Oleje Czesława Rzepińskiego są nadal tanie w Polsce a także poza granicami. Ta praca ma obecnie ofertę za jedyne 550 euro.
Lot 175. Czesław Rzepiński (Pools, 1905-1995). Bloesemboom bij een buitenhuis, gesigneerd ‘Rzepiński’ (linksonder), olieverf op doek, 50,5 x 62 cm (met lijst 65 x 76 cm). Conditie: Goed, heeft geen vernis. Estimate 800 – 1,200 euro. Venduehuis Der Notarissen. 07/04/21
Lot 23. KACZANOWSKI Witold, né en 1932 : Abstraction. Huile sur toile, 50×81 cm. Estimate 800 – 1,000 euro. Chaville. 07/04/21. Sold 830 euro
Jedna z prac Witolda Kaczanowskiego z tej aukcji jest datowana (1960) a pozostałe być może są równie wszesne. Dwa oleje wyglądają na niesygnowane.
Lot 21. KACZANOWSKI Witold, né en 1932 : Paysage jaune, 60. Huile sur toile SBD et datée, 60×73 cm. Estimate 1,000 – 1,200 euro. Chaville. 07/04/21. Sold 920 euro
Lot 22. KACZANOWSKI Witold, né en 1932 : Cercle noir. Huile sur toile, 50×65,5 cm. Estimate 800 – 1,000 euro. Chaville. 07/04/21. Sold 820 euro
Lot 1125. Igor MITORAJ (1944-2014). SATURNIA. Marbre blanc de Carrare et éléments de fontaine. Signé sur la base de la tête “Mitoraj”. Pièce unique. Socle en marbre creusé par l’artiste pour servir de réceptacle à l’eau. Dimensions de la tête : 20 x 31,5 x 27,5 cm. Dimensions du socle : 122 x 40 x 35 cm Littérature: Catalogue de l’exposition “Igor Mitoraj” texte de F. Gualdoni, Galleria Tega, Milan, 2002. Certificat. L’œuvre est accompagnée d’un certificat d’authenticité de l’artiste émis le 18 juin 2003. Commentaire : Un certificat de l’artiste sera remis à l’acquéreur. White Carrare marble and fontain elements: signed on the base of the head; unique piece. Estimation 60 000 – 80 000 €. Artcurial. 07/22/21. Sold 55,000 euro
W polskich domach aukcyjnych dominuje sprzedaż rzeźb Igora Mitoraja typu Perseusz, Asklepios, wykonanych w ilości do 7,000 sztuk na zamówienie firmy farmaceutycznej Pfizer (na ‘prezenty’ dla lekarzy), lub innych rzeźb na zamównienie firm kosmetycznych (do 1,000 egzemplarzy). Na zachodzie można spotkać rzeźby tego artysty odlane w ilości policzalnej do 10 sztuk lub prace jednostkowe. Takie właśnie obecnie przedstawiam. Jednostkowa rzeźba z Artcurial, wykonana z marmuru z Carrary, wyceniona jest na 3 polskie Perseusze, zaś za drugą pracę (jeden z ośmiu egzemplarzy) można spróbować kupić już za cenę 4-5 sztuk polskich Perseuszów.
Lot 51. Igor Mitoraj. Homme incline, 1999. Bronze patiné noir, H65 x L50 x P41 cm (H25.59 x L19.69 x P16.14 in). Signature et impression sur le côté gauche. Ex. 2/8. Provenance: Collection privée, Florence. Exposition: ” Igor Mitoraj, Galleria Tega, Milan, avril-mai 2002. LittératureL: Catalogue de l’exposition “Igor Mitoraj” texte de F. Gualdoni, Galleria Tega, Milan, 2002. Certificat: L’œuvre est accompagnée d’un certificat d’authenticité de l’artiste émis le 18 juin 2003. Estimate 100,000 – 120,000. Mediartrade. 07/07/21. Sold 90,000 euro.
