Tadeusz Żukotyński (1855 – 1912)

Jeden z wieku przykładów polskich malarzy, którzy po emigracji z Europy do USA zniknęli z pola widzenia, choć znakomicie się zapowiadali. Tadeusz Żukotyński, który swoje nazwisko wykuł na skalnym bloku na jakim siedzi wartownik pałacowy wykazał tą pracą, że wiele nauczył się od Matejki a także w Monachium i że nie był tuzinkowym malarzem. Prawdopodobnie mógł odnieść duży sukces w Europie a wybrał USA gdzie zniknął malując obrazy o treści religijnej dla kościołów. Kościoły przetrwały i jego dużej wielkości prace do głównej nawy są na pewno zauważane przez wiernych ale czy są podziwiane? Taka sztuka też jest potrzebna ale być może na przełomie XIX i XX wieku osoby z mniejszym talentem mogłyby te pracę wykonać. Żukotyński tam się zmarnował a jednym z przykładów jego talentu jest ta praca. Ciekawe, że powyższa praca pojawiła się kilka lat temu na rynku w Szwajcarii i została wylicytowana za 52,500 euro. Czy ta licytacja została zakończona sprzedażą to osobiście wątpię bo wktrótce była praca licytowana w Niemczech przy wycenie ok 12 tys euro i chyba spadła. Ta aukcja jest trzecią lub czwartą z limitem nie mającym nic wspólnego z piewszą licytacją.

Obraz Żukotyńskiego jest znakomity ale wymiarami jest duży i trudno będzie go zadaptować do przeciętnego mieszkania. Poza tym, mając jeden obraz autora chciałoby się dokupić i drugi tylko gdzie go znaleźć?

==============================

Los 1240. Tadeusz Graf von Zukotynski (1855 Podolien/Ukraine – 1912 Chicago/USA), Orientalischer Palastwächter.

Zur Rechten eines Palasteinganges sitzender nordafrikanischer Wächter mit Gewehr und Dolch. Großformatiges, realistisch gemaltes Hauptwerk des polnischen Künstlers, das in seiner beeindruckenden, überaus qualitätvollen Charakterisierung der annähernd lebensgroß geschilderten Figur und in seinem außergewöhnlichen Motiv dem frühen Oeuvre Zukotynskis zugeordnet werden muss. Zukotynski studierte an der Akademie der Künste in München, wo er mit dem höchsten Preis ausgezeichnet wurde. Später wanderte er in die USA aus, wo er ab 1888 in Chicago ansässig war. Öl/Lwd.; R. u. sign.; 171 cm x 110 cm. Rahmen.
An oriental palace guard. Oil on canvas. Signed. Limit 12,500 €.

Kunstauktionshaus Schloss Ahlden. 10/05/2014 – 17/05/2014.

Zbigniew Makowski (1930)

W Szwajcarii wielki ‘wysyp’ sześciu prac Zbigniewa Makowskiego powstalych w końcu lat 60-tych i początków 70-tch. Rynek je wchłonie bez problemu ale trudno będzie uzyskać polskie ceny, właśnie ze względy na dużą podaż. Prace są głównie na papierze ale jedna z nich (powyżej) to olej na płótnie i oczywiście najdroższa z nich wszystkich.

================================

Lot 533. MAKOWSKI, ZBIGNIEW. Warschau 1930. Asura”. Öl auf Leinwand, verso sig., dat. (19)68 u. a.d. Keilrahmen betitelt, 92×65 cm. Provenienz: Marlborough Gallery, London; Galerie Alice Pauli, Lausanne. Estimate CHF 9,500.

