Leopold Gottlieb (1883 – 1934)

Leopold Gottlieb. Portrait of Adolphe Basler

Portret Adolfa Baslera dość ważnej postaci w życiu polskiej kolonii artstycznej w Paryżu.

Lot 5. Leopold GOTTLIEB (1879-1933). Portrait of Adolphe Basler. Oil on canvas. Signed upper left. Located lower right. Has an inscription on the back “Portrait of Mr Adolphe Basler”. 111 x 111 cm. Petits manques. Oil on canvas, signed lower right. 43.7 x 43.7 in. Provenance: French private collection.
Adolphe Basler (1878-1849): Author, collector, art historian, critic and gallery owner, Basler belonged to the artistic milieu of Montparnasse at the beginning of the 20th century. Coming from a family of rabbis from Krakow, he arrived in Paris in 1898 and frequented the Parisian intellectual and literary milieu (Paul Fort and André Salmon) and painters (Modigliani and Pascin). He was introduced there by the Polish poet Mécislas Golberg. He soon opened a gallery where he exhibited Kisling among the first. In the 20’s he directed in the Sèvres Gallery where Utrillo, Dufy and Coubine were exhibited. His writings on art are numerous (monographs on contemporary artists, African arts). He participates in aesthetic debates in magazines (Revue Blanche, Mercure de France and Die Aktion, Der Cicerone) and is recognized as an eminent art critic. His friendships with artists, his intellectual influence and his impressive physique have made him a model for many painters: Kisling (who made him a cubist portrait in 1914), Modigliani, Czobel and Grünewald.

The art of Léopold Gottlieb. Arrived in France in 1899, he was one of the Poles from Montparnasse alongside the painters Hayden, Zak, Mela Muter and the sculptors Ostrowski and Nadelman. His art is marked by his experiences linked to the Avant-Garde (Group of Five from Krakow, the Viennese Secession in which he participated, Fauvism and Cubism at the Salon d’Automne in Paris where he exhibited between 1904 and 1934).
Our portrait of Basler, certainly painted around 1920, reflects these mixed influences. The seated figure possesses a constructive solidity to be matched with the assured psychology of the intellectual. The strong and discontinuous drawing comes from the German expressionists, while the bright green, yellow and brick-red colours are the result of a fauvism that is here somewhat muted.

Estimate 25,000 – 35,000 euro. Druot Estimation. 03/05/21

Stanisław Żukowski (1873 – 1944)

Stanisław Żukowski. Frühlings-Erwachen

Lot 2752. ZUKOWSKI, Stanislaw(1873 Jendrichowitschi – 1944 Pruszków). Waldstück am See. Öl/Leinwand. Russland. Links unten kyrillisch signiert. 51 x 71 cm. Gerahmt 72 x 92 cm. Spätsommerlicher Wald mit Blick über einen See zum Gebirge am anderen Ufer Leichte Altersspuren. Russisch-polnischer Impressionist, Mitglied der russischen Künstlervereinigung Mir Iskusstwa, studierte in Moskau. Opening 3,900 euro. Auktionshaus Wendl. 03/04-06/21

Sprawa jest dość jasna w przypadku obrazu sprzedawanego przez Auktionshaus Wendl. To odgrzewany kotlet, jaki kilka miesięcy wcześniej usiłował sprzedać Schloss Alhden z ceną rezerwową 11,000 euro. Obecnie, cena rezerwowa spadła do 3,900 euro, https://polishartcorner.com/2020/04/11/stanislaw-zukowski-1873-1944-28/ . Straszna deflacja lecz widać z bez powiększeń dlaczego. Nawet białe litery nazwiska malarza (pisanego cyrylicą) odpadają z płótna.

Stanisław Żukowski. Waldstück am See

Druga praca, sprzedawana w domu Rutten, wymaga więcej wysiłku. Chciałbym w tym obrazie zobaczyć światło, czyste powietrze, niebieskie niebo i jego odbicia w wodzie, czysty śnieg. Patrząc na powiększenie wokół sygnatury wolałbym nie widzieć tego brudu. Powinien się wypowiedzieć ktoś kto ma większe doświadczenie i ma w swoich zbiorach kilka prac Żukowskiego. Nie bardzo wierzę, że to jest praca Stanisława Żukowskiego.

