Józef Popczyk (1890 – 1971) vel Janusz Andrzej Reszka (1952) vel Stan Reszka

Janusz Andrzej Reszka. Jazz

Jeden z czytelników przysłał mi kilka dni temu komentarz odnośnie praca Józefa Popczyka o jakich się wyraziłem, że je rozreklamowałem na blogu a w następstwie tego zaczęły pojawiać się na polskim rynku aukcyjnym. Oczywiście, że przesadziłem z tym moim wpływem na polski rynek i świadom jestem, że żadnego takiego wpływu nie posiadałem i nie posiadam. Treść komentarza czytelnika skłoniła mnie do zainteresowania się tematem Józefa Popczyka, bo zwykle czytelnicy mają rację skoro piszą w konkretnej sprawie. Oto treść komentarza czytelnika o inicjałach ZG:

Proponuję pochylić się nad twórczością “Artysty Popczyka”. Prawdopodobnie takiego autora nigdy nie było. Kto zetknął się na żywo z tymi obrazami wie, że są to współcześnie malowane, na starych podłożach obrazy. Zresztą warto zestawić to z twórczością niejakiego Janusza Reszki (proszę zerknać w jego Bio). Nagły wysyp tylu prac tego autora powinien być zastanawiający.

Rzeczywiście, post-impresjonistyczne a zwłaszcza kubistyczne prace Józefa Popczyka zaobserwowałem na rynku w ostatnich 10 latach. Firma Art Price, mająca największy zasób danych artystycznych, posiada informacje o aukcjach tego malarza dopiero od 2011 roku. Co się działo przed 2011 rokiem i czy wogóle coś się działo? Józef Popczyk jako malarz nie istnieje wcześnej na międzynrodowym rynku malarskim a przecież jego kubistyczne prace datowane są latach 1925-35. Natomiast polskie artinfo.pl informuje o jedynie 6 pracach sprzedanych w Polsce i to w dodatku w ostatnich 5-ciu latach – zatem niewiele. To tyle na temat prac Józefa Popczyka.

Czytelnik radził mi zainteresować się polskim współczesnym malarzem Januszem Reszką (ur 1952). Informacje o nim skopiowałem z jednej ze stron internetowych:

Artysta urodzony w 1952 roku w Łodzi. Edukację ukończył w Liceum Sztuk Plastycznych w Łodzi. W latach 1975-1988 był związany z Grupą Malarzy w Kazimierzu Dolnym. W 1988 r. wyjechał do Paryża, tam ukończył Szkołę Konserwacji Zabytków i Dzieł Sztuki. Pracował jako konserwator obrazów jednocześnie uprawiając malarstwo sztalugowe oraz fresk. W 2018 powrócił do Polski, gdzie rozpoczął cykl wystaw indywidualnych i zbiorowych. Prace artysty znajdują się w zbiorach prywatnych i Muzeach wielu Krajach Europy, USA, Australii m.in Japonii, Szwajcarii, Izraelu, Francji, Syrii, Kuwejcie, Tunezji, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Chorwacji, Słowenii i Kanadzie. Aktualny styl uprawiany przez artystę to postkubizm chromatyczny.

Być może rzeczywiście Józef Popczyk i Andrzej Reszka to jedna i ta sama osoba. To chyba nie jest przypadek, że Andrzej Reszka od 1988 roku mieszkał we Francji i wysyp jego prac jest własnie we Francji. Proawdodpodobnie również artysta o nazwisku Stan Reszka malujący ‘pointylistycznie’ to również Andrzej Reszka. Natomisat post impresjonistyczne franuskie krajobrazy, synowane Józef Popczyk, również przypisałbym Andrzejowi Reszce (na podstawie esperymentalnych prac Stana Reszki). Należałoby zapytać i przycisnąć do spowiedzi p. Andrzeja Reszkę o jego ewentualne okresy życia a) kubistyczne, postimprsjonistyczne i pointylistyczne.

 (https://www.youtube.com/watch?v=tLsqCTFmJRc)

Czy wszyscy (za wyjątkiem czytelnika piszącego o tym problemie) daliśmy sie nabrać na Józefa Popczyka?

Ponizej kilka prac Andrzeja Reszki z różnych stron internetowych, zaś prac Józefa Popczyka, dla porównania,  jest bardzo dużo na tym blogu.

Janusz Andrzej Reszka
Janusz Andrzej Reszka
Janusz Andrzej Reszka. Akt
Janusz Andrzej Reszka

Jerzy Kujawski (1921 – 1998)

Jerzy Kujawski. Composition

Nie potrafie powiedzieć czy ta praca Jerzego Kujawskiego jest dobra czy słaba. Rejestruję jedynie pojawienie się jej w Ader. Poprzednie prace tego artysty w tym domu aukcyjnym pochodziły od rodziny artysty.

