Tadeusz Styka (1889 – 1954)

Tadeusz Styka. Portrait of a Lady

Dość niezwykły portret kobiety w wykonaniu Tadeusza Styki. Autorstwo twarzy kobiety nie budzi wątpliwości natomiast z autorstwem rąk mam problemy. Obraz jest mocno uszkoszodzony z naprawioną długą krechą od buzi aż do dekoltu. Palce rąk są nienaturalnie długie i skrzywione. Portret Femme Fatalle? Wycena jest bardzo optymistycznie ustawiona. Rama bardzo dobrze dobrana.

Lot 355. Tadé (Tadeusz) Styka (Polish/French, 1889-1954). Portrait of a Lady. Signed “TADE.STYKA_” l.r., with a label from Cirker’s, New York, with inventory number “9457,” affixed to the stretcher, identified and partially titled “…Miss J. Mam…” on an unattributed label affixed to the stretcher. Oil on canvas mounted to Masonite, 44 x 30 in. (111.8 x 76.2 cm), framed. Condition: Two diagonal lines of repair/retouch measuring approximately 12 inches each across face and upper chest, prominent craquelure primarily around figure, scattered accretions. Retouch as previously noted plus additional glazes and strokes in both figure and back ground (see UV images). Craquelure is stable, but there are areas of alligatoring. Frame is period and measures 50 1/2 x 36 1/4 x 1 in. Estimate $2,000 – 3,000. Skinner. 05/31/20. Sold $12,500 (with buyer’s premium).

Tamara Łempicka (1898 – 1980)

Tamara Łempicka. UNE ROSE

Lot 26. TAMARA DE LEMPICKA (1898 – 1980). UNE ROSE. Signed Lempicka. (lower right). Oil on canvas laid down on board, 10¾ by 13¾ in. (27.3 by 34.9 cm). Framed: 17¼ by 19⅝ in. (43.8 by 49.9 cm). Painted circa 1938. Exhibited Madrid, Palacio de Gaviria, Tamara de Lempicka: Reina del Art Déco, 2018-2019, n.n, Literature: Germain Bazin & Hiroyuki Itsuki,  Tamara de Lempicka, Tokyo, 1980, no. 78. Alain Blondel,  Tamara de Lempicka, Catalogue raisonné 1921-1979, Lausanne, 1999, no. B.211, illustrated in color p. 301. Provenance: Acquired from the artist  circa 1980. Estimate $100,000 – 150,000. Sotheby’s. 05/18/20. Sold $275,000

Dwa oleje Tamary Łempickiej. Martwa natura budzi mój wielki szacunek dla prostoty, formy jaką bardzo cenię, tej z lat 30-tych oraz przechowywania pracy przez artystkę, chyba aż do śmierci. Druga z prac, to typowy ‘money maker’, kupowany ‘na inwestycję’. Obraz jest sprzedawany i przechodzi z rąk do rąk jak tylko na horyzoncie pojawią się coraz większe pieniądze. Praca ta powstała już w późnym okresie artystki i stąd cena dość umiarkowana. Najlepszy okres łempickiej i najdroższy to ten z lat 30-tych. Ceny na te jej prace odnaleźć można tutaj: https://polishartcorner.com/best-sellers/.

LES DEUX AMIES V

Lot 27. TAMARA DE LEMPICKA (1898 – 1980). LES DEUX AMIES V. Signed Lempicka (lower left). Oil on canvas, 26¾ by 15 in. (68 by 38.2 cm). Framed: 31¼ by 19½ in. (79.4 by 49.5 cm). Painted circa 1974. Condition Report. The work is in excellent condition. The canvas is unlined. There is a minor loss to the pigment in the upper left corner. Under UV light, no inpainting is apparent. Literature: Joanne Harrison, “A Portrait of the Artist,” in  Houston City Magazine, Houston, August 1978, illustrated p. 41. Alain Blondel,  Tamara de Lempicka, Catalogue Raisonné, Lausanne, 1999, no. B489, illustrated in color p. 417. Provenance: Galerie Domberg, Stuttgart. Private Collection (acquired from the above in 1990). Sale: Christie’s, New York, May 5, 2005, lot 396. Private Collection. Sale: Aguttes, Paris, April 2, 2010, lot 110. Acquired at the above sale by the present owner. Estimate $350,000 – 450,000. Sotheby’s. 05/18/20. not sold

Henryk Stażewski (1894 – 1988)

Henryk Stażewski. Composition no 74, 1973

Lot 45 – 3. Henryk STAZEWSKI (1894-1988). Composition no 74, 1973. Acrylique sur isorel, signée titrée et datée au dos. Provenance: Galerie Denise René, étiquette de la galerie au dos, 60 x 60 cm. Estimation: 15 000 – 25 000 €. Maître Patricia CASINI-VITALIS. 05/20/20

Niektórzy dostają palpitacji serca na widok takich arcydzieł kreślarskich. Dużo zapewnie intelektualnych przemyśleń w tych liniach jakich zupełnie nie rozumiem i nie będę próbował, choć widzę zdecydowany rozwój talentu od roku 1973 (góra) do 1980 (dół). 25,000 euro za sztukę to doprawdę okazja.

