‘Czyste’ pejzaże Tadeusza Styki to spora rzadkość. Generalnie, był mistrzem portretów. Ten pejzaż w tonacjach brązów jest ciepły, spory, nietypowy i tani …jeśli sie da go kupić w podanych widełkach.
Lot 7. Tadeusz STYKA (1889 1954). Voilier dans une baie. Huile sur carton. Signé en bas à gauche. 60 x 80 cm. Estimate 500-800 euro. Druot Estimations. 11/29/19. Sold 2,300 euro
Lot 245. ZHUKOVSKY, STANISLAV (1875–1944). Lake at Night, signed twice and dated 1919, further numbered “33” and “22” on the reverse, also further signed, inscribed and titled on the stretcher. Oil on canvas, 69 by 77 cm. Authenticity of the work has been confirmed by the expert V. Petrov. Exhibited: Exhibition of the Society of Friends of Fine Arts, Poznan, Poland, No. 25 (label on the stretcher). Estimate 15,000 – 20,000 GBO. MacDougall Arts. 11/ 27/19
Dużo śmieci pojawia się na rynku imitujących prace Stanisława Żukowskiego. W zasadzie, przestaję uznawać wszystkie te jakie nie mają przekonywującej proweniencji. Nie jest to właściwe podejście ale prac Żukowskiego tyle jest na rynku każdego miesiąca, że wydaje się niemożliwe by wszystkie były dobre. Mam głęboko w nosie eksperta Petrova, który jest rekordzistą od potwierdzania autentyczności. Wysokie estymacje też nie robią na mnie żadnego wrażenia (MacDougall przoduje). Tylko nieliczne domy aukcyjne prezentują odwrotna stronę obrazów i fotografie wszystkich napisów, nalepek, stempli. To jest w tej chwili podstawowa sprawa przy rozważaniu ewentualnego zakupu. Co prawda fałszuje się teraz i nalepki i stemple, lecz mając jedynie fotografię (zwykle słabej jakości) to lepiej wydać pieniądze na loterię lub z pożytkiem przejeść je i przepić. Wiele prac Żukowskiego jest w muzeach, wiele z nich było wystawianych przed wojną i zachowane są fotografie lub reprodukcje katalogowe tych prac. Przydałby się porządny album z fotografiami dobrej jakością omawiający twórczość Żukowskiego by się móc czegoś nauczyć. A tak, to dla mnie to niestety loteria (nobody is perfect).
Lot 292. ZHUKOVSKY, STANISLAV (1875–1944). Autumn Lanscape, signed and dated 1933. Oil on canvas, 60 by 74.5 cm. Authenticity of the work has been confirmed by the expert V. Petrov. Estimate 15,000 – 20,000 GBP. MacDougall Arts. 11/ 27/19
Lot 3811. Zukowski, Stanislaw Jendrichowitschi 1873 – 1944 Pruszków, russisch-polnischer Impressionist und Mitglied der russischen Künstlervereinigung Mir Iskusstwa. “Herbstlandschaft“, ruhiges Gewässer, das flache Ufer von rotbraunen Laubbäumen und Tannen gesäumt, unten links sign., Öl/Leinwand, HxB: ca. 49/78 cm. Altersspuren, leicht gewellt, Farbabrieb und -abplatzer. Mit Rahmen. Reserve 2,000 euro. Yves Siebers Auktionen. 11/15/19
Skąd Franciszek Starowieyski brał inspiracje pomysłów swoich prac?
Lot 8309. Starowieyski, Franciszek: “Zwischen Todt und Licht“. “Zwischen Todt und Licht”. Farbkreiden auf grauem Bütten. 1984. 66 x 48 cm. Unten rechts mit Kreide in Weiß signiert “FStarowieyski”, datiert “1684” und bezeichnet “H.” sowie betitelt. Estimate 1,800 euro. Bassenge. 11/30/19
Aus geschwungenen Lineaturen und Schraffuren lässt der Künstler die charakteristische Zeichnung zweier üppiger Frauenakte entstehen. Starowieyski, auch unter dem Künstlerpseudonym Jan Byk bekannt, war ein polnischer Graphiker, Maler und Bühnenbildner. Von ihm bevorzugte Motive waren das Vergehen, der Tod und das Ende der Zivilisation. Um seine Vorliebe zur Barockkunst zu unterstreichen, signierte Starowieyski seine Werke mit einer um 300 Jahre früheren Jahreszahl. 1949 bis 1955 studierte er an den Akademien in Krakau und Warschau, gehörte der Gruppe Alliance Graphique International (AGI) an und war der erste polnische Künstler mit einer Einzelausstellung 1986 im MoMA in New York.
