Ryszard Winiarski (1936 – 2006)

Ryszard Winiarski.

Nieduża praca do bardzo, bardzo nowoczesnego mieszkania. Aukcja tuż przed Bożym Narodzeniem w Keterer Kunst. Warto się przygotować bo jakiś prezent trzeba sobie położyc pod choinkę. Kilka lat temu bylo dużo taniej (jedno zero mniej) a teraz jest dużo drożej. Może wtedy było taniej bo były dwa kolory a teraz są aż trzy kolory. Malowanie takiej pracy wymaga ogromnego skupienia i precyzji, obecności linijki z podziałką, zdrowych, nie trzęsących się rąk, bo łatwo zepsuć ten matematyczny pattern. Myślę, że odpowiednio zaprogramowany komputer zaproponowałby również i inne kombinacje. Ktoś określił sztukę tego artysty jako „między matematyką a sztuką”. Matematyki jest tutaj mało, zaś sztuka jest tylko dla wybranych. Co jest pomiędzy? Czy wszystkie prace Winiarkiego są dobre czy też są i słabe (wśród tych z matematycznymi kombinacjami). Kupujemy w ciemno bo nie wiemy, czy też dobrze wiemy co kupujemy? Chciałbym usłyszeć opinię dobrego krytyka.

Lot 119000573. Ryszard Winiarski. Chance in a game for two. 1984. Acrylic on panel , mounted on fiberboard plate. Signed and dated in lower right of the fiberboard plate, titled in lower left. 47.4 x 47.3 cm (18.6 x 18.6 in). Box field: 36 x 36 cm ( 14,2 x 14,2 in). Fine work in three colors. PROVENANCE: Collection Dr. Karl Schmidt, Nuremberg (acquired directly from the artist). Private collection Southern Germany. Estimate 20,000 euro. Ketterer Kunst. 12/07/19

Henryk Berlewi (1894 – 1967)

Henryk Berlewi. GEOMETRIC ABSTRACT COMPOSITION

Amerykański dom aukcyjny kieruje się nieznanym mi bliżej algorytmem wyceniającym bardzo precyzyjnie swoje obiekty na sprzedaż. W przypadku pracy Berliewiego zabrakło $6 by górna wycena osiagnęła pełne $6,000. Powaga autorytetu sprowadzona do absurdu.

Natomiast pozytywnie warto zauważyć, że praca ma dobrą proweniencję oraz, że była wystawiona na wystawie berlińskiej jeszcze za życia artysty.


Lot 972. HENRIK BERLEWI. GEOMETRIC ABSTRACT COMPOSITION. PAINTING. SIGNED: H. Berlewi (ll); Mixed Media / Cardboard; 11.25 x 15.25 Inches. CONDITION: Very good to excellent. PROVENANCE: Exhibitions: Retrospektive Ausstellung Henryk Berlewi, Institut Français, Berlin, 1964. Starting $3,600. Estimate $4,590 – 5,994. Kotler Galleries. 07/31/19

Władysław Łopuszniak (1904 – 1995)

Władysław Łopuszniak. Composition géométrique

Zastanawiam się, czy tego typu kompozycje geometryczne są wynikiem głębokiego przemyślenia artysty planującego swoją prace i realizującego ją w ten konkretny sposób z góry zaplanowanych właściwie linii i kolorów czy też przypadkowości przyłożonej linijki i powiedzenia sobie ‘może tak być’. To nie jest wyłacznie pytanie odnoszące się do prac Łopuszniaka ale też Stażewskiego i wielu innych. Kombinacji linii i kolorów wypełniających powstałe kształty jest nieskończona ilość. Która z takich prac jest ‘dobra’ a która jest ‘słaba’? Czy opinia krytyków jest wiążąca czy też sam malarz winien decydować…a może to żart jaki się udał? Czy te prace przetrwają następne 50 lat i będą prezentowane na jak na ołtarzu czy też będą kompostowane? Ile w tych pracach jest piękna, dobra, nowej mysli i oryginalności? Jestem ułomnym odbiorcą i nie wszysko do mnie dociera jak też nie każdą inną opinię gotów jestem ekumenicznie zaakceptować. Być może moja opinia jest czytelna na podstawie poprzednich moich wpisów.  