Henryk Stażewski. Sans titre, 1980

Lot 45-2. Henryk STAZEWSKI (1894-1988). Sans titre, 1980. Acrylique sur isorel, signée, datée, au dos. Provenance : Galerie Denise René, étiquette de la galerie, au dos, 51 x 50, 2 cm. Estimation: 15 000 – 25 000 €. Maître Patricia CASINI-VITALIS. 05/20/20

Stanisław Wroński (1848 – 1898)

Stanisław Wroński. Auf dem Heimweg, 1885

Duży olej Stanisława Wrońskiego przedstawiający krajobraz z okolic Bajkału. Malarz o niezwykłej bografii (http://cejsh.icm.edu.pl/cejsh/element/bwmeta1.element.desklight-fd15f499-3e9f-49d3-a681-ecee12dbbb62; PDF do przeczytania), niezwykle rzadki na rynku, o niezwykle wrażliwych krajobrazach. Duże gratulacje dla nowego właściciela.

Lot 71. Stanislaw Wronski (Warschau 1848-1898). Auf dem Heimweg, signiert, datiert St. Wronski 1885, Öl auf Leinwand, 97 x 130 cm, gerahmt. Starting 1,500 euro. Dorotheum. 05/13/20

Wojciech Weiss (1875 – 1950) – czyli brzydki falsyfikat z dwoma orzeczeniami autentyczności

Wojciech Weiss. Reclining nude

Trzeba doprawdę dużej bezczelności, niewiedzy i pogoni za pieniądzem pani mgr. Jadwigi Oczko-Kozłowskiej, nazywającej siebie ‘biegłym rzeczoznawcą w zakresie wyceny dzieł sztuki’ (adres krakowski podany na pieczątce), by okreslić tę namalowaną kreaturę pracą Wojciecha Weissa. Jest to kolejny przykład pokazujący jak zupełnie nieuregulowany jest polski rynek sztuki, niebezpieczny dla nieprzygotownego i ufającego stopniom naukowym (trzeba jednak przyznać, że  mgr to bardzo niski stopień naukowy), zagubionego i bez znajomości tematu kolekcjonera. Pieniądze można utopić w takie ‘scheisse’ i później próbować sprzedać kolejnemu niezorientowanemu, zagubionemu kolekcjonerowi. Jedno orzeczenie pani Oczko-Kozłowskiej nie wystarcza do tego falsyfikata, potrzebne są dwa orzeczenie, wydane w odstępie miesiąca. Fotografie obu orzeczeń przedstawiam tutaj ku przestrodze przed panią magister Jadwigą Oczko-Kozłowską ale także ku przestrodze by stać z daleka od tego typu (przepraszam za słowo) gówna, malarskiego a także gówn…(przymiotnik) orzecznictwa. Pytanie: dlaczego właściciel tej pracy nie sprzedał jej w Polsce? Odpowiedź: dlatego, że żaden z polskich domów aukcyjnych nie przyjąłby jej na swoją aukcję, nawet PDA w Krakowie. Pytanie: dlaczego Aukcionhaus OWL przyjął ją na swoją aukcję? Odpowiedź: Aukcionhaus OWL przyjmuje wszystko na swoje aukcje, zwłaszcza polskie falsyfikaty. Pytanie: Dlaczego dom aukcyjny OWL porównuje to gów.. do pracy Weissa sprzedanej w Desie? Odpowiedź: To ostatnia deska ratunku i podpucha dla kupujących. Proszę popatrzeć na fotografię prawdziwej pracy Weissa sprzedanej w Desie za 60,000 złotych (06/06/19, lot 42) i przetrzeć sobie okulary. Czekam na komentarze!