Sold 1,500 euro
Mechano-faktura Henryka Berliewiego, wydana w nakładzie 200 egzemplarzy w roku 1960 wyceniana jest coraz wyżej. Obserwowałbym aukcję tej pracy w Lempertz bo może być miernikiem wartości (mody?) a obserwuję, że czasami pojawiają się egzemplarze tej pracy w innych miejscach i to taniej. Kondycja papieru powinna dyktować cenę, podobnie jak w przypadku rzadkich plakatów.
Lot 231. Henryk Berlewi, Warsaw 1894 – 1967 Paris. Mechano-Faktur, 1960. Colour silkscreen on heavy wove paper. 42.5 x 36.3 cm (60 x 50 cm). Signed, dated, and dedicated to ‘Herrn Dr. Peter Lufft in Freundschaft H. Berlewi 1924-1960’ lower right. Proof 24/200. – The paper slightly browned, the colours vibrant. With a minor brown spot in lower margin. Estimate 5,000 euro. Lempertz. 11/30/19. (201116000)
Wczesny pejzaż Meli Muter z dobrą proweniencją. Warto przeczytać opis katalogowy.
Lot 321. Mela Muter (Maria Melania Mutermilch) Warsaw 1876 – 1967 Paris. Landschaft Südfrankreich. Circa 1914/1915. Oil on canvas. 77 x 83 cm. Framed. Signed ‘Muter’ in dark blue lower right. – With craquelure, two minor retouches in the left centre and a backed, short, inconspicuous cut in the lower corner. On a black-and-white photograph in the archive of the Galerie Bargera, titled ‘pejzaz z sosnami’ (landscape with pine trees), probably by Mela Muter, in Polish verso. Provenance: From the estate of the artist; Galerie Bargera, Cologne; Private collection, Israel. Exhibitions: Paris 1966 (Jean-Claude Bellier), Mela Muter, cat. no. 15 (“Paysage, Les Pins”), with full-page illus. Estimate €60.000 – €80.000. Lempertz. 11/29/19. Sold 60,000 euro (hammer)
Born into a wealthy family with an interest in art, Mela Melania Klingsland – who later married the art critic Michal Mutermilch – first studied in Warsaw and then, from 1901, in Paris. Impressed by the works of the School of Pont Aven, by Cézanne and van Gogh, Mela Muter (the abbreviated name she would soon use to refer to herself) quickly found a style of her own and was extremely successful, particularly as a portrait painter. Her first solo exhibition would already be held in Warsaw in 1902, and it was followed by regular exhibitions in the salons of Paris. In 1911 the gallerist Josep Dalmau invited the painter – by then a member of the Salon d’Automne – to Barcelona; further exhibitions in the Basque country followed and, in 1914, Mela Muter spent several months in nearby Girona. That is where, according to her own account, she painted her first proper landscapes (Muter Souvenirs, in: exhib. cat. Mela Muter. De París a Girona. I els artistes polonesos a Catalunya, Museu d’Art de Girona 2019, p. 234). The coastal landscape offered here may also have been created on this occasion – perhaps in Begur, one of the seaside villages closest to the medieval town of Girona.
In the southern saturation of the shades of ochre, red and pink in complementary contrast with the dark to violet blue and the dark, shadow-casting green, this stony stretch of coast is characterised by its little pine or, more precisely, stone pine forest. Seen from the viewers’ high vantage point in a plunging perspective, the view curves round above the Mediterranean bay and ends in a white sailing boat just below the horizon line. The forceful brushstroke and strong palette visualise the impression of the landscape and appeal to viewers’ sense of smell and touch.