Lot 174. ZHUKOVSKY, Stanislav Julianovic. 1873 Vendrikhovtsy – 1944 Pruschkow. (Polnisch-russischer Impressionist). “Frühlings-Erwachen“. Öl auf Leinwand. Links unten kyrillisch signiert. Höhe 66 cm, Breite 59 cm. Gerahmt Höhe 73 cm, Breite 66 cm. Leichte Altersspuren, kleiner Farbabplatzer.Anmerkung.: Zhukovsky, Zhukovski, Zhukovskii, Zukowski verschiedene Schreibweisen, war ein Schüler von Isaak Levitan und Absolvent der Moskauer Hochschule für Malerei. Er war ein berühmter impressionister Maler, der sich u.a. der Landschaftsmalerei widmete. Im Jahre 1923 verließ er Rußland und zog in seine Heimat Polen. Während des 2. Weltkrieges wurde er von den Nazis verhaftet und starb 1944 im Konzentrationlager Pruschkow. Reserve 900 euro. Auktionshaus Rütten. 02/27/21

Jan Konarski

Jan Konarski. Kosakenreiter im Gebirge

Wow! To dopiero duża precyzja niemieckiego Wend. Nie jest to już ani Wierusz-Kowalski ani też Konarski (sygnatura na desce nosi tę sygnaturę) lecz jak się obecnie uważa jest to Franciszek Bujakiewicz = J. Konarski. Cena wyjściowa zdecydowanie za wysoka jak na ten taki sobie obrazek ale to już sprawa kupującego. W zasadzie do niczego nie mogę się przyczepić. Wendl bardzo się zmienił po zeszłorocznych wpadkach. Gratulacje.

Lot 2768. BUJAKIEWICZ, Franciszek(1856 Mierzejewo – 1917 München). Kosakenreiter im Gebirge. Öl/Malkarton. Links unten mit Pseudonym “J. Konarski” signiert. 20 x 11 cm. Gerahmt & hinter Glas 48 x 39 cm. Der Reiter auf einem Pfad im kargen Gebirge bei Sonnenaufgang Minimale Altersspuren. Polnischer Maler, studierte seit 1882 an der Akademie München, ab 1885 bei Liezen-Mayer. Signierte seine Bilder mit dem Pseudonym “J. Konarski”, welches in der deutschen Kunstgeschichtsforschung aufgrund des ähnlichen Malstils fälschlich Alfred von Wierusz-Kowalski zugeschrieben wurde. In der polnischen Kunstgeschichtsforschung wurde dies bereits widerlegt. Opening 1,200 euro. Wendl. 03/04/21. Sold 1,400 euro

Ludwik Klimek (1912 – 1992)

Ludwik Klimek. Mother and child

Dom aukcyjny Osenat bardzo zawęził swoim tytułem bogatą fabułę tej pracy.

Lot 247. LUDOVIC KLIMEK (1912-1992). Mother and child. Oil on cardboard 41 x 43 cm. Estimate 300 – 400 euro. Osenat. 02/27/21

Maurycy Trębacz (1861 – 1941)

Maurycy Trębacz. Weintrinkender Mönch, 1890

Mnich siedzący przy stole i patrzący z lubością na napełniony kieliszek oraz na butelkę z winem to wyraźne zapożyczenie tematu od Eduarda von Grütznera (1846 – 1925), niemieckiego malarza, którego później Adolf Hitler, również malarz, uznawał za dobrego artystę. Maurycy Trębacz uwziął się za podobną scekę rodzajową ale wyszła mu mniej zabawna i chyba mało sympatyczna – zapożyczenie do pomysłodawcy nie było, moim zdaniem, udane. Przyznam jednak, że kolorystyka tej pracy jest znakomita i z tej strony nic nie mam do zarzucenia, podobnie rysunek jest dobry. Prace Grütznera nadal mogą bawić swoją satyrą lecz nie jestem pewien co do tej pracy Trębacza. Temu ostatniemu lepiej wychodziły portrety Żydów i rabinów. Mam duży szacunek (lub jak się teraz mówi ‘szacun’) do Trębacza i znam jego prace dużej klasy. Tę jednak oceniam jako mniejszej klasy, nie tylko wymiarami. Obraz jest oprawiony w dużą złotą ramę ale to tylko pic i fotomontaż bo to tylko obraz jest stary a rama jest współczesna i tania.

Lot 470129. Trebacz, Maurycy (jüdisch-polnischer Maler, 1861 – 1941), Weintrinkender Mönch, Öl auf Malkarton, li. o. signiert und datiert 1890, 21,5 x 15,5 cm, im neueren vergoldeten Prunkrahmen 38,5 x 33,5 cm, in oberer linker Ecke sowie am rechten Rand Farbabplatzung. Opening 280 euro. Auktionshaus Saarbrücken GmbH. 03/09/21. Sold 550 euro

Maurycy Trębacz. Weintrinkender Mönch, 1890

O podobnej tematyce prace Maurycego Trębacza (chyba zaginione). Fotografie wzięte z książki ‘Maurycey Trębacz’, wydawnictro ŻIH, 1993

Stanisław Podgórski (1882 – 1964)

Stanisław Podgórski. Rosen in Art déco-Vase

Znakomita martwa natura ręki Stanisława Podgórskiego, ucznia Stanisławskiego i Wyczółkowskiego. Cudny wazon na kwiaty, zarówno kształtem jaki kolorem. Wygląda na okres międzywojenny lub wcześniejszy.

