Ignacy Zygmuntowicz. Jagdstück im winterlichen Wald
Mały obraz Zymuntowicza vel Wasilewskiego a tak na prawdę Baranowskiego, w dobrej ramce. Zaletą pracy jest jest oraz spora sprawnośc w szybkim malowaniu, stosunkowo stara rama, mały wymiar i papugowanie np. Fałata. Cena wyjściowa jest OK jeśli będzie równocześnie ceną sprzedaży.
Lot 1312. Zygmuntowicz, Ignacy (um 1875 – 1947), polnischer Maler von Jagd- und Pferdeszenen in winterlichen Landschaften), “Jagdstück im winterlichen Wald“, Öl auf Karton, signiert unten rechts, 17 x 24 cm. Opening 1,400€. Auktionshaus Pluckbaum. 02/10-11/23. Not sold
Ten olej Rafała Bujnowskiego jest po prostu arogancki w stosunku do osób ogladająch a może nawet też potencjalnych (nieprawdopodobne!) klientów. Lepszy pomysł od zamalowania kawałka płótna na sraczkowy kolor i podpisanie tego arcydzieła ‘cegła’ to kupienie trówymiarowej i prawdziwej cegły o tym samym wymiarze i kolorze by ustawić ją na półce z napisem ‘cegła’. Artyście Bujnowskiemu brakuje trzeciego wymiaru – może powinien zabrać się za rzeźby bo te można kupić tanio w magazynie budowlanym (od ok 1 złoty od sztuki, wymiary 250 x 120 x 65 czyli poodobne do wymalowanej) i tylko sygnować i sprzedawać drożej. Z cegły Bujnowskiego nie da się wybudować domu a z cegły prawdziwej można. Można z tego wysnuć wniosek wyższości cegły budowlanej nad cegłą Bujnowskiego.
Verso
37124: Rafal Bujnowski (b. 1974). Brick, 2001. Oil on canvas 5 x 10 inches (12.7 x 25.4 cm) From a series of 100. Signed, titled in Polish, and dated on the reverse: Cegla / Bujnowski / 2001 PROVENANCE: Private collection, New York. Estimate $1,000 – 2,000. Heritage. 02/03/23. Sold $1,200
Obrodziło ostatnio różnymi rzeźbami. Kolej na Tomka Kawiaka znanego mi przede wszystkim z rzeźb przedstawiającyh niebieskie dżinsy w różnych postaciach (spodnie, kurtki, kieszenie), w brązie i w aluminum. Pomysł jest, realizacja w skromrnej ilości sztuk i kolekcjonerzy również dopisują. Kurtka ze skrzydlami wygląda mi na dekorację biurka, może przypominać młode lata, gdy kosztowała w Pewexie przeciętna miesięczną pensję i umosiła posiadacza jakby na skrzydłach.
Lot 74. KAWIAK Tomek (né en 1943). Blouson Avec Ailes. Sculpture aluminium chrome et patine, Fonderie De Carli (Italie), à la cire perdue. Socle en bois. Haut. 25 x Larg. 18 x Prof. 17 cm environ avec socle. Estimation 1 500 € – 2 000 €. Arles. 01/21/23
W grudniu 2021 ten dokładnie egzemplarz Torso Ferito (5/6) był wyceniony w Sotheby’s prawie 2x wyżej (https://polishartcorner.com/2021/12/14/igor-mitoraj-1944-2014-62/) i rzeźba nie została sprzedana. Obecnie pojawiła się druga okazja zakupu. Jak widać na tym przykładzie, nawet jednostkowe egzemplarze prac Mitoraja nie muszą być iron-proof. Na rynku jest obecnie kilka rzeźb Igora Mitoraja lecz wykonanych w kilku tysiącach egzemplarzy i tych bym unikał jak ognia, zwłaszcza, że te Perseusze są wysoko wycenione. Wygląda na to, że rynek rzeźb Mitoraja ulega powolnej samozagładzie skoro ceny jego niskonadładowych i dobrych prac nie wytrzymują ciśnienia wielonakładowego szmelcu na którego produkcję kiedyś sam artysta wyraził zgodę.