Sprzedaż wiązana bo jest to sprzedaż trzech obrazów, w tym dwóch innego malarza o nieznanym mi nazwisku H. Klotz (jeden pejzaż i jedna główka końska). Cena wyjściowa z obraz Kossaka dośc wysoka. Dekorator z domu aukcyjnego Mars sugeruje w sposób poniższy dekorację ściany:
Lot 2007. Jerzy KOSSAK (1886-1955), Par Force Jagd: Zwei Reiter setzen mit ihren Pferden über ein natürliches Hindernis, der Meute von Jagdhunden hinterher, im Hintergrund weitere Reiter in schnellem Tempo, signiert Jercy Kossak und datiert 1931, Öl/Lwd. 39 x 50 cm. Starting 1,800 euro. Auktionshaus Mars. 07/03/21. Sold 3,100 euro
Uliczna bójka pomiędzy Żydami ze zbiegowiskiem rozpaczających pobratymców w dziwnym pląsie. Ciekawy temat na pracę malarską i praca ta będzie rozrywana (dosłownie?). Aktualna cena 1,300 franciszków. Kto da więcej?
Lot 6636. ALICE HALICKA (Cracow 1895–1975 Paris). Street scene. Pencil and watercolour on paper. Signed lower right: Halicka. 40 × 58 cm. Provenance: Swiss private collection. Koller. Estimate CHF 800 – 1,400. 07/07/21. Sold CHF 3,125 (bp)
Lot 186. RARISSIME ET EXCEPTIONELLE SCULPTURE 1ere FONTE ANCIENNE “EUX DEUX” OU “ICH DWOJE” D’August ZAMOYSKI (1893-1970)
Bronze de 1ere fonte à la cire perdue à patine noire signé sur le devant de la terrasse et cachet rectangulaire au dos C. Valsuani pour Claude VALSUANI. Ce bronze est exceptionelle par son histoire et sa provenance. En effet, nous joignons à cette sculpture un document authentique : Une facture dactylographiée de la galerie ZAK, 16 rue de l’abbaye, place Saint Germain des Prés, en date de l’année 1929. On y apprend que la galerie vend ce bronze après l’avoir exposé. La galerie avait precedemment fait commande de cette oeuvre à l’artiste.
Claude Valsuani eut une rapide réputation d’excellent fondeur à la cire perdue. Ce qui incitera de nombreux artistes à travailler avec lui pour son sérieux et son souci de la qualité. Il meurt en 1923.
Auguste Zamoyski, né le 28 juin 1893 à Jabłoń en Pologne et mort le 19 mai 1970 à Saint-Clar-de-Rivière, est un sculpteur polonais qui participa au mouvement formiste.
Né dans une grande famille de la noblesse polonaise Zamoyski suit des cours de droit, d’économie et d’agronomie à Fribourg puis de philosophie à Heidelberg. Son intérêt pour la théorie esthétique ne faiblira jamais, comme en témoigne la conférence sur L’Art et la Substance qu’il prononça en 1954 au Congrès International de Philosophie, à Sao Paulo.
De retour en Pologne, il s’installe à Zakopane, « le Chamonix de la Pologne », lieu de rendez-vous des artistes et des intellectuels polonais de l’époque.
Il participe à la création d’un mouvement artistique expressionniste qui prend en 1919 le nom de Formisme qui est « le mouvement esthétique le plus important de la Pologne indépendante ».
La caractéristique essentielle du mouvement, selon Léon Chwistek, souvent considéré, à côté de Witkiewicz, comme le principal théoricien du Formisme est « la tentative de créer un style nouveau, sur la base des concepts de réalisme et de beau, qui se développaient à partir de l’expérience des cubistes, futuristes et expressionnistes ».