Prace malarstkie Łopuszniaka to również jakaś cząstka polskiej kultury i dlatego odnotowuję to co widzę na rynku. Wyceny tych dwóch prac z tego konkretnego okresu malarskiego artysty są zdecydowanie ‘dojrzałe’ (ripen), zarówno na scenie zagranicznej jak i polskiej. Przerzucanie do Polski jest bezcelowe – zarobić się nie uda.


Lot 41. Wladyslaw LOPUSZNIAK (1904-1995). Composition géométrique abstraite signée en bas à gauche. Oeuvre d’art concret mesurant 46 x 61 cm. Provenance : collection privée, Luxembourg – Galerie Drouart (16 rue de la Grange-Batelière, 75009 Paris). Peintre abstrait géométrique d’origine polonaise. Estimate 1,200 euro. Martin & Associes. 07/14/19


Władysław Łopuszniak. Composition géométrique

Lot 89. Wladyslaw LOPUSZNIAK (1904-1995). Composition géométrique abstraite signée en bas à gauche. Oeuvre d’art concret mesurant 46 x 61 cm. Provenance: collection privée, Luxembourg – Galerie Drouart (16 rue de la Grange-Batelière, 75009 Paris). Peintre abstrait géométrique d’origine polonaise. Estimate 1,200 euro. Martin & Associes. 07/14/19

Etudes à l’Ecole des Beaux Arts de Cracovie. Il s’installe en France en 1938 et devient un important important de l’Ecole de Paris.
Après avoir été bonnardien puis surréaliste, il devient non-figuratif. Ses formes fermées, flottant sur un fond marqué de continents de couleurs, sont divisées en sections où alternent les vifs et les ternes. Tenant de l’art concret, à compter de 1944, il remplit ses toiles de formes triangulaires aigues avec parfois des excroissances quadrangulaires, les couleurs pâles se trouvent dans les jaunes et les verts, puis les couleurs fortes alternent avec des noirs, (1950-1969). Il aménage ces triangles en éclatement de diamant, le coeur coloré se défractant en gris, (1975).
Il est présent dans de nombreux musées et a participé à des expositions majeures à Varsovie, au salon des Indépendants en 1939, au salon des Réalités nouvelles en 1955, à la galerie Arnoux, etc.

Wojciech Fangor (1922 – 2015)

fangor-1
Wojciech Fangor. NJ15 (Diptych), 1964

Próba pobicia rekordu.


Lot 38. Wojciech Fangor (Polish/American, 1922-2015). NJ15 (Diptych), 1964
Each: signed, titled and dated 1964 on the reverse; oil on canvas, in two parts. Overall: 243.8 by 243.8 cm. 96 by 96 in. Estimate £140,000 – 180,000 (US$ 180,000 – 230,000). 03/08/17. Sold for 413,000 GBP (ca $501.600)

Provenance
Galerie Chalette, New York (no. L 5000X)
Acquired directly from the above by the previous owner in 1971
Thence by descent to the present owner


fangor-39
Wojciech Fangor. M5, 1970

Lot 39. Wojciech Fangor (Polish/American, 1922-2015). M5, 1970, signed, titled, and dated 1970 on the reverse; oil on canvas, 121.9 by 121.9 cm. 48 by 48 in. Estimate £60,000 – 80,000 (US$ 75,000 – 100,000). Bonhams. 03/08/17. Sold for 197,000 GBP (ca $240,000)

Provenance
Galerie Chalette, New York (no. L 4062)
Acquired directly from the above by the previous owner in 1970
Thence by descent to the present owner


'Abstract painting.'

