Bolesław Biegas (1877 – 1954)

Bolesław Biegas. CHWILA, 1903/4

Lot 49. BOLESLAS BIEGAS (1877-1954). CHWILA (UN MOMENT), VERS 1903-1904. Bronze de patine brun-roux. Signé et titré. Fonte d’époque. Bronze with red-brown patina; signed and titled; cast during artist’s lifetime. 38 CM • 15 IN. Un avis d’inclusion dans le catalogue raisonné Boleslas Biegas du Comité Biegas avec le soutien de la Société Historique et Littéraire Polonaise (SHLP), signé par Monsieur Xavier Deryng et Madame Anna Czarnocka le 24 novembre 2020, sera remis à l’acquéreur. PROVENANCE: Offert par l’artiste à l’écrivain Louis Mouilleseaux (1895-1967) dans les années 1930 puis par descendance. Collection particulière, France. EXPOSITION: Paris, Galerie des Artistes Modernes, 23 mars-4 avril 1908, n° 31. ŒUVRE EN RAPPORT Boleslas Biegas (1877-1954), William Shakespeare, 1929, huile sur panneau, 82,5 x 61,5 CM, collection particulière. “La première impression, en pénétrant dans cet atelier de Vaugirard où travaille solitairement le plus doux des révoltés polonais, c’est la stupeur. Des échevèlements de corps diaphanes, des filles-fleurs, des nonnes extatiques, des sanglots concrétisés, des étreintes, des mains crispées, des cauchemars, des sphinx, tout un monde d’imaginations, tourmentées, mystiques, déréglées, d’une étrangeté irréelle, systématiquement éloignée de la nature. La statuaire de M. Biegas nous est quasi-impénétrable. Il semble qu’il ait voulu réaliser des hallucinations. Son symbolisme déconcerte, terrifie. II m’apparaît bien qu’au lieu d’équilibrer des plans, des masses et des volumes (comme ont fait ingénument tous les sculpteurs depuis Scopas jusqu’à Rodin, en passant par Donatello, Claus Sluter, Michel Colombe, Michel-Ange et Pierre Puget). M. Biegas a tenté d’intégrer dans l’art plastique le plus concret qui soit, – la sculpture, – tout ce qui ressortit plutôt à la littérature, à la musique et même à la peinture. Entreprise hardie, singulière et respectable profondément, comme ce qui cherche à innover et à s’élever, que M. Biegas se soit trompé parfois, il se peut. Mais le poète en statuaire qu’est M. Biegas est trop indépendant pour ne pas admettre qu’on le discute. II a lutté contre l’École et la férule officielle en son pays. Il devra lutter aussi chez nous. Mais cette perspective n’est point pour effrayer une telle âme. Faire ouïr – par le moyen du ciseau et du bloc – les voix élémentales, exprimer le mystère, le fugace, l’infini, fixer dans le bronze l’insaisissable, quelle plus noble chimère ? Je m’empresse d’ajouter qu’à tous ces concepts d’une statuaire philosophique et poétique, M. Boleslas Biegas sait juxtaposer, en ses solides et expressifs bustes (ceux de Mme de Bosznanska, de Verhaeren, de Fontainas), les mérites d’une exécution sobre, volontaire, et puissamment réaliste.” Louis Vauxcelles, “Visite d’Ateliers. M. Boleslas Biegas”, in Gil Blas, Paris, 16 février 1910, n° 12057. Estimate 20,000 – 30,000 euro. Tajan. 06/15/21. Sold 21,000 euro

By zatrzeć przykre wrażenie poprzedniego wpisu, przedstawiam wielki cymes z Francji, czyli orygialną rzeźbę Bolesława Biegasa z 1903/4 roku a także pośmertny odlew innej jego pracy. Kłaniam się nisko Biegasowi-rzeźbiarzowi. Chwila ma piękną historię wystawienniczą oraz znakomitą proweniencję. Być może jest to egzemplarz jednostkowy ale pewności nie mam czy na początku XX wieku we Francji oznaczano ilość odlanych egzemplarzy. W przypadku tego oryginału to nie ma znaczenia.