Orzeczenie mgr. Elżbiety Oczko-Kozłowskiej (06/28/16)
Orzeczenie mgr. Elżbiety Oczko-Kozłowskiej (05/23/16)

Lot 50305. Painting, oil on board, reclining nude, signed on th eright side “Wweiss”, 61 x 83 cms., 24 x 32.7 inch, 1920s, visible wood grain with tiny tears, some small superficial scratches, otherwise good condition, well old framed (77 x 98 cms., 30.3 x 38.6 inch, attached experts opinion by Jadwiga Oczko-Kozlowska from 23.5.2016 and experts opinion with image by Jadwiga Oczko-Kozlowska from 28.06.2016, a slightly smaller version of this painting has been sold at Desa Unicum in Warsaw in 2019 (Sale 06.06.2019, lot 42). Reserve 6,000 euro. Auktionshaus OWL. 05/30/20

Wojciech Weiss. Akt kobiecy z motylem. Żródło: Desa Unicum. Aukcja 06/06/19. lot 42

Stefan Batory – portret

Stefan Batory – portret

Portret Stefana Batorego. Myślę, że to może być kopia (XIX w lub znacznie późniejsza?) jakiegoś innego obrazu. O jakości pracy świadczy wskazujący palec prawej ręki króla (ręki trzymającej buławę) wyrastający spod kciuka (a może to jakaś klamra trymająca buławę?). A kciuk, swoją drogą bardzo szpiczasty.

Lot 50170. Painting, oil on canvas, Portrait of István Báthory, Prince of Transylvania and King of Poland, signed lower left “lfj Kovács J”, 90 x 44 cms, 35.5 x 17.3 inch, some restored eareas in the lower part, left margin loose, not framed. Reserve 200 euro. Auktionshaus OWL. 05/30/20

Portret Marii Leszczyńskiej

Portret Marii Leszczyńskiej-miniatura

Miniatura. Portret Marii Leszczyńskiej, żony francuskiego króla Ludwika XV, córki polskiego króla Stanisława Leszczyńskiego i Katarzyny Opalińskiej. Miniatura namalował kopista na podstawie oleju Marurycego-Quentin de la Tour. Rzecz to ciekawa dla kolekcjonerów miniatur. Kolekcjonerzy większych formatów obrazów mają też czasami okazję kupić olej lub sztych przedstawiający Marię Leszczyńską – prosze popatrzeć na trzy portrety przedstawione poprzednio na maoim blogu: https://polishartcorner.com/category/leszczynska-maria-portret/.

Lot 32. Maurice-Quentin de La TOUR (1703-1768), d’après Ecole française du XIXe siècle. Portrait de Marie Leszczynska, reine de France. Miniature rectangulaire, 8,5 x 6,5 cm. Sous verre. Cadre en bronze doré et ciselé. B.E. Provenance : Collection Norbert de Beaulieu. Biographie : Marie LESZCZYNSKA (Trzebnica, 23 juin 1703 – Versailles, 24 juin 1768) est la seconde fille de Catherine Opalinska et de Stanislas Ier Leszczynski, roi de Pologne entre 1704 et 1709. Elle fut reine de France par son mariage avec Louis XV en 1725 et par son fils le dauphin Louis, qui épousa Marie-Josèphe de Saxe, elle est la grand-mère des trois derniers rois de Fran ce, Louis XVI, Louis XVIII et Charles X.  Laissée à l’écart des affaires et peu considérée par la Cour, elle se consacra à son couvent fondé à Versailles pour l’instruction des jeunes filles pauvres, aujourd’hui le lycée Hoche. Elle veilla à l’éducation morale et religieuse du dauphin son fils qui décéda trois ans avant elle en 1765. Délaissée peu à peu par le roi, même s’il garda pour elle une profonde affection, elle s’adonna à la dévotion et prit sous sa protection un très grand nombre d’oeuvres charitables, contribuant notamment à la diffusion du culte du Sacré-Coeur.  OEuvre en rapport : Musée du Louvre, Maurice-Quentin de LA TOUR, « Portrait de Marie Leczinska, reine de France », 1748. Estimation: 2 000 – 3 000 €.

Tamara Łempicka (1898 – 1980)

Tamara Łempicka. Still Life with Apples

Nie jest to okres międzywojenny artystki ale już nowojorski. Cena umiarkowana jak na prawdziwą pracę Łemplickiej, w dodatku z dobrą proweniencją. Warto popatrzeć na prawdziwą pracę artystki bo szajsu na rynku jest pełno…a w dodatku ciągle malują jej prace i sprzedają bo wariatów bez wiedzy za to z pieniędzmi jest pełno.

Lot 4. Tamara De Lempicka Polish/Russian, 1898-1980. Still Life with Apples, circa 1946. Signed LEMPICKA. (lr); estate stamped on the reverse. Oil on canvas, 8 x 10 1/4 inches (20.3 x 26 cm). Provenance: Estate of the artist. Thence by descent in the family. Weinstein Gallery, San Francisco
Private collection, New York. This lot is accompanied by a certificate of authenticity from the Estate of Tamara de Lempicka. Estimate $20,000 – 40,000. Doyle. 05/20/20. Sold $87,500 (with buyer’s premium)

Zdzisław Cyankiewicz (Cyan) (1912 – 1981)

