Zgrabna, sugestywna i prosta obserwacja Rajmunda Kanelby.
Lot 50. Rajmund Kanelba (Polish, 1897-1960). Pinning Back Her Hair; signed and dated ‘Kanelba 1930’, (upper right), mixed media with watercolor, charcoal, and ink on paper, sight size 21.3 x 14.2 cm (8 3/8 x 5 9/16 in); framed 32.0 x 23.5 x 2.0 cm (12 1/2 x 9 1/4 x 3/4 in). Estimate $700 – 900. Bonhams-Skinner. 11/02/23. Sold $750
Dobra akwarela Aleksandra Ołowskiego. Zwykle artysta wplatywał datę w swój monogram.
Lot 14. Aleksandr Osipovich Orlowski (Polish, 1777-1832). Gentleman with Black Beret, monogrammed ‘AO’ (lower left), gouache and ink on gray laid paper, 37.8 x 29.2 cm (14 7/8 x 11 1/2 in), unframed. Estimate $3,000 – 5,000. Bonhams-Skinner. 11/02/23. Sold $8,000
Lot 48. Jan Rembowski (Polish, 1879-1923). Portrait of a Man. Possibly the Artist’s Father signed and dated ‘Jan Rembowski 1921(?)’ (upper right), pastel on paper/board, 35.0 x 49.0 cm (13 3/4 x 19 5/16 in); framed 37.5 x 52.0 x 3.0 cm (14 3/4 x 20 1/2 x 1 1/4 in). Estimate $15,000 – 25,000. Bonhams. 11/02/12. Sold $7,500
Totalne zlekceważenie przez klientów obu pasteli Jana Rembowskiego. Obrazy o identycznych wymiarach, z tego samego okresu i oba zostały sprzedane za połowę dolnej ceny estymacyjnej. Skąd taka rozbieżność wycen i cen sprzedaży?
Lot 51. Jan Rembowski (Polish, 1879-1923). Girl with Floral Garland, signed and dated ‘Jan Rembowski / 1922’ (lower right), pastel on artist board, 50.0 x 35.0 cm (19 11/16 x 13 3/4 in); framed 53.0 x 38.0 x 3.0 cm (20 7/8 x 15 x 1 1/4 in). Estimate $1,500 – 2,500. Bonhams. 11/02/12. Sold $750
Nie bardzo mi ten olej wyglądał na robotę Olgi Boznańskiej ale rynek zadecydował, że państwo Tarscy nie mogli sie pomylić.
Lot 57. Olga Boznanska (Polish, 1865-1940). Anemones, signed ‘Olga Boznanska’ (lower right); inscribed ‘Olga Boznanska / Paris 1920 / “ANEMONS”‘ (on the backing board); inscribed ‘[…] / […] / Olga Boznanska / Paris 1920’ (on the reverse); stamped by the Paris American Art Co., Paris (on the reverse), oil on board, 24.5 x 16.5 cm (9 5/8 x 6 1/2 in); framed 31.5 x 23.75 x 4.0 cm (12 2/5 x 9 1/3 x 1 3/5 in). Estimate $7,000 – 9,000. Bonhams. 11/02/23. Sold $16,000
Praca trochę niestarannie była opisana w katalogu. Jest to podobno olej na papierze naklejonym na płytę nazwaną Masonite. Plyty typu masonit zostały wprowadzone na rynek w latach 20-tych XX wieku a olej Antoni Piotrowski namalował w 1883 roku. Być może były inne wcześniejsze płyty malarskie a może jest to duża deska, gdyż miała parkowanie. To są drobiazgi ale trzeba pytać dom aukcyjny. Obraz sprzedano za 10-ciokrotną wysokośc górnej wyceny; może dlatego, że praca artysty powstala w okresie paryskim. Sporo roboty będzie miał właściciel by zmyć ten stary, żółty werniks. Są to hektary do zmycia.
Lot 17. Antoni Piotrowski (Polish, 1853-1924). Un Convoi de Chevaux, signed, dated, and inscribed ‘A. Piotrwoski . paris. 188[…]. / Convoi de cheveaux de ste…’ (lower right); identified on a presentation plaque, oil on Masonite, 65.5 x 91.5 cm (25 13/16 x 36 in); framed 78.0 x 103.0 x 5.0 cm (30 5/7 x 40 3/5 x 2 in). Estimate $1,000 – 1,500. Bonhams. 11/02/23. Sold $15,000.
