Lot 1048. Henryk Stazewski 1894 – Warschau – 1988 , „n. 37“. Acryl, Faserstift und Bleistift auf festem Karton, auf Hartfaserplatte montiert. 1977. Ca. 22,5 x 22,5 cm. Verso signiert, datiert und betitelt sowie auf den Leisten zusätzlich bezeichnet „02-III 912 77“ und datiert „6.XII.77“. Opening 4,800 euro. Estimate 6,000 – 8,000 euro. Karl & Faber Kunstauktionen. 12/09/20
Wybitna praca Henryka Stażewskiego wróciła na rynek po niedanej aukcji w Dorotheum (https://polishartcorner.com/2020/06/12/henryk-stazewski-1894-1988-29/ ). Trzy razy bardziej wybitna pojawiła się w Bozner (poziom wielkości poznaję po wycenie). Dodam, że dodatkowych dziesięć prac tego artysty (silkscreens) jest dostępnych w Szwajcarii (jeden przykład na dole wpisu). Drivers, start your engines!
Henryk Stażewski.Ohne Titel, 1984
Lot 62. Henryk Stazewski (1894 – 1988). Ohne Titel, 1984;Relief, Acryl auf Holz, 54,5 x 54,5 cm. Verso signiert u. datiert. Provenienz: Lempertz Köln 1996, Privatsammlung. Estimate 15,000 – 25,000 euro. Bozner Kunstauktionen. 11/27/20
Najprawdopodobniej jest to portret przedstawiający Stanisława Poniatowskiego (1754 – 1833), bratanka ostatniego polskiego króla Stanisława Augusta Poniatowskiego. Stanisław Poniatowski był synem Kazimierza Poniatowskiego, brata króla. Z punku artystycznego, miniatura jest słabo wykonana a z punktu historycznego może to być ciekawa pamiątka, jeśli prawdziwa, dość wysoko wyceniona, bo na 1,500 euro. Dużo lepszy jest późniejszy portret Stanisława Poniatowskiego, przypisany Janowi Chrzcicielowi Lampiemu (poniżej),
Jan Chrzciciel Lampi (atrybucja). Portret Stanisława Poniatowskiego
czy tez jeszcze niżej (nieznanego mi autorstwa).
Wczesny portret Stanisława Poniatowskiego
Pewien mój braku zaufania co do osoby na miniaturze bierze się stąd, że prawdopodobnie pochodzi z tego samego źródła co poprzednio pokazany portret zmyślonego ‘ Piotra Czartoryskiego’.
Lot 6480. Polnisch: um 1780/1785 . Miniatur Portrait des jungen Fürsten Stanislas Poniatowski mit blauem Cordon des St. Andreasordens um 1780/1785. Miniatur Portrait des jungen Fürsten Stanislas Poniatowski (1754 Warschau – 1833 Florenz) in blaugrüner Jacke, weißer Weste und Halsbinde mit Spitzenjabot, mit blauem Cordon des kaiserlich-russischen St. Andreasordens. Aquarell und Gouache auf Elfenbein. 4,9 x 3,7 cm (oval). In Silberrahmen besetzt mit Straß, mit beweglichem Schleifenaufsatz. Fürst Stanislas Poniatowski, Neffe des letzten polnischen Königs Stanislas II. August Poniatowski, war Senator des Sejm, Mitglied der Konföderation von Targowica, seit 1784 Großkämmerer von Litauen und Starost in Podlachien. Er diente als Offizier in der polnischen Kronarmee, wo er bis in den Rang eines Generalleutnants beim Garde-Regiment zu Fuß avancierte. Im Jahre 1773 erhielt er den polnischen Orden des Weißen Adlers; er war ebenfalls Träger des kaiserlich-russischen St. Andreasordens, der auf vorliegender Miniatur zu sehen ist. 1797 trat er auch dem russischen Großpriorat des Souveränen Malteserordens bei. Fürst Poniatowski besaß einen Palast in Warschau, von wo aus er als Kunstmäzen, Förderer der Malerei und Sammler von Kunst und Juwelen auftrat. Nach den Teilungen Polens emigrierte Poniatowski zuerst nach Rom und 1820 nach Florenz. 1830 veröffentlichte er einen Katalog seiner Juwelensammlung, die 1839 bei Christie’s in London versteigert wurde. Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. Reserve 1,500 euro. Bassenge. 11/26/20
Dwie komódki z namalowanymi panelami przez Boleslawa Biegasa. Takiego rarytasu jeszcze nie było na rynku. Kolekcjonerów prac Biegasa jest wielu i nie sądzę by przeszli obojętnie. To lepsze od Wierusza i Czachórskiego razem!
