Duża, kolorowa litografia (prawdopodobnie chromolitografia) wg akwareli Aleksandra Orłowskiego. Praca wygląda niemal na oryginalną pracę.
Lot 2109/196. Alexander Ossipovich Orlowsky (b. Varsovie 1777, d. Skt. Petersborg 1832). “Voyageurs en hiver dans les environs de St. Petersbourg”. 1826. Lithograph in colours. Visible size 47.5×59 cm. Estimate 2,000–3,000 kr. Rasmussen. 03/01/21
Zawsze szukałem na aukcjach zagranicznych czegoś więcej od pejzaży czy martwych natur tego artysty aż w końcu znalazłem. Jest to mój pierwszy wpis na blogu przedstawiający prace Henryka Epsteina, bardzo wczesna.
Lot 31. Henri Epstein (Polish, 1891-1944). Maternité, signed ‘H. Epstein’ (lower left), oil on canvas, 54 x 65cm (21 1/4 x 25 9/16in). Painted in 1915. Exhibited: Jewish Artists of the School of Paris, Artcurial Vienna – Artcurial Brussels – Artcurial Paris, 2015. Literature: Jewish Artists of the School of Paris 1905-1939, Somogy Éditions d’Art, p. 111.
Henri Epstein enrolled in Jakub Kacenbogen’s drawing school in Lodz, before studying at the School of Fine Arts in Munich. He visited Paris for the first time in 1912 prior to his service in the Polish army. He then returned to Paris and settled at La Ruche from 1913 to 1938 and studied at the Académie de la Grande Chaumiere. Although Epstein’s early work was influenced by Fauvism, he then adopted an expressionist technique. In 1921, he illustrated Gustave Coquiot’s Vagabondages and in 1925 Pierre Bonardi’s Les Rois du Maquis . He also probably contributed to the ephemeral Jewish artistic journal Machmadim published at La Ruche and to Renaissance magazine for which he wrote articles in Yiddish. In 1938 Epstein bought a house in Épernon which became his refuge during the Occupation. In 1944, Epstein was arrested by the Gestapo to be interned in Drancy camp and murdered in Auschwitz. Estimate 6,000 – 8,000 GBP. Bonhams. 03/03/21
Lot 79. Jean Lambert RUCKI (1888-1967). Untitled, painted sheet metal piece 1955 sculpture and dated 55 H. L. 106 cm; W.: 61 cm. Unique sculpture. Painted metal, signed J. Lambert-Rucki and dated 55 41.73 x 24.01 in. Provenance: Collection of Professor Pierre Lepine, France.
Note. In the 1950s until the end of his life, because of his heart problems, he worked mainly with sheet metal, wrought iron, autogenously welded, beaten, repoussé, polychrome welded sheet metal and iron, copper. All materials are good for him to express himself, the voids have for him the same importance as the full ones, by the shadowy caverns they hide and the accent they give to the relief”. Professor Lepine asked Jean Lambert Rucki to decorate his villa “Ombre Blanche” located in Beauvallon in the South of France. The artist decorated this quiet residence, on either side of the entrance, with two bucolic motifs of a very beautiful simplicity. The work presented is close to these frescoes. This work will be included in the catalogue raisonné being prepared. Estimate 30,000 – 40,000 euro. Maison R&C. 03/25/21
Aż trzy rzeźby Jeana Lambert Ruckiego z różnych okresów twórczości, różnym stylu i nakładzie. Powyżej rzeźba unikatowa, wykonana na specjalne zamówienie przez artystę. ‘Byk z profilu’ to jedna z ośmiu kopii, natomiast „Pies ze szczeniakiem’ jest odlewem pośmiertnym. Dodatkowo, obraz ‘Kompozycja z maskami’ dopełnia duży wybór prac tego artysty z polskimi korzeniami na nadchodzących aukcjach. W tym kontekście, warta polecenia jest książka o artysćie omówiona przez p. Krzysztofa Zagrodzkiego w dziale Book Reviews.