Spora kolekcja polskiego malarstwa zgromadzona przez Alreda i Marii Tarskich z Berleley, CA, była lictowana w Bonhams-Skinner. Było kilka niespodzianek, sporo dobrego i nieznanego malarstwa. Kwiaty w wazonie, Jana Cybisa to był jeden ze 100% pewniaków, który przebił estymację.
Lot 58. Jan Cybis (Polish, 1897-1972). Still Life with a Bouquet, signed ‘Jan Cybis’ (lower right); inscribed ‘Jan CYBIL, Bukietz popielniczka…/ WARSZAWA / AKADEMIA SZTUK PIEKNYCH’ (on the stretcher), oil on canvas, 49.5 x 64.5 cm (19 1/2 x 25 3/8 in), framed 65.5 x 81.0 x 2.0 cm (2 4/5 x 31 9/10 x 4/5 in). Estimate $5,000 – 7,000. Bonhams-Skinner. 11/02/23. Sold $11,000
Jedna z najnowszych kolorowych bajek Iwony Lifsches.
Iwona Lifsches (b. 1953). ‘Blue Moon Evening’, 2023, from the series ‘Frederik’s Daily Issues’, acrylic on canvas, signed Lifsches. 70 x 100 cm (74 x 104 cm). Estimate DKK 8,000. Auktionshuset. 11/01/23. Not sold.
Pozwolę sobie w tym wpisie na użycie zasłużonej złośliwości w stosunku do Sopockiego Domu Aukcyjnego. Opieram wątek na wycofaniu przez ten dom aukcyjny, chyba po wielkich bólach, nędznego falsyfilkatu kredki ‘Wirującego koła’ Wojciecha Fangora, uznanego tam za wybitną pracę z jeszcze bardziej wybitną wyceną bo 100,000 – 140,000 złotych (https://polishartcorner.com/2023/10/22/fangor-z-usa-w-sopockim-domu-aukcyjnym-za-100000-140000-zlotych/).
Gdyby nie wpis na Polish Art Corner, zainicjowany przez uważnego czytelnika (sam rzadko przeglądam katalogi polskich domów aukcyjnych), doprawiony potem oceną Fundacji Fangora to mielibyśmy wprowadzony na polski rynek kolejny falsyfikat, tym razem przez grono najwybitniejszych historyków i znawców polskiej sztuki z SDA. Falsyfikat raz wprowadzony ulega obrotom rynkowym, zyskuje kolejne proweniencje przy sprzedażach a tym samym uznanie w oczach zagubionych kupujących. Czy kupujący nie powinni mieć zaufania do domu aukcyjnego, że ten nie wprowadza falsyfikatów na rynek? Ile falsyfikatów krąży na polskim rynku? Są oceny mówiące, że ok 30% prac malarskich to falsyfikaty. Postaram się o tym osobno wkrótce napisać.
Jestem przekonany, że SDA przegląda Polish Art Corner bo w przeszłości miałem z nim drobne utarczki na piśmie. Firma ta bacznie śledzi by jej dobre imię nie było szargane i potrafi sugerować prawne kroki. Znam z przeszłości jeden proces sądowy złożony i wygrany przez SDA ale nie potrafię powiedzieć ile ich było. Jeden z czytelników, przekonany o autentyczności tej pracy Fangora sugerował, że jedynie moja anonimowość zapobiegła wysłaniu mi pozwu sądowego. Trudno powiedzieć czy rzeczywiście bo anonimowości nie ma w sieci. Jednak… SDA zupełnie zabrakło zdrowego rozsądku przy ocenie tego falsyfikatu skoro przyjęto go na aukcję. Nie była to sprawa na prawdę finezyjna i należy wyrazić żal, że piewszy odruch oczu pracowników i ich ekspertów całkowicie zawiódł. Zaufanie firma łatwo może stracić i łatwo może stracić dobre imię. Każdemu wpadka może przytrafić się ale nie powinno to mieć miejsca w przypadku tak oczywistego knota.
Przy odrobinie czasu i dobrej woli Sopocki Dom Aukcyjny mógł sam sprawdzić absurdalną proweniencję tego falsyfikatu. Nie trzeba mieć licencję detektywa by odszukać, że to Antique Arena, dom aukcyjny na Brooklynie w USA sprzedał komuś ten kartonik. Antique Arena sprzedaje wiele ‘poloników’ na swoich aukcjach. Na nadchodzącej ich aukcji 4-go listopada wyróżniają się dwie prace, których fotografie poniżej zamieszczam: akwarela Juliusza Kossaka i olej Czesława Wasilewskiego. Jakiś ‘polonus-artysta’ prawdopodobnie współpracuje z tą firmą bo widzę dokładne dane biograficzne o malarzach. Takie biografie, przepisywane z różnych stron bardzo nobilutują wystawiane obiekty, co widac na przykładach Antique Arena oraz Sopockiego Domu Aukcyjnego – latwo teraz ustawić na tym samym piedestale oba domy aukcyjne.
