Włodzimierz Terlikowski. Château de Chantilly, 1930
Malarz samouk. Wiekszość jego prac powstało przy użyciu szpachli a nie pędzla. Prac Włodzimierza Terlikowskiego jest zatrzęsienie na rynku, głównie francuskim. W miesiącu czerwcu naliczyłem ponad 27 jego olejów w tym samym momencie, wystawionaych na aukcjach w róznych domach. Niektóre z nich uważam za bardzo dobre. Cierpliwy kolekcjoner ma szansę wybrać sobie taką jaka mu najbardziej pasuje do kolekcji; może to być pejzaż, portret czy martwa natura. Cenowo, prace te nie przekraczają 3,000 euro a zwykle można je kupić w okolicach 1,500-2,000 euro. Prace te przewożone do Polski gwałtownie puchną cenowo i dlatego należy je kupowa u źródła. W lecie, gdy bedzie kompletny zastój na rynku, postaram sie wrócić do tych prac Terlikowskiego z aukcji czerwcowych.
Poniżej jeden z jego portretów, moim zdaniem znakomity, choc nie znalazł kupca.
Lot 161. Vladimir (Wlodzimierz) de TERLIKOWSKI (1873-1951). Château de Chantilly, 1930. Huile sur toile, signée et datée en bas à gauche, 54 x 73 cm. Estimate 1,000-1,500 euro. Boisgirard. 07/05/19
Włodzimierz Terlikowski. Portrait de Régina Paulina Stern
Lot 102. WLADIMIR DE TERLIKOWSKI (Powiat de Piotrkow 1873 – Paris 1951). Portrait de Régina Paulina Stern. Huile sur toile; 46 x 55 cm. Estimate 3 000 – 4 000€. Leclere. 06/24/19.Not Sold Régina Paulina Stern était la première femme de Wladimir de Terlikowski. Cette œuvre est à rapprocher de la peinture « Femme sur fond bleu, portrait of Régina Paulina Stern » illustrée dans le livre de Wladimir de Terlikowski, Perlmans, 1999, p. 13.
Akwarela ta pojawiła sie 19-go maja we francuskiej firmie Siboni z wycena 200-300 euro. Po upływie półtora miesiąca jest ponownie na rynku z trzykronie wyższą ceną estymacyjną. Praca dla zagubionego klienta, znającego ze słuchu nazwisko malarki lub dla turysty.
Lot 89. Alice HALICKA (1895-1975). Place de la Concorde. Aquarelle et gouache sur papier, signée en bas à gauche, 30 x 25 cm. Estimation 800-1,000 euro. Boisgirard. 07/05/19. Sold 1,276 euro (bp)
Plecy Magdaleny Abakanowicz to zbiór około 80-ciu rzeźb, wykonanych z tkaniny jutowej zespolonej żywicą syntetyczną, powstałych w drugiej połowie lat 70-tych. Wiekszość z nich jest w zbiorach Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Egzemplarz wystawiony na sprzedaż w Christie’s został wykonany w brązie. Jest to najprawdopodobniej jedyny odlew tej rzeźby. Zakładając, że praca ta zostanie sprzedana w widełkach ceny estymacyjnej proszę porównać do cen sprzedaży w Polsce Perseusza Mitoraja, wykonanego w nakładzie 1,500 egzemplarzy. Comparing apples to oranges, lecz może jakieś wnioski da sie wyciągnąć.
Lot 149. MAGDALENA ABAKANOWICZ (1930-2017). Back, bronze; 25¾ x 21⅛ x 22 in. (65.4 x 55.6 x 55.9 cm.). Executed in 1984. Estimate $15,000-20,000. Christie’s. 07/09/19
Zastanawiam się,
czy tego typu kompozycje geometryczne są wynikiem głębokiego przemyślenia artysty
planującego swoją prace i realizującego ją w ten konkretny sposób z góry zaplanowanych
właściwie linii i kolorów czy też przypadkowości przyłożonej linijki i
powiedzenia sobie ‘może tak być’. To nie jest wyłacznie pytanie odnoszące się
do prac Łopuszniaka ale też Stażewskiego i wielu innych. Kombinacji linii i
kolorów wypełniających powstałe kształty jest nieskończona ilość. Która z
takich prac jest ‘dobra’ a która jest ‘słaba’? Czy opinia krytyków jest wiążąca
czy też sam malarz winien decydować…a może to żart jaki się udał? Czy te
prace przetrwają następne 50 lat i będą prezentowane na jak na ołtarzu czy też
będą kompostowane? Ile w tych pracach jest piękna, dobra, nowej mysli i
oryginalności? Jestem ułomnym odbiorcą i nie wszysko do mnie dociera jak też
nie każdą inną opinię gotów jestem ekumenicznie zaakceptować. Być może moja
opinia jest czytelna na podstawie poprzednich moich wpisów.
Prace malarstkie Łopuszniaka to również jakaś cząstka polskiej kultury i dlatego odnotowuję to co widzę na rynku. Wyceny tych dwóch prac z tego konkretnego okresu malarskiego artysty są zdecydowanie ‘dojrzałe’ (ripen), zarówno na scenie zagranicznej jak i polskiej. Przerzucanie do Polski jest bezcelowe – zarobić się nie uda.
Lot 41. Wladyslaw LOPUSZNIAK (1904-1995). Composition géométrique abstraite signée en bas à gauche. Oeuvre d’art concret mesurant 46 x 61 cm. Provenance : collection privée, Luxembourg – Galerie Drouart (16 rue de la Grange-Batelière, 75009 Paris). Peintre abstrait géométrique d’origine polonaise. Estimate 1,200 euro. Martin & Associes. 07/14/19
Władysław Łopuszniak. Composition géométrique
Lot 89. Wladyslaw LOPUSZNIAK (1904-1995). Composition géométrique abstraite signée en bas à gauche. Oeuvre d’art concret mesurant 46 x 61 cm. Provenance: collection privée, Luxembourg – Galerie Drouart (16 rue de la Grange-Batelière, 75009 Paris). Peintre abstrait géométrique d’origine polonaise. Estimate 1,200 euro. Martin & Associes. 07/14/19
Etudes à l’Ecole des Beaux Arts de Cracovie. Il s’installe en France en 1938 et devient un important important de l’Ecole de Paris. Après avoir été bonnardien puis surréaliste, il devient non-figuratif. Ses formes fermées, flottant sur un fond marqué de continents de couleurs, sont divisées en sections où alternent les vifs et les ternes. Tenant de l’art concret, à compter de 1944, il remplit ses toiles de formes triangulaires aigues avec parfois des excroissances quadrangulaires, les couleurs pâles se trouvent dans les jaunes et les verts, puis les couleurs fortes alternent avec des noirs, (1950-1969). Il aménage ces triangles en éclatement de diamant, le coeur coloré se défractant en gris, (1975). Il est présent dans de nombreux musées et a participé à des expositions majeures à Varsovie, au salon des Indépendants en 1939, au salon des Réalités nouvelles en 1955, à la galerie Arnoux, etc.
Polish Art Corner 