Bolesław Biegas. L’ÉTREINTE

Lot 48. BOLESLAS BIEGAS (1877-1954). L’ÉTREINTE. Bronze de patine brune contrastée. Signé et numéroté ‘2/8’ avec le cachet de fondeur ‘Rosini/Fondeur d’art à la cire/Paris’. Fonte posthume, le modèle en terre cuite conçu en 1925. Bronze with brown patina; signed, numbered ‘2/8’ and stamped with the foundry mark ‘Rosini/Fondeur d’art à la cire/Paris’; posthumous cast, the terracotta model designed in 1925, 36 CM • 14 1/8 IN. PROVENANCE: Collection particulière, France. “Votre pouce de modeleur est expert. La matière obéit admirablement aux moindres inflexions de vos doigts savants et fiévreux. Votre métier n’est pas celui qu’on enseigne, mais celui qui vous est venu, naturellement, de votre cerveau qui concevait et enfantait. Vous faites parler et tressaillir le bloc de glaise comme si tout l’organisme humain y était emprisonné. Une bouche, un front, des yeux sont pour vous bien plus que de la chair : ils sont avant tout une pensée, une volonté, un sentiment. Rien ne vous intéresse, à moins que ce rien ne concoure à l’expression. Voilà pourquoi je vous aime surtout dans votre lutte avec la réalité profonde et frissonnante que vous dotez d’une intensité telle que l’âme humaine y apparaît comme chez les vrais maîtres.” Émile Verhaeren, Boleslas Biegas, sculpteur et peintre : album, Louis Theuveny Éd., Paris : s.d. (1906), p. 11. Estimate 8,000 – 12,000 euro. Tajan. 06/15/21. Sold 6,000 euro

Jan Lebenstein (1930 – 1999) ???

Jan Lebenstein???? Gówno z Art-Torg

Lot 15. Jan LEBENSTEIN (1930-1999). Untitled; 1962; oil on canvas / unframed; dimensions 96,5 x 68 cm (38 x 26 3/4 in.); signed and dated lower left corner. Estimate $14,000 – 28,000. Art Torg. 06/04/21

Nie ma bicza na te gnidy z czeskiego Art Torg. To już trzeci falsyfikat pracy Jana Lebensteina jaki pojawił się od 2019 roku. Falsyfikat jest niegroźny ale znaleźli się już frajerzy, którzy on-line zaczęli licytować ten shit. Cena obecna to $7,250 i jestem przekonany, że pójdzie w góre. Wiele innych ‘poloników’ znajduje się w aktualnym katalogu u tych scam-iarzy a bywały tam dawniej u nich perły polskich nazwisk tyle, że pośmiertne. Może ktoś prześle moją recenzję naszym pobratymcom zza południowej granicy (support@art-torg.com)? Jedyną nauczką dla nich byłoby licytowanie do upadłego by próbowali wyegzekwować pieniądze w sądzie. Art-Torg=gnidy.

Jan Lebenstein???? Na pewno nie

Lot 85. Jan Lebenstein (Polish/French, 1930-1999). “Untitled: The Dream”, oil on canvas, signed lower right. Unframed. 60″ x 56″. Provenance: The artist; Collection of the late Wojciech Seweryn, Chicago, Illinois; Private collection, Illinois; Doyle, New York, New York, May 25, 2011, lot 78; Private collection. Estimate $7,000 – 10,000. New Orleans Auctions. 06/05/21

Inny, niespotykany obraz Lebensteina jest w USA. Ten ma zadziwiającą proweniencję: rzekomo bezpośrednio od malarza (którego malarza???), nastepnie podane jest nazwisko kolekcjonera, sprzedaż w nowojorskim Doyle z wyceną $20,000 – 30,000 (obraz oczywiście niesprzedany) a teraz z kiepską wyceną ($7,000 – 10,000) w Nowym Orleanie. Myślę, że obecność na rynku to rezultat nieświadomości naiwnego pierwszego kupującego oraz obecnego sprzedającego bo dom aukcyjny nie ma zielonego pojęcia co sprzedaje. Poza tym, aukcja jest w USA a tu wszystko dozwolone.

