Jedna z pierwszych Figur Osiowych Jana Lebensteina z pierwszorzędną proweniencją kolekcji państwa Lincer z Nowego Yorku (kilka prac Lebensteina z tej kolekcji było już licytowanych w przeszłości w Sotheby’s) oraz kultową wystawą w 1961 roku w MOMA ‘Fifteen Polish Painters’. Myślę, że praca o takiej historii znajdzie wielu licytujących a cena estymacyjna jest niska i niezrozumiana; widzę nonszalancję Sotheby’s, które nawet nie potafi dotrzeć do prawdziwej daty śmierci artysty.
Lot 465. Jan Lebenstein 1930 – 2000. Axial Figure 20, signed Jan Lebenstejn (lower left), oil on canvas, 70½ by 26⅝ in., 179 by 67.6 cm. Executed in 1959. Provenance: Mr. and Mrs. William Lincer, New York (acquired from the artist). Exhibited: New York, Museum of Modern Art, Fifteen Polish Painters, 1961, no. 44. Estimate $20,000 – 30,000. Sotheby’s. 05/18/22. Sold $60,000 (hammer); 75,600 (with premium)
Wygląda na pracę z dość obfitego, pośmiertnego dorobku artysty.
Lot 1368. Cybis, Jan. Stillleben mit Kanne und Obst. Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Bildgröße: 33,5 x 37 cm. Stimmungsvolles Stillleben des polnischen Malers Jan Cybis (1897-1972), der Gründungsmitglied der Gruppe der polnischen Kapisten und der polnischen Koloristen war. – Geringes Krakelee, sonst gut erhalten. Estimate 2,200 euro. Nosbüsch & Stucke GmbH. 05/21/22. Sold 2,400 euro
Lot 14. WOJCIECH FANGOR 1922-2015 POLISH OIL ON CANVAS ABSTRACT. Wojciech Fangor SU 33 – 1973. Oil on canvas. Size 47in by 47in. Gallery label from Chalette international NY. Estimate $60,000 – $80,000. Morning Star eArt Group. 05/14/22
Nawet nie zastanawiam się czy ta fala jest prawdziwa czy fałszywa i dlaczego tak niesamoiwicie ważny obraz dla kultury świata lub może nawet wszechświata znalazł się w nieznanym nikomu domu aukcyjnym. Jest to dla mnie okazja by po raz kolejny przypomnieć ociekające czerwoną ideologją prace Fangora z okazji 1 maja, wielkiego święta które wczoraj przeminęlo bez sztandarów i bez haseł plakatowych (jajecznica na rozżarzonej patelni) nawołujących do pokoju światowego. Nikt tak nie miłował pokoju światowego jak miłowała do spółki PZPR i sąsiadującą ZSRR oraz świadomi artyści-apologeci wypruwający z siebie ten niezwykły wielki talent by nam to uświadomić.
Wojciech Fangor & Henryk Tomaszewski, 1 Maja pokoj, 1960
Dość typowy olej Jana Chełmińskiego, jeszcze z okresu monachijskiego (potem będzie okres nowo-jorski – ten sam temat malarski a jedynie inna lokalizacja). Olej nie ścina z nóg a jedynie imponować może niektórym proweniencja; można powieśić na ścianie obraz będący kiedyś w kolekcji banorów Rothschildów a tym samym liznąc przez szybę bogacto trudne do opisania i zrozumienia. Post-Rothschildowska proweniencja równiez imponująca. Obraz OK, lecz to jest jedna z wersji tej samej kompozycji, za to proweniencja ho, ho. Entuzjastom radziłbym: hold your horses, bo taniej czasami da się taniej kupić tę samą kompozycję choć bez takiej proweniencji: https://polishartcorner.com/2022/01/29/jan-chelminski-1851-1925-28/. Nie nalezy ulegać emocjom a zwłaszcza inflacyjnej wycenie.