Lot 47. Igor Mitoraj 1944 – 2014. Torso Ferito, incised with the artist’s signature, dated 82 and numbered 5/6, bronze on iron plinth, 61 by 58.5 by 12.5 cm. 24 by 23 by 4⅞ in., overall: 199 by 65 by 45 cm. 78⅜ by 25½ by 17¾ in. Executed in 1982, this work is number 5 from an edition of 6. Estimate 30,000 – 50,000 GBP. Sotheby’s. 01/25/23
W 2019 roku egzemplarz tej rzeźby, wyceniony 30,000 – 50,000 euro, sprzedano we francuskim Chaville Encheres za … 225,000 euro. Odlewnią brązu była również firma Valsuani lecz nie ma informacji o ilości wykonanych egzemplarzy oraz nie wiadomo czy obecna rzeźba z aukcji pochodzi z tej samej partii. Zapowiada się ciekawa licytacja. Jestem zdziwiony, że gipsowy model służący do wykonania odlewów zaginął. Wiele można się nauczyć z opisu katalogowego.
Foundry marks
Lot 254. August ZAMOYSKI (1893-1970). Formalist portrait of Franz Löwy. Bronze with black patina Signed on the base ‘ A. ZAMOYSKI’ ON THE BASE Bears the founder’s stamp “CIRE/VALSUANI/PERDU Height without base : 49 cm Executed around 1950 after the plaster model made in 1922, now lost Bibliography: Zofia Kossakowska-Szanajca, August Zamoyski 1893-1970, MNW, Warsaw 1993, n°89, repr.p.55, (original plaster). Catalog of the exhibition at the National Museum in Warsaw. Anna Lipa, August Zamoyski. Myslec w Kamieniu. Muzeum Literatury, Warsaw 2019, repr.p.144 (original plaster) Maria Sledzianowska, August Zamoyski. Nie tylko z Archwum, Muzeum Literatury, Warsaw 2019, repr.p.423 (original plaster) The sculpture represents Franz Löwy (1883-1949), an Austrian photographer who also had a studio in Paris. He had worked for Zamoyski in the 1920s. After the annexation of Austria in 1938, Franz Löwy emigrated to Brazil.
This is a very rare example of the artist’s work from the Formism period, before he moved towards a more classical expression. This sculpture is also part of the series of “double portraits”, where Zamoyski treats the subject in two ways, one realistic, the other with a maximum deformation of the model’s face. This formalist version, with its rigorous construction but great expression, is one of the artist’s best achievements of this period. August Zamoyski, for a long time a forgotten artist, who according to some specialists would deserve his place among the greatest of his generation – such as Lipschitz, Zadkine or Laurens – is back on the scene. The action undertaken by the Museum of Literature and National Museum in Warsaw under the title “Zamoyski Project” has helped to advance research on his work. Also, its presence on the market remains important to make this artist known to the general public. We are pleased to be able to present this major piece from an important period in Zamoyski’s career.
Estimate 50,000 -80,000 euro. Hôtel des Ventes de Chantilly Oise enchères. 01/29/23. Sold 60,000 euro
Izraelski dom aukcyjny określa autora tej akwareli jako ‘artysta nieznany’ Tym artystą jest oczywiście Włodzimierz Kuhn co łatwo odczytać przyglądając się sygnaturze. Krótka biografia artysty jest zawarta w Słowniku Artystów Polskich. Pocztówki z karykaturami tego artysty były publikowane w okresie międzywojennym a kilka karykatur było sprzedanych w Polsce w ostatnich 30 latach w tym o podobnej tematyce. Jest zdumiewające dla mnie, że akwarelę z aukcji sprzedaje izreaelski dom aukcyjny bo chyba tylko on może pozwolić sobie na taki stereotypowy popis. Proszę się dokładnie przyjrzeć tej pracy by dostrzec przerysowania karykaturalne, które kto wie czy nie miały odbicia w rzeczywistości na początku XX wieku na terenach Polski czy też Rosji. Praca ma tytuł „Gewałt! Jarmark” a co przedstawia to każdy mający oczy zobaczy i doda własny komentarz. W sumie należy sie śmiać z tego rysunku oraz płakać z tak wysokiej ceny wyjściowej. To jest w sumie rarytas dla Muzeum Karykatury w Warszawie.
