Lot 257. STAROWIEYSKI Franciszek (1930-2009). Winged Woman, 92 Graphite, monogrammed and dated upper right, some soiling 21 x 29.5 cm. Estimate €200 – 300. Rossini. 06/11/26. Sold €550
Rysunki Franciszka Starowieyskiego na dwóch aukcjach we Francji.
Franciszek Starowieyski.The Surprise Attack, 1989
Lot 258. STAROWIEYSKI Franciszek (1930-2009). The Surprise Attack, 89. Charcoal, monogrammed and dated upper right, backstamped ARE, rue de Flandre soiling and minor rubbing 21 x 29.5 cm. Estimate €200 – 300. Rossini. 06/11/26. Sold €600
Franciszek Starowieyski.Untitled, 1987
Lot 93. Franciszek STAROWIEYSKI (1930-2009). Untitled, 1987. Charcoal and chalk. Monogrammed, dated 1687 and located W(arszawa) lower left. (Stains). 50 x 64.8 cm. Estimate €2,000 – 3,000. Ader. 06/15/26. Sold €10.813 (bp)
Franciszek Starowieyski.Pigmalion & Galatea, 1995
Lot 94. Franciszek STAROWIEYSKI (1930-2009). Pigmalion & Galatea, 1995. Mixed media. Signed, dated 1695 and located P(aris) upper left. 31 x 23 cm on view. Estimate €800 – 1000. Ader. 06/15/26. Sold €1,318 (bp)
Lot 15. Anna BUCZKOWSKA (1943-2026). Czerwienie (the reds). Tapestry. 62 x 85 cm. Handwritten bolduc sewn on reverse (“Autor: Buczkowska / Gobelin: “Czerwienie” / Symbol: SD/153/098/Cepelia / Wymiary: 0,62 x 0,85 / Cena det. 1m2 = 4,320 zl”). Estimate €100 – 120. Ader. 06/15/26. Sold €263 (bp)
Graduating in 1971, Buczkowska headed the Ład decorative arts cooperative in the years 1972-75, in the post-war period under the aegis of Cepelia. This cooperative (Centrala Przemyslu Ludowego i Artystycznego, Central of Popular and Artistic Industry), was created after the war to support Poland’s traditional and folk crafts (under state control). It grouped together several workshops and sales outlets. It ceased operations in 1990.
Gobelin, zmarłej w styczniu tego roku Anny Buczkowskiej, która była nie tylko malarka lecz również wykonywała gobeliny sprzedawane w Cepelii a także w Ładzie (kto pamięta ten sklep na Nowym Świecie w Warszawie?). Chciałoby się zobaczyć drugą stronę gobelinu lecz Ader niestety oszczędza na fotografiach.
Lot 167. Stanislas Grabowski 1901-1957. Composition, around 1927. Oil on wood 53 x 40.6 cm. Estimate CHF 6,000 – 8,000. Artcurial Beurret Bailly Widmer. 06/24/26. Sold CHF 11,000
Stanisław Grabowski chyba nie wypracował sobie własnego stylu, zmarniał w Paryżu zamiast rozbłysnąć. Ożenił się z Nadieżdą Chodasiewicz późniejszą, po rozwodzie z nim i ponownym zamążpójściu, Nadią Leger. Artysta zmarl w zapomnieniu, w przytułku dla ubogich. Jego prace spotka się czasami na polskim rynku lecz nie wzbudzają entuzjazmu u kolekcjonerów. Olej z obecnej aukcji nie jest sygnowany ani też datowany a na odwrociu również nie da się znaleźć jego nazwiska. Jeszcze jest trochę czasu do aukcji i warto zapytać dom szwajcarski o proweniencję tej pracy bo rzeczywiście może to być dobra i nieznana dotąd praca awangardowa z lat 20-tych XX wieku Stanisława Grabowskiego.
