Przyjemny pajzaż mogący służyć jako plakat-reklamę portu w Algierze ale czemu aż taki drogi?
Lot 154. Simon MONDZAIN (1890-1979). The port of Algiers, station of the Transat, boat city of Algiers. Oil on canvas. Signed lower left. Titled, signed on the back. 54 x 65 cm. Estimate 8,000 – 10,000 euro. Gros & Delettrez. 06/28/21
Portret Sary Benhardt (1884 – 1923) Teodora Axentowicza zostanie zauważony zarówno w Polsce jak i we Francji. Aktorka co prawda pozowała w swoim życiu do wielu portretów malowanych przez wielu malarzy lecz pamięć o niej jest chyba nadal żywa i stąd zainteresowanie pamiatkami po niej – sama również potrafiła malować i rzeźbić. Pastel Axentowicza pochodzi ze zbiorów aktorki, które zostały wyprzedane po jej śmierci. Autorzy katalogu sugerują, że ta praca mogla być prezentowana na wystawie Salon des Beaux-Arts w 1888 roku.
Lot 76. Teodor AXENTOWICZ (1859-1938) :“Portrait de Sarah Bernhardt dans le troisième acte de la Tosca (de profil à gauche, assise dans un fauteuil, un mantelet garni d’hermine, jeté sur les épaules)”, pastel sur toile signé, dédicacé, situé Paris en bas à droite et daté MDCCCLXXXVIII. Au dos : étiquette de la vente Sarah Bernhardt. (n° 185 de la vente de la succession de Sarah Bernhardt, 12 juin 1923) 118 x 88 cm. Il pourrait s’agir du portrait de Mlle Sarah Bernhardt, exposé au Salon des Beaux-Arts de 1888, sous le n° 2622. Succession Nelly KAPLAN et Claude MAKOVSKI. Estimate 20,000 – 30,000 euro. Chauviré & Courant – Enchères Pays de Loire. 06/29/21. Sold 40,000 euro
Lot 470. Henri Hayden 1883 – 1970. Table Verte. Signed Hayden and dated 1917 (lower left); titled and dated 1917 on the stretcher, oil on canvas, 81 by 54cm., 31⅞ by 21¼in. Framed: 83.3 by 56.4cm., 32¾ by 22¼in. Painted in 1917. The authenticity of this work has been confirmed by Pierre Célice. Provenance: Galerie Suillerot, Paris. Acquired from the above by the present owner in 1982. Exhibited: Bordeaux, Musée des Beaux-arts, Les Cubistes, 1973, no. 100. Estimate 180,000 – 250,000 GBP. Sotheby’s. 06/30/21. Not sold
Z długości opisu katalogowego, oraz z wyceny, mając mierne pojęcie o różnych okresach twórczości artysty, sądzę, że powinna to być ważna praca Henryka Haydena. Jeszcze ważniejsza, z 1913 roku, sprzedana została rok temu za ponad milion funtów: https://polishartcorner.com/2020/02/11/henryk-hayden-1883-1970/
“I only absorbed Cubism in 1915, after having swallowed and digested all of French painting in a few years. The rapid absorption led me, in a spirit of creative synthesis, without even realising, to Picasso and Braque’s experimentation at the time.” (Henri Hayden, quoted in: Anisabelle Berès & Michel Arveiller, Au temps des cubistes 1910- 1920, Paris, 2006, p. 252)
Having moved to Paris in 1907, Hayden was surrounded by the various artistic experiments of the French avant-garde. The Polish artist joined the Cubist movement in 1915, and befriended some of the most influential artists that were active in the capital, including Pablo Picasso, Juan Gris and Georges Braque. Through the Salon des Indépendants, the art dealer Wilhelm Unde, and Daniel-Henry Kahnweiler, Hayden discovered the masterpieces of the avant-garde.
Table Verte, painted in 1917, is one of a small number of still-life works where the Polish painter’s thoughts on form and colour are brought to their highest point. Painted a year after Hayden had signed a contract with Léonce Rosenberg, whose gallery L’Effort Moderne was at the heart of the avant-garde, the work shows the influence of what had come to be known as “Synthetic Cubism”, which involved incorporating external elements into the canvas. Picasso and Braque had pioneered and experimented with this technique between 1912 and 1914. In the present work, Hayden distances himself from the fathers of Cubism in particular in his choice of colour palette, not limited to earthy and dark tones he introduces vivid tones of red and blue rhythmically throughout the composition. The newspaper headline “Le Jou” is a direct reference to Picasso, who had often employed this in his works of the 1910s.
