Józef Popczyk (1890 – 1971) vel Janusz Andrzej Reszka (1952) vel Stan Reszka

Janusz Andrzej Reszka. Jazz

Jeden z czytelników przysłał mi kilka dni temu komentarz odnośnie praca Józefa Popczyka o jakich się wyraziłem, że je rozreklamowałem na blogu a w następstwie tego zaczęły pojawiać się na polskim rynku aukcyjnym. Oczywiście, że przesadziłem z tym moim wpływem na polski rynek i świadom jestem, że żadnego takiego wpływu nie posiadałem i nie posiadam. Treść komentarza czytelnika skłoniła mnie do zainteresowania się tematem Józefa Popczyka, bo zwykle czytelnicy mają rację skoro piszą w konkretnej sprawie. Oto treść komentarza czytelnika o inicjałach ZG:

Proponuję pochylić się nad twórczością “Artysty Popczyka”. Prawdopodobnie takiego autora nigdy nie było. Kto zetknął się na żywo z tymi obrazami wie, że są to współcześnie malowane, na starych podłożach obrazy. Zresztą warto zestawić to z twórczością niejakiego Janusza Reszki (proszę zerknać w jego Bio). Nagły wysyp tylu prac tego autora powinien być zastanawiający.

Rzeczywiście, post-impresjonistyczne a zwłaszcza kubistyczne prace Józefa Popczyka zaobserwowałem na rynku w ostatnich 10 latach. Firma Art Price, mająca największy zasób danych artystycznych, posiada informacje o aukcjach tego malarza dopiero od 2011 roku. Co się działo przed 2011 rokiem i czy wogóle coś się działo? Józef Popczyk jako malarz nie istnieje wcześnej na międzynrodowym rynku malarskim a przecież jego kubistyczne prace datowane są latach 1925-35. Natomiast polskie artinfo.pl informuje o jedynie 6 pracach sprzedanych w Polsce i to w dodatku w ostatnich 5-ciu latach – zatem niewiele. To tyle na temat prac Józefa Popczyka.

Czytelnik radził mi zainteresować się polskim współczesnym malarzem Januszem Reszką (ur 1952). Informacje o nim skopiowałem z jednej ze stron internetowych:

Artysta urodzony w 1952 roku w Łodzi. Edukację ukończył w Liceum Sztuk Plastycznych w Łodzi. W latach 1975-1988 był związany z Grupą Malarzy w Kazimierzu Dolnym. W 1988 r. wyjechał do Paryża, tam ukończył Szkołę Konserwacji Zabytków i Dzieł Sztuki. Pracował jako konserwator obrazów jednocześnie uprawiając malarstwo sztalugowe oraz fresk. W 2018 powrócił do Polski, gdzie rozpoczął cykl wystaw indywidualnych i zbiorowych. Prace artysty znajdują się w zbiorach prywatnych i Muzeach wielu Krajach Europy, USA, Australii m.in Japonii, Szwajcarii, Izraelu, Francji, Syrii, Kuwejcie, Tunezji, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Chorwacji, Słowenii i Kanadzie. Aktualny styl uprawiany przez artystę to postkubizm chromatyczny.

Być może rzeczywiście Józef Popczyk i Andrzej Reszka to jedna i ta sama osoba. To chyba nie jest przypadek, że Andrzej Reszka od 1988 roku mieszkał we Francji i wysyp jego prac jest własnie we Francji. Proawdodpodobnie również artysta o nazwisku Stan Reszka malujący ‘pointylistycznie’ to również Andrzej Reszka. Natomisat post impresjonistyczne franuskie krajobrazy, synowane Józef Popczyk, również przypisałbym Andrzejowi Reszce (na podstawie esperymentalnych prac Stana Reszki). Należałoby zapytać i przycisnąć do spowiedzi p. Andrzeja Reszkę o jego ewentualne okresy życia a) kubistyczne, postimprsjonistyczne i pointylistyczne.

 (https://www.youtube.com/watch?v=tLsqCTFmJRc)

Czy wszyscy (za wyjątkiem czytelnika piszącego o tym problemie) daliśmy sie nabrać na Józefa Popczyka?

Ponizej kilka prac Andrzeja Reszki z różnych stron internetowych, zaś prac Józefa Popczyka, dla porównania,  jest bardzo dużo na tym blogu.

Janusz Andrzej Reszka
Janusz Andrzej Reszka
Janusz Andrzej Reszka. Akt
Janusz Andrzej Reszka

Katarzyna Kobro ? (1898 – 1951)

Katarzyna Kobro ? Nu debout.

Zachęcam do prześledzenia historii tego fałszerstwa: https://polishartcorner.com/2020/03/24/katarzyna-kobro-1898-1951-5/; https://polishartcorner.com/2019/10/14/katarzyna-kobro-1898-1951-3/.