Lot 5. Jan Van Chelminski. Polish, 1851-1925. The Return Home, 1887. Signed and dated Jan v. Chelminski/1887 (ll). Oil on canvas. 20 1/8 x 30 1/8 inches (51 x 76.5 cm). Provenance: Mrs. H. Rothschild. Harding Museum, Chicago. The Art Institute of Chicago. Sale, Sotheby’s, New York, Oct. 17, 1991, lot 275, as Napoleon’s Return from Moscow. Estimate: $10,000 – $20,000. Doyle. 05/11/22. Sold $19,000
Jest to odwrót spod Moskwy Napoleona, eskortowanego przez pruskie wojska. Ha, ha.
Lot 3. Alfred von Wierusz-Kowalski. Polish, 1849-1915. The Falconer. Signed A. Wierusz-Kowalski (lr); inscribed VC 39.4.4 on the stretcher. Oil on canvas. 29 x 24 inches (73.7 x 61 cm). Provenance: The Caldwell Gallery, Manlius, NY. Estimate: $50,000 – $75,000. Doyle. 05/11/22. Sold $130,000
Wysyp prac Alfreda Wiersza – Kowalskiego. Jeden olej nawiązuje do tematu ‘Kaukaski wojownik”, drugi to typowy i porządny oraz modny wówczas Zopf a trzeci, to szkic do pracy, kórego autentycznośc potwierdziła p. Eliza Ptaszyńka. Jeden wpis poniżej to Konarski czyli, wg. Dr. Fischer (fuj), Wierusz-Kowalski.
Alfred Wierusz-Kowalski. Hunting Party
Lot 4. Alfred von Wierusz-Kowalski. Polish, 1849-1915. Hunting Party. Signed Wierusz-Kowalski (ll). Oil on panel, 12 1/8 x 15 3/4 inches (30.8 x 40 cm). Estimate: $20,000 – $40,000. Doyle. 05/11/22. Sold $80,000
Alfred Wierusz-Kowalski. Polnische Landleute auf einem Pferdegespann
Lot 2393. Alfred von Wierusz-Kowalski. Polnische Landleute auf einem Pferdegespann. Öl auf Leinwand. 81 x 62,5 cm. Signiert unten links: A. Wierusz Kowalski. Wir danken Frau Eliza Ptaszyńska für die Bestätigung des Gemäldes als Werk von Alfred Wierusz-Kowalski auf der Grundlage einer Photographie. Provenienz: Neumeister, München 1975. – Süddeutsche Privatsammlung. Estimate 10,000 – 15,000 euro. Lempertz. 05/21/22. Sold 13,000 euro
Dr. Fischer doktoryzował się chyba w Wyższej Szkole Gotowania na Gazie (jak nazywa podobne sytuacje jeden ze znanych polskich politycznych publicystów). Dr. Fischer powinien teraz habilitować się by liznąć kolejne okruchy wiedzy o – jak w tytule – Kornaskim (pisownia oryginalna), Wieruszu – Kowalskim oraz Bujakiewiczu. Niemiecki czołg mieli gąsiennicami w pył polskie malarswo monachijskie. Takie dziady współcześnie produkują
Lot 1052. Josef Kornaski Polen 19. Jahrhundert. Landpartie mit zwei Kutschen. Öl auf Leinwand, restauriert. Signiert unten rechts ”J. Konarski” wohl Pseudonym für Franciszek Ksawery Bujakiewicz oder Alfred von Wierusz-Kowalski. 50,5 x 101 cm. Rahmen min. besch. Opening 3,500 euro. Dr. Fischer Kunstauktionen. 05/13/22. Not sold
Lot 123. TADEUSZ WAS (Polish, 1912-2005); pencil signed linocut, ‘Two Figures‘, 24 x 19cm, framed and glazed. Estimate: £50 – £80. Adam Partridge. 04/30/22. Sold £45
Mając do wyboru Tadeusza Wąsa oleje lub prace na papierze, powstałe na kartce papieru pokrytej sadzą, wybrałbym te drugie, wyglądające jak przednie grafiki. Proszę przyjrzeć się tym ostatnim oraz popatrzeć na uzyskaną cenę za oryginalną pracę.