Magdalena Abakanowicz (1930 – 2017)

Magdalena Abakanowicz. Tanzende, 2008

Dwa tygodnie temu, Figura siedząca Magdaleny Abakanowicz została sprzedana w USA za $120,000: https://polishartcorner.com/2021/05/09/magdalena-abakanowicz-1930-2017-7/. Obecnie trzy rzeźby tej artystki wykonane w brązie, Tancerze, na aukcji w Van Ham. Warto obeserwować zdecydowane i silne przebijanie się prac tej artystki na światowych rynkach. Zainteresowanie powinno być bardzo duże a estymacja jest obecnie mirażem.

Lot 509. ABAKANOWICZ, MAGDALENA 1930 Falenty/Polen – 2017 Warschau. Titel: Tanzende. Untertitel: 3-teilig. Datierung: 2008. Technik: Bronze, schwarz-braun patiniert. Maße: a) 157 x 140 x 56cm; b) 157 x 142 x 61cm; c) 161 x 158 x 57cm. Bei diesen Bronzen handelt es sich um Unikate. Provenienz: – Beck & Eggeling, Düsseldorf.
Magdalena Abakanowicz wurde 1930 im polnischen Falenty geboren und studierte im nahegelegenen Warschau von 1949 bis 1954 an der Akademie der Schönen Künste. In den 1960er Jahren erlangte die Künstlerin durch große dreidimensionale Textilskulpturen erstmals internationale Aufmerksamkeit. Für ihre im Raum hängenden “Abakans” erhielt Abakanowicz 1965 den Grand Prix der Biennale in São Paolo. Die Textilskulpturen wurden im Laufe der Jahre von der Künstlerin weiterentwickelt, sodass Abakanowicz damit begann, sich mit der Gestalt des menschlichen Körpers auseinanderzusetzen. Hier beschäftigte sie insbesondere die Frage nach Individualität und dem Verschwinden des Individuums in der Masse. Abakanowicz schuf unzählige Skulpturen für den öffentlichen Raum. Große Figurengruppen aus Bronze oder Stein sind heute unter anderem in Minneapolis, Jerusalem oder Seoul zu bewundern.
Die Skulptur Tanzende umfasst drei lebensgroße, menschliche Körper. Die kopflosen Figuren sind in nahezu synchroner Haltung dargestellt und wirken durch ihre Bewegtheit lebendig. Als Kollektiv können wir die Figuren der Tanzenden kaum voneinander unterscheiden. Betrachten wir die einzelnen Körper jedoch genauer wird deutlich, dass jeder Figur Eigenarten in der Ausarbeitung immanent sind. In dieser Skulptur spiegelt sich Abakanowicz’ Beschäftigung mit der Frage nach dem Individuum in der Masse deutlich wider. Die Künstlerin konfrontiert uns mit der Angst vor dem Verlust der Individualität in der Masse und der damit einhergehenden Anonymität. Estimate 150.000 – 200.000 €. Van Ham. 06/16/21. Sold 400,000 euro

Adam Styka (1890 – 1959) ?