The present work is hence a virtuous example of Hayden’s early articulation of Cubism. The artist demonstrates a veritable flare for surface handling, trompe l’oeil effects and inventive lines: the surface of the painting is dextrously divided into juxtaposed, contrasting textures, forms and colors that transform the everyday subject matter into a vibrant hymn to painting itself. In the Cubist genre par excellence of the still-life, Hayden succeeds in creating a new sensation of space through superposed lines and planes and the juxtaposition of warm and cold colours.
Przyzwoita, kompozycja wykonana w akwareli, scenka rodzajowa Seweryna Bieszczada przedstawiająca romawiającą parę w górkiej scenerii, być może Hucułów. Nieźle się wplata w tematykę szkoły monachijskiej, blisko podobnych statycznych prac Władysława Szernera, choć wykonanie nie z tej samej półki.
Lot 302. SEWERYN BIESZCZAD (POLAND 1852-1923). Watercolor on paper, depicting figures, one atop a horse, in a mountainous landscape. Signed lower right. Dimensions: (Frame) H 22″ x W 18.25″, (Sight) H 14″ x W 11″ Condition: Slight toning to paper including a couple stray marks. Estimate $10 – 1,000. Westpoer Auctions. 07/01/21
Lot 265. Roman OPALKA (1931 – 2011). OPALKA 1965/1-infini DETAIL 4358721-4361280 (Carte de voyage) – 1965. Encre sur papier. Signé, daté et titré au dos “Opalka, 1965, 1-infini, Détail-4358721-4361280, 2″h: 32,80 w: 23,80 cm. Provenance : Galerie Isy Brachot, Bruxelles (acquis directement auprès de l’artiste). Collection Christine Lechanjour. Expositions : Dunkerque, Ecole d’Art, “Opalka 1965/1-infini”, juin-juillet 1990, reproduit p. 90. Nice, Galerie Le Chanjour, “Roman Opalka”, 1990. Bibliographie : Cette œuvre sera incluse dans le Catalogue Raisonné de l’œuvre de l’artiste, actuellement en préparation par Monsieur Michel Baudson sous le n°Dcv 416. Commentaire : Ink on paper; signed, dated and titled on the reverse. Estimation 50 000 – 70 000 €. Artcurial. 06/28/21. Sold 60,000 euro
Jedni uważali i nadal uważają go za geniusza a inni uważali go i nadal uważają za hochsztaplera. Roman Opałka malował cyfry i liczył w tym sposób na płótnie przemijający czas. Czyż nie należy kontynuować pracy artysty przerwanej śmiercią? Osobiście wolę czas mierzony Komedią ludzką Balzaka czy Trylogią Sienkiewicza od wpatrywania się w liczby na płótnie. Jacek Malczewski mierzył się z czasem na swój sposób a Roman Opałka na swój. Jak to im wyszło to niekoniecznie trzeba pytać współczesnych krytyków bo można w sposób cichy (bez Twitera czy Facebooka) mierzyć to bezkompromisowo własnymi wartościami.