Myślę, że historycy z SDA powinni rozważyć kupno obu wymienionych prac by je odsprzedać w Sopocie. Ze skromnością proponuję następujące konserwatywne wyceny katalogowe: Juliusz Kossak 60,000 – 80,000 złotych, Czesław Wasilewski 20,000 – 25,000 złotych. Dodam, że obie prace są nobilitowane na łamach niezłej francuskiej platformy druot.com (pecunia non olet); jak się zapłaci za reklamę to się ma tam reklamę. Brooklyn Brooklynem ale nobilitacja w paryskim Druot to już jest coś! https://drouot.com/en/v/145801-fine-art-and-antique-estate-auction-127?offset=100&triSearch=num&venteId=145801
KOLEKCJONERZE, BROŃ SIĘ SAM, UCZ SIĘ I NIE UFAJ SŁOWU PISANEMU W KATALOGACH, NIE ULEGAJ PRESJI. YOU ARE ON YOUR OWNI!!!
Lot 103. 1862 POLISH WATERCOLOR PAINTING BY JULIUSZ KOSSAK. Juliusz Fortunat Kossak, Polish, 1824 to 1899, watercolor painting on paper depicting a military horseback portrait, 1862. Signed, dated, and inscribed with dedication, lower left. Framed. Juliusz Kossak is known for History painting, battle scene illustration, military portraits and horses. Juliusz Fortunat Kossak was one of the famous Polish artists of the 19th Century. He began his drawing lessons in Lvov to develop his skills sketching Polish manor houses from nature. In 1862 to 1868 he worked as an art director at the Warsaw based weekly, Tygodnik Ilustrowany. Later, in 1869, Kossak settled in Cracow and frequently visited Munich. He was known especially for his excellent watercolors focusing mainly on scenes from Polish history. But Juliusz Kossak is considered as the top master of horses painting. His various visions of horses remained matchless for legions of his successors. Juliusz was the first painter out of the famous Kossaks family and his artistic legacy proved to be an outstanding example of Polish patriot painting stream. One of a kind artwork. Condition: Overall good vintage condition. Signs of age and wear. Refer to photos. Sold As Is. Dimensions: Overall size: Frame 8 1/4 x 6 1/4 in. Image 6 3/4 x 4 1/2 in. All measurements are approximate. Estimate 100 – 150 euro. Antique Arena. 11/04/23
Lot 105. POLISH HUNTING OIL PAINTING BY CZESLAW WASILEWSKI. Czeslaw Wasilewski, Polish, 1875 to circa 1947, oil painting on canvas depicting a winter hunting scene with Troika. Signed lower right. Framed. Czeslaw Wasilewski is known for Landscape, figure, genre painting. Czeslaw Wasilewski, who used the pseudonym Zygmuntowicz was a popular painter in Warsaw. He was self taught though a record exists of him at the Warsaw School of Fine Art. His preferred subject matter were hunting scenes, winter sleigh rides, elk and wild boars in the forest, soldiers on patrol and scenes in Warsaw. He also painted some still lives and flowers. He participated in exhibitions in Lublin 1922, The Warsaw Salon 1925, 1926, 1927, Katowice 1926, Czestochowa 1927, Gydnia 1929, Kalisz 1931 and Poznan 1928, 1931. One of a kind artwork. Condition: Overall good vintage condition. Signs of age and wear. Refer to photos. Sold As Is. Dimensions: Frame 33 x 23 in, canvas 28 x 18 in. Estimate 100 – 150 euro. Antique Arena. 11/04/23
Lot 226. Kubicki, Stanislaw (Ziegenhain 1889 – 1942 Warschau). Blühender Kaktus. Öl auf Leinwand. Um 1930. 90,6 x 68 cm. Gerahmt. Verso auf einem Etikett von fremder Hand betitelt. Estiamate 40,000 euro. Dr. Lehr. 10/28/23. Sold 125,000 euro
Provenienz: Aus dem Nachlass von Margarete Kubicka und Stanislaw Kubicki. – Ausgestellt in: Sonderausstellung der Juryfreien. 6. Reihe. Galerie der Juryfreien, Berlin 1931 (zu sehen auf einer zeitgenössischen Fotografie der Ausstellungsräume, diese abgebildet u.a. in: Lidia Gluchowska, Avantgarde und Liebe. Magarete und Stanislaw Kubicki 1910-1945, Berlin 2007, Abb. 25, S. 71) sowie in: Frühjahrsausstellung in der Kamillenstraße. Berlin, Kunstamt Steglitz, 1946, Katalog-Nr. 105.