Lot 4047.Stanislaw Podgorski. 1882-1964. Ölgemälde “Rosen in Art déco-Vase” L.u. sign. S. PODGORSKI. Öl/Lwd., ca. 57,5×40,5cm, Holzra. beschnitzt und vergoldet, je Asp. Auktionshaus Weidler. 02/10/21

Henryk Berlewi (1894 – 1967)

Henryk Berlewi. Mechano-Faktur, 1924-1960

Ta seriografia Henryka Berlewiego pojawia się czasami na aukcjach i zależnie od kondycji pracy ceny potrafią szybować dość wysoko. Niedawno w Lempertz sprzedano inny egzemplarz Mechano-Faktury za ponad 11,000 euro. Była to odbitka wyglądająca, moim zdaniem, nieco lepiej i z wyraźniejszą dedykacją i sygnaturą autora.

Lot 12. Henryk Berlewi, “Mechano-Faktur“, signed color silkscreen from 1960, framed. Henryk Berlewi, 1894 Warsaw – 1967 Paris, important Polish painter and graphic artist, also commercial graphics, print and book designs, 1923 in Poland member of the constructivist group Blok, 1924 exhibition in the gallery “Der Sturm”, Berlin, publication of the manifesto of the MechanoFaktur in the magazine “Der Sturm”, the Op art of the 1960s saw it as a forerunner, participation in the exhibition: The Responsive Eye, in the Museum of Modern Art in New York (1965); here: Constructivist composition, serigraph in colors, 42.5 x 37 cm, sheet size. 60.8 x 49.9 cm, reprint from 1960 of the 1924 graphic, paper evenly light browned, slightly stained and small scratches in the lower part on the right, num. 53/200, signed and with a handwritten dedication: “In a friendly reminder of our reunion in Berlin 6.7.63, H. Berlewi 1924 – 1960”, verso handwritten information on this sheet, under glass in a black frame (note: Fig. in Heinz Ohff, Gallery of New Arts, 1971). Estimate 5,000 – 6,000 euro. Starting 900 euro. Kunst und Kuriosa. 03/05/21

Emanuel Edward Geflowski (1834 – 1898)

Emanuel Edward Geflowski. A PAIR OF MARBLE PORTRAIT RELIEFS, 1877

Te dwie płaskorzeźby Emanuela Edwarda Geflowskiego (właściwie Gawłowskiego), mało obecnie atrakcyjne dla Polaków, znalazły się na aukcji w UK około rok temu z wyceną 700 – 1,000 GBP. Obecnie jest taniej choć pewnie równie trudno przyjdzie je sprzedać. Piszę by przypomnieć nazwisko tego urodzonego na terenach polskich rzeźbiarza o rzetelnie polskim nazwisku a który wyemigrował do wiktorianskiej Anglii i dla ułatwienia wymowy zmodyfikował swoje nazwisko. Zrobił się tam sławny i był niezwykle cenionym artystą. Temat na kształt Josepha Conrada tyle, że był to rzeźbarz a nie pisarz. Więcej danych biograficznych podałem przy okazji wypłynięcia kilka lat temu na rynek jego rzeźby: https://polishartcorner.com/2019/08/11/emanuel-edward-geflowski-1834-1898/. Również obecnie w opisie katalogowym zawarych jest wiele informacji o tym artyście.To nie jest temat dla handlarzy.