Adam Styka ? L’embrassade

Lot 174. ADAM STYKA (1890-1959). L’embrassade.  Huile sur panneau Signée en bas à gauche 35 x 27 cm. Estimation 1 500 – 2 000 €. Jakobowicz et Associes. 06/12/21

Pojawiła się na rynku francuskim taka oto praca Adama Styki, dobrze wpisująca się w jego twórczość. Tego typu oleje cieszą się dużym powodzeniem oraz wysoką ceną (do ok 20,000 euro). Obrazek powyższy jest mizernie wyceniony jak na pracę Adama Styki. Może kogoś pokusić by kupić to dzieło i wstawić zaraz do Desy warszawskiej (patrz wcześniejsza wpadka Desy-Unicum ze sprzedażą podobnego falsa tegoż autora: https://polishartcorner.com/2020/11/26/adam-styka-1890-1959-na-pewno-nie-nagel-niemcy-i-desa-unicum-polska/). Obraz z obecnej aukcji jest podobnej ręki kopiarza/faszerza a inne wersje, innych rozmiarów (!) były już na rynku (poniżej). Gdzie jest oryginał tego nie wiem.

Adam Styka. Couple arabe, olej na płótnie, 54 x 45 cm

Zefiryn Ćwikliński (1871 – 1930)

Zefiryn Ćwikliński. Shepherd

Dość skromny i moim zdaniem nie najlepszy obrazek Zefiryna Ćwiklińskiego i jak większość jego prac z motywem tatrzańskim. Obrazek jest w USA i przywędrował tam prawdopodobnie kilkadziesiąt lat temu z grupą Górali.

Lot 159. Zefiryn Cwiklenski, Oil on Board, Shepherd (Polish, 1871-1930) signed l.l., depicting a shepherd leading his sheep through a valley. Sight size: 11″h x 15-1/4″w. Overall: 16-3/4″h x 20-1/2″w. Estimate $600 – 900. Nye. 06/02/21. Sold $425

Henryk Stażewski (1894 – 1988)

Henryk Stażewski. Relief XVII, 1961

Lot 93. Henryk Stazewski (1894-1988). Relief XVII, signé, titré et daté ‘”XVII” Stazewski 1961’ (au dos), acrylique sur panneau mis en forme par l’artiste, 30 x 34 cm. Réalisé en 1961. Provenance: Galerie Variations, Bruxelles. Exhibited: Londres, Annely Juda, Henry Stazewski, paintings and reliefs, novembre-décembre 1985, No. 5 (illustré au catalogue d’exposition). Estimate 60,000 – 80,000 euro. Christie’s. 06/03/21

Niech mnie ktoś przekona, że te pomalowane kawałki sklejki w kształcie beczułek, przymocowane do drewnanej tablicy (30 x 34 cm) są warte dwa razy więcej od rzeźby Mitoraja wykonanej w marmurze lub cztery razy więcej od oleju Lebensteina – wszystkie wymienione prace na tej samej aukcji w Christie’s. W dodatku, nie mam pewności czy praca Stażewskiego nie wisi przypadkiem up-side-down bo zdjęcia versa dzieła firma nie pokazała a zatem może sama żyje w dużej konfuzji. Ta praca posiada niezwykle głębokie przemyślenie artystyczne a tym samym niezwykle trudne (dla mnie) do przeanalizowania. Należy zauważyć, że początek lat 60-tych to szczyt formy artystycznej Stażewskiego a im później tym było gorzej. PS. Może uda mi się kupić tanio olej Lebensteina bo zainteresowanie w Polsce będzie głównie Stażewskim. Tą nadzieją żyję.


Henryk Stażewski. Relief nr. 44, 1974

Lot 438. STAZEWSKI, HENRYK Warsaw 1894 – 1988. Relief nr. 44, 1974. Mixed media on fibreboard in artist’s frame. 60,5 x 60,5 x 3,5cm. Signed on the frame rear panel: H. Stazewski. Here additionally inscribed: Nr. 103/19. Underneath illegible stamp. Framed. Provenance: – Private collection Berlin. Exhibitions: – Galerie Meißner, Hamburg 1985. Estimate 12,000 – 18,000 euro. Van Ham. 06/12/21

Dodam jeszcze, że w tym momencie widzę kilka innych prac Henryka Stażewskiego na rynku, ale te są już mniej wybitne od tej górnej. Dlaczego mniej wybitne? Poznaję to po znacznie niższej wycenie. Na przykład, Van Ham sprzedaje Relief 44 z wyceną jedynie 12,000 – 18,000 euro. Podobnie jest z inną pracą pod znaczącym tytułem ‘Ohne titel,’ przedstawiającą na czarnym tle wielokolorową wstęgę. Te dwie prace są tej samej klasy, z tego samego przedziału czasowgo. Dodam, że gdyby ta wstęga miała obecnie modne 6 kolorów to na pewno zostałaby zauważona przez wiele środowisk jako prekursor i symbol pewnego ruchu … i małaby znacznie wyższą wycenę.

