Daniel Mikołaj Chodowiecki (1726 – 1801)

Daniel Mikołaj Chodowiecki. Straßenszene mit Milchverkäuferin.

Daniel Chodowiecki, gdański malarz o polskim nazwisku i korzeniach, uważany jest obecnie bardziej za pruskiego malarza niż polskiego. Zainteresowanie jego twórczością jest umiarkowane. Jeszcze 150 lat był często cytowany w polskiej prasie lecz teraz jedynie nieliczni śledzą jego prace. Wśród nich na polskim rynku dominują sztychy oraz bardzo rzadko jego rysunki o charakterze mało związanym z polskością – zwykle są to jacyś pruscy notable. Do tej pory pomijałem niesłusznie (samokrytyka) Daniela Chodowieckiego na blogu a wpis ten jest skutkiem pojawienia się oleju (tak oleju) mu przypisanemu. Ta scenka rodzajowa jest raczej bez charakteru narodowościowego i może wzbudzić zainteresowanie w polskim gronie kolekcjonerów. Jednak…Van Ham jest znany z dość rzetelnego wyceniania prac i dlatego dziwią mnie tak mizerne widełki. Praca ta jest dla znawcy twórczości Chodowieckiego, który potrafi ocenić prawdziwość pracy i jej unikalność lub dla ryzykanta bez tej znajomości gotowego zarobić więcej lub stracić nie tak wiele. Intryguje mnie ta praca bo prawdziwy olej Chodowieckiego powinien kosztować 10 x więcej.

Lot 556. Chodowiecki, Daniel. 1726 Danzig – 1801 Berlin. Straßenszene mit Milchverkäuferin. Öl auf Leinwand. Auf Holz gelegt. 14,5 x 12,5cm. Signiert unten links: D. Chodowiecki fec. Rahmen. Rückseitig: verschiedene Aufkleber und Stempel auf Tafel und Rahmen. Estimate 600 – 800 euro. Van Ham. 02/24/21. Sold 3,500 euro

Maria Wąsowska (1931 – 1993)

Maria Wąsowska. Nebel, 1976

Kilka dni temu przedstawiłem wczesny drzeworyt Marii Wąsowskiej (https://polishartcorner.com/2021/02/14/maria-wasowska-1931-1993/), bardzo nowoczesny jak na okres posocrealistyczny. Okazało się, że ideologia ‘zasralistyczna’ mająca idealizować robotników podających sobie cegły i robotnice ważące ryby na wadze sklepowej przegrała z radosnym tłumem oglądającym komediantów. Tamta praca z 1957 roku znakomicie korespondowała z pikassowską porcelaną ćmielowską z późnych lat 50-tych (Polski Nowy Look). Po dwudziestu latach od tamtego drzeworytu, styl artystki zmienił się nie do poznania czego przykładem jest obecny drzeworyt, wykonany w 1976 roku.

Lot 461. Wasowska, Maria (polnische Künstlerin des 20./21. Jh.). Farbholzschnitt auf Japanpapier; “Nebel“, 1976; in Bleistift sign./dat./num. “(19)76 10/20”; stockfleckig; Bildmaße 62 x 45,5 cm; Blattmaße 90 x 60 cm. Starting 60 euro. Auktionshaus Mette. 03/10/21

Wincenty Lesseur (1745 – 1813) – atrybucja

Wincenty Lesseur – atrybucja. Johan Iverus, 1802

Miniatura przypisana Wincentowi Lesserowi, chyba jedynie na postawie monogramu “WL.”. Może jednak są dokumenty rodzinne o jakich nie wiemy wskazujące na autorstwo – trzeba pytać. Generalnie, portret może być mało atrakcyjny dla większości kolekcjonerów, niezależnie kto go malował.

Lot 877625. WINCENTY FRYDERYK DE LESSEUR (1745-1813) attributed, depicting the contract dean in Dala-Husby Johan Iverus (1719-1802) signed WL 1802, gouache, set in brooch in gold 18 k, height about 2.7×4.5 cm, weight about 9 , 1 g. Provenance: Johan Iverus (1719-1802) son Johan Fredrik Iverus (1772-1850) and then inherited to the current owner. Estimate SEK 10,000. Stockholms Auktionsverk. 02/21/21

Henryk Musiałowicz (1914 – 2015)

Henryk Musiałowicz. Kopf, 1968

Moim zdaniem, Henryk Musiaowicz to jeden z bardziej niedocenionych przez kolekcjonerów współczesnych polskich malarzy. Artysta żył ponad 100 lat i bez pospiechu tworzył swoje prace, niektóre przez kilka lat. Duży wybór można kupić oczywiście w Polsce ale też czasami niedrogo w Niemczech, Austrii, Szwajcarii. Prace powstawały z namysłem jako serie obrazów i są odbiciem jego przemyśleń na różne tematy: Reminiscencje, Narodziny Ziemi, Portret z wyobraźni, Karajobraz animalistyczny, Rodzina, Portret małżeński, i inne. Litografia z aukcji w Niemczech została wyceniona na poziomie jego prac w oleju.