Lot 146. Jean LAMBERT-RUCKI (Cracovie 1888 – 1967 Paris). “Taureau de profil“. Sculpture en bronze A patine ocre-rouge, noire et blanche. Fonte d’édition par la fonderie TEP. Signée “J. Lambert-Rucki” et du fondeur “TEP” sur la terrasse. Numérotée “3/8” sur la plinthe. 60 x 72 x 9,5 cm. Un certificat d’authenticité des ayant-droits de l’artiste sera remis A l’acquéreur. Estimate 12 000 – 15 000 €. Millon. 03/16/21
Lot 145. Jean LAMBERT-RUCKI (Cracovie 1888 – 1967 Paris). “Chienne et son chiot“, 1994
Sculpture en bronze A patine brune et verte nuancée. Fonte d’édition par la fonderie Candide. Signée et daté “1994 J Lambert-Rucki” et numéroté “EA 3/4” accompagné du cachet de fondeur “Bronze d’Art Candide Paris”. 18 x 7 x 7 cm. Un certificat d’authenticité des ayant-droits de l’artiste sera remis A l’acquéreur. Estimate 6 000 – 8 000 €. Millon. 03/16/21
Lot 291. 291- Jean LAMBERT-RUCKI (1888-1967). Composition with masks, 1935. Tempera on cardboard laminated on panel. Signed and dated lower left: Lambert-Rucki, 35 35 x 27 cm. Provenance: Sale Versailles, January 25, 1976, n° 96. Bibliography: Jacques de Vos, Jean Lambert-Rucki 1888-1967, Galerie Jacques Devos, Paris, reproduced p.100 and described p.216. Estimate 5,000 – 6,000 euro. Mercier & Cie. 03/07/21
Ten i poprzedni wpis daje mi pewien komfort w porównaniu do wcześniejszych dzisiejszych. Dodam, że egzemlparz tej rzeźby Augusta Zamoyskiego znajduje się również w Fundacji Staraków z opisem, że JEST to portret Ludwika Markusa (Louis Marcoussis), wykonany w 1923 roku.
Lot 94. Auguste ZAMOYSKI. VERY NICE MODERNIST BRONZE “PRESUME PORTAIT DE LOUIS MARCOUSSIS” by Auguste ZAMOYSKI (1893-1970). Bronze with black patina signed on the back and stamped C Valsuani Cire perdue. H : 27 cm
Auguste Zamoyski, born on June 28, 1893 at Jabłoń in Poland and died on May 19, 1970 in Saint-Clar-de-Rivière, is a Polish sculptor who participated in the Formists’ movement.
Born into a large family of the Polish nobility, Zamoyski studied law, economics and agronomy in Freiburg and then philosophy in Heidelberg. His interest in aesthetic theory never waned, as shown by the lecture on Art and Substance he gave in 1954 at the International Congress of Philosophy in Sao Paulo.
On his return to Poland, he settled in Zakopane, “the Chamonix of Poland”, a meeting place for Polish artists and intellectuals of the time.
He took part in the creation of an expressionist artistic movement which in 1919 took the name Formism, which was “the most important aesthetic movement in independent Poland”.
The essential characteristic of the movement, according to Léon Chwistek, often considered, alongside Witkiewicz, as the main theorist of Formism, was “the attempt to create a new style, based on the concepts of realism and beauty, which developed from the experience of the Cubists, Futurists and Expressionists”.
Three periods in the development of Zamoyski’s work can generally be distinguished:
– The Formist period (1917 – 1925), in Zakopane, Poland.
– A realistic period (1925 – 1950) (France, Brazil )
– a period of spiritual expressionism (from 1950); last years in Brazil, France, Poland, etc.)
In 2002, Hélène Zamoyska donated an important part of Auguste Zamoyski’s work to Sylvanès Abbey, and the Zamoyski Museum opened its doors in 2009.
On the occasion of the fiftieth anniversary of the sculptor’s death (2020), an exhibition entitled Auguste Zamoyski. Thinking in Stone, as well as an edition of the sculptor’s archives are organised in Poland (2017 – 2020) by the Adam Mickiewicz Museum of Literature in Warsaw in collaboration with the Auguste Zamoyski Museum in Sylvanès.