Zdzisław Cyankiewicz (Cyan). The Apparition of Christ

Lot 35. Zdzislaw CYANKIEWICZ DIT CYAN (Czechowice 1912 – Paris 1981). The Apparition of Christ. Oil on canvas, 46 x 38 cm. Signed lower left “Cyan”. Estimate 600 – 800 euro. Millon. 05/13/20

Aukcja Ecole de Paris we francuskim Millon zostałą już dość dobrze rozreklamowana w Polsce i wiekszość moich wpisów, przypuszczam, jest zbędna. Zakończę te aukcję wpisem o Cyankiewiczu, którego figuralne kompozycje są warte zauważenia. Artysta tworzył również abstrakcje w których ani chyba on a zwłaszcza ja nie możemy sie odnaleźć. Na tej aukcji zwraca uwaga praca o treści trochę religijnej a trochę uniwersalnej ‘Objawienie się Chrystusa’. Abstahując od religii, jest to dość mocna praca i zaskakująca swoją namalowaną formą i pozorną prostotą. Pozostałe prace Cyankiewicza z tej aukcji, porównując do tej, są w moim odczuciu dość miałkie.

Zdzisław Cyankiewicz (Cyan). The Arch of Constantine and the Colosseum in Rome

Lot 34. Zdzislaw CYANKIEWICZ DIT CYAN (Czechowice 1912 – Paris 1981). The Arch of Constantine and the Colosseum in Rome. Oil on canvas, 38 x 46 cm. Estimate 600 – 800 euro. Millon. 05/13/20


Zdzisław Cyankiewicz (Cyan). View of Rome

Lot 33. Zdzislaw CYANKIEWICZ DIT CYAN (Czechowice 1912 – Paris 1981). View of Rome. Oil on canvas, 46 x 38 cm. Estimate 400 – 600 euro. Millon. 05/13/20


Zdzisław Cyankiewicz (Cyan). Hilly landscape

Lot 32. Zdzislaw CYANKIEWICZ DIT CYAN (Czechowice 1912 – Paris 1981). Hilly landscape. Oil on canvas, 64 x 48 cm. On the back, a seaside painted by the artist. Estimate 600 – 800 euro. Millon. 05/13/20


Zdzisław Cyankiewicz (Cyan). Young woman in an interior

Lot 31. Zdzislaw CYANKIEWICZ DIT CYAN (Czechowice 1912 – Paris 1981). Young woman in an interior. Oil on canvas, 78 x 58 cm. Estimate 800 – 1,000 euro. Millon. 05/13/20


Zdzisław Cyankiewicz (Cyan). Naked woman in an interior

Lot 30. Zdzislaw CYANKIEWICZ DIT CYAN (Czechowice 1912 – Paris 1981. Naked woman in an interior. Oil on canvas, 63 x 78 cm. Signed lower right in pencil “Cyankiewicz”. Estimate 1,000 – 1,500 euro. Millon. 05/13/20

Alfred Wierusz-Kowalski (1849 – 1915)

Alfred Wierusz-Kowalski. The Daring Escape/A Coaching Scene

Wielki wymiarami obraz Wierusza z zimowa sceną przedstawiającą przygotowania wilków do ataku na końskie zaprzęgi. Obraz mający dość wiarygodną proweniencję a na dodatek jest w stanie w jakim prawdodpodobnie wyszedł z pracowni artysty. Stary i żółty werniks sugeruje, że nikt tego obrazu nie dotykał od ponad stu lat. Po usunięciu werniksu obraz ten odżyje swoją bielą śniegu i innymi kolorami i walorami. Spodziewam sie bardzo zażartej walki polskich domów aukcyjnych o tego Wierusza. Ci co mają pieniądze i kupują na aukcjach w Polsce winni zaglądać czasami na ten blog by kupić tę pracę w USA, jakakolwiek będzie cena sprzedaży. W Polsce będzie dwa razy drożej. Potrzeba jednak lepszych fotografii.

Lot 208. Alfred von Wierusz-Kowalski (Polish, 1849-1915). The Daring Escape/A Coaching Scene. Signed “A. Wierusz-Kowalski” l.l., with a fragmentary label from Goupil, New York, affixed to the stretcher.
Oil on canvas, 41 1/2 x 63 in. (105.5 x 160.0 cm), framed. Framed dimensions are 44 3/8 x 65 7/8 in. Condition: Punctures and paint loss to l.r. corner, scattered small paint losses, areas of drying cracks and craquelure, varnish discoloration, surface grime. Provenance: From the collection of Martha Clark Shelden, then by decent to the current owners. While there is no documentation, the family conjectures that the original family member who would have purchased the painting was a distant aunt named Mary Clark Thompson (1835-1923) of Canandaigua, New York. She and her husband were world travelers, collectors, and benefactors to Williams College. Estimate $175,000 – 225,000. Skinner. 05/31/20

Sprzedano za $504,500 (with buyer’s premium).