Lot 176. Mischtechnik/Lithographie. Henryk Musialowicz 1914 Gniezno – 2015 Warschau “o.T. (Kopf)” u. re. sign. Musialowicz u. li. bez. Ex.: E.A. Lithographie u. dat. 1968. 43 x 33 cm. Estimate 800 euro. Dobritz. 03/06/21

Alfred Wierusz-Kowalski (1849 – 1915)

Alfred Wierusz-Kowalski. Tscherkesse mit Pferd im Kaukasus

Lot 497. Wierusz-Kowalski, Alfred v. (1849-1915) “Tscherkesse mit Pferd im Kaukasus“, Öl/Holz, u.r. sign., 20,5×18,5cm (m.R. 31x28cm). Starting 5,000 euro. Kendzia. 02/20/21. Sold 37,000 euro (hammer)

Obraz(ek) ten wzbudził spore zainteresowanie skoro zostal tyko kurz z rzetelnej ceny wyjściowej (5,000 euro). Nie przestraszyła licytujących sygnatura malarza pomniejszona o słowo ‘Wierusz’. Praca podobna do innych wykonywanych przez Wierusza w połowie lat 80-tych XIX wieku. Podobnej wielkości maleństwo (13 x 17 cm) o bliźniaczej kompozycji zostało sprzedane w Agrze Art w 2020 roku za 110,000 PLN (hammer) przy cenie wywoławczej 38,000 PLN (fotografia poniżej). Chyba ta cena z Agry była zachętą do obecnej walki aukcyjnej w niemieckim domu Kendzia. Myślę, że ludzie jednak potracili głowy przy licytacji na tej aukcji skoro za ten obrazek ktoś zapłacił 37,000 euro, tj. z opłatami ok. 46,000 euro (ponad 200,000 PLN), chyba jedynie za nazwisko bo kompozycja jest statyczna, mała, trochę ciemna i niestety ale podobna do prac Konarskiego (przyznaję, że jej jakość o niebo jednak jest lepsza). Anyway, somebody lost his mind.

Alfred Wierusz-Kowalski. Czerkies, olej, deska (12.9 cm x 16.8 cm). Źródło: Agra-Art

Warto się zastanowić, czy jest jakiś limit ceny na podobne kompozycje czy też ‘sky is the limit’, podobnie jak w przypadku Bidcoins. Odpowiedź domów aukcyjnych będzie oczywista: jakakolwiek próba głoszenia opinii o istnieniu ‘glass celling’ na ceny polskiego malarstwa jest niezgodna z Konstytucją i powinna być tępiona ogniem razem z takim heretykiem. A co myślą kolekcjonerzy i jaka jest ich opinia?

By podkreślić absurdalność ceny za tego Wieusza dodam, że 46,000 euro (ca $55,700) to przy dzisiejszej cenie zlota ($1,780 za uncję) warte jest niemal 1 kg złota.

Bawię się dalej: za około $45,000 można kupić dobrze wyposażony, sportowy model Hondy Civic Type R. Większość ładnych i młodych dziewczyn będzie chciało przejechać sie takim wózkiem a która z nich da się złapać na tego siedzącego smutnego Czerkiesa?

2021 Honda Civic Type R. Starting at $38,000

Stanisław Wysocki (1949)

Stanisław Wysocki. Sculpture, 2001

Jedna z wielu rzeźb Stanisława Wysockiego, którego zainteresowaniem jest niemal wyłącznie postać kobiety. Na blogu zaprezentowałem już kilkanaście prac tego rzeźbiarza i tę dołączam do kolekcji.

Lot 880144. STANISLAW WYSOCKI (Poland, born 1949): Sculpture, signed and dated Stan Wys 2001, numbered 3/12, height incl. stone plinth 23 cm. Estimate SEK 3,000. Stockholms Auktionverk. 02/22/21

Tadeusz Rybkowski (1848 – 1926)

Tadeusz Rybkowski. Couple assis dans une cariole, 1878

Poplątanie w opisie. Obie prace są wykonane przez Tadeusza Rybkowskiego, obie jednakow sygnowane ‘Tad Rybkowski’. Jeden jest datowany (1878) a drugi nie jest. Prawdopodobnie drugi również był namalowany w tym samym roku. Tadeusz Rybkowski ‘rozkręcał się’ dopiero i jego wczesne kompozycje nie były rozbudowane i nie były najlepsze, jak właśnie te dwie. Eksperci wyceniają obie prace na min. 1,500 euro. Jaki opis taka wycena. Good luck!

Tadeusz Rybkowski. Couple sur une charrue

Rybkovski Père Et Fils Jean et Thadeusz – Couple sur une charrue / Couple assis dans une cariole. Oil on panel – Hand signed – 1878

This pair of daily scenes in Poland, painted with finesse, is very interesting as it is the work of Jan Rybkovski (1812 – died in 1852 in Warsaw) for the couple on a plough and Thadeusz Rybkovski (1848-1926) for the couple sitting in a cart, i.e. father and son.
Jan R. painted a fieldwork scene, signed on the bottom right, illegible date.
Thadeusz R. painted a couple on a plough, signed on the bottom left, dated 1878.
In very good condition. Note some small wear due to time and scratches on one.