On distingue généralement trois périodes dans le développement de l’œuvre de Zamoyski :
– La période formiste (1917 – 1925), à Zakopane (Pologne)
– Une période réaliste (1925 – 1950) (France, Brésil )
– une période d’ expressionnisme spirituel ( A partir de 1950); dernières années au Brésil, France, Pologne
En 2002, Hélène Zamoyska fait don d’une partie importante de l’œuvre d’Auguste Zamoyski à l’abbaye de Sylvanès, et le musée Zamoyski ouvre ses portes en 2009.
A l’occasion du cinquantenaire de la mort du sculpteur (2020), une exposition intitulée Auguste Zamoyski. Penser dans la pierre, ainsi qu’une édition des archives du sculpteur sont organisées en Pologne (2017 – 2020) par le Musée de la littérature Adam Mickiewicz de Varsovie en collaboration avec le Musée Auguste Zamoyski de Sylvanès.
Le 15 janvier 2019, la collection des oeuvres de Zamoyski conservée à Sylvanes depuis 2009 a été acquise par le Musée national de Varsovie. Elle comprend quatre-vingt-treize pieces qui sont exposées dans ce musée depuis le 17 mai 2019.
Estimate 120,000 – 150,000 euro. Chantilly. 07/18/21. Sold 113,000 euro
Wielka podaż rzeźb Augusta Zamoyskiego (aż 5 egzemplarzy) na rynku francuskim. Jedna z nich, Ich dwoje, z najwyższą wyceną, 120,000 – 150,000 euro, to oryginalny odlew wystawiany w paryskiej Galerii Zak. Dwa egzemplarze tego samego Tanga pojawiły się w dwóch różnych domach aukcyjnych (Chaville i Chantilly) i sądzę, że jeden egzemplarz może być produktem pośmiertnym. Poza tym znajdziemy Głowę Słonimskiego oraz Głowę Marcoussisa. Dodam, że trzy rzeźby wystawione na licytację w domu Chaville były tam na aukcji w marcu tego roku i chyba wszystkie spadły (ten sam numer (2/8) Tanga.’
Dwie rzeźby, wystawione w Chaville (Tango oraz Tête de Louis Marcoussis) nie zostały sprzedane. Te dwie prace były na aukcji w tym samym domu aukcyjnym w kwietniu a teraz pojawiły się z dopiskiem ‘d’apres’. Czyżby nieautoryzowany odlew lub raczej odlew nie z oryginalnego gipsu? Wysokość Tanga to 47 cm a wysokość tej samej rzeźby z Chantille to 48 cm. Spora różnica. Hmmm. (07/04/21)
Lot 185. TRES BELLE SCULPTURE “TÊTE D’ANTONI STONIMSKI” D’August ZAMOYSKI (1893-1970). Tête en bronze à la cire perdue et patine doré signé sur la base. Epreuve d’artiste avec cachet de fondeur “Clementi”. Elle repose sur un socle en bois de forme rectangulaire. Cette oeuvre a été commandé en plusieurs exemplaires par le père André Gouzes de l’abbaye Sylvanès pour le musée Zamoyski au Granges. Dim : 20 x 13 x 27 cm. Attestation de Mr Gilbert Clementi, maître artisan fondeur d’art dans la fonderie homonyme. Estimate 20,000 – 25,000 euro. Chantilly, 07/18/21. Sold 21,000 euro
Lot 30. ZAMOYSKI Auguste (d’après) : Tête de Louis Marcoussis, 1923. Bronze à patine noire, signature. Fonte post-mortem de Clementi. Haut : 27 cm. Provenance : collection particulière. Paris (Pièce vendue le 11/04/21 sur folle enchère). Estimate 15,000 – 20,000. Chaville. 07/04/21. Not sold
Lot 187. EXCEPTIONNEL FONTE ANCIENNE DU BRONZE “TANGO” D’AUGUSTE ZAMOYSKI (1893-1970) SELON LE MODELE DE 1922. Bronze à patine noire, fonte ancienne signé et portant le cachet rectangulaire de fondeur C.Valsuani et reposant sur un socle de bois. dimensions sans le socle : 48 x 19 x 15 cm. Epoque XXème siècle. Etat d’usage et d’entretien. Estimate 20,000 – 25,000. Chantilly. 07/18/21. Sold 20,000 euro
Lot 29. ZAMOYSKI Auguste (d’après) : Tango, 1922. Bronze à patine marron, signature et n°2/8. Fonte post mortem de Clément Haut 47 cm. Provenance : collection particulière. Paris (Pièce vendue le 11/04/21 sur folle enchère). Estimate 15,000 – 20,000. Chaville. 07/04/21. Not sold
Dwie niesygnowane i nieoprawione akwarele autorstwa (prawdopodobnie) Leopolda Gottlieba. Wycena obu prac niezrozumiale konserwatyna.