Lot 164. Jerzy KUJAWSKI [franco-polonais] (1921-1998). Composition, vers 1960. Technique mixte sur papier. Signée en bas à droite. 50.5 x 33 cm. Estimate 1,500 – 2,000 euro. Ader. 10/25/19

Henryk Stażewski (1894 – 1988)

Henryk Stażewski. OHNE TITEL 1978

Zastanwia mnie kto pierwszy uznał, że namalowane przy linijce czarne kreski na zagruntowanym płótnie należy uzać za sztukę. Widziałem już wiele podobnych prac Stażewskiego, którym moja estetyka opiera się jak ciągnięty, zaparty osioł na drodze. Kto kupuje takie dziwolągi, jakie były malowane chyba jako złośliwy żart starzejącego się artysty? W tym przypadku nie jest to nawet oryginalny obraz lecz seriografia wydana w iliości 90 egzemplarzy (zabraklo już sił by dociagnąć do setki czty też analiza rynku wykazała, że 90 to dobry numer?). 500 euro to po przeliczeniu na złotówki może być blisko średnej emerytury w Polsce. Praca oczywiście nie ma tytułu bo pewnie sam artysta nie wiedział jak nazwac to co namalował a potem odblił w 90 egzemplarzach.

Juz wielokrotnie spotykałem sie z pytaniem zwiazanym z definicja sztuki tj. „sztuką jest to co robią artyści” to kto mianuje artystów?

Lot 1541. HENRYK STAZEWSKI 1894 – 1988. OHNE TITEL 1978. Serigraphie auf Karton. Signiert und datiert. Ex. 69/90. 59,7 x 59,9 cm. Estimate 500 euro. Venator & Hanstein KG, Buch- und Graphikauktionen. 09/28/19

Henryk Berlewi (1894 – 1967)

Henryk Berlewi. GEOMETRIC ABSTRACT COMPOSITION

Amerykański dom aukcyjny kieruje się nieznanym mi bliżej algorytmem wyceniającym bardzo precyzyjnie swoje obiekty na sprzedaż. W przypadku pracy Berliewiego zabrakło $6 by górna wycena osiagnęła pełne $6,000. Powaga autorytetu sprowadzona do absurdu.

Natomiast pozytywnie warto zauważyć, że praca ma dobrą proweniencję oraz, że była wystawiona na wystawie berlińskiej jeszcze za życia artysty.


Lot 972. HENRIK BERLEWI. GEOMETRIC ABSTRACT COMPOSITION. PAINTING. SIGNED: H. Berlewi (ll); Mixed Media / Cardboard; 11.25 x 15.25 Inches. CONDITION: Very good to excellent. PROVENANCE: Exhibitions: Retrospektive Ausstellung Henryk Berlewi, Institut Français, Berlin, 1964. Starting $3,600. Estimate $4,590 – 5,994. Kotler Galleries. 07/31/19

Kajetan Sosnowski (1913 – 1987)

Sosnowski

I’m testing here my tolerance level of modern Polish art.

————————————————–

Lot 55. Kajetan Sosnowski 1913 Vilnius – 1987 Warsaw. Three-dimensional canvas object. Four colored canvasses on wooden-metal construction; H 187 cm, W 219 cm, D 20 cm; with loss of color and screen damage. Estimate 4,000-5,000. Peter Karbstein. 6/20/15

Zbigniew Makowski (1930)

Makowski

Lot 215. Description: Zbigniew Makowski , MOST SNU, oil on canvas, signed and dated (upper left), titled and dated (on the reverse), painted in 1972, framed 18.5×12.5cm. Exhibited: ‘View of the Polish Modern Arts’, Gallery Tokuma, Tokyo, 29 May – 16 June 1973, illustrated on P.15 of the exhibition catalogue above. Estimated Price: ¥500,000 – ¥700,000. Mallet. 2/13/15.

 

Ryszard Winiarski (1936 – 2006)

Winiarski

Lot 711. Ryszard Winiarski. Game (E-4). Acrylic and pencil on 4 wooden elements on black painted panel. Each 12 x 12 cm (35 x 35 cm). Framed. Signed, dated and inscribed ‘E-4 Winiarski 77’ and with information on the work.The panel verso signed, dated and titled ‘E-4 Winiarski 77’ and with information on the work and on technique. – Minor traces of age. Provenance Galerie Desa, Warschau (with labels verso); Galerie Hoffmann, Friedberg; private possession, North Rhine-Westphalia. Estimate 3,000 – 4,000 €. Lempertz. 11/29/14.

===============================

'But is it ART?'

No właśnie.

Wojciech Fangor (1922)

Fangor

Lot 229. FANGOR, WOJCIECH 1922 Warsaw. “E 27”. 1966. Oil on canvas. 71 x 71 cm. Signed, titled and dated verso upper right: FANGOR, E 27 1966. Framed.
Exhibition: Cologne Cathedral Gallery, Cologne 1966 (adhesive label). Estimate 20,000 – 30,000 €. Van Ham. 11/26/14.

=================================

'Untitled #82? You mean there are 81 more like this. Was he trying to get it just right?'