Lot 71. Glicenstein, Enrico (Henryk) (Polish/Jewish/American, 1870-1942), Youth with Mask (Love Abducting Power), 1910, bronze sculpture, etched signature and “Roma” at base, 22.5 x 13 x 5 inches. Catalogue Raisonne number 46. A copy of the catalogue raisonne is included with purchase. Provenance: The Estate of Hugo Dreyfuss (the son-in-law of the artist, who was married to Beatrice Glicenstein). Estimate $900 – 1,500. Concept Art Gallery. 06/06/26. Sold $4,200
Ciąg dalszy wyprzedaży rodzinnego dorobku artystycznego po Henryku Glicensteinie. Tym razem kilka rzeźb, z których najciekawszą jest dość wczesna, powstała we Włoszech około 1910 roku, przedstawiająca chłopca z maską. Praca unikatowa.
Lot 53. Teodor Axentowicz (Kronstadt 1859–1938 Kraków). On the Way to Candlemas, signed T. Axentowicz, oil on canvas, 47 x 54.5 cm. Estimate €4,000 – 6,000. Dorotheum. 06/23/26. Sold €6,000
„Na Gromniczną” była jedna z najbardziej replikowanych kompozycji przez Teodora Axentowicza.
Lot 249. Tadeusz Kantor 1915-1990. Untitled, 1959. Oil on canvas signed Kantor lower left signed, dated and inscribed T. KANTOR 14 VII 1959 PARIS on the reverse 73.3 x 91.5 cm. Estimate CHF 20,000 – 30,000. Artcurial Beurret Bailly Widmer. 06/24/26. Passed
Paryski i do tego dość wczesny informel Tadeusza Kantora. Może być spore nim zainteresowanie.
Lot 248. Zbigniew Makowski 1930-2019. A Leibniz, 1976. India ink, watercolor and gouache on paper inscribed, signed and dated a Leibniz Zbigniew Makowski foc III-1976, upper right of center 57 x 76 cm. Estimate CHF 4,000 – 6,000. Artcurial Beurret Bailly Widmer. 06/24/26. Sold CHF 4,000
Praca Zbigniewa Makowskiego z wieloma ukrytymi symbolami. “Traktuję moje malarstwo jako zaproszenie do własnego widzenia, przeżywania, rozumienia i śnienia świata”
Lot 128. Magdalena Abakanowicz 1930-2017 Structure, 1971. Textile structure made of sisal signed, inscribed and dated on label on the reverse M. ABAKANOWICZ “STRUCTURE” 1971 M. Abakanowicz 60 x 50 cm. Estimate CHF 15,000 – 20,000. Artcurial Beurret Bailly Widmer. 06/24/26. Sold CHF 17,000
Dwa abakany pani Magdaleny z lat 70-tych. Warto zwrócić szczególną uwagę na La Noire de Tlefa, zwłaszcza, że kilka lat temu inny ‘czarny’ abakan, który pojawił się na rynku nie uzyskał potwierdzenia Fundacji.
Magdalena Abakanowicz. La Noire de Tlefa, 1975
Lot 129. Magdalena Abakanowicz 1930-2017. La Noire de Tlefa, 1975. Textile structure made of sisal inscribed, dated and signed on label on the reverse, faded 130 x 105 cm. Estimate CHF 50,000 – 70,000. Artcurial Beurret Bailly Widmer. 06/24/26. Sold CHF 65,000
Lot 623. Four Baroque silver cherub and other spoons, hence three partially gilded, one handle engraved with Polish tekst, alle engraved reverse bowls with foliage, three engraved on the reverse with orb and initials. Apparently no makers’ marks. Germany and Poland, 18th century. Weight 404 g. L. 19–24 cm. (4). Estimate 3,000–5,000 DKK ($465–$780). Rasmussen. 6/1/26. Sold 8,500 DKK ($1,320)
W grupie czterech srebrych łyżek, określonych przez DA Rasmussen jako pochodzących z okresu baroku, znalazła się niewątpliwie jedna polska łyżka. Nie mam wiedzy, czy jest to wczesnobarokowa czy też późnorenesansowa łyżka, lecz na pewno była w posiadaniu polskiego szlachcica. Tego typu łyżki mają wartość muzealną. Na jej trzonku znadowała się częściowo zatarta sentemcja: UTRATA WIECZNA ŻONA WSZETECZNA. W jeżyku staropolskim słowo ‘żona’ niekoniecznie odnosiło się do połowicy małżeńskiej. Oznaczało niewiastę lub po prostu kobietę. Cechą charakteryczną wielu łyżek z tego okresu było posiadanie najróżniejszych sentencji w języku polskim a czasami w łacinie. Wiele takich przedmiotów znajduje się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie.