PS. Przeglądałem prace tego artysty na aukcjach w Polsce umieszczone w portalu artinfo.pl. Zaciekawiło mnie przy jednej pracy (Modelka, olej), jej datowanie przez dom aulcyjny na 1935 rok. To dopiero szczerość (dyskretnego) eksperta!
Lot n°251. Léopold GOTTLIEB (1883-1934). Femme drapée assise. Dessin réhaussé de gouache, annoté au revers. Haut. : 51 cm – Larg. : 35 cm On joint : Léopold GOTTLIEB (1883-1934). Le verseur d’eau. Procédé dans les tons vert, bleu et mauve, porte une annotation au dos. Haut. : 29,5 cm – Larg. : 37,5 cm. Estimation : 40 – 60 €. SARL OEP – OUEST ENCHERES PUBLIQUES. 07/01/21
Ten odlew rzeźby Katarzyny Kobro nie ma numeracji i wygląda na jednostkowy, wykonany w zakładzie Clementi w roku 1986. Znane są odlewy tej rzeźby wykonane we Francji za życia artystki (1948, chyba najbardziej poszukiwane) w zakładzie Valsuani, jak również późniejsze w roku 1989. Modele gipsowe większości rzeźb artystki chyba są obecnie w rękach prywatnych i stąd kilka lat temu wykonano dodatkowe odlewy niektórych jej prac (po 10 sztuk) a co przyszłość przyniesie tego nie wiadomo. Obecnie dom aukcyjny prezentuje tę rzeźbę po bardzo chyba atrakcyjnej cenie bo poźniejsze egzemplarze sprzedawano w granicach $20,000. Generalnie, ilości odlewów danej rzeźby to osobny problem (patrz Mitoraj) ale w przypadku prac Katarzyny Kobro są one nieliczne mogące zaspokoić potrzeby koneserów a nie dekoratorów mieszkań.
Lot 184. TRES JOLI BRONZE “FEMME DEBOUT” DE Katarzyna KOBRO (1898-1951). Sculpture en bronze à la cire perdue à patine noire réalisé en 1986 et signé “K KOBRO” et”HC”. Cachet de fondeur “CLEMENTI”. H : 47 cm. Attestation de Mr Gilbert Clementi, maître artisan fondeur d’art dans la fonderie homonyme. Estimate 6,000 – 7,000 euro. Hôtel des Ventes de Chantilly Oise enchères. 07/18/21. Sold 6,200 euro
Obraz Antoniego Piotrowskiego pochodzi z jego, moim zdaniem, najlepszego okresu twóczości, tj. paryskiego. Artusta przyjaźnił się od dawna z Józefem Chełmońskim (wspólna pracownia w Warszawie Hotelu Europejskim a potem mieszkał u niego w paryskim mieszkaniu przez pewien okres) i chyba zapożyczał od niego a nie odwrotnie. Praca Piotrowskiego z Sotheby’s powstała w Paryżu w 1883 rok i wygląda na pierwszy rzut oka na niezłą, mającą w sobie elementy malarstwa monachijskiego. Może wzbudzić zainteresowanie kolekcjonerów oraz oczywiście handlarzy. Wycena jest umiarkowana.
