Edward Dwurnik (1943 – 2018)

Edward Dwurnik. Gerlinde, 1978

Lot 102. Gemälde Edward Dwurnik 1943 Radzymin – 2018 Warschau. Studierte in Warschau bei Eugeniusz Eibisch, 1966/67 bei Jerzy Jarnuszkiewicz. D.s Arbeiten entstanden aus der Beobachtung des Lebens der Bewohner der Provinz u. der Warschauer Vorstädte. Die originäre Bild-Gest., die sich unter dem Einfluß der naiven Malerei u. der Pressefotografie herausbildete, ist charakterisiert durch Deformation der Figuren u. eine Vielzahl von Details, die dicht gedrängt die Komp. ausfüllen; bes. sichtbar in den Bildern der 1970er Jahre – in vielfigurigen Szenen von ausgedehnter, mitunter comic-artiger Narrativität als auch in panoramahaften Stadtansichten aus der Vogelperspektive mit Staffage sowie in Porträts. “Gerlinde” u. re. sign. u. dat. E. Dwurnik 1978 verso auf der Leinwand mit einem Klebezettel des Künstlers mit den Angaben Öl/Lwd., 65,5 x 54,5 cm. Estimate 1,000 euro. Döbritz. 10/24/20. Sold 3,500 euro

Gerlina, Erika i Monika, trzy młode kobiety widziane oczami Edwarda Dwurnika.

Edward Dwurnik. Erika, 1978

Lot 103. Gemälde Edward Dwurnik 1943 Radzymin – 2018 Warschau. “Porträt (Erika)” 1978 u. re. sign. u. dat. u. bez. E. Dwurnik 1978 Amelswüren (Erika) Öl/Platte, 70 x 60 cm. Estimate 800 euro. Döbritz. 10/24/20. Sold 2,400 euro

Edward Dwurnik. Monika, 1978

Lot 104. Gemälde Edward Dwurnik 1943 Radzymin – 2018 Warschau. “Monika” u. li. sign. u. dat. E. Dwurnik 1978 verso auf der Leinwand mit einem Klebezettel des Künstlers mit den Angaben Öl/Lwd., 65,5 x 54,5 cm. Estimate 800 euro. Döbritz. 10/24/20. Sold 2,000 euro

Stanisław Moszyński (1869 – 1907)

Stanisław Moszyński. Szene mit polnischen Bauern in traditioneller Kleidung beim Kartenspiel

Malarz oraz ksiądz, w zasadzie amator z bardzo krótkim epizotem nauki u Jacka Malczewskiego. Jego prace na rynku to niezwykla rzadkość. Ten olej z rynku niemieckiego dość twardo jest namalowany i czuje się rękę amatorską. Polskie domy aukcyjne (jeśli wstawią obraz na aukcję) mogą bajerować klientów rzadkością nazwiska lecz trzeba też patrzeć własnymi oczami na wykonanie kompozycji a niekoniecznie na opis katalogowy.

Lot 987. Moszynski, Stanislaw (1869 Sójki – 1907 Zakopane). Öl/ Lwd. Szene mit polnischen Bauern in traditioneller Kleidung beim Kartenspiel. R. u. sign. Maloberfläche mit l. Altersspuren, rest. 34 x 43,5 cm. Rahmen. Reserve 350 euro. Kunstauktionshaus Leipzig. 10/24/20. Sold 350 euro

Feliks Topolski (1907 – 1989)

Feliks Topolski. THE PROCESSION AT WESTMINSTER ABBEY

Lot 3483. FELIKS TOPOLSKI (1907-1989). ARR. THE PROCESSION AT WESTMINSTER ABBEY, THE OPENING OF THE LAW COURTS, OCTOBER 1960′. PENCIL AND WATERCOLOUR, EXTENSIVELY INSCRIBED AND SIGNED. 22 x 67cms. Starting 80 GBP. JS Fine Art. 10/17/20

Trzy brawurowo rysowne prace Feliksa Topolskiego. Dla koneserów jedynie.

Feliks Topolski. The Kitchen

Lot 671. Feliks Topolski (1907-1989) ”The Kitchen‘ by Arnold Wedew, Royal Court Theatre’ signed, inscribed and dated 1960 l.l., pencil and ink 25 x 34.5cm *Artist’s Resale Right may apply to this lot. Estimate 200 GBP – 300 GBP. Sworders. 11/01/20

Feliks Topolski. My Fair Lady, New York

Lot 158. Feliks Topolski (Polish-British, 1907-1989). ‘My Fair Lady, New York’, signed, inscribed and dated ’56 l.l., pencil, pen and ink and wash, 24 x 30.5cm. Estimate 400 – 600 GBP. Sworders. 10/20/20

Tadeusz Makowski ? (1882 – 1932)

Tadeusz Makowski czyli bullshit w Auktionshaus Wendl.