Jest to nieustannie ten sam egzemplarz (3/6) sprzedawany w tym samym belgijskim domu aukcyjnym, Louiza. Pokazuję tym razem tę rzeźbę z boku by zobrazować niespotykaną u Kobro kobiecą ‘murzyńską’ deformację. Wiemy dobrze, gdzie ta rzeźba została sprzedana po raz pierwszy a teraz wiemy, że kolejny właściciel taktuje ją jak gorący kartofel i odrzuca następnej osobie. Zastanawiam się, czy aby Louiza nie odkupuje jej od właściciela i, trwając przy swoim (tj. wierze o autentyczności), nie próbuje odzyskać po prostu pieniędzy. Upór Louizy trwa nadal. Fals jest falsem (putting lipstick on a pig) i nic tego nie zmieni.

Lot 50. Katarzyna KOBRO (Moscou, 1898 – Lodz, 1951). Nu debout. Bronze à patine noire , fonte posthume à la cire perdue signé “Kobro” sur la base. Numéroté 3 6. Porte le cachet du fondeur J.Lamy, Paris .Sur un socle en marbre blanc. Hauteur : 57 cm. Hauteur avec le socle : 64,6 cm. Provenance : Galerie Urban, Paris (facture d’achat). Collection particulière, Paris. Estimate 20,000 – 25,000 euro. Louiza. 10/24/20. Sold 20.500 euro.

Daniel Pendher (1837 – 1887)

Daniel Pendher. Porträt einer Dame mit Plüschkragen und Camée, 1883

Wahałem się, czy włączyć Daniela Penthera do malarzy tego blogu. Skoro jednak urodzony był we Lwowie oraz był uczniem Jana Maszkowskiego (tego samego, który uczył również Juliusza Kossaka, Grottgera, Rodakowskiego, etc) to może warto zwracać na niego uwagę bo może trafić się coś ciekawego, włączywszy portrety co ważniejszych Polaków. To, że Pendher był dobrym malarzem i dobrym portrecistą widać na przykładzie obecnego portretu. Warto porównać go z poprzednimi portretami nieznanych bliżej ‘pań Olszewskich’ nieznanego i mało uzdolnionego malarza.

Lot 247. Daniel Penther (Lemberg 1837-1887 Wien). Porträt einer Dame mit Plüschkragen und Camée, signiert und datiert mittig rechts: D. Penther 1883, Öl auf Holz, ca. 58,5 x 49,5 cm, unterer Rand mit leichten Abriebstellen, ungerahmt. Starting 220 euro. Dorotheum. 10/08/20

Portret pań Olszewskich

Portrait of the Countess Olczewska

Portret księżnej Olszewskiej (z fancuskiego Olczewska) oraz jej córki czyli Halloween w domu. Nie wiem i nie mogę znaleźć informacji kim były (czy rzeczywiście?) i kiedy żyły namalowane przez nieznanego artystę. Skoro artysta nieznany i w dodatku portrtey są bardzo ‘sztywne’ to sądzę, że artysta nie jest notowany w Słowniku Artystów Polskich. Jeśli ktoś pozna pędzel malarza to proszę o korektę. Zwykle malarze staraja się ‘upięknić’ portretowane kobiety, dodając uśmiech, ujmując trochę lat, podkreślając rys osobowy. Jeśli to są już uszlachetnione prace to doprawdę jak wyglądały obie niewiasty w rzeczywistości? Historia z kulą przebijającą płótno w czasie Powstania Warszawskiego (1830 sic!) to spory cymes nadający się do oprawy pośrodku obu płócien.

Portrait of her daughter

Lot 87. Portrait of the Countess Olczewska. Portrait of her daughter. Two oils on canvas. (Hole in one, probably a bullet fired during the Warsaw Uprising of 1830). 48.5 x 38 cm. Estimate 600 – 800 euro. Beaussant Lefevre. 10/23/20

Jean Lambert-Rucki (1888 – 1967)

Jean Lambert-Rucki. LE COUPLE, 1926

Kubistyczna praca Jana Ruckiego, droga bo dobra a w dodatku jest to olej na płótnie.