Tadeusz Was. A Study of Two Heads
Lot 212. Tadeusz Was (1912-2005) Polish. A Study of Two Heads, Mixed Media, Signed, 21.25″ x 17.5″ (54 x 44.4cm). Estimate 200 – 300 GBP. Parker Fine Art Auctions Ltd. 05/12/22
Lot 220. Kubicki, Stanislaw (Ziegenhain 1889 – 1942 Warschau). Aufsetzender Storch II. Öl auf Holz. Um 1931. 151 x 125,5 cm. Gerahmt. Provenienz: Aus dem Nachlass von Margarete Kubicka und Stanislaw Kubicki. – Abgebildet in: Lidia Gluchowska, Stanislaw Kubicki. Kunst und Theorie, Berlin 2001, Tafel XV; Lidia Gluchowska, Avantgarde und Liebe. Margarete und Stanislaw Kubicki, Berlin 2007, Abb. 64, S. 195 sowie in: Lidia Gluchowska, Ein Sack Zucker. Interview mit Prof. S. Karol Kubicki, in: Pro Libris, Nr. 3 (28), Zielona Góra 2009, S. 70-81.
1931 präsentierte Stanislaw Kubicki 36 Bilder in einer Sonderausstellung der Juryfreien, die in einer detaillierten Rezension der Weltkunst von Eckardt von Sydow besprochen wurde: “Figuren, Tierbilder, Pflanzen, Stadtbilder sind in ornamental zerlegender und zugleich aufbauender Weise konstruiert. Ein tiefes lyrisch-mystisches Gefühl für Tier und Pflanze füllt das ornamenthafte Gefüge mit symbolkräftigem Gehalt.” Noch im selben Jahr erläuterte von Sydow in der Prager Zeitschrift “Volné Smery”, Kubicki “sei einer der wenigen Repräsentanten dieser Richtung”, der anders als die anderen nicht “mit einem Rückzug endete oder in das Wasser eines reinen Dekorativismus einmündete.[…] Das Werk Kubickis weist ein zweifelloses Übergewicht des Intellekts auf, aber auch eine intuitive Art des gemeinsamen Erlebens von pflanzlichem und animalischem Leben, eine Art, wie man sie seit geraumer Zeit nicht mehr auf Ausstellungen gesehen hat.”
Lidia Gluchowska, die die Analogien zwischen dem Werk Franz Marcs und Kubickis detailliert hinterfragte, kam zu dem Schluss: “Marc wendet sich unter dem Vorzeichen seiner Zeit vom Naturlyrismus ab und sucht die reine Naturkopie zu überwinden, um die verborgene, innere Seite der Natur im Bild festzuhalten, womit er den Bestrebungen Kubickis vorausgeht. Andererseits ist jedoch festzustellen, daß, während Kubicki seinen Antinaturalismus auch in Schwarzweißdrucken expressiver Linienführung erarbeitete, für Marc die expressive, symbolisch aufgeladene Farbgebung im Vordergrund stand. Für Kubicki ist die Bedeutung der Farbsymbolik weit geringer. […] Daß es in seiner Bildwelt mehr Tiere und Pflanzen als Menschen gibt, scheint ein Gegenentwurf zum Anthropozentrismus traditioneller Malerei zu sein, aber er strebt, im Gegensatz zu Marc, keinesfalls eine `Animalisierung’ der Kunst an. In den auf die kosmische Ordnung bezogenen Werken beider Kubickis kommt das pantheistische Element zum Tragen. In den Tier- und Pflanzenbildern Stanislaw Kubickis, die zusammen mit seinen theoretischen Äußerungen und seinen Gedichten eine Art kosmologisches System bilden, ist obendrein das Franziskanische deutlich ausgeprägt.” (Alle Zitate nach Lidia Gluchowska, 2007, S. 240 ff.)
In vorliegendem Gemälde, das auf Wunsch von Margarete Kubicka entstand, hat Kubicki den Flug eines Storchs in Szene gesetzt. Durch schräg nach oben laufende Diagonalen und pointierte stakkatohafte Pinselstriche verlieh Kubicki dem Tier eine immense energetische Kraft und macht so den segenbringenden Vogel zum Boten für einen spirituellen Neuanfang und zum Symbol für das Leben. – Materialbedingtes Craquelé.