Gemeinsam mit 35 weiteren Arbeiten präsentierte Stanislaw Kubicki vorliegendes Gemälde 1931 in einer Sonderausstellung der Juryfreien. Diese wurde in einer detaillierten Rezension der Weltkunst von Eckardt von Sydow besprochen: ”Figuren, Tierbilder, Pflanzen, Stadtbilder sind in ornamental zerlegender und zugleich aufbauender Weise konstruiert. Ein tiefes lyrisch-mystisches Gefühl für Tier und Pflanze füllt das ornamenthafte Gefüge mit symbolkräftigem Gehalt.” Noch im selben Jahr erläuterte von Sydow in der Prager Zeitschrift ”Volné Smery”, Kubicki ”sei einer der wenigen Repräsentanten dieser Richtung”, der anders als die anderen nicht ”mit einem Rückzug endete oder in das Wasser eines reinen Dekorativismus einmündete.[…] Das Werk Kubickis weist ein zweifelloses Übergewicht des Intellekts auf, aber auch eine intuitive Art des gemeinsamen Erlebens von pflanzlichem und animalischem Leben, eine Art, wie man sie seit geraumer Zeit nicht mehr auf Ausstellungen gesehen hat.” (zitiert nach: Lidia Gluchowska, 2007, S. 240 ff.)
Vorwiegend mit Kosmologie beschäftigt, schuf Kubicki seine durch Diagonalen und pointierte stakkatohafte Pinselstriche geprägten Arbeiten zwischen 1927 und 1931 in der Stille der Berliner Hufeisensiedlung in Britz. Seine Theorien publizierte er in der Zeitschrift ”a-z” der Kölner Progressiven im Rheinland. Franz Seiwert schrieb über das Werk seines Freundes ”… die darstellung der natürlichen gegebenheit wird zwangsläufig erweitert zur sinnbild-form”, die Bilder seien Manifeste der Ordnung einer idealen Welt. Kubicki suchte den Baustein des Lebens und schuf mit seinen geometrischen, semi-abstrakten Farbfeldern dynamische Protokolle seiner metaphysischen Studien. Er schrieb zu seinen Bildern: ”Und wer zu hören versteht, / dem singt die Wiese, / ein blumiger Abhang / oder der duftende Saum des Waldes / ein tausendstimmiges Lied.” (Zitate aus: Stanislaw Kubicki – Pflanzenzeichnungen. Berlin, Eigenverlag, 1959, ohne Seitenangaben)
Ein kleines Löchlein sowie eine minimale Kratzspur.
To druga część dorobku artysty wyprzedawanego przez rodzinę w tym samym domu aukcyjnym. W kwietniu ubiegłego roku jego Bocian osiagnął 130,000 euro (https://polishartcorner.com/2022/04/30/stanislaw-kubicki-1889-1942/). Prace Stanisława Kubickieg na obecnej aukcji, o technice nazywanej ‘pointylistycznymi mozaikami’ są dobrze udokumentowane w literaturze i pochodzą z lat 30-tych. Artysta został zamordowany przez Niemców.
Lot 227. Kubicki, Stanislaw (Ziegenhain 1889 – 1942 Warschau). Der Heilige und die Tiere III. Öl auf Leinwand. Um 1932. 110 x 144,5 cm. Gerahmt. Estimate 120,000 euro. Dr. Lehr. 10/28/23. Sold 170,000 euro
Provenienz: Aus dem Nachlass von Margarete Kubicka und Stanislaw Kubicki. – Der Künstler wurde 1932 von Raoul Hausmann vor dem Bild fotografiert (abgebildet u.a. in: Lidia Gluchowska, Avantgarde und Liebe. Margarete Kubicka und Stanislaw Kubicki 1910-1945, Berlin 2007, S. 261). – Das Gemälde abgebildet in: Lidia Gluchowska, Roger Loewig – Stanislaw Kubicki. Inseln der Menschlichkeit, Berlin 2003, S. 60; Lidia Gluchowska, Avantgarde und Liebe. Margarete Kubicka und Stanislaw Kubicki 1910-1945, Berlin 2007, S. 197.
”Der Heilige und die Tiere” verbildlicht die Möglichkeit eines arkadischen Zusammenlebens aller Wesen in einem