Lot 927. Roman Opalka. 1965/1-∞ Detail 3727947-3730729. Tinte auf Velin. 1965. Ca. 33 x 24 cm. Verso signiert, datiert und betitelt. Das Jahr 1965 markiert eine wichtige Zäsur im Werk des polnisch-französischen Künstlers Roman Opalka. Damals noch in Warschau lebend, beginnt er mit der Arbeit an seinem Hauptwerk – seinem Lebenswerk: „1965 / 1 – unendlich“. Mit titanweißer Farbe schreibt er in die obere linke Ecke einer dunkel grundierten Leinwand die Zahl „1“ und fährt fort, von links nach rechts unendlich weiter zu zählen. Ab 1972 dokumentiert er die Entstehung jeder Arbeit durch das Aufsprechen der Zahlen auf Tonband. Im Laufe der Jahre wird Opalkas Konzept immer strenger, die Leinwände müssen alle die gleiche Größe haben, am Ende jedes Arbeitstages fotografiert er sich selbst im offenen, weißen Hemd vor seinem Tagwerk. 1972 beschließt er zudem, die Grundierung von Leinwand zu Leinwand um 1 % aufzuhellen. Schließlich sind die Ziffern kaum mehr wahrzunehmen. Bis zu seinem Tod entstehen so 233 „Details“ auf Leinwand bis zur Zahl 5.607.249. Ist er unterwegs oder auf Reisen, nutzt Roman Opalka Papier und Bleistift bzw. Tusche zum Fortschreiben dieses gewaltigen Gesamtkunstwerks – es entstehen sogenannte „Reisekarten“ bzw. „Reisezeichnungen“. Jedes Gemälde bzw. jede Zeichnung knüpft dort an, wo die vorherige aufgehört hat. Je nach Intensität des Farbauftrags entsteht so ein vibrierendes, lebendiges Zifferngewebe vor den Augen des Betrachters. Durch diese streng konzeptuelle Haltung sind Lebenszeit und Arbeitszeit im Werk Opalkas miteinander verschmolzen: Durch die systematische Entwicklung und Materialisierung seiner Idee gelingt es ihm, Zeit sichtbar zu machen und den Betrachter mit der Frage von Zeitlichkeit zu konfrontieren. „Ein einziges Konzept, eine einzige Farbe, ein einziges Bild: Mein Vorgehen ist das minimalste des Minimalen; aber es geht um das Leben, seine Umsetzung in ein Werk, seine Verkörperung für eine maximale Kunst: die Zeit eines Daseins ohne Wiederholung und ohne Umkehr. Niemals das gleiche Bild, niemals die gleiche Fotografie, allezeit die Verschiedenheit; das Leben verzehrt sich, das Bewußtsein verstärkt sich.“ Die Konsequenz, mit der Roman Opalka sein Konzept beibehält, ist dabei absolut einzigartig: die Zeit selbst rinnt durch seine Bilder, sein Werk erfüllt sich im unendlichen Fortlaufen der Zeit.Estimate 60,000 – 70,000 euro. Karl und Faber. 07/14/21. Sold 64,000 euro
Lot 864. Ludwig KLIMEK (1912-1992). Baigneuses à la barque – 1957. Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Signé et titré au dos. 46 x 55 cm. Estimate 700 – 1,000 euro. Cannes Encheres. 07/10/21
Duży wybór prac Ludwika Klimka. Są oleje a także akwarele, w tym jedna niesygnowana, bardzo tania, ale ze stemplem pochodzenia potwierdzającym autorstwo.
Lot n°170. Ludwik KLIMEK (1912-1992) “Le songe d’une nuit d’été“, HSC, SBG et SBD, titrée au dos, 46 x 37,5 cm. Estimation : 300 – 400 €. Drome Encheres Velence. 07/01/21
Lot n°549. KLIMEK Ludwig (1912-1992) ” Bouquet de fleurs” technique mixte 61 x 44 cm. Estimation : 80 – 100 €. SCP BLANCHY – LACOMBE. 06/30/21
Lot 608. Ludwig KLIMEK (1912-1992). Maternité. Aquarelle sur papier Cachet de la vente d’atelier en 1998 en bas au milieu 29 x 19 cm. Estimate 30 – 50 euro. Cannen Encheres. 07/10/21.
Lot 928. FELIKS TOPOLSKI RA (POLISH 1907-1989). CONVERSATION GROUP AT A BALL. Wash, pen and ink, 25 x 25cm (9 3/4 x 9 3/4″). Estimate 150 – 250 GBP. Great Western Auctions. 06/24/21
Kolejny polski emigrant w UK. Feliks Topolskiemu jednak udało się mocno wtopić w środowisko brytyjskie. W Polsce jego twórczość spotyka się z marginalnym zainteresowaniem.