Estimate 80,000 euro. Dr. Lehr Kunstauktionen GmbH. 04/30/22. Sold 130,000 euro
Zakoczyło mnie zainteresowanie pracami Stanisława Kubickiego, polsko-niemieckiego ekspresjonisty (ojciec Polak, matka Niemka) na aukcji w Niemczech. Jako ciekawostka rodu Kubickich: przodek artysty, Jakub Kubicki (1758 – 1833) był znanym architektem działającycm w Rzeczpospolitej i on to m. in. przebudował Belweder warszawski do wyglądu dzisiejszego. Stanisława Kubickiego prac jest bardzo mało na rynku i chyba panuje konkurecja z rynkiem niemieckim a może nawet znacznie szerszym. Łądującego bociana licytowano długo od 55,000 euro i sprzedano za 130,000 euro. Wydaje mi się, że polskie muzea podobnej jakości prac tego artysty nie posiadają w swoich zbiorach. Spore to było wydarzenie moim zdaniem na dość marnym rynku poloników. Pozostałe prace również zostały sprzedane z dużym przebiciem. Artysta prawdopodobnie został zamordowany przez Niemców. Prace jego żony, Niemki, Małgorzaty (Margarette) Kubickiej również były na tej aukcji i też zostały zauważone przez kupujących i wysoko sprzedane.
Stanisław Kubicki.Selbstporträt
Lot 225. Kubicki, Stanislaw (Ziegenhain 1889 – 1942 Warschau). Selbstporträt I. Öl auffester Malpappe. 1911. 48,4 x 37,8 cm. Gerahmt. Provenienz: Aus dem Nachlass von Margarete Kubicka und Stanislaw Kubicki. – Abgebildet in: Lidia Gluchowska, Stanislaw Kubicki. Kunst und Theorie, Berlin 2001, Tafel II sowie in: Lidia Gluchowska, Avantgarde und Liebe. Margarete und Stanislaw Kubicki, Berlin 2007, Abb. 2, S. 81.
Auf Wunsch seines Vaters begann Kubicki 1908 mit einem Architekturstudium an der Technischen Hochschule in Berlin. Bald ließ er sich jedoch schon von seinen eigenen Interessen leiten und belegte zwischen 1909 und 1911 Vorlesungen zu Philosophie und Naturwissenschaften an der Berliner Friedrich-Wilhelms-Universität. 1911 nahm er als Gasthörer das Studium an der Königlichen Kunstschule auf, wo er seine spätere Frau Margarete Schuster kennenlernte.
Aus dieser Zeit stammt vorliegendes Selbstbildnis, das Kubicki in markanter und selbstsicherer Pose zeigt. Mit kantigen Gesichtszügen und flächigem Farbaufbau besticht dieses von Gauguin inspirierte und an zeitgleich entstandene Porträts Jawlenskys erinnernde Frühwerk mit seiner feinen Ästhetik und klaren Farbwahl. “Charakteristisch an ihm sind die markante schwarze Kontur und die flache Modellierung der Gestalt. Die Pinselführung drückt Entschiedenheit und Kraft aus, die Umrisse sind rundlich.” (Lidia Gluchowska, 2007, S. 331) Bei der im rechten Vordergrund sichtbaren Topfpflanze, deren Farben auf Kubickis Kleidung abgestimmt sind, handelt es sich um eine blaue Hyazinthe, die als Symbol für Aufrichtigkeit gelesen werden darf.
Der baldige Ausbruch des Ersten Weltkrieges brachte eine Wende im Leben des Künstlers. Während eines Sonderurlaubs am 22. Dezember 1916 heiratete Kubicki in Berlin Margarete Schuster. Durch sie hatte er erste Ausgaben der Zeitschrift “Die Aktion” erhalten, deren Herausgeber Franz Pfemfert war und dessen Einfluss die politischen und künstlerischen Ansichten Kubickis nachhaltig prägen sollte. Margarete Kubicka und Stanislaw Kubicki wurden Teil des “Aktions-Kreises” und dadurch der künstlerischen Avantgarde Berlins und des neuen Polens. 1917 gründeten sie die Posener Künstlergruppe “Bunt” (Revolte), deren ausdrucksstarke expressionistische Holzschnitte in der “Aktion” abgedruckt wurden. Bereits 1918 widmete Pfemfert der Künstlergruppe eine eigene Ausgabe, die sie einer breiten Öffentlichkeit bekannt machen und die Sehgewohnheiten des Bürgertums reformieren sollte. – Stärkere Retuschen.