Wojciech Fangor (1922 – 2015)

Fngor-B-1

Lot 903. Wojciech Fangor (1922 Warschau – 2015 Błędów)
„B 1“. 1964
Öl auf Leinwand. 100 × 100 cm ( 39 ⅜ × 39 ⅜ in.). Rückseitig mit Pinsel in Schwarz signiert, betitelt und datiert: FANGOR B 1 1964.
Craquelé, leichte Unregelmäßigkeiten in der Oberfläche. [3478]
Provenienz: Privatsammlung, Süddeutschland (1964/65 erworben)
Ausstellung: Fangor. Berlin, Galerie Springer, 1965, Kat.-Nr. 17 (o. Abb.)
Das Werk des polnischen Malers, Graphikers und Bildhauers Wojciech Fangor ist geprägt von den Brüchen und Konflikten des 20. Jahrhunderts. Nach dem Zweiten Weltkrieg schuf er zunächst postimpressionistisch und expressionistisch geprägte Bilder, wurde aber durch die Diktatur in Polen zum Sozialistischen Realismus gezwungen. Als Mitgründer der Polnischen Schule für Plakatkunst konnte sich Fangor eine gewisse künstlerische Freiheit zurückerobern. Die Dogmen des kulturpolitisch erwünschten Realismus wurden hier weniger streng angewendet. Seine Plakate zeichnen sich durch einfache, dafür monumental und kraftvoll inszenierte Motive aus. Sie dürften Grundlage für seine späteren, einfachen Kreis- und Wellenformen gewesen sein. Zusammen mit Architekten entwickelte der Künstler 1958 im Neuen Kultursalon Warschau eine Ausstellung mit dem Titel „Raumstudie“. Hier zeigte er erstmals 20 Gemälde, deren spezifische, durch optische Wirkungen hervorgerufene Eigenschaften später als Op-Art bekannt geworden sind. Fangor bekannte, daß er durch einen Zufall darauf gestoßen sei. Eigentlich wollte er über eine Kontur mit diffusem Umriß eine Figuration legen, doch als die lediglich als Hintergrund dienende Kontur fertig gewesen sei, habe sie plötzlich den Raum zwischen Betrachter und Bild aktiviert. Er hatte sein Thema gefunden. Da er seine künstlerischen Ziele in Polen nicht verwirklichen konnte, emigrierte er 1965 in die USA, wo er zu einem der führenden Repräsentanten der Op-Art avancierte.
Auf neutralem quadratischen Grund erscheint ein blauer breiter Ring, dem sich ein schmalerer roter Ring anschließt. Das Zentrum des Bildes wird durch eine weiße Scheibe markiert. Die diffuse Kontur erzeugt eine immaterielle, schwebende Stimmung. Während der blaue Ring zurückzuweichen scheint, aktiviert das Rot die weiße, nun gleißend helle und in den Raum wirkende Scheibe. „Das Bild ist zu einer Strahlungsquelle geworden, die eine Zone der physischen Wirkung im Raum schafft.“ (Wojciech Fangor, in: Ford Foundation, Berlin Confrontation. Künstler in Berlin, Berlin 1965, S. 30) Der Betrachter vor dem Bild wird zum Mitschöpfer einer Raumkomposition aus Farben. OH

Wojciech Fangor (1922 Warsaw – 2015 Błędów)
„B 1“. 1964
Oil on canvas. 100 × 100 cm ( 39 ⅜ × 39 ⅜ in.). Signed, titled and dated with brush in black on the reverse: FANGOR B 1 1964.
Craquelure, slight irregularities in the surface. [3478]
Provenienz: Private collection, southern Germany (acquired in 1964/65)
Ausstellung: Fangor. Berlin, Galerie Springer, 1965, cat. no. 17 (no ill.)

Estimate 80,000-10,000 euro. Grisebach. 11/27/15

Tadeusz Kantor (1915 – 1990)

Kantor

Nie potrafię ocenić czy ten informel jest bardzo dobry, dobry, czy też taki sobie.

=============================

Lot 116. Tadeusz KANTOR (1915 – 1990). SANS TITRE – 1961. Huile sur toile. Signée et datée en bas à droite 1961, Kantor, contresignée, datée et située au dos T Kantor, III 1961, Cracovie; 78 x 95,50 cm (30,42 x 37,25 in.). Commentaire : OIL ON CANVAS; SIGNED AND DATED LOWER RIGHT, SIGNED AGAIN, DATED AND LOCATED ON THE REVERSE. Estimation : 4 000 € / 6 000 €. Artcurial. 20 Octobre 2014.