTING ON SHELLFISH

Portret mężczyzny jędzącego raki będzie z pewnością hitem na styczniowej aukcji u Freeman’s-a w USA.


Lot 140.ROMAIN KRAMSTYK (Polish 1885-1942). GENTLEMAN FEASTING ON SHELLFISH. Signed ‘Kramstyk’ top right; with DOG STUDY, verso, oil on canvas, 33 x 23 in. (83.8 x 58.4cm). Provenance: The Estate of Ernestyna Schenker, New York, New York. Estimate $20,000-30,000. [Sprzedano za $35,000]

Maurycy Gottlieb (1856 – 1879)

Maurycy Gottlieb. Sketch of Reha

W odróżnieniu od niedawno sprzedawanej pracy w Bonhams (i nie sprzedanej z oczywistych powodów) ten mały olej Maurycego Gottlieba, jaki pojawił się w Izraelu wygąda dobrze. Cena szacunkowa $40,000-60,000.


Moritz Gottlieb 1856-1879 (Polish). Sketch of Reha, oil on canvas mounted on panel, h:29 w: 20 cm, initialled lower right. Matsart Auctioneers, lot# 5, aukcja 21 stycznia 2014.

Provenance: Sale: Sotheby’s Jerusalem Judaica, May 17-18, 1985, lot 120.
Jacobo and Asea Furman Collection, Los Angeles.
Private European collection.

Literature: Furman, Jacobo, Treasures of Jewish Art: From the Jacobo and Asea Furman Collection of Judaica, New York, 1998, p. 263 (color illustration).

Other Notes: Sketch of Reha is part of a series of illustrations commissioned from Gottlieb by the renowned publisher Brukmann for a luxury edition of Gotthold E. Lessing’s dramatization of Nathan the Wise.