Estimate 20,000 euro. Dr. Lehr Kunstauktionen GmbH. 04/30/22. Sold 36,000 euro
Stanisław Kubicki.Morgenröte
Lot 222. Kubicki, Stanislaw (Ziegenhain 1889 – 1942 Warschau). Morgenröte I. Pinsel in Tusche auf grauem Bütten. 1919. 23 x 19,5 cm, im Passepartout freigestellt. Unter Glas gerahmt. Verso weitere Tuschpinselzeichnung “Attentat”, 1920. Provenienz: Aus dem Nachlass von Margarete Kubicka und Stanislaw Kubicki. – Ausgestellt und abgebildet in: Versuch einer Rekonstruktion: Internationale Ausstellung Revolutionärer Künstler 1922 in Berlin. Neuer Berliner Kunstverein, 1975, Katalog-Nr. 23 sowie abgebildet in: Lidia Gluchowska, Avantgarde und Liebe. Margarete und Stanislaw Kubicki, Berlin 2007, Abb. 53, S. 143. – Leicht gebräunt und minimal stockfleckig.
Estimate 1,500 euro. Dr. Lehr Kunstauktionen GmbH. 04/30/22. Sold 3,000 euro
Stanisław Kubicki.Demut
Lot 231. Kubicki, Stanislaw (Ziegenhain 1889 – 1942 Warschau). Demut. Holzschnitt auf feinem Papier. 1922. 16 x 14,8 (29,8 x 23) cm, unter Passepartout. Unter Glas gerahmt. Signiert u. betitelt. Provenienz: Aus dem Nachlass von Margarete Kubicka und Stanislaw Kubicki. – Ausgestellt in: Versuch einer Rekonstruktion: Internationale Ausstellung Revolutionärer Künstler 1922 in Berlin. Neuer Berliner Kunstverein, 1975, Katalog-Nr. 24; sowie in: My, berlinczycy! Wir Berliner! Geschichte einer deutsch-polnischen Nachbarschaft. Berlin, Stadtmuseum Ephraim Palais, 2009, Katalog-Nr. 134 (die Rahmenrückwand mit Transportetikett) sowie abgebildet in: Bunt. Expressionismus. Grenzübergreifende Avantgarde. Posen, Nationalmuseum, 2015, S. 151. – Die oberen Ecken mit Läsuren. Vereinzelte Knitterspuren.
Estimate 1,000 euro. Dr. Lehr Kunstauktionen GmbH. 04/30/22. Sold 3,800 euro
Uroczy, powtarzany temat przez Axentowicza w taki sposób, że stał się banalny i męczący już w oglądaniu. Młodość Hucułki ożywia tę kompozycję lecz jak sie pomyśli ile podobnych prac zostało namalowanych przez artystę to wzbiera się chęć szukania czegoś bardziej jednostkowego.
Lot 104. Teodor Axentowicz, 1859 – 1938 Pologne. Fille à la cruche. Huile sur toile. Sig. 50 x 40,5 cm. Sans cadre. Environ 70 ans en collection privée belge. Estimate 4,000 – 6,000 euro. De Vuyst. 05/21/22
Interesujący olej Artura Horowicza, rozbitka wojennego mieszkającego w Anglii a przedtem żołnierza w wojnie polsko-bolszewickiej. Niska wycena przyciagnęła licytujących. Artysta była głównie ilustratorem książek, gafikiem, plakacistą. Ilustrował Dywizjon 303 Arkadego Fiedlera.
Lot 233. ARTHUR HOROWICZ; oil on canvas, ‘The Card Players‘, 62 x 76cm, framed. Opening 60 GBP. Adam Partridge Auctioneers. 04/30/22. Sold 740 GBP
Polish Art Corner 