Alexander Kucharski (1741 – 1819)

Alexander Kucharski. Porträt einer Unbekannten

Portret w pastelu przypisany Aleksandrowi Kucharskiemu, być może na podstawie napisu z tyłu ramy oraz okresu w którym osoba portretowana żyła. Nie musi to być praca ręki Aleksandra Kucharskiego, zwłaszcza, że te powielano często (np. Marii Antoniny). Korzystam z okazji by przypomnieć postać polskiego artysty dodająć o nim broszurkę napisaną przez Jerzego Mycielskiego ponad 120 lat temu.

Lot 682. Kucharski, Aleksander. Porträt einer Unbekannten (Madame de Dombasle?). Pastell auf Pergament. Anfang der 1780er Jahre. Bildgröße: 43 x 35 cm (oval). Auf Spannrahmen gebracht, dort in Tusche signiert: “A. Kucharski”. Im Profilrahmen mit konkaver Verglasung.
A. Kucharski (1741-1849), in Warschau als Sohn eines Historienmalers geboren, erhielt er seine künstlerische Ausbildung an der Pariser Akademie, u.a. bei Vien und Carle van der Loo. Seine Arbeiten wurden ausgestellt und prämiert, er entschied sich jedoch gegen die protegierte Spezialisierung auf historische Sujets. Stattdessen eroberte er die höfische Gesellschaft Frankreichs mit seinen Porträts. Unter anderem porträtiert er mehrfach Marie Antoinette und schuf womöglich ihr letztes Bildnis. – Das Pergament im oberen Drittel etwas gewellt und mit zwei natürlichen Unebenheiten oben links (je ca. 2 x 2 cm), im oberen Rand teils aus der Nagelung ausgerissen, Farbschicht etwas berieben. Estimate 600 euro. Nosbüsch & Stucke GmbH. 05/19/22

Henryk Gotlib (1890 – 1966)

Henryk Gotlib. Two standing figures

Lot 119. Henryk Gotlib, British/Polish 1890–1966 – Two standing figures; oil on canvas, signed lower left ‘Gotlib’, 61.2 x 50.9 cm (ARR) Provenance: Bonhams, London, Works from the Studio of Henryk Gotlib, 22nd October 1991; private collection Note: Gotlib was a key member of the Formist movement in Poland, which rejected the seemingly restrictive standards of Realism, still very much dominant in early twentieth-century Polish art, in favour of an expressionism which was heavily influenced by figures such as Egon Schiele and Max Beckmann. The looser, more fluid application of paint which defined Gotlib’s best works are strikingly evident in this piece. Works by Gotlib are in a number of prominent collections, including those of the National Portrait Gallery, the Tate Gallery, and the Courtauld Gallery in London, the Ashmolean Museum in Oxford, and the National Museum of Wales in Cardiff, among others. Estimate £800 – £1,200. Roseberys. 05/25/22

Roseberys w UK prezentuje na swojej aukcji kilka prac Henryka Gotliba. Są to oleje, akwarele i rysunki. Przedstawię je w dwóch opisach. Niektóre sposród olejów były już niedawno obiektem aukcji w tym samym domu aukcyjnym. Przyznaję, że nie każdemu malarstwo Gotliba będzie odpowiadało. Jest to jednak bardzo konsekwentny artysta


Henryk Gotlib. Standing figure

Lot 120. Henryk Gotlib, British/Polish 1890–1966 – Standing figure; oil on canvas, signed lower right ‘Gotlib’, 45.7 x 35.5 cm. Estimate £800 – £1,200. Roseberys. 05/25/22


Henryk Gotlib. Two standing figure, 1966

Lot 121. Henryk Gotlib, British/Polish 1890–1966 – Two standing figure, 1966; oil on canvas, signed and dated lower right ‘Gotlib 66’, 61.1 x 50.6 cm. Estimate £800 – £1,200. Roseberys. 05/25/22


Henryk Gotlib. Breton lanscape

Lot 355. Henryk Gotlib, British/Polish 1890–1966 – Breton lanscape, c.1929/30; oil on canvas, signed lower right ‘Gotlib’, 65.5 x 50.5 cm. Estimate £800 – £1,200. Roseberys. 05/26/22


Henryk Gotlib. Cows in a Landscape, 1942

Lot 356. Henryk Gotlib, British/Polish 1890–1966 – Self-portrait with dog, 1942; oil on canvas, signed lower right ‘Henryk Gotlib’, 77 x 64 cm. Estimate £800 – £1,200. Roseberys. 05/26/22