Jedna z wielu wersji Wojciecha Kossaka ‘Piłsudskiego na Kasztance’ (poniżej) powstałego w 1928 roku. Kompozycja cieszyła się sporą popularnością i dlatego Wojciech jak i Jerzy Kossak tworzyli repliki w dużej ilości. Wojciech w swoich wspomnieniach pisał o tych obrazach jako o ‘Piłsudach’ i o sporych na nie zamówieniach. Był to szybki zysk dla obu malarzy. Sprzedawany na obecnej aukcji obraz został namalowany przez Jerzego Kossaka, choć autorem kompozycji był oczywiście Wojciech. Porównując obie prace dobrze widać różnice warsztatu i jakości prac obu artystów. Praca Jerzego jest słabiutka a jej wartość artystyczna, jako repliki z replik, jest minimalna. Na pewno z moją opinią nie zgodzą się zwolennicy Piłsudskiego i liczę, że to oni będą zażarcie walczyli o tę pracę.
Lot 22. JERZY KOSSAK (POLISH, 1886-1955). Oil on Panel. Officer on Horseback. 1929. Signed and dated lower right. From a Westchester, NY collection. – Dimensions: 19.75″ high x 14.5″ wide. Estimate $500 – 700. Clarke Auctions Gallery. 11/24/19
Jeśli ta praca jest okaże się prawdziwą to będzie ona sporym wydarzeniem, również cenowym.
Praca nie będzie wydarzeniem bo została wycofana!
Lot 817. Maria Jarema 1908 Stary Sambor, Polen – Krakau 1958. Kompozycja VI. Tempera and oils on fibreboard. 1954. C. 51 x 38 cm. Monogrammed, dated, titled, and inscribed on the reverse. Privatsammlung, Süddeutschland. Estimate 4,000 euro. Karl & Faber. 12/04/19
Im więcej pojawia się prac Dwurnika na aukcjach tym większym staję się fanem jego malarstwa brzydoty. Gdyby jego płótna były mniejsze to nawet można by je zawiesić w przeciętnym mieszkaniu a tak to sztuka jego trafia na większe (metrażowo) salony.
Lot 8056. Dwurnik, Edward: “W Bolkowie prozaicznie” (Prosaisch in Bolków). Acryl auf Leinwand. 1984. 210 x 144 cm. Unten rechts mit Pinsel in Hellblau signiert “E. Dwurnik”, datiert und unten mittig mit Pinsel in Schwarz betitelt, verso nochmals signiert, datiert, betitelt, mit den Maßangaben und bezeichnet “Nr. IX-290-1000”. Ein Strom scheint durch die Stadt Bolków zu fließen, ein Strom, der Kruzifixe und eine Marienstatue mit sich trägt und der unter bunten Wimpeln und polnischen Landesflaggen entlangzieht. Fast ganz in Blau gehalten, wirkt die Szenerie traumartig, irreal. Mit vehementem Gestus und doch dicht am Gegenständlichen bleibend, schildert Dwurnik das Erdachte. “Dwurnik’s observations are Polish indeed, but they do concern the beauty and misery of human life in a general way.” (Rudi Fuchs, in: Edward Dwurnik, Schildereijen, Tekeningen en Beelden, Ausst.-Kat. Stedelijk van Abbemuseum, Eindhoven 1984, S. 4). Ausstellung: Stedelijk van Abbemuseum, Eindhoven 1984 (Abb. S. 24). Literatur: Edward Dwurnik, Schildereijen, Tekeningen en Beelden, Ausst.-Kat. Stedelijk van Abbemuseum, Eindhoven 1984 (Abb. S. 24). Estimate 6,000 euro. Bassenge. 11/30/19. Sold 11,000 euro
Proweniencja z Galerii Gmurzyńskiej oraz certyfikat od rodziny artystki to dwie informacje jakie są potrzebne by przyjąć, że ten w moim przekonaniu słaby obraz wyszedł spod ręki Alicji Halickiej. Zwykle jej kubistyczne prace są dla mnie refreshing, lecz ta mnie nie jest. Gdyby nie certyfikat córki artystki to chyba bym napisał z innej nuty.