Falsyfikat obrazu Tadeusza Makowskiego w katalogu domu aukcyjnego Wendl. Obraz został co prawdę sprzedany na aukcji za 1,000 euro lecz dom aukcyjny zorientował się o pomyłce i zwrócił pieniadze kupującemu. Korespondowałem z tym domem aukcyjnym po aukcji i wierzę w ich pomyłkę. Bardzo budujące zachowanie Wendla.

Tadeusz Makowski (1882 – 1932) czyli bullshit w Auktionshaus Wendl. Sygnatura

Lot 3063. MAKOWSKI, Tadeusz (Oświęcim 1882 – 1932 Paris). Zwei Kinderfiguren mit Esel. Öl/Leinwand. Links unten signiert. 40 x 50 cm. Gerahmt 59 x 68 cm. Zwei Kinder als Spielzeugfiguren mit einem Tier. Polnischer Maler und Grafiker, studierte in Krakau. Stellte in Paris bei den Independants. Reserve 1,000 euro. Auktionhaus Wendl. 10/24/20

Dla porównania (poniżej) taka sama kompozycja byla sprzedawana w Agrze Art w 2010 roku i przy cenie rezerwowej 580,000 złotych nie znalazła nabywcy, choć miała paryską proweniencje oraz ekspertyzę historyka sztuki. Mamy zatem dość późnego ‘dubla’ (i taniego) u Wendla!

Tadeusz Makowski. Dwoje dzieci z królikiem. Olej, sklejka (42.5 x 72 cm). Zródło: Agra-Art

Włodzimierz Terlikowski (1873 – 1951)

Włodzimierz Terlikowski. Le Louvre vu des quais, 1919

Lot 86. Wlodzimierz TERLIKOWSKI (1873-1951.) Le Louvre vu des quais, Paris 1919 Oil on canvas. Signed and dated (19)19 lower left. 54 x 65 cm. Estimate 1,500 – 2,000 euro. Magnin Wedry. 10/27/20

Przedstawiam fotografie jedynie dwóch prac z rynku francuskiego. Dolna, jest tania bo nie jest sygnowana. Jej autorstwo jednak nie budzi żadnych zastrzeżeń. Terlikowski pojawia się na rynku głównie fancuskiem i to w ilości inlflacyjnej. Prace tam można kupić do 2,000 euro. Po przejechaniu polskiej granicy nabieraja nadzwyczajnej wartości do 30,000 złotych. To taki drobny prekręt polskich domów aukcyjnych vel handlarzy. Ciekawe co teraz wydarzy sie w Polsce z tymi cenami bo widzę na horyzoncie hiperinflację prac tego malarza. W USA na aukcji 16-go pażdziernika w Fine Art Consignors pojawiło się aż 50 (pięćdziesiąt) olejów tego malarza. Nie pokazuję tych prac na razie na blogu bo trzeba je jakoś wpierw pogrupować. Wszystkie są licytowane od $1,000. Jeśli pojawią się razem w Polsce to ceny Terlikowskiego powinny spaść. Jeśli nie spadną to będzie oznaczało, że nastąpiła jakaś skoordynowana polityka domów aukcyjnych, typu kartelu.  

Nie ma nic złego w dołączeniu dobrej pracy tego malarza do kolekcji. Trzeba to jednak zrobić za właściwą (tj. niską) cenę, bez wydmuchiwania jej w Polsce i absolutnie nie szukania jego prac na polskim rynku.

Włodzimierz Terlikowski. Bouquet de fleurs

Lot 250. Vladimir de TERLIKOWSKI “Bouquet de fleurs” Huile sur toile non signée 60 x 46 cm. Estimate 600 – 700 euro. Albi. 10/17/10

Józef Popczyk (1890 – 1971) vel Janusz Andrzej Reszka (1952) vel Stan Reszka

Janusz Andrzej Reszka. Jazz

Jeden z czytelników przysłał mi kilka dni temu komentarz odnośnie praca Józefa Popczyka o jakich się wyraziłem, że je rozreklamowałem na blogu a w następstwie tego zaczęły pojawiać się na polskim rynku aukcyjnym. Oczywiście, że przesadziłem z tym moim wpływem na polski rynek i świadom jestem, że żadnego takiego wpływu nie posiadałem i nie posiadam. Treść komentarza czytelnika skłoniła mnie do zainteresowania się tematem Józefa Popczyka, bo zwykle czytelnicy mają rację skoro piszą w konkretnej sprawie. Oto treść komentarza czytelnika o inicjałach ZG:

Proponuję pochylić się nad twórczością “Artysty Popczyka”. Prawdopodobnie takiego autora nigdy nie było. Kto zetknął się na żywo z tymi obrazami wie, że są to współcześnie malowane, na starych podłożach obrazy. Zresztą warto zestawić to z twórczością niejakiego Janusza Reszki (proszę zerknać w jego Bio). Nagły wysyp tylu prac tego autora powinien być zastanawiający.