Henryk Stażewski. Ohne Titel, 1972

Lot 439. STAZEWSKI, HENRYK Warschau 1894 – 1988. Ohne Titel (Nr. 6-1972). 1972. Mischtechnik auf Hartfaserplatte.58 x 58 x 3,5cm. Signiert verso: H. Stazewski. Hier zudem bezeichnet mit Werk-Nr.: nr. 6-1972. Des Weiteren unleserlich bezeichnet. Provenienz: – Privatsammlung Berlin. Estimate 12,000 – 18,000 euro. Van Ham. 06/12/21. Sold 24,510 euro (bp)


Henryk Stażewski. Abstract, 1979

Lot 60. HENRYK STAZEWSKI POLISH 1894-1988. Abstract, acrylic on fiberboard, 15 x 15 in, (38.1 x 28.1 cm), signed and dated verso, PROVENANCE: Private collection New York by descent to present owner. Estimate $3,000 – 5,000. Trinity International Auctions. 06/05/21

Wspomnę również o pracy tegoż artysty sprzedawanej w amerykańskim domu aukcyjnym Trinity International, gdzie pojawiają się zwykle wybitne prace najznakomitszych polskich artystów …w dodatku wycenione za psie pieniądze i za psie pieniądze sprzedawane. Praca ta z Trinity jest również niedoceniona ($3,000 – 5,000 z wyjściową ceną $1,500) i przypomina mi nieco stylem innego ‘Stażewskiego’, ktory jest obecnie na aukcji w Desie-Unicum, z tego same późnego okresu (1981), wycenionego na ‘solidne’ 50,000 – 70,000 PLN. Może ta praca sprzedawana w Desie przywędrowała kiedyś również z wielce szanownego Trinity International, bo styl malowania i tematyka wyglądaja na bardzo podobne, nie mówiąc o okresie twórczym.

W sumie, duży wybów prac Henryka Stażewskiego czeka na osoby o mocnych nerwach.

Henryk Stażewski. Composition, 1981. Źródło: Desa-Unicum, AUkcja 05/27/21

Lot 12. Henryk Stazewski (1894 – 1988). Composition, 1981, relief/fiberboard, 45 x 45 cm; signed and dated on the reverse: ‘1981 | H. Stazewski’; PROVENANCE: Desa Unicum, 2009, private collection, Poland. Estimate 50,000 – 70,000 złotych. Desa-Unicum. 05/27/21

Stanisława Karłowska (1876 – 1952)

Stanisława Karłowska. A road in the Black Down Hills, 1917

Lot 46. Stanislawa de Karlowska (1876-1952) Polish ‘A road in the Black Down Hills’, signed lower right, oil on canvas, titled to the reverse and dated 1917, within a gilt wooden frame, 50.5 cm high x 60.5 cm wide. Estimate 00 GBP – 700 GBP. Bourne End Auction Rooms. 06/02/21

Próżno szukać choć jednej pracy Stanisławy Karłowskiej sprzedanej na aukcjach w Polsce. Artystka znana jest w UK, w Polsce nie. Udało mi się ściagnąć kilkustronnicowy PDF z jesj życiorysem i opisem jej twórczości. Załączam poniżej.