UTRATA WIECZNA ZONA WSZETECZNA
Czasami można spotkać w staropolskiej literaturze niezwykle podobne powiedzenie z tego okresu ‘Utrata wieczna niewiasta wszeteczna‘ („wszeteczna” jako kobieta rozwiązła lub niewierna) oznaczające przekonanie, że posiadanie złej, niemoralnej małżonki sprowadza na mężczyznę największe nieszczęścia, równe potępieniu i wiecznej zgubie.
Elisabeth (Elżbieta) Jerichau Baumann. Zarina, a Jewish Girl from Smyrna
Lot 58. Elisabeth Jerichau-Baumann. Zarina, a Jewish Girl from Smyrna (Zarina, jødisk pige fra Smyrna). Oil on canvas, 31 5/8 x 25 1/2 in. (80.3 x 64.8 cm). Estimate $2,000 – 4,000. Phillips. 06/02/26. Sold $17,000 ($21,930 with bp)
Wiele prac Elisabeth Baumann nie jest sygnowanych. Mają one jednak znakomite proweniencje i to w zupełności wystarcza. Portret pięknej żydowskej dziewczyny pochodzi ze znaczącej kolekcji prac artystów skandynawskich ambasadora Josepha Loeba. Cena tej pracy na dzień przed zakończeniem aukcji osiągnęła już $7,000, co mnie wcale nie dziwi.
Elisabeth (Elżbieta) Jerichau Baumann. Britannia
Lot 337. Elisabeth Jerichau Baumann: “Britannia“. Study. Unsigned. Oil on canvas. 58 x 45 cm. Estimate 40,000–50,000 DKK ($6,200–$7,800). Rasmussen. 06/16/26
Elisabeth Jerichau Baumann (b. Warsaw 1819, d. Copenhagen 1881) “Britannia”. Study. Unsigned. Oil on canvas. 58×45 cm. The present painting is a study for a painting entitled “Britannia / Britannia Rules the Waves”. A large (218×164 cm) version of the motif from 1873 can be found at the Kunsten Museum of Modern Art Aalborg (Inv. No. NK 119).
The motif “Britannia Rules the Waves” refers to the British national anthem, which Elisabeth Jerichau-Baumann also alluded to in the title when she exhibited the first version of the work at The Society of Female Artists in 1863. Britannia, the ruler of the sea, is rendered in a rich symbolic language that reveals the artist’s deep familiarity with British legends and mythology. Behind her hovers a dark bear-like figure, an allusion to King Arthur, often referred to as “the Bear of Britain” or “the Guardian Bear,” and regarded as an idealised image of the British monarch in both war and peace. At Britannia’s left foot, a black woman with a nursing child seeks protection, referring to Britain’s colonial expansion in Africa at the time, while a viking shield at her right foot points back to the viking age in Britain. The motif exists in at least two versions and was exhibited repeatedly, including in London and Manchester (1860), London (1862 and 1863), Dublin (1865), and at the Royal Academy of Fine Arts in Berlin (1866 and 1879). (Jerzy Miskowiak, Elisabeth Jerichau-Baumann. Nationalromantikkens enfant terrible, 2018, p. 104)
Polish Art Corner 