Zbigniew Makowski studierte 1950-1956 bei Kazimierz Tomorowicz an der Akademia Sztuk Pieknych in Warschau. 1962 reiste er nach Paris und machte Bekanntschaft mit André Breton und den Künstlern der dem Surrealismus nahe stehenden Bewegung “Phases”. Dieser Austausch sollte ihn stark prägen. Makowskis Oeuvre umfasst Gemälde, Zeichnungen und Kunstbücher, daneben ist er auch als Dichter tätig. In seinen Werken verbinden sich Texte und Symbole mit surrealen Landschaften. Mit seinem visuell-symbolischen “Alphabet” entwickelte der Künstler eine Art persönliche Ikonografie, deren Elemente sich in seinen Werken wiederholen. Obwohl er seine Arbeiten ab 1982 der öffentlichen Präsentation entzog, betätigt er sich weiterhin künstlerisch. 1992 überreichte die polnische Regierung sein heute im Palais des Nations in Genf platziertes Werk “Mirabilitas secundum diversos modos exire potest a rebus” den Vereinten Nationen als Geschenk.

“Asura” ist sowohl ein geheimnisvolles als auch äusserst ornamentales Werk. Titel und Dreizack (Trishul) am oberen linken Bildrand verweisen auf Makowskis Interesse an der hinduistisch-buddhistischen Mythologie. Die dargestellten fliegenden Schlüssel und surrealen Passagen bilden wiederkehrende Bestandteile im Oeuvre des Künstlers.

==================================

Lot 530. MAKOWSKI, ZBIGNIEW. Warschau 1930. Surreale Komposition. Aquarell und Deckfarben, sig. u. dat. 1970 u.M., 54,5×74 cm (LM). Provenienz: Galerie Alice Pauli, Lausanne. Estimate CHF 3,500.

Lot 532. MAKOWSKI, ZBIGNIEW. Warschau 1930. “Incipid Lux “. Aquarell und Decferben, sign., dat. 1970 u. gewidemet u.l., verso a. Galerie-Etikette, betitelt, 56×76 cm (BG). Provenienz: Galerie Alice Pauli, Lausanne, Nr. 226. Estimate CHF 3,000.

Lot 563. MAKOWSKI, ZBIGNIEW. Warschau 1930. Komposition mit Buchstaben und schwebenden Elementen. Aquarell und Deckfarben, sig. u. dat. 1971 u.r., 54×74 cm (LM). Provenienz: Galerie Alice Pauli, Lausanne. Estimate CHF 3,000.

Lot 564. MAKOWSKI, ZBIGNIEW. Warschau 1930. “Porta Nigra”. Aquarell und Deckfarben,
sig. u. dat. 1969 im Bildzentrum, verso a. Galerie-Etikette; betitelt, 54×74 cm. Provenienz: Galerie Alice Pauli, Lausanne. Estimate 3,600.

Lot 565. MAKOWSKI, ZBIGNIEW. Warschau 1930. “Tam morze jedwabne” (“Dort das seidene Meer”). Aquarell, Deckfarben und Tusche, sig. u. dat. 1969 o.M., a. Galerie-Etikette betitelt, 36,5×48 cm (LM). Provenienz: Galerie Alice Pauli, Lausanne, Nr. 222. Estimate CHF 2,400.

Dobiaschofsky. May 14-17, 2014.

Ludwik Klimek (1912 – 1992)

Szczęśliwa dziewczyna, która pozowała Klimkowi do tego pięknego aktu.

===============================

802 KLIMEK, LUDWIG. Skoczow/Polen 1912 – 1992 Nizza. Sitzender weiblicher Akt. Öl auf Leinwand, sig. u.l., 46×38 cm. Estimate CHF 1,000.

Dobiaschofsky, May 14-17, 2014.

 

Jan Konarski ??? (vs. Jan Wolski ?)