Igor Mitoraj (1944 – 2014)

Igor Mitoraj. Sophie, 1981

Rzeźba Igora Mitoraja, wykonana w marmurze, dla kolekcjonera ceniącego współczesną sztukę, która się nie przedawni. Rzeźba jednostkowa, czyli wykonana w jednym egzemplarzu, w odróźnieniu od rzeszy Perseuszów tegoż artysty odlanych w brązie w ilości co najmniej 6,000 sztuk i sprzedawanych w Polsce z wyceną już do 75,000 złotych. Wracam do takiego tematu i porówniania ku otrzeźwieniu rozważających zakup ‘tańszej’ rzeźby Igora Mitoraja.

Lot 100. Igor Mitoraj (1944-2014). Sans titre (Sophie), signé et daté ‘MITORAJ 81’ (en bas à droite); inscrit ‘SOPHIE’ (en haut à droite), marbre, 67 x 67 x 46 cm. Réalisé en 1981. Provenance: Collection privée (acquis directement auprès de l’artiste vers 1988-1992); Puis par descendance au propriétaire actuel. Estimate 40,000 – 60,000 euro. Christie’s. 06/03/21

Jan Lebenstein (1930 – 1999)

Jan Lebenstein.

Jedna z pierwszych Figur Osiowych Jana Lebensteina. Malarstwo tego artysty powoli jest zapominane i jest wypierane przez beztalencia. Dobry to moment by kupić taką jak tę Figurę bo to malarstwo samo się obroni.

Lot 84. Jan Lebenstein (1930-1999). Figure XVIII, signé ‘LEBENSTEIN’ (en bas à droite), huile sur toile, 155.3 x 65.5 cm. Provenance: Biennale de São Paulo, 1959; Collection Arturo Profili, Brésil (acquis auprès de celle-ci); Puis par descendance au propriétaire actuel. Estimate 12,000 – 18,000 euro. Christie’s. 06/03/21. Sold 87,500 euro

Wilhelm Sasnal (1972)

Wilhelm Sasnal. Pornography, 2001

Wylansowany artysta może malować co zechce, zwłaszcza gdy się wypalił. Dobrze się zapowiadał ale kończy na peryferiach. Praca niewątpliwie do burdelu na scianę.

Lot 204. Wilhelm Sasnal 1972 Tarnów/Polen. Titel: Pornography. Datierung: 2001. Technik: Mischtechnik auf Leinwand. Maße: 80 x 91cm. Rahmen/Sockel: Rahmen. Provenienz:- Foksal Gallery Foundation, Warschau, – Privatsammlung Belgien.
Der polnische Maler und Filmemacher Wilhelm Sasnal zählt zu den interessantesten Künstlern jüngerer Generation. Als Vorlagen dienen dem Künstler der Alltag und die überbordende Medienlandschaft. So entstehen Werke, die sich mit seiner direkten persönlichen Umgebung auseinandersetzen, aber auch mit der Geschichte, wie bspw. dem Holocaust.
Das hier angebotene Werk besticht durch seine Kühle. Wir blicken auf eine pornografische Illustration und sind einerseits Voyeur, der einer Überwachungskamera gleich das Ereignis neugierig beobachtet. Anderseits baut der Künstler jedoch eine Distanz zwischen dem Geschehen und dem Betrachter auf, denn dem Dargestellten fehlt es an jeglicher Erotik, an Begehren oder Gefühl. Es ist der reduziert und klare geometrische Aufbau des Bildes, der einen in den Bann zieht, nicht das eigentlich pikante Schauspiel. Der Künstler nimmt eine emotionale Entleerung der Szene zugunsten einer höchst stilistischen grafischen Darstellung vor. Ein Ziel des Künstlers ist es, Werke zu schaffen, die sich auf das Weltgeschehen beziehen und gleichzeitig ein selbstreflexives Kunstwerk darstellen. Durch die Verortung dieser Szene im konzeptuellen und zeitlosen Reich der Malerei anstatt in einem erzählerischen Schlafzimmer, gelingt ihm dies auf eindrucksvolle Weise. Estimate 25,000 – 35,000 euro. Van Ham. 06/16/21