Henryk Gotlib. Cows in a Landscape

Lot 354. Henryk Gotlib, British/Polish 1890–1966 – Cows in a Landscape, ; oil on canvas, signed lower right ‘Gotlib’, 63 x 76 cm. Estimate £800 – £1,200. Roseberys. 05/26/22

Henryk Stażewski (1894 – 1988)

Henryk Stażewski. Untitled, 1981

Schyłkowy okres, gdy artyście pozostawało przyładanie linijki do płótna i malowanie powstałych płaszczyzn. Sprawiedliwie przyznam, że wiedziałem dużo gorsze jego prace a mimo to będące obiektem pożądania tych, widzących w tym wielkie odkrycia w malarstwie.

Lot 623. 1377610. Henryk Stazewski (Poland, 1894-1988). Untitled. Signed H Stazewski and dater 1981 verso. Acrylic on panel, 40 x 40 cm. Including frame 45 x 45 cm. Estimate: 60 000 – 80 000 SEK (5 820 – 7 759 EUR). Bukowskis. 05/17/22

Jerzy Nowosielski (1923 – 2011)

Jerzy Nowosielski. Two women, 1982

Tanio w Grisebach nigdy nie było i nie jest. Dodać trzeba do ceny wylictowanej 32% opłaty hammer.

Lot 565.Jerzy Nowosielski 1923 – Kraków – 2011. Two women. 1982. Oil on canvas. 80,5 × 60,2 cm. (31 ¾ × 23 ¾ in.) Signed and dated in red brush on the reverse: Jerzy Nowosielski 1982.  [308]. Private Collection, Hamburg. Estimate EUR 30.000 – 40.000. Grisebach. 06/03/22. Sold 87,500 euro (with premium)

Rafał Malczewski (1892 – 1965)

Rafał Malczewski. Winter landscape, 1945

Kanadyjski i emigracyjny pejzaż Rafała Malczewskiego. Odnoszę wrażenie, że artysta mógł mieć jeszcze przed oczami polskie góry, choć ten precyzyjny opis autorski miejsca malowania o tym nie świadczy. Dobra to praca.

Lot 582. RAFAL MALCZEWSKI, Kraków, Poland 1892-1965 Montreal, Canada. Winter landscape. Signed and dated Rafal Malczewski Laurentian -1945, watercolor, 35 x 54 cm The Laurentian Mountains are an ancient mountain range located in the province of Québec in Canada north of the Saint Lawrence River. Estimate: 2 889 – 3 852 EUR. Stockholms Auktionsverk. 05/11/22. Sold 2,455 euro

Tadeusz Ajdukiewicz (1852 – 1916)

Tadeusz Ajdukiewicz. Rast am Fluß

Nie jest to dobry obraz Tadeusza Ajdukiewicza, może nawet jest to średni obraz. Prace, które powstały w Rumunii mają w sobie posmak obcej tematyki – chciałoby się zobaczyć w najgorszym przykładzie Kozaka na koniu lub najlepiej naszego wąsatego szlachcica. Pozostaje oglądać nam Rumuna (Bułgara?) w turbanie obok dwóch koni i dlatego 1,500 euro to wystarczająca suma. Handlarz pomyśli inaczej.

Lot 1084. Tadeusz Ajdukiewicz 1852 Wieliczka/Polen – 1916 Krakau. Rast am Fluß. Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. 46,5 x 58 cm. Gerahmt. Opening 1,500 euro. Dr. Fischer Kunstauktionen. 05/14/22. Sold 1,900 euro

Mieczysław Leon Zawiejski (1856 – 1933)

Mieczysław Leon Zawiejski. Bust of a Boy with a Fly on His Nose

Podążając śladami rzeźbiarzy i ich prac na rynku, warto zwrócić uwagę na popiersie Chłopca z muchą na nosie autorstwa Mieczysława Leona Zawiejskiego na aukcji w Dorotheum. W Polsce jego rzeźby na aukcjach to doprawdę rzadkość. Leon Mieczysław Zawiejski pochodził ze zasymilowanej krakowskiej rodziny Feintuchów, którzy przeszli na luteranizm i zmienili nazwiska na Zawieyski i Szarski.  Tej rodziny pochodził również pisarz i polityk w okresie PRL-u, Jerzy Zwieyski, wywołujący wówczas liczne skandale obyczajowe, którego podłożem był jego homoseksualizm.