Nawet bardzo porządny i solidny dom aukcyjny, za jakiego mam Dobiaschofskiego w Szwajcarii, poptrafi popełnić głupstwo. Praca powyższa przypisana została Janowi Konarskiemu, pod jakim pseudonimem ukrywał się najprawdopodobniej Franciszek Bujakiewicz. Dodatkowo warto raz jeszcze powtórzyć, że niektórzy uważają iż Jan Konarski i Alfred Wierusz-Kowalski to ta sama osoba. Jest to głupstwo oparte na pastiszach Konarskiego, nieźle oddającego charakter prac Wierusza. Zatem, Jan Konarski vel Bujakiewicz to niezła ręka i prace Konarskiego moga stanowic namiastkę Wierusza dla tych, którzy nie moga sobie pozwolić na wydanie 100,000 dolarów na oryginalną pracę mistrza. Praca sprzedawana przez Dobiaschofskiego nie ma śladu charakteru Konarskiego. Jest to knot. Knot jakie malował w sporych ilościach niejaki Jan Wolski. Sygnaturę Jana Wolskiego widać po przyjrzeniu się dolnemu prawemu rogowi. Na kanwie tej sygnatury powstala zamglona nowa sygnatura przypominająca (ślepym lub ufnym w potęgę własnego rozumu) podpis Konarskiego. Podróba sygnatury jest kiepska, zwłaszcza, że stara nie została zmyta. Sygnaturę zawsze da się podrobić przy odpowiednich staraniach ale przerobić styl Wolskiego na Konarskiego niepodobna. Cenowo, Konarski może kosztować 1,000 euro. Ta amatorska i nieudana praca, prawdopodobnie Wolskiego, warta jest ‘co łaska’.

==================================

456. KONARSKI, J. Polen, 19./20. Jh. Troika. Öl auf Holz, sig. u.r., 17,5×31,5 cm. Estimate CHF 1,800 (ca $2,000).

Dobiaschofsky. May 14-17, 2014.

Jan Styka (1858 – 1925)

Jan Styka był dobrym malarzem i dobrym człowiekiem. Wychował dwóch synów, równiez malarzy, Adama i Tadeusza. Malował obrazy o wielorakim charakterze, również religijne i ten maleńki wpasowuje się do jednego z nurtów jego twórczości.

===============================

LOT 358. Jan STYKA (Lemberg 1858 – Rome 1925). Saint, Huile sur carton 20 x 14 cm à la vue Monogramé en bas à droite JS. Estimation150 – 200 €.

Millon & Associé. 24/04/14.

Jan Cybis ??? (1897 – 1972)

Śmierdzi na trzy mile.

==============================

Lot 65. Jan Cybis. Polish, 1897-1972. Floral Still Life. Signed Jan Cybis (ll). Oil on board; 20 x 15 7/8 inches (50.8 x 40.3 cm). Estimate $6,000-8,000

Doyle, May 6, 2014.

[Sprzedano za $4,063. A to mama i tata nakrzycza jak to zobaczą albo się dowiedzą]

Jan Chełmiński (1851 – 1925)

Dobry obraz Jana Chełmińskiego namalowany już w USA, gdy wżenił się tam bogato (z miłości?) i mogł malować co chciał i kiedy chciał nie martwiąc się już o byt artysty. Taki Wojciech Kossak miotający się często w USA w okresie międzywojennym, machający wówczas pędzlem kogo się dało i gdzie się dało i odwiedzający państwo Chełmińskich w Nowym Yorku, chyba zżymał się w środku na tę wymarzoną i nieosiągalną dla siebie sytuację.

Ten obraz widziałem stosunkowo niedawno, chyba właśnie przed rokiem i również w Doyle na jednej z poprzednich aukcji, ale spadł. Wydaje mi się, że $30,000 to trochę za dużo bo sceny napoleońskie straciły mocno na emocjach rodaków.

Darowałbym sobie doylowskie katalogowe ‘van’ lub ‘von’ przed nazwiskiem Chełmińskiego bo w USA to teraz śmieć a jedynie ponad 100 lat temu pracując w Niemczech podkreślał artysta w ten sposób swoje szlacheckie a nie chamskie pochodzenie.