Bolesław Biegas. Szafka
Lot 258. Bolesla BIEGAS (1877 – 1954), circa 1905. Suite of two green lacquered wooden furniture, presenting symbolist paintings on the front, 98 x 152 x 36 cm. Provenance: Artist’s studio located at 233 bis, rue du Faubourg Saint-Honoré (Paris). Bibliography: Album of the studio Charles Boleslas Biegas, Sculptor and Painter, published in 1906 by Louis Theuveny in Paris, page 4. A certificate from the Biegas Committee dated May 18, 2009 will be given to the purchaser. Estimate 18,000 – 20,000 euro. Millon. 12/01/20. Sold 42,900 euro
Ciekawe polonicum, Piotr Czartoryski w mundurze generała wojsk rosyjskich, z przypietym orderem Aleksanra Newskiego i jak należy rozumieć, służył Rosji jeszcze przed pierwszym rozbiorem Rzeczypospolitej. Piotr Piotrowicz Czartoryski (czyli sym Piotra), to chyba mało znana postać (jeśli w ogóle znana) w historii Polski a wygląda, że może być znana w Rosjii.
P. Kacper Krasicki przesłał 100% wiarygodną inforomację, że Piotr Czartoryski to postać wymyślona. Zatem, zmieniłem tytuł, zostawiając resztę ku przestrodze kupujących. Dziękuję p. KK za korektę.
Lot 6492. Russian: around 1768/1771. Miniature portrait of General Peter Petrovich Czertoryzhki in blue uniform with medal around 1768/1771. Miniature portrait of General Peter Petrovich Czertoryzhki (1734-13.8.1771) in the blue vice uniform of a general of the Russian cavalry, with a red ribbon and breast star of the Imperial Russian Order of St. Alexander Nevsky. Watercolor and gouache on ivory. 7.4 x 5.9 cm (oval). In a gold-plated metal frame with a grooved border. Old handwritten label in Cyrillic with the name of the sitter on the reverse. The portrayed was a Brigadier in 1767 and General Major from September 22, 1768. The old Cyrillic handwriting on the cover card of the miniature identifies the sitter and describes his uniform as that of the cavalry guard. The inscription is by the same hand as that on the cardboard cover of the portrait of the young Prince Nikolai Sergejewitsch Galitzin, shown in Sergey Podstanitskiy: Portretnaya miniatiura iz chastnyh sobranyi, Moscow 2007, p. Opening 350 euro. Bassenge. 11/26/20
Lista generałów wojsk rosyjskich noszących nazwisko ‘Czartoryski’ lub zbliżone do tego nazwiska, w pisowni języka rosyjskiego. Dane te zawarte są na rosyjskiej stronie: http://www.rusgeneral.ru/general_ch1.html (patrz dyskusja).
Miniatura wykonana przez niezidentyfikowanego artystę (jest sygnowana, lecz sygnatura jest nieczytelna) historycznej postaci, generała Stanisława Gawrońskiego. Więcej o osobie portretowanej w opisie katalogowym, oraz w sieci, włączywszy fotografię grobu na cmentarzu Pere-Lachaise w Paryżu. Na miniatury można patrzeć pod kątem wartości historycznej i artystycznej. Czasami jedno przewyża drugie. Idealna sytuacja to taka, gdy portret znanej osoby wykonał znany artysta. Jak jest w tym przypadku? Wydaje mi się, że historyk, na kanwie tej miniatury, mógłby spróbować dokonać kwerendy by przybliżyć tę postać. Jestem przekonay, że materiału znalazłoby się sporo.