Lot 967. Mieczyslaw Leon Zawiejski (Poland 1856 – 1933) – Bust of a Boy with a Fly on His Nose, Florence, 1893, the smiling boy with a big cap looking at a fly on his nose, white Carrara marble sculpted in full round, signed and dated, on a marble base, total height 64 cm, chipped. Estimate 5,000 – 6,000 euro. Dorotheum. 05/05/22. Sold 8,320 (with bp)

Henryk Glicenstein (1870 – 1942)

Henryk Glicenstein. Matka z dzieckiem

Bardzo ciekawa rzeźba Henryka Glickensteina w szwedzkim domu aukcyjnym.

Lot 23. ENOCH HENRYK (“ENRICO”) GLICENSTEIN (1870-1942, POLEN), SKULPTUR. Patinerad brons. Mor med barn. Signerad H. Glicenstein, Rome. Höjd 45, bredd 25, djup 40 cm. Repor, märken. Estimate 18,000 SEK. Skanes Auktionsverk. 05/03/22. Sold SEK 24,000 (ca $2,430).

Zdzisław Beksiński (1929 – 2005)

Zdzisław Beksiński. Tower of Babel, 1974

Obok Lebensteina z USA (poprzedni wpis), warto zwrócić uwagę na olej Beksińskiego z Niemiec. Bardzo ciekawa interpretacja tej pracy została przedstawiona przez dom aukcyjny. Mocny początek maja, włączywszy prace monachijczyków.

Lot 124. Zdzislaw Beksinski (1929 Sanok, Poland – 2005 Warsaw). Tower of Babel, oil on hardboard, 92.5 cm x 74 cm, verso signed, 74 dated, 11 numbered, slightly craquelated, partially small white splashes of paint, partially slight scratches on the surface.

The works of the Polish artist Zdzislaw Beksinski are frightening, scary and downright nightmarish. In his gloomy formal language, he not only includes the darker sides of life, but puts them very clearly in focus.
The trained architect began his work as a young artist with black-and-white photographs, which quickly brought him fame and won him prizes in international competitions. Even these early works were driven by his work-typical atmosphere. To process one’s own experienced strokes of fate in art is a method that some artists have adopted, including Beksinski. Morbid and visionary at the same time, the artist openly shows his wounds and those of all humanity.
When he turned to painting in the 1970s, he devoted himself exclusively to figurative painting, including the painting of the Red Tower. It probably shows the “Tower of Babel” – the biblical story in which people wanted to build a tower high up to God. But God caused this very tower to collapse and gave them different languages, so that they could no longer communicate with each other and were linguistically separated from each other. The letter “Ain”, which was placed high up on the tower and is pronounced similarly to the English “Eye” in Hebrew, could allude to the eye of God. Moreover, this letter often symbolises the Bible itself.
This work shows the direction of his profound odyssey through the underworld of dreams and thoughts. True feelings, fear and despair, just like the search for a meaning to life, can mostly actually take place pictorially in dreams and can often only be processed there by one’s own psyche. For here the images flow into one another, without everyday boundaries or restrictions imposed by the regular daily routine. Beksinski has adopted this creative solution over decades of his work in various genres, from photography, drawings and painting to digital media art, in order to break open all the surfaces of everyday life not only for himself but also for the viewer and to look openly at the darker sides of life.

Opening 25,000 euro. WETTMANN. 05/28/22. Sold 94,000 euro.

Jan Lebenstein (1930 – 1999)

Jan Lebenstein. Axial Figure 20

Jedna z pierwszych Figur Osiowych Jana Lebensteina z pierwszorzędną proweniencją kolekcji państwa Lincer z Nowego Yorku (kilka prac Lebensteina z tej kolekcji było już licytowanych w przeszłości w Sotheby’s) oraz kultową wystawą w 1961 roku w MOMA ‘Fifteen Polish Painters’. Myślę, że praca o takiej historii znajdzie wielu licytujących a cena estymacyjna jest niska i niezrozumiana; widzę nonszalancję Sotheby’s, które nawet nie potafi dotrzeć do prawdziwej daty śmierci artysty.

Lot 465. Jan Lebenstein 1930 – 2000. Axial Figure 20, signed Jan Lebenstejn (lower left), oil on canvas, 70½ by 26⅝ in., 179 by 67.6 cm. Executed in 1959. Provenance: Mr. and Mrs. William Lincer, New York (acquired from the artist). Exhibited: New York, Museum of Modern Art, Fifteen Polish Painters, 1961, no. 44. Estimate $20,000 – 30,000. Sotheby’s. 05/18/22. Sold $60,000 (hammer); 75,600 (with premium)