On 15 January 2019, the collection of Zamoyski’s works preserved in Sylvanes since 2009 was acquired by the National Museum in Warsaw. It includes ninety-three pieces which are exhibited in this museum since May 17, 2019.
Estimate 15,000 – 20,000 euro. Hotel des Vendes des Chantilly. 03/14/21
Nie jest to łatwy dla odbiorcy obraz Józefa Czapskiego.
Lot 76. Joseph Czapski (Polish 1896-1993). Men in pinstripes. Oil on canvas. Signed and dated 58 (lower right). 54 x 65cm (21¼ x 25½ in.). Estimate 2,000 GBP – 3,000 GBP. Dreweatts 1759. 03/18/21. Sold 8,500 GBP (hammer)
Rok temu, ta konkretnie praca była licytowana w innym izraelskim domu, Tiroche, z wyceną 1,000 – 1,500 euro. Jak jest obecnie to każdy sam widzi. Myślę, że i bez certyfikatu Jana Zachwatowicza ta praca Hofmana by się sama obroniła, choć nie jest najlepsza.
LOT 31986. Wlastimil Hofman (Polish 1881-1970). Three Girls. Oil on board. Signed and dated (lower right) . A label from the Polish Ministry of Art, signed by general curator, Dr. Jan Zachawatcwicz, dated 1948 (on the reverse), 15 x 37 cm. Estimate $3,000 – $4,000. Hammersite. 03/15/21
LOT 32004. Jerzy Kossak (Polish 1886-1955). Napoleon Retreating from Russia. Oil on wood laid down on wood, 1951. Signed and dated 1951 (lower left), 35 x 50 cm. Provenance: Estate of Bela Bran. Estimate $2,000 – 3,000. Hammersite. 03/15/21
Mogę zgodzić się, że ten słaby obrazek Jerzego Kossaka, przedstawiający Napoleona w saniach z trójką koni jest jego pędzla. Był to już schyłek tego malarza a w dodatku musiał kryć się przed węszącymi bojownikami socrealizmu w malarstwie. Natomiast nie sądzę ułan przy wiatraku z aukcji Bukowskiego był również pracą tego malarza. Sygnatura może jest bliska Jerzego lecz nie są to jego drzewa, nie to niebo, koń pod ułanem strasznie bidny a sam ułan jest plamą bez wyrazu. Tak Jerzy nie malował w 1935 roku.
1297892. Jerzy Kossak, oil on paper-panel, signed and dated 1935. Estimate SEK 18,000. Bukowsis. 03/27/21
Teka kolorowanych drzeworytów Stanisława Raczyńskiego. Zabytki Krakowa w roku 1930.
Lot 98. RACZYNSKI Stanislaw (1903-1982). Cracovie. Ensemble de dix bois gravés en couleur. Signées en bas à droite. 38 X 30. Estimate 50 – 70 €. DUFRECHE SAS – Maison de Ventes aux Enchères. 03/18/21
Lot 125. Igor MITORAJ (1944-2014)- Aesclepios – Bronze Sculpture signed and numbered 687 /1000 – Height : 38 cm – Certificate of the artist. Note: small accident at the base bottom left corner. Estimate 6,000 – 8,000 euro. Expertizes.com. 02/24/21
Niestety, ale muszę się powtarzać skoro rzeźby Igora Mitoraja, Perseusz i Askepios, wykonane w tysiącach egzemplarzy wracają na rynek francuski i polski z dość wysokimi cenami. Jestem zwolennikiem wolnego rynku i takich cen jakich inni gotowi są zapłacić. Równocześnie jestem zwolennikiem wolnego przepływu informacji i stąd kolejny wpis na ten temat.