Lot 493. Feliks Topolski R.A. (Polish, 1907-1989). Portrait of a gentleman, charcoal on paper, signed lower left, in a modern fluted cavetto gilt frame 19¾ x 13½in. (50 x 34cm.). Estimate 200 – 250 GBP. Martel Maides Auctions. 07/01/21
Lot 911. FELIKS TOPOLSKI RA (POLISH 1907-1989). US COLONIAL TROOPS IN ENGLISH VILLAGE – AUTUMN 1942. Red chalk, charcoal, ink and wash, signed and inscribed with title, 54 x 76cm (21 x 30″). Estimate 200 – 400 GBP. Great Western Auctions. 06/24/21
Lot 410. Marian Kratochwil (Polish, 1906-1997). Portrait of a young lady with religious imagery beyond, oil on canvas, signed verso and dated 1954, 51 x 41cm. Estimate 400 – 600 GBP. Gorringes. 06/29/21
Duży przekrój prac Mariana Kratochwila, emigranta w UK, byłego żołnierza II wojny światowej. Więcej o artyście: http://www.bu.umk.pl/Archiwum_Emigracji/Marian.htm
Lot 53. Marian Kratochwil (Polish, 1907-1997). Venice, signed ‘M Kratochwil’ and inscribed with title (verso), oil on canvas, 45 x 35cm. Estimate 100 – 150 GBP. Bellmans. 06/29/21
Lot 54. Marian Kratochwil (Polish, 1907-1997). The Musician, signed ‘M Kratochwil’ (lower right) and inscribed with artist’s name (verso), oil on canvas, 45 x 35cm. Estimate 100 – 150 GBP. Bellmans. 06/29/21
Lot 47. Marian Kratochwil (Polish, 1907-1997). End of the Day, Andalucia, initialled ‘MK’ (lower left) and inscribed with title and artist’s name (verso), oil on canvas, 51 x 61cm. Estimate 200 – 300 GBP. Bellmans. 06/29/21
Lot 48. Marian Kratochwil (Polish, 1907-1997). The War of Nettles and Thistles, Edinburgh, 1945, signed and dated ‘Marian Kratochwil 45’ (lower left) and inscribed with title and artist’s name (verso), oil on board, 39.5 x 54cm. Estimate 200 – 300 GBP. Bellmans. 06/29/21
Lot 33487. Feliks Peczarski (Polish 1804-1862). Army Officer. Oil on wood Signed (lower right). 22 x17.5 cm Notes: Accompanied by a certificate by prof. Jerzy Fienkiewicz, dated 1978. Estimate $800 – 1,200. Hammersite. 06/22/21. Sold $950
Portretowanym nie jest oficer wojska lecz jest to raczej urzędnik w paradnym stroju. Maleńka praca Feliksa Pęczarskiego, skromnie wyceniona ale za to z jaką ekspertyzą! Pisze się teraz tu i ówdzie o ekspertach i ekspertyzach, dowolności na tym polu. Nawet w dziale Offside na tym blogu podana jest ciekawa sprawa opierająca się o sąd. Praca Pęczarkiego może nie jest najciekawsza w jego wykonaniu ale ma bezcenną ekspertyzę napisaną ponad 40 lat temu przez profesora Jerzego Sienkiewicza (1897 – 1980), historyka sztuki i kustosza Galerii Malarstwa Polskiego w Muzeum Narodowym w Warszawie. Ekspertyza pisana jest ręcznie przez profesora i podaję w całości jej dwie fotografie. Jeśli obecnie państwo kupujecie jakąś pracę mającą ekspertzę, sygnowaną przez mgr. sztuki, jeśli ta eksperyza polega na opisie typu np. ‘namalowae są kwiatki w wazonie’ oraz podsumowaniem ‘moim zdaniem praca ta została namalowana przez X” to z tej ekspertyzy będzie użytek chyba tylko na biwaku w odludnych górach. Niedawno na tym blogu podałem przykład takiej ekspertyzy na przykładzie pracy Meli Muter oraz kontropinii p. Krzysztofa Zagrodzkiego: https://polishartcorner.com/2021/02/06/maria-melania-mutermilch-1876-1967-27/. Do sprawy ekspertyz wrócił dzisiaj inny czytellnik: https://polishartcorner.com/2020/05/12/wojciech-weiss-1875-1950-czyli-brzydki-falsyfikat-z-dwoma-orzeczeniami-autentycznosci/comment-page-1/#comment-4659, choć widzę fałszowane ekspertyzy kiepskiego ‘eksperta’ w specyficznym domu aukcyjnym w New Jersey, USA. Warto wrócić do tych spraw i generalnie do problemu ekspertyz.
Olej namalowany jest miejscami bardzo grubą pastą a miejscami gładki. Przydałoby się czegoś więcej dowiedzieć o proweniencji a nie tylko o niedawnej wystawie.
Lot 76. Ladislas SLEWINSKI(1854-1918). Nature morte aux plats bleus. Huile sur toile signée en bas, à droite, 73 x 92 cm. Exposition: L’école de Pont-Aven, berceau de la modernité, Musée de Pont-Aven, 2 février 2018 – 6 janvier 2019. Estimate 40,000 – 60,000 euro. Binoche et Giquello. 06/25/21. Sold 40,000 euro
Polish Art Corner 