Lot 24. JEAN LAMBERT RUCKI (Cracovie, 1888 Paris, 1967). LE COUPLE 1926. Huile sur toile. Signé et daté en haut à gauche 19,8 x 14,5 cm (à vue)
Ayant étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie avec son compatriote Moïse Kisling (1891- 1953), Rucki s’installe à Paris en 1911 et suit des cours à l’Académie Colarossi. Il partage à l’époque sa chambre avec Modigliani (1884-1920). Combattant dans la Légion étrangère durant la Première Guerre mondiale, il y rencontre les sculpteurs hongrois Joseph Csaky (1888-1971) et Gustave Miklos (1888-1967). Travaillant pour les plus grands tels que Jean Dunand (1877-1942), Rucki rejoint l’UAM en 1931. Dans cette composition des années 1920, on retrouve chez Rucki une triple influence. Le cubisme tout d’abord, par son goût de la réduction des choses à des formes simples, la peinture métaphysique ensuite, par son attrait pour la perspective géométrique et la juxtaposition d’éléments disparates, l’Art déco enfin, pour l’attachement à un certain raffinement dans l’esthétique générale.
Consciente des avant-gardes de son temps, Germaine Richier crée ses premières sculptures en plomb incrusté de verre en 1952. L’expérience ne dure que cinq ans au cours desquels elle produit un ensemble exceptionnel de pièces uniques montrant toute l’étendue de ses recherches sur la forme. Notre sculpture Plomb avec verre de couleur est un exemple remarquable de cette période emblématique. Estimate 8,000 – 12,000 euro. Kohn Marc-Artur. 10/16/20

Igor Mitoraj (1944 – 2014)

Igor Mitoraj. 3 FACES – “DONNE I
Foundy

Lot 164. IGOR MITORAJ BRONZE SCULPTURE 3 FACES – “DONNE I” – 1989 by Igor Mitoraj (France Poland 1944 – 2014), 30-1/2 x 17-1/2 inches 45 x 78 x 37 cm. Estimate $30,000 – 40,000. Bill Hood. 10/13/20

Dwie rzeźby Igora Mitoraja jakie kolekcjoner prac tego artysty winien rozważyć. Górna, wygląda na pracę jednostkową (trudno jest mi odszukać obok sygnatury czy były dodatkowe odlewy) a druga, ponad dwumetrowa kolumna jest drugim z sześciu wykonanych egzemplarzy. Zwaracam uwagę w tym przypadku nie na wartość artystyczną a jedynie na ilość wyprodukowaną bo wielokrotnie już pisałem, że na rynku krążą jego Perseusze i Asklepsiosy wytłoczone (dokładnie ‘wytłoczone’ maszyną z blachy a nie odlane) w ilości aż do 6 tysięcy egzemplarzy. Polskie domy aukcyjne wyceniają i sprzedają takie ‘wytłoki’ zdezorientowanym klientom za cenę do wysokości 10,000 euro. Bez odpowiedniego komentarza jest to wielkie oszustwo na niekorzyść klienta. Proszę poszukać moich licznych komentarzy na tych łamach dając haslo Mitoraj. Obecnie widzę, że Agra-Art wystawiała jednego z Perseuszy(ów?) z ceną wyjściową 26,000 złotych i wyceną 28,000 – 40,000 złotych. W przypadku rzeźb z Bill Hood, to są rzadkości bo mamy doczynienia z kilkoma jedynie egzemplarzami.

Igor Mitoraj. COLUMN
Fiundry

Lot 165. IGOR MITORAJ LG. BRONZE SCULPTURE “COLUMN” – IGOR MITORAJ (France Poland 1944 – 2014) 93 inches tall. Estimate $40,000 – 60,000. Bill Hood. 10/13/20

Jan Piotr Norblin (1745 – 1830)

Jan Piotr Norblin. Przedający obrazy

Zbiór 24 sztychów wykonanych przez Norbilina w Rzeczypospoleitej pod koniec XVIII wieku. Odbitki powstały juz we Francji w 1817 roku i sa ręcznie kolorowane. Rarytas. Każdy ze sztychów ma polski tytuł. Dwie sposród tych plansz przedstawiam.

PS. Plansza powyżej to chyba, z przymróżeniem oka, pierwowzór polskiego domu aukcyjnego (Przedający obrazy)