Pierwsze co mi się rzuca w oczy to te wspaniałe czarnej maści konie pędzące i ciągnące sanie które spokojnie prowadzi woźnica starający się jakby powstrzymać lejcami ich wielką energię. Z tyłu sań siedzi spokojny i mędrkujący człowiek palący fajkę i podtrzymujący strzelbę w lewej ręce. Razi mnie dynamika koni z tą niezwykłą nieruchomością i obojętnością obu postaci w saniach. Piotrowski malował nudne dla mnie sceny i te pędzące konie stanowią niespodziankę. A może to nie Piotrowski namalował te konie lub je zapożyczył? Nasuwa się przed oczy inny obraz ale nie Antoniego Piotrowskiego lecz właśnie Józefa Chełmońskiego „Powrót z balu” (80.5 x 160 cm), namalowany w 1879 roku. Na nim są właśnie te konie z pracy Piotrowskiego, nawet ten sam ruch ich nóg. Niezwykle dymaniczna praca.
Aby porównac różnicę warsztatu trzeba popatrzeć na obie prace. Piotrowskiego praca może się dobrze sprzedać ale daleko jej od pierwowzoru. To porównanie źle wypada a powstała scenka rodzajowa wychodzi na nudną przedstawiająca jadącego na polowanie. Konie niezłe ale reszta jak to u Piotrowskiego – bardzo sztywna. Ogromna różnica w tym przypadku między wyrobnikiem a mistrzem.
Lot 99. Antoni Piotrowski Polish 1853 – 1924. Winter landscape with a Horse Drawn Carriage, signed, dated and inscribed A. Piotrowski. 1883. Paris. / attellage à deux. / Pologne. lower left, oil on canvas laid on board. Unframed: 59.5 by 92.5cm., 23½ by 36½in. Framed: 77.5 by 109cm., 30½ by 43in. The canvas has been attached to a wooden board and there are a number of areas where the canvas is delaminating from the board. The original keyed wooden stretcher is in place behind the board. The paint surface has the areas of delamination mentioned above, together with a discoloured varnish layer and would likely benefit from cleaning. Inspection under ultraviolet light shows a number of crudely applied retouchings. There would appear to be one vertical and one horizontal fracture line which has been retouched. There would appear to be some slight wear within the darker pigments. Estimate 20,000 – 30,000 GBP. Sotheby’s. 07/14/21. Sold GBP 25,200
Nie potrafię odszukać cen sprzedaży sprzed tygodnia dwóch innych martwych natur Tamary Łempickiej ze szwajcarskiego Koller (https://polishartcorner.com/2021/06/20/tamara-lempicka-1898-1980-56/) . Były wycenione szokująco nisko, choć pochodziły z tego samego okresu, ze znakomitą proweniencją. Obecnie, podobnie malowana w stylu art deco Martwa natura z mandarynkami.
Dwóch czytelników zwróciło mi uwagę, że aukcja w Koller sprzed tygodnia, na którą się powołuję, została odwołana. Poza tym była to aukcja komornicza a stąd tak niskie ceny. Na ten charakter aukcji nie zwrócilem uwagi stąd poprzedni wpis o niskich cenach Łempickiej w tym domu jest nic niewarty.
Lot 468. Tamara de Lempicka 1898 – 1980. Nature morte aux mandarins. signed LEMPICKA. (upper left), oil on canvas, 35.6 by 45.8cm., 14 by 18in. Framed: 54 by 63.5cm., 21½ by 25in. Painted circa 1942. Private Collection (acquired in 1979). Sale: MacDougall’s Auctions, London, 29th November 2007, lot 79. Purchased at the above sale by the present owner. Alain Blondel, Lempicka, Catalogue Raisonné 1921-1979, Lausanne, 1999, no. B.234, illustrated in colour p. 32. Estimate 180,000 – 220,000 GBP. Sotheby’s. 06/30/21. Sold GBP 438,500
Polish Art Corner 