Lot 6498. Polish: around 1830. Miniature portrait of the Polish freedom fighter Stanislaw Gawronski with medal around 1830. Miniature portrait of the Polish freedom fighter Lieutenant Colonel Stanislaw Gawronski (1784-1860) with mustache and whiskers, in dark uniform with white lapels and silver-colored epaulettes and lacing, on the left chest the Polish Order of Merit “Virtuti Militari” and the badge for 15 years of loyal service; against a cloudy sky. Signed “Jos. C […] px” in ascending order along the right edge of the picture (fragmentary preserved). Watercolor and gouache on ivory. 6 x 4.5 cm (oval). In an ivory frame. From 1807 Gawronski fought in the army of the Duchy of Warsaw, in the campaigns of 1809 and 1812 at Sandomierz and Czirikowo. He was captured on the Berezina in 1812. After his release in 1815, he joined the army of the Kingdom of Poland. He served in the 2nd and 5th Uhlan Regiment; On the present miniature he is wearing the uniform of a Lieutenant Colonel of the 2nd Uhlan Regiment of the Kingdom of Poland ( Tsarstvo Pol’skoe ), 1827-1831. He was an activist of the Polish freedom movement against Tsar Nicholas I of Russia. In the battle near Kolacz he was captured by the Russians, but was freed by his soldiers. He fought in Minsk, Kaluszyn, Krynka, Miedzyrzec Podlaski and Rogoznica. After the suppression of the Polish freedom uprising in 1831, he emigrated, like so many other Poles, to France, where he headed an emigre association. He was a member of the Union of Polish National Unity. He lived in Paris and died there in 1860. He was also a member of the Masonic Lodge “Swiatynia Równosci”. Galerie Bassenge thanks Mr. Stanislav Lyulin for his help with the description of the present miniature. Many thanks to Sergey Golovin for identifying the sitter. Estimate 600 euro. Galerie Bassenge. 11/26/20
Eugeniusz Nieczuja Urbański. amenreigen in der Blumenwiese
Sielankowy, secesyjny w stylu, obrazek kilku pań i podlotków zgromadzonych na kwiecistej trawie w letni ciepły dzień. Eugeniusz Urbański herbu Nieczuja był znany z portretów pięknych pań przedstawianych w podobnej radosnej kolorystyce. Zgodziłbym się co do wartości tej pracy, jeśli kupiona będzie razem z premium i transportem do domu.
Lot 138-072591/0001. Eugen Urbanski de Nieczuya (Polen 1877-1957). Damenreigen in der Blumenwiese, signiert E. Urbanski de Neczuja, Öl auf Leinwand, 35 x 49 cm. Starting 450 euro. Dorotheum. 11/17/20. Sold 650 euro.
Lot 44. Czeslaw ZAWADZINSKI (1878-1936). Young model with blond hair. Oil on canvas, 33,5 x 25 cm. Signed lower right “Zawadzinski”. Estimate 1,000 – 1,500 euro. Millon. 11/10/20. Sold 1,200 euro
W tej serii trzech obrazów Czesława Zawadzińskiego, dwóch z odbytej aukcji w Millon a jeden z nadchodzącej aukcji, pierszeństwo dałbym portretowi kobiety. Na blogu zarejestrowałem już kilka innych jego OK prac, lecz ten portret daje wybrażenie o potencjale artysty.
Czesław Zawadziński.Bouquet of flowers
Lot 56. Czeslaw ZAWADZINSKI (1878-1936). Bouquet of flowers. Oil on panel, 26.5 x 34.5 cm. Signed lower right “Zawadzinski. Estimate 200 – 300 euro. Millon. 11/10/20. Sold 500 euro
Czesław Zawadziński.Spring floral composition
Lot 387. Czeslaw ZAWADZINSK.I École polonaise (1878 1936). Oil on panel: Spring floral composition. Signed: Zawadzinski. Size: 59 x 168 cm. Estimate 600 – 800 euro. Horta. 11/17/20
Maria Melania Mutermilch. Still life in Izvestia, 1918