Jan Piotr Norblin. Chlop na saniach

Lot 255. Poland – NORBLIN (Jean Pierre). Collection des costumes polonaisZbior Rozmaitych Stroiow Polskich] [Paris], [Bance], [1817].
Rare set of 24 engravings extracted from the Collection des costumes polonais, a very rare suite engraved in aquatint by Philibert Louis DEBUCOURT (1755-1832), based on a series of drawings by Jean-Pierre NORBLIN DE LA GOURDAINE (1745-1830) executed some thirty years earlier in Poland. The engravings are all watercoloured and measure approximately 37 x 28 cm at all margins, except for two of them, engraved before the letter, in black or two tones (black and blue) and slightly smaller in size (34.5 x 25 cm).
List of plates: Jewish Chartier (without mention of the author or engraver, 3 small holes in the lower margin.) – Ukrainian Cossack – Lithuanian peasant woman – Jewish barber (freckles at the end of the left margin) – Onion merchant (marginal freckles) – Woman making oatmeal (2 small stitches) – Charcoal maker – Peasant on a sled returning from the market – Peasant selling wood (small freckles) – Jew returning from the synagogue – Sieve merchant (tiny freckles) – Samogitian peasant woman – Marshal Charon – Krakow maid – Krakow unmarried peasant woman – Jewish street vendor – Lithuanian peasant – Potting soil merchant – Ukrainian Cossack [different] – Picture merchant – Krakow farm handmaid – Krakow peasant – [Night watchmen], in black, before the letter (marginal freckles) – untitled [beggars in front of a church], in two tones (black and blue), before the letter (small freckles).
Except for the few small defects mentioned above, very good general condition.
The complete series contains a bilingual title and 49 plates (Vinet shows only 37 plates and Lipperheide 43 plates).
“These plates exist before the letter. This suite is very rarely complete; the plates were engraved by Debucourt after Norblin’s drawings and served, says Vinet, as models for almost all the foreign artists who dealt with the same subject”. Colas.
“There are, indeed, many sources for the history of costume, but of very unequal value. (…) We have at our disposal iconographic materials, which were particularly rich in the Age of Enlightenment. Thus the paintings of French painters like Jean-Paul Norblin, or Italian painters like Canaletto and Bacciarelli, who worked in Poland. (…) Jean-Paul Norblin is the author of paintings depicting the people of Warsaw in the streets and during the scenes of Kosciuszko’s uprising in 1794. The political drama of the partition of Poland in 1795 aroused a keen interest in some intellectual circles in the national past. (…) Several collections of engravings have gathered considerable documentation. In 1817, the ‘Collection of Polish Costumes’, a series of Norblin’s drawings executed some thirty years earlier, was published in Warsaw under a French title. The series included costumes of the nobility, the bourgeoisie and the peasants; the drawings were engraved on copper by Debucourt in Paris. This publication, and several others that appeared in the first half of the 19th century, had a very specific purpose: to interest public opinion in Europe, especially in France, in Poland’s past and, as a result, in its political fate.” Irène Turnau, Pour une histoire du costume, A Varsovie au XVIIIe siècle: les costumes bourgeois, in Annales, 15e année, n°6, 1960, 1127-1137.
Rare with so many plates for this sought-after series (Colas 2210; Fenaille, catalogue of Debucourt’s engraved work 425 to 474; Lipperheide 1390; Vinet 2309; Hiler 662).

Estimate 1,500 – 2,000 euro. Millon. 11/27/20

Het (Helena) Kwiatkowska (1886 – 1956)

Het (Helena) Kwiatkowska. Nature morte à la boite rouge

Malarka praktycznie nieznana w Polsce a jak widać z opisu katalogowego również we Francji. Podobno nie ukrywała swoich preferencji seksualych i stąd podobno wiele jaktów kobiecych tworzyła. Kilka jej prac miałem już na swoim blogu. Obecna martwa natura jest mocno zniszczona (złuszczenia farby).

Lot 538. KWIATKOWSKA (Ecole Polonaise XXème Siècle). Nature morte à la boite rouge. HUILE SUR TOILE. Signée en bas à droite, 46 x 55.5 cm, (petits manques). Sans cadre. Estimate 100 – 150 €. SCP PICHON & NOUDEL-DENIAU. 10/15/20

Zdzisław Salaburski (1922 – 2006)

Zdzisław Salaburski. Strukturelle Komposition, 1970

Ceny olejów Salaburskieg mają problemy przebici się powyżej 1,000 euro. Czy nie dlatego, że artysta był również aktorem? A może dlatego, że nie malował w okresie stalinizmu robotników z kielniami i robotnic przy taśmie produkcyjnej? Pewnie niektórzy krytycy i koledzy nie mogli i nie mogą mu tego wybaczyć.

Lot 225. Zdzislaw Salaburski (1922 Tschenstochau – 2006 Warschau). Strukturelle Komposition, Mischtechnik auf Leinwand, 80 cm x 100 cm, signiert, 1970 datiert. Starting 800 euro. Auktionshaus an der Ruhr. 11/14/20

Tamara Lempicka (1898 – 1980)

Tamara Lempicka. Les deux amies

Zapraszam do licytacji, choć praca zdecydowanie nie jest z mojej kolekcji.

Lot 29. Tamara De Lempicka (1898-1980). Les deux amies, signed ‘T. De Lempicka.’ (lower right), oil on panel, 28 ¾ x 15 in. (73 x 38 cm.). Painted in 1930.
Provenance: Mr. and Mrs. Henri Laurent, France (1930, and then by descent); sale, Champin, Lombrail & Gaultier, Hôtel Enghien, 25 June 1987, lot 249. Private collection, France; sale, Christie’s, New York, 12 May 1988, lot 286. Acquired at the above sale by the present owner. Estimate $6,000,000 – 8,000,000. 10/06/20. Sold $9,405.500