Lot 192. EMANUEL EDWARD GEFLOWSKI (POLISH / BRITISH 1834-1898): A PAIR OF MARBLE PORTRAIT RELIEFS IN GILTWOOD FRAMES DATED 1877 of oval form, each carved in relief depicting a gentleman and lady in profile, signed ‘E.E. Geflowski 1877’, mounted in giltwood and gesso glazed frames in the manner of Fournier, with ribbon-tied rope twist frames, 59cm high (2) Notes: Geflowski was born in Poland but settled in Liverpool in the 1850’s before setting up his own workshop as a sculptor and architectural carver. He became more well known in the 1870s when he won a commission to produce a statue of the engineer and philanthropist Sir William Fairbairn from the much more well known sculptor, Thomas Woolner. The statue was larger than life-size and carved in marble for installation at Manchester Town Hall. He also produced other portrait sculpture such as a bust of Garibaldi (Walker Art Gallery, Liverpool), a statue of Queen Victoria, commissioned by the Chinese Community of Singapore to commemorate the jubilee, (unveiled in 1881); and a marble statue of Queen Victoria for Kingston, Jamaica which was commissioned for the Diamond Jubilee (unveiled on 22 June 1897). Geflowski also worked as an ecclesiastical sculptor and won numerous commissions to work on altarpieces including a number by the important designer and architect George Gilbert Scott. His church sculpture included those at the chapel of the Royal Agricultural College, Cirencester (1860); the Coulston Chantry Chapel, St. Peter’s Cathedral, Lancaster (the chapel was founded in 1856, his work is currently undated but may have been carried out while he was living in Manchester or Liverpool); the carved stone reredos for the church of St. John the Baptist, Cirencester (1867-8 for George Gilbert Scott Junior); figure carving on the elaborate reredos for St. Laurence, Stroud (architect George Gilbert Scott, additional carving by Emanuel’s brother Maurice Geflowski, 1872); and an extensive series of carvings for All Soul’s Chapel, Oxford comprising some 36 statues of apostles, prelates and Lancastrian notables, and 82 smaller statuettes (October 1873-October 1875, architect Sir George Gilbert Scott). Scholars David Verey and Alan Brooks also attribute extensive architectural carving at Holy Trinity, Watermoor to Geflowski on behalf of George Gilbert Scott. However, this requires confirmation because the church was built between 1847-51, and so this might place Geflowski’s arrival in Britain earlier than previously recorded. Estimate 400 – 600 GBP. Chiswick Auctions. 02/18/21

Marian Wawrzeniecki (1863 – 1943)

Marian Wawrzeniecki. Autoportrait de l’artiste dans son atelier

Lot 154. Marian WAWRZENIECKI Varsovie, 1863 – 1943. Autoportrait de l’artiste dans son atelier. Huile sur toile. Monogrammée et datée en bas à droite M.W, 69 x 39 cm. Rentoilée, raquelures et repeints épars, manques. (Vendu en l’état). Estimation 6 000 – 8 000 €. Aguttes. 02/18/21

Te dwa obrazy były jeszcze niedawno sprzedawne jako jedno dwustronne płótno: https://polishartcorner.com/2015/07/26/marian-wawrzeniecki-1863-1943/. Prawdopodobnie nabywca rozdzielił obie prace i ‘przełożył’ jeden obraz na drugie płótno. Stąd teraz po pięciu latach od poprzedniej sprzedazy mamy dwie prace. Sygnowany monogramem autoportret jest wyceniony dość dostojnie a niesygnowany pejzaż stosunkowo nisko. Spodziewam się, że obie prace zostały w końcu zamontowane na blejtramie i oprawione. Marian Wawrzyniecki to artysta niecodzienny i nie każdy będzie dobrze trawił jego ‘typowe’ prace (proszę przejrzeć internet) i nie każdemu taka dekoracja ściany będzie odpowiadała. Obecnie, nabywca z Aguttes powinien kupić oba oleje skoro kiedyś stanowiły całość i nie rozumiem ich rozdzielenia aukcyjnego. Czasami zdarza się sygnowana monogramem praca Wawrzenieckieg z wciśnietym między literami znakiem swastyki. Obrazy tego artysty to rzadkość.

Marian Wawrzeniecki. Paysage en Pologne

Lot 153. Marian WAWRZENIECKI Varsovie, 1863 – 1943. Paysage en Pologne. Huile sur toile (rentoilée). Vers 1899 – 1900, 39,4 x 71,1 cm. Rentoilée, accidents et restaurations. (Vendu en l’état). Estimation 1 500 – 2 000 €. Aguttes. 02/18/21

Tadeusz Was (1912 – 2005)

Tadeusz Was. TWO FIGURES

Lot 593. TADEUSZ WAS (POLISH 1912 – 2005), TWO FIGURES mixed media on board, signed 39cm x 33cm Framed. Estimate 300 – 500 GBP. Opening 180. GBP. McTear’s. 02/28/21

Tadeusz Was (w zasadzie Tadeusz Wąs) to kolejny uratowany cudem z Rosji bolszewickiej. Artysta o bogatym życiorysie i pasji artystycznej. Ani jednej jego pracy nie spotkałem na aukcjach w Polsce w ostatnich 30 latach lecz wiele można spotkać na moim blogu. Ciekawa jest jego własna technika ‘soot cut’, prace wykonane w technice czarno białej. Ludwika Klimka potrafiłem rozpropagować na blogu, gorzej widzę jest z Tadeuszem Wąsem.  https://collectart.co.uk/artist/48-was-tadeusz/.

Tadeusz Was. Poet, 1971

Lot 109. Tadeusz Was. Poet. Signed, titled and dated 1971 on artist’s label verso, mixed media, 30.5cm x 16cm (12in x 6.25in). Wilson55 Auctioneers & Valuers. 02/11/21