Lot 40. Marie Mela MUTER (Franco-Polish, 1876-1967). Still life in Izvestia, 1918. Canvas. H. 75, W. 81 cm. Provenance: former collection of Eirik Labonne (1888-1971), French ambassador to the Spanish Republic in Barcelona (1937-1938). Exhibition: Barcelona, 1938, 1911 catalogue attached. Bibliography: “Mela Muter, Malarstwo Peinture”, catalogue works of the University Museum in Torun, 2010, to be compared with a still life with melons and grapes, p. 35. Franco-Polish painter Mela Muter was born in Warsaw in 1876. She moved to Paris in 1901 where she remained until her death in 1967. Wife of a socialist journalist, she attended various academies of painting. At the Grande Chaumière where Jules Pascin, Camille Claudel, Estève and Eileen Gray were students for a time, she perfected her art until the Chéron gallery hired her. Various exhibitions follow at the Salon d’automne, in Barcelona, Germany or the United States. Among her friends are Kees van Dongen, with whom she exhibits, and various personalities of the time such as Clemenceau, Ravel, Satie and the young poet Rilke, whose portraits she draws. Her women with children and still lifes with fruit bursting with light are particularly appreciated. The one we are presenting evokes Cézanne and Fauvism. The painter inscribes her composition between two countries, Parisian modernity and Russia discreetly present through the Cyrillic characters of a newspaper. The banality of this table is transcended by apples that become solar stars. Rainer Maria Rilke wrote: “If your daily newspaper seems poor to you, do not accuse it. Accuse yourself of not being a poet enough to call its riches to you. The painter and the poet lived a love affair, the beauty of its few fruits telling the same ideal. Estimate 20,000 – 30,000 euro. Roulliac. 12/05/20. Sold 83,000 euro (z opłatami)
Dobra passa prac Meli Muter. Niezwykły wręcz wysyp jej prac od października do grudnia. Aż strach myśleć co będzie w 2021 roku. Tym razem dwie martwe natury, jeden pejzaż i jeden portret. Warto popatrzeć na te dwie martwe natury ustawione na stołach. Najważniejsze ich elementy leżą na pomiętych gazetach. Pomięta gazeta jako element dekoracji malarskiej – temat na pracę magisterską. Pomyśleć, że niektórzy malarze bardzo precyzyjnie, czyściutko i nienagannie usawiają elementy tworzące podobne tematycznie prace a po wysiłku artystycznym trudno patrzeć na ich finalny produkt. Trochę mnie jednak martwi ta martwa natura z Izwiestią na stole bo gazeta ta nadawała sie jedynie za zawiniecia w nią zdechłego śledzia. Czyżby Mela Muter była w jakimś stopniu sympatyczką komunizmi? Wg starego dowcipu: nie ma PRAWDY w IZWIESTII i nie ma IZWIESTII, czyli wiadomości, w PRAWDZIE. Precz z komuną!
Ciekawy list nadszedł od czytelniczki z Kijowa na temat martwej natury z Izwiestią. Cytuję całość, podając inicjały czytelniczki zamiast imienia i nazwiska:
Dzielę się z Panem swoim przemyśleniem. Izwestia – to była jedyna gazeta w której co dziennie publikowano listę rozstrzelanych danego dnia w trakcie rewolucji. Rok się zgadza 1918. Rodziny, żony codziennie sprawdzały losy mężów, ojców… Po drugie, napis pod słowem Izwestia, jest również dojść czytelny :” Wielki spisek przedstawiciela Francji….” Czy w takim razie, ta martwa natura może mieć większy podtekst? To tylko przemyślenia, skąd taka gazeta pojawiła się na obrazie. Pozdrawiam OB (11/18/20)
Maria Melania Mutermilch. Summer bouquet on a daily newspaper
Lot 2149. Muter (Mutermilch), Mela (Maria Melania) 1876 Warsaw – 1967 Paris. Recto. «Buchtlandschaft (bay landscape)». View of Villeneuve-lès-Avignon. 1940s. Oil on canvas. White shrinking cracks, isolated paint loss. H 49, W 63 cm. Verso. Summer bouquet on a daily newspaper. 1940s. Oil on canvas. Signed lower right and in the depiction lower right on a printed label of the Galerie Gmurzynska, Cologne, handwritten inscribed «M. Muter» and «66 x 51». H 63, W 49 cm. During the cataloging process, the work was detached from its stretcher and the excess layer of paint on the back of the canvas was professionally removed. In the process, the flower still life came to light. The label of the Gmurzynska Gallery was left on the back. In the course of exposing the painting on the back, the front has been professionally cleaned and is newly varnished. Another printed label of the Galerie Gmurzynska, Cologne, with the handwritten rather badly legible work’s data is on the detached stretcher. A separate printed label of the Galerie Bargera, Cologne, again on the stretcher, is handwritten dated, titled, numbered «No 39» as well as