Rzeczywiście, post-impresjonistyczne a zwłaszcza kubistyczne prace Józefa Popczyka zaobserwowałem na rynku w ostatnich 10 latach. Firma Art Price, mająca największy zasób danych artystycznych, posiada informacje o aukcjach tego malarza dopiero od 2011 roku. Co się działo przed 2011 rokiem i czy wogóle coś się działo? Józef Popczyk jako malarz nie istnieje wcześnej na międzynrodowym rynku malarskim a przecież jego kubistyczne prace datowane są latach 1925-35. Natomiast polskie artinfo.pl informuje o jedynie 6 pracach sprzedanych w Polsce i to w dodatku w ostatnich 5-ciu latach – zatem niewiele. To tyle na temat prac Józefa Popczyka.

Czytelnik radził mi zainteresować się polskim współczesnym malarzem Januszem Reszką (ur 1952). Informacje o nim skopiowałem z jednej ze stron internetowych:

Artysta urodzony w 1952 roku w Łodzi. Edukację ukończył w Liceum Sztuk Plastycznych w Łodzi. W latach 1975-1988 był związany z Grupą Malarzy w Kazimierzu Dolnym. W 1988 r. wyjechał do Paryża, tam ukończył Szkołę Konserwacji Zabytków i Dzieł Sztuki. Pracował jako konserwator obrazów jednocześnie uprawiając malarstwo sztalugowe oraz fresk. W 2018 powrócił do Polski, gdzie rozpoczął cykl wystaw indywidualnych i zbiorowych. Prace artysty znajdują się w zbiorach prywatnych i Muzeach wielu Krajach Europy, USA, Australii m.in Japonii, Szwajcarii, Izraelu, Francji, Syrii, Kuwejcie, Tunezji, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Chorwacji, Słowenii i Kanadzie. Aktualny styl uprawiany przez artystę to postkubizm chromatyczny.

Być może rzeczywiście Józef Popczyk i Andrzej Reszka to jedna i ta sama osoba. To chyba nie jest przypadek, że Andrzej Reszka od 1988 roku mieszkał we Francji i wysyp jego prac jest własnie we Francji. Proawdodpodobnie również artysta o nazwisku Stan Reszka malujący ‘pointylistycznie’ to również Andrzej Reszka. Natomisat post impresjonistyczne franuskie krajobrazy, synowane Józef Popczyk, również przypisałbym Andrzejowi Reszce (na podstawie esperymentalnych prac Stana Reszki). Należałoby zapytać i przycisnąć do spowiedzi p. Andrzeja Reszkę o jego ewentualne okresy życia a) kubistyczne, postimprsjonistyczne i pointylistyczne.

 (https://www.youtube.com/watch?v=tLsqCTFmJRc)

Czy wszyscy (za wyjątkiem czytelnika piszącego o tym problemie) daliśmy sie nabrać na Józefa Popczyka?

Ponizej kilka prac Andrzeja Reszki z różnych stron internetowych, zaś prac Józefa Popczyka, dla porównania,  jest bardzo dużo na tym blogu.

Janusz Andrzej Reszka
Janusz Andrzej Reszka
Janusz Andrzej Reszka. Akt
Janusz Andrzej Reszka

Katarzyna Kobro ? (1898 – 1951)

Katarzyna Kobro ? Nu debout.

Zachęcam do prześledzenia historii tego fałszerstwa: https://polishartcorner.com/2020/03/24/katarzyna-kobro-1898-1951-5/; https://polishartcorner.com/2019/10/14/katarzyna-kobro-1898-1951-3/.

Jest to nieustannie ten sam egzemplarz (3/6) sprzedawany w tym samym belgijskim domu aukcyjnym, Louiza. Pokazuję tym razem tę rzeźbę z boku by zobrazować niespotykaną u Kobro kobiecą ‘murzyńską’ deformację. Wiemy dobrze, gdzie ta rzeźba została sprzedana po raz pierwszy a teraz wiemy, że kolejny właściciel taktuje ją jak gorący kartofel i odrzuca następnej osobie. Zastanawiam się, czy aby Louiza nie odkupuje jej od właściciela i, trwając przy swoim (tj. wierze o autentyczności), nie próbuje odzyskać po prostu pieniędzy. Upór Louizy trwa nadal. Fals jest falsem (putting lipstick on a pig) i nic tego nie zmieni.