==================================

Lot 18. Jan Van Chelminski. Polish, 1851-1925. Napoleon Passing through the Guadarrama Mountains, 1808. Signed Jan V. Chelminski (ll); inscribed Hazel Hortman on the stretcher. Oil on canvas; 30 5/8 x 39 5/8 inches (77.8 x 100.6 cm)

There is a painting entitled The Crossing of the Guadarrama Pass, Campaign in Spain, 1808 listed in a catalogue of an exhibition at M. Knoedler & Co., New York, Military Pictures of the French, Russian, Polish and British Armies by J.V. Chelminski. The exhibition was held from Jan. 31 to Feb. 12, 1916. The painting is listed as no. 20. Chelminski’s second wife, Leonia, was the daughter of New York art dealer, Michael Knoedler.

Chelminski chose to depict Napoleon’s advance through the Somosierra Pass in the Guadarrama Mountains on the morning of November 30, 1808. Napoleon’s troops, shown hunched and braced against the frigid morning air, follow closely behind their intrepid leader up the frozen pass towards the Spanish contingent. Such carefully observed effects as these made Chelminski one of the great history painters of the late 19th and early 20th centuries.

Property of a New York Collector. Estimate $30,000-50,000.

Doyle, May 6, 2014.

[Sprzedano za $31,250. Nieźle!]

Wiktor Korecki (1890 -1980)

Można ten obraz kupić ale jeszcze lepiej go sprzedać bo dużego pożytku z niego nie będzie. Dodabym: Merry Christmas!

================================

1417/83: Wiktor Korecki: Winter landscape with cabin. Signed Wiktor Korecki. Oil on canvas. 61 x 91 cm. Estimate kr 6,000-8,000 (€ 805-1,050).

Rasmussen. April 21, 2014.

Karol (Karl) Witkowski (1860 – 1910)

Uczeń Matejki a także Piloty’ego w Monachium. W Polsce prawie nieznany a w USA pojawiają się regularnie na aukcjach jego prace przedstawiające scenki rodzajowe głównie z dziećmi tak jak te dwie prace z kwietniowych katalogów. Wygląda na to, że malarz za życia miał powodzenie i sporo malował. Kto umie czytać ten zauważy, że namalowana poniżej scenka z chłopcem była namalowana w 1891 roku a nie 10 lat wczesniej jak podaje katalog, but who cares.

====================================

Lot 42. Karl Witkowski Aus./Am. 1860–1910 A Bag of Groceries Signed and dated “Copyright 1902 by K. Witkowski” l.l. Oil on canvas 20 1/2 x 14 in. 52.1 x 35.6 cm. Estimate $4,000 – $6,000.

Barroforf Galleries. April 30, 2014.

====================================

Lot 4103B. Karl Witkowski, Polish/American, 1860-1910, o/canvas, Shoe Shine Boy, dated 1881, all-over craquelure, Signed and dated LR da 22″ x 18″ sight size. Estmate $4,000 – $6,000.

William Bunch Auctions. April 22, 2014.

Józef Brandt (1841 – 1915)

Za około godzinę kończy sie internetowa aukcja niedużej pracy Józefa Brandta z dobra proweniencją. Licytacja rozpoczęła się od $19,500 a w chwili obecnej cena za tę pracę już osiągnęła $39,000. Powodzenia!

[Sprzedano za $51,600]

===============================

Item No. 3356249. Josef von Brandt, Polish, 1841-1915, Cossack Trumpeter Sounding a Charge, oil on canvas, signed and inscribed lower right. Very faintly inscribed on canvas verso. Fragments of an old paper label. 17 1/2 x 23, framed 28 x 34. Original canvas, light vertical stretcher marks visible in raking light, no inpainting visible under blacklight, canvas slightly rippled and needs rekeying; toned varnish, most visible in the sky. Provenance: Purchased by William Brewster of the Brewster Carriage Company, 1866-1949, in Paris circa 1890 and passed down to his granddaughter Marie. Estimate $30000-50000.

iGavel. 04/09/14.