Sold with their frames in wood and gilded stucco (small accidents and lacks) and cartouche (including one with an error because it mentions T. Rybkovski for both).
Dimensions without (with) frame: Length 16 cm (34), height 10.5 cm (28.5). Expert’s estimate € 1,500 – € 1,800. Catawiki. 02/20/21

Stanisław Fabijański (1865 – 1947)

Stanisław Fabijański. Night city view

Ostrożność domu aukcyjnego Wendl jest wielka i ta akwarela została jedynie przypisana Stanisławowi Fabijańskiemu. Jakie to miasto z tym ratuszem z wielkim zegarem? Na Kraków nie wygląda. Może ktoś podpowie? Tematyka miastowa niewątpliwie Fabijańskiego a kolorystyka tylko w porywach. Zwraca uwagę cena otwarcia: 20 euro.

Lot 2748. Attributed to FABIJANSKI, Stanislaw Ignacy (1865 Paris – 1947 Krakow). Night city view. Gouache on paper. Signed. 43,5 x 59,5 cm. Without frame. Two spots on the reverse reinforced, restored, stained. Fabijanski, Polish painter, sculptor, draftsman. Son of Erazm Rudolf. Studied at the art school in Cracow and the academy in Munich. Member of the Artists Section of the Krakow Legionnaires Union. Received various prices * Bergmann partner auction. Opening 20 euro. Wendl. 03/04-06/21. Sold 420 euro

Olga Słomczyńska (1881 – 1941)

Olga Słomczyńska. The Tour-de-Peilz, the fountain and the church

Olga Słomczyńska staje się coraz bardziej popularna w Desie. Jej pejzaże sięgają tam już 17,000 PLN. Przedstawiam jej kolejny słoneczny i kolorowy od barw pejzaż przedstawiający kościół reformowany Saint Theodulos w szwajcarskiej miejscwości Tour-de-Peilz, w której nigdy nie byłem i pewnie nigdy nie będę. Obraz przegapiłem i dziękuję czytelnikowi za przypomnienie.

Lot 124. Olga SLOMSZYNSKA dite SLOM (1881-1941). The Tour-de-Peilz, the fountain and the church
Oil on canvas signed lower left. H. 38 – W. 55 cm. Estimate 500 – 800 euro. De Baecque et Associes. 02/17/21. Sold 900 euro

Joachim Weingart (1895 – 1942)

Joachim Weingart. Nu de dos

Malarz, którego prace są stosunkowo popularne na polskim rynku aukcyjnym i jakie potrafią osiągnąć zawrotne (pompowane przez handlarzy) ceny. Dominują kompozycje kwiatowe, które moim zdaniem kupują klienci dekorujący sobie w poprawny sposób miejce na scianie a do których zdeformowane przez artyste kompozycje figuralne są niezrozumiałe/zbyt śmiałe w formie. Dobrze zapamiętałem pracę tego artysty sprzed dwóch lat z rynku francuskiego i na rynku szukałbym o podobnej w wymowie: https://polishartcorner.com/2019/10/04/joachim-weingart-1895-1942/. Akt z Bonhams jest dla mnie nawiązaniem artysty do malarstwa okresu starych mistrzów a brakuje na płótnie jedynie starców. Tych można jednak sobie dopowiedzieć lub nawet uznać się jednym z nich. Wysoko oceniam tę pracę.

Lot 44. Joachim Weingart (Weingarten) (Polish, 1895-1942). Nu de dos, signed ‘Weingart’ (upper right)
oil on canvas, 78 x 62cm (30 11/16 x 24 7/16in).


Literature:

Peintres Juifs de l ‘École de Paris 1905-1939, Éditions Denoël, Paris, 2000, p. 337.
Jewish Artists of the school of Paris 1905-1939, Somogy Éditions d’Art, Paris, 2015, p. 335.

Joachim Weingart left Galicia in 1912 to take drawing classes in Weimar. In 1914, he studied in Vienna at the School of Fine Arts and visited Berlin. After World War I, he exhibited his work at Lodz. Back to Berlin in 1922, he met Menkes and Alfred Aberdam at the studio of Alexander Archipenko. A year later, Weingart joined Menkes in Paris. The art dealer René Gimpel showed interest in his paintings and signed a contract with him in 1930.
In Weingart’s Nu de dos, the naked woman appears surprised by the spectator’s intrusion in the intimate moment of her bath, which is reminiscent of the biblical episode of ‘Suzanne at the Bath’. René Gimpel, in « Journal d’un collectionneur, Marchand de tableaux » (Ed. Hermann, 2011) wrote Monday 24th November 1931 : « – Weingart. Je crois que cet homme va devenir un vrai peintre. Il est difficile de lui faire terminer une œuvre. » / ( « – Weingart. I believe that this man will become a real painter. It’s difficult for him to finish an art work.’). Estimate 2,500 – 3,500 GBP. Bonhams. 03/03/21