Lot 50. Katarzyna KOBRO (Moscou, 1898 – Lodz, 1951). Nu debout. Bronze à patine noire , fonte posthume à la cire perdue signé “Kobro” sur la base. Numéroté 3 6. Porte le cachet du fondeur J.Lamy, Paris .Sur un socle en marbre blanc. Hauteur : 57 cm. Hauteur avec le socle : 64,6 cm. Provenance : Galerie Urban, Paris (facture d’achat). Collection particulière, Paris. Estimate 20,000 – 25,000 euro. Louiza. 10/24/20. Sold 20.500 euro.

Daniel Pendher (1837 – 1887)

Daniel Pendher. Porträt einer Dame mit Plüschkragen und Camée, 1883

Wahałem się, czy włączyć Daniela Penthera do malarzy tego blogu. Skoro jednak urodzony był we Lwowie oraz był uczniem Jana Maszkowskiego (tego samego, który uczył również Juliusza Kossaka, Grottgera, Rodakowskiego, etc) to może warto zwracać na niego uwagę bo może trafić się coś ciekawego, włączywszy portrety co ważniejszych Polaków. To, że Pendher był dobrym malarzem i dobrym portrecistą widać na przykładzie obecnego portretu. Warto porównać go z poprzednimi portretami nieznanych bliżej ‘pań Olszewskich’ nieznanego i mało uzdolnionego malarza.

Lot 247. Daniel Penther (Lemberg 1837-1887 Wien). Porträt einer Dame mit Plüschkragen und Camée, signiert und datiert mittig rechts: D. Penther 1883, Öl auf Holz, ca. 58,5 x 49,5 cm, unterer Rand mit leichten Abriebstellen, ungerahmt. Starting 220 euro. Dorotheum. 10/08/20

Portret pań Olszewskich

Portrait of the Countess Olczewska

Portret księżnej Olszewskiej (z fancuskiego Olczewska) oraz jej córki czyli Halloween w domu. Nie wiem i nie mogę znaleźć informacji kim były (czy rzeczywiście?) i kiedy żyły namalowane przez nieznanego artystę. Skoro artysta nieznany i w dodatku portrtey są bardzo ‘sztywne’ to sądzę, że artysta nie jest notowany w Słowniku Artystów Polskich. Jeśli ktoś pozna pędzel malarza to proszę o korektę. Zwykle malarze staraja się ‘upięknić’ portretowane kobiety, dodając uśmiech, ujmując trochę lat, podkreślając rys osobowy. Jeśli to są już uszlachetnione prace to doprawdę jak wyglądały obie niewiasty w rzeczywistości? Historia z kulą przebijającą płótno w czasie Powstania Warszawskiego (1830 sic!) to spory cymes nadający się do oprawy pośrodku obu płócien.

Portrait of her daughter

Lot 87. Portrait of the Countess Olczewska. Portrait of her daughter. Two oils on canvas. (Hole in one, probably a bullet fired during the Warsaw Uprising of 1830). 48.5 x 38 cm. Estimate 600 – 800 euro. Beaussant Lefevre. 10/23/20

Jean Lambert-Rucki (1888 – 1967)

Jean Lambert-Rucki. LE COUPLE, 1926

Kubistyczna praca Jana Ruckiego, droga bo dobra a w dodatku jest to olej na płótnie.

Lot 24. JEAN LAMBERT RUCKI (Cracovie, 1888 Paris, 1967). LE COUPLE 1926. Huile sur toile. Signé et daté en haut à gauche 19,8 x 14,5 cm (à vue)
Ayant étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie avec son compatriote Moïse Kisling (1891- 1953), Rucki s’installe à Paris en 1911 et suit des cours à l’Académie Colarossi. Il partage à l’époque sa chambre avec Modigliani (1884-1920). Combattant dans la Légion étrangère durant la Première Guerre mondiale, il y rencontre les sculpteurs hongrois Joseph Csaky (1888-1971) et Gustave Miklos (1888-1967). Travaillant pour les plus grands tels que Jean Dunand (1877-1942), Rucki rejoint l’UAM en 1931. Dans cette composition des années 1920, on retrouve chez Rucki une triple influence. Le cubisme tout d’abord, par son goût de la réduction des choses à des formes simples, la peinture métaphysique ensuite, par son attrait pour la perspective géométrique et la juxtaposition d’éléments disparates, l’Art déco enfin, pour l’attachement à un certain raffinement dans l’esthétique générale.
Consciente des avant-gardes de son temps, Germaine Richier crée ses premières sculptures en plomb incrusté de verre en 1952. L’expérience ne dure que cinq ans au cours desquels elle produit un ensemble exceptionnel de pièces uniques montrant toute l’étendue de ses recherches sur la forme. Notre sculpture Plomb avec verre de couleur est un exemple remarquable de cette période emblématique. Estimate 8,000 – 12,000 euro. Kohn Marc-Artur. 10/16/20