inscribed with the work’s and the artist’s data. Galerie Bargera is an alternative name of the Galerie Gmurzynska. Kenda Bargera and Antonina Gmurzynska jointly founded an art gallery in Cologne in 1964, from which the Galerie Gmurzynska, which still exists today, emerged. Mela Muter, who was born in Warsaw, enrolled at several private art schools after moving to Paris in 1901. But she soon lost interest in academic education and developed her style as an autodidact, which was inspired by her role models Vincent van Gogh and the painters of the Pont-Aven school. Perhaps because of her illustrious acquaintances in the Parisian intellectual circles, she soon gained an excellent reputation as a portrait and landscape painter and showed her works at numerous exhibitions in France and her home country. Due to her Jewish-Polish origin, she became a target of the National Socialists, who occupied France from 1940 onwards, which is why she swapped her life in Paris for a discreet retreat near Avignon. Like countless of her works, the present painting shows part of the papal city in the South of France, namely the view of the Tour Philippe-le-Bel and the Fort Saint-André in Villeneuve-lès-Avignon. The still life on the back shows colourful fireworks of typical summer flowers, such as daisies, garden cosmos and zinnias. The flowers are arranged in a yellowish spherical vase, which is placed on a daily newspaper that is draped in a sweeping manner. When she lived in Avignon, Mela Muter often painted both sides of a canvas, as her financial means for supplies were limited at that time. Authentication: We would like to thank Ms Urszula Lazwoski, Kingston, Massachusetts, for the authentication via E-Mail, based on photos, 14.09.2020. Provenance: private possession Wiesbaden. Literature: Galerie Gmurzynska, Mela Muter, Retrospektiv-Ausstellung, Cologne 1967, No. 13 (cf.). Reserve 8,000 euro. Kaupp. 11/20/20. Sold 35,000 euro
Maria Melania Mutermilch. View of Villeneuve-lès-AvignonMaria Melania Mutermilch. Portrait of His Excellency Ambassador Eirik Labonne, 1938
Lot 39. Marie Mela MUTER (Franco-Polish, 1876-1967). Portrait of His Excellency Ambassador Eirik Labonne, 1938. Watercolour and pencil. H. 40.5 L. 38 cm. Provenance: former collection Eirik Labonne (1888-1971), French ambassador to the Spanish Republic in Barcelona (1937-1938). Estimate 800 – 1,200 euro. Roulliac. 12/05/20. Sold 5,500 euro (z opłatami)
Lot 29. MARIAN STRONSKY (Losowa 1892-1977). Bouquet of flowers. Oil on panel, 44.5 x 34.5 cm. Signed lower right “Stronsky. Estimate 800 – 1,000 euro. Millon. 11/10/20. Sold 800 euro
Gwoli mojej (pseudo)dziennikarskiej dokładności przedstawiam dwie martwe natury Mariana Strońskiego, sprzedane w Millon. Olej na drzewie okazał się subiektywnie o niebo lepszy i w dodatku nieco tańszy od uszkodzonej ‘mixed media’ pracy, choć obie martwe natury kwiatowe specjalnie niczym nie wyróżniają się.
Marian Stroński. Bouquet
Lot 27. MARIAN STRONSKY (Losowa 1892-1977). Bouquet. Oil, gouache and pastel on paper, 52 x 33 cm. Signed lower right “M Stronsky”. Estimate 1,000 – 1,500 euro. Millon. 11/10/20. Sold 880 euro.
Olga Słomczyńska.Coastal landscape near Saint-Raphäel
Olga Słomczyńska vel Slomszynska vel Slom to artystka polskigo pochodzenia, której prace zaczynają w końcu docierać do Polski. Jest ich niewiele lecz mogą czasami konkurować ze szpachlą Terlikowskiego. Ten olej, wykonany polączeniem grubej pasty drzew i skał z gładkością nieba pokazuje m, że niekoniecznie trzeba być tach nonszalancki jak wspomniany Terlikowski, lecz można bardziej subtelnie tworzyć. Bardzo dobra praca tej artystki.
Lot 61. Olga SLOMSZYNSKA known as Olga SLOM (Switzerland 1881- France 1941). Coastal landscape near Saint-Raphäel. Oil on canvas, 33 x 55 cm. Signed lower right “Olga Slom”. On the back, a charcoal sketch signed and located “Near Saint-Raphaël- The red rocks near Saint-Raphaël Olga Slom”. Estimate 600 – 800 euro. Millon. 11/10/20. Sold 1,200 euro.
Polish Art Corner 