Lot 71. MITORAJ Igor (1944-2014), according to. Asclepius. Bronze patina, the stone pedestal. Signed and numbered B 0196/1000 HC. Original non-commercial edition. With its certificate of authenticity. (Crashing at the base). Height with base: 47 cm – Width: 27.5 cm – Depth: 10 cm. Estimate 2,500 – 4,000 euro. Vasari. 03/06/21
Niektóre z rzeźb Igora Mitoraja, najbardziej znanego współczesnego polskiego rzeźbiarza, wykonano w olbrzymiej ilości egzemplarzy ale ten fakt jest ukrywany. Nazwisko artysty daje gwarancje znakomitych cen sprzedaży. Nie wiem czy kupujący wiedzą, że np. Perseusz został wykonany sześciu seriach, każda w ilości 1,000 egzemplarzy a Asklepios chyba jedynie w ilości 6,000 egzemplarzy. Była seria bez numeracji literowej (1,000 egzmplarzy), później nastąpiły serie A, B, C, D, E, każda w ilości 1,000 egzemplarzy, W sumie spodziewać się należy, że krąży po świecie lub leży w magazynach 7,000 sztuk Perseusza. Niektóre firmy sprzedające te rzeźby dokładnie opisują każdy egzemplarz i jego numeraję a inne pomijają fakt istnienia tych liter alfabetu. Powstaje zamieszanie. Muszę dodać, że każdy z tych 7,000 tysięcy egzemplarzy wygląda odmiennie, bo każdy z nich był chyba ręcznie patynowany. Nawet na obecnych aukcjach francuskich rzeźby te różnią się wycenami. Podobnie jest w Polsce. Na nadchodzącej aukcji w Polswissart zaobserwowałem wycenę Asklepiosa 40,000 – 50,000 PLN (ok. 8,900 – 11,100 euro). Katalog podaje numer rzeźby jako D 575 a należałoby dodać, że jest to egzemplarz 5,575/6,000. Kupującym w Polsce mogą alternatywnie kupić tę samą rzeźbę we Francji taniej i to wcześniejszy egzemplarz (nr B196/1000, czyli 3,196/6,000), bo z wyceną 2,500 – 4,000 euro. Warto przejechać się do Francji by taniej kupić ale czy warto kupować jeden z kilku tysięcy egzemplarzy rzeźby za kilka tysięcy euro?
PS. Zauważyłem, że dom Vasari opisał Askepiosa ze swojej aukcji jako ‘according to’. Czy należy to rozważać jako pęknietą szczelinę w tamie informacji czy też pomyłkę?
Lot 178. Igor MITORAJ (1944-2014). Perseus. Bronze proof with a shaded green patina signed lower right, justified 820/1000, with the letters B and HC on the back. H : 38 cm. It rests on a travertine base. Estimate 3,000 – 5,000 euro. SELARL Frédéric LAURENT de RUMMEL et Peggy SAVIDAN. 02/27/21
Wg opisu katalogowego jest to praca namalowana przez ‘Stanislawa’, bez nazwiska, za to wyceniona jest dzielnie na ok $50,000, choć można licytować już od $2,000. Generalnie olej ten należy do kręgu wielkich podróżników. Był sprzedawany w UK z wyceną 16,000 GBP (https://www.mayfairgallery.com/market-day-in-galicia-oil-painting-by-stanislaw-maslowski ), był również na aukcji Agry-Art w Polsce w 2015 roku z ceną wywoławczą 27,000 PLN (https://sztuka.agraart.pl/licytacja/315/20714 ) a teraz powędrował do Beverly Hills w Kalifornii, USA, gdzie został niezwykle dokładnie opisany przez firmę NY Elizabeth. Nie było go jeszcze na Księżycu.
Lot 62. MARKET DAY IN GALICIA’, OIL PAINTING BY STANISLAW. Country of Origin: Polish. Date of Manufacture: Early 20th Century. Period: Early 20th Century. Style: Impressionist, Jewish, Russian Interest. Materials: Giltwood, Oil on Canvas. Color: Multi-coloured. Height: 69.5 cm / 27.2 inches. Width: 116 cm / 45.7 inches. Estimate $48,000 – 56,000. Starting $2,000. NY Elizabeth. 03/07/21
Polish Art Corner 