Lot 97. Watercolor image Jewish peddler on the way to the market in Poland. Unknown artist .Dimensions: 50/30 cm net without frame Includes frame: 60/40 cm. Starting $400. Joseph Fine Art. 01/22/23
Maria Melania Mutermilch. Villa surrounded by trees
Nie należę do osób strachliwych lecz bałbym się kupić tę pracę.
Lot 38. Mela MUTER (1876-1967) – Villa surrounded by trees – Oil on panel signed lower right – 18 x 23 cm – Petrits holes in the panel. Estimate 8,000 – 12,000 euro. Expertisez.com. 01/19/23
Henryk Hayden. Montchauvet, les meules de foins, 1949
Przeczytałem niedawno książkę-album “Henri Hayden” napisana przez p. Krzysztofa Zagrodzkiego (dar autora) i wydaną w 2013 roku przez Bibliotekę Polską w Paryżu. Do tego momentu unikałem wprowadzania prac tego artysty nie bardzo orientując się dlaczego artysta tak zmieniał style malowania. Po przeczytaniu, trochę teraz ułożyło mi się w głowie. Będzie teraz Haydena więcej. Na początek drobna akwarela arysty z 1949 roku. Słoneczny jesienny pejzaż bez cienia sztafażu.
Lot 558. HAYDEN Henri (1883-1970) : Montchauvet, les meules de foins. Aquarelle signée et datée (19)49, 29 x 45. Estimate 500 – 600 euro. Ivoire Troyes – Boisseau-Pomez. 01/21/22
Praca ta namalowana ponad 100 lat temu ma niewątpliwie charakter alegoryczny lecz trudno jest mi ją zrozumieć. Prawdopodobnie naga kobieta przedstawia Polskę…ale co dalej? Kim jest siedząca kobieta na tronie na którą wszyscy sa wpatrzeni? Kim jest starzec-anioł z szatą do okrycia nagiej kobiety-Polski? Być może jest jakiś związek z prowadzoną wówczas I wojną światową. Przydałby się rzut oka historyka sztuki by porządnie zinterpretować ten obraz Antoniego Piotrowskiego. Może są ślady w literaturze? Zapraszam czytelników do wyjaśnienia.
Lot 679. Antoni Piotrowski 1853 – 1924. Allegory of Poland, signed and dated A. Piotrowski./ 1917. (lower center), oil on canvas 39 by 56 in.; 99 by 142.5 cm, framed: 47 3/4 by 65 1/2 in.; 121.4 by 166 cm. Estimate $20,000 – 30,000. Sotheby’s. 01/30/23. Sold $60,480
Nie potrafię odczytać tego rysunku by powiedzieć czy to jest ważna praca Alicji Szapocznikow czy też nie jest. Wycena sugeruje, że jest to mniej ważna praca. Osobiście preferuję ważne rzeźby tej artystki jak poniżej siedzącego Stalina (czyli największego zbrodniarza ludzkości XX wieku) powstałej 10 lat wcześniej, czy też pomnik przyjaźni polsko-radzieckiej, który witał mnie i innych w głownym holu PKiN w Warszawie.
Alina Szapocznikow.Stalin, 1953
Po transformacji ustrojowej, Przyjaźń usunięto i ucięto jej ręce bo nie można było w inny sposób jej usunąć z budynku (za wąskie były drzwi). Po ponownyym jej odnalezieniu w 2019 roku, pracownicy Desy dostali wówczas euforii graniczącej z ekstazą erotyczną sprzedając warunkowo na swojej aukcji Okaleczoną Przyjaźń (bo bez rąk) czyli pomink braterstwa polsko-radzieckiego za 1.7 mln zł. Rzeźba bez rąk i sztandaru bardzo zyskała na wartości artystycznej porównując do oryginału, z czym prowadzący blog zgadza się (czyli ze swoim zdaniem) w 100%.
Alina Szapocznikow.Przyjaźń, 1954-55
Lot 58. Alina Szapocznikow 1926 – 1973. Bez Tytułu (Untitled), signed and dated 63, pencil on paper, 26.8 by 21 cm. 10½ by 8¼ in., framed: 45.4 by 38.1 cm. 17⅞ by 15 in. Estimate 2,000 – 3,000 GBP. Sotheby’s. 01/25/23. Sold 11,340 GBP
Alicja Szapocznikow. Okaleczonaprzyjaźń. Stan z 2019 roku. Źródło: Wikipedia
Polish Art Corner 