Lot 377. Alicja Halicka. Nature morte. Oil on canvas. 65 x 81.2 cm. Framed. Signed and dated ‘A. Halicka 1918’ in black upper left. With a photo-certificate by Malène Marcoussis, dated 25 January 1979. Provenance: Galerie Gmurzynska, Cologne; Private possession, Switzerland. Estimate 8,000 – 12,000 euro. Lempertz. 11/29/19. Sold 17,000 euro
Alica Halicka, the daughter of a Jewish doctor, was born in 1894 in Krakow and subsequently grew up in Switzerland and Austria. In 1912 she moved to Paris, where she studied with Paul Sérusier and Maurice Denis at the Académie Ranson and under Fernand Cormon. In Paris she also met Louis Marcoussis, whom she married in 1913. Their daughter Malène was born in 1922. Through Marcoussis, Halicka joined the circle of Cubists, to which she belonged until 1921, before her works increasingly approached Surrealism. Our still life gives a convincing impression of the clarity of Halicka’s Cubist painting between strict composition and delicate transparencies of colour.
Lempertz to znakomity niemiecki dom aukcyjny, jeden z najlepszych. Mam jednak problem z pracą opisaną w ich katalogu jako pędzla Eugeniusza Zaka. Czyż nie wygląda to na nietypową pracę tego artysty? Wydaje mi się, że styl malowania znacznie odbiega od stylu Zaka do jakiego przywykłem i jaki powtarza się w znanych mi innych jego pracach. Nie bardzo dowiedziałem się z opisu proweniencji kiedy ten olej trafił do pierwszego właściciela, tj. Rubinsteina i jak długo był w jego kolekcji. Daty zaczynaja się pojawiać dopiero około 1990 roku, choć był obraz wystawiany w ZSRR od roku 1966. Jak sie znalazł w ZSRR skoro po przewrocie bolszewickim wszystkie zbiory prywatne znacjonalizowano (tj. ukradziono właścicelom) a rząd bolszewicki wyprzedawał z furią w zachodniej Europie i w USA zbiory własnych galerii by móc płacić gotówką za zakup żywności i broni dla własnej armii. Nie rozumiem również informacji o fotograficznym certyfikacje z 2008 roku. Jaka jest waga takiego certyfikatu i co przedstawia ten fotograficzny certyfikat? Może jest to fotografia przedstawiająca ten obraz w jednej z galerii paryskich z lat 30-tych, może fotokopia zakupu a może tylko fotografia przedstawiająca obraz na jednej z wystaw w ZSRR. Dodatkowo olej ten nie jest sygnowany. Skąd zatem pewność, że malował Zak – na postawie certyfikatu, wystaw, proweniencji zaczynającej sie ok 1966 roku?. Duzo znaków zapytania dla takiego laika jakim ja jestem. Jeśli są znane dodatkowe informacje to chciałbym je poznać zamin podejmę decyzję o ewentualnym przystąpieniu do aukcji. Sporo spraw do wyjaśnienia.
Lot 230. Eugène (Eugeniusz) Zak. Beim Bade (Bathing). Tempera on artist’s board. 44.5 x 52.6 cm. Framed. Unsigned. – With isolated linear rubbing as well as two tiny losses of colour in the margins. Three shorter fractures at the left and upper edges of the picture carrier. With a photo-certificate by Valeriy Stanislavovich Silaev, Moscow, dated 21 March 2008 (copy). We would like to thank him for kind information and advice. Provenance: Yakov Evseevich Rubenstein Collection, Moscow; Private collection, Latvia (approx. 1990/1991); Private collection, England (2017). Exhibitions: Tallinn 1966 (State Art Museum, exhibition label versot); Lviv 1968 (State Art Gallery, exhibition label verso); Jaroslavl-Kastroma, 1968, Russian Art of the First Third of the XX Century from the Private Collection of Y. E. Rubenstein; Moscow 1990, Symbolism in Russia. Estimate 40,000 – 60,000 euro. Lempertz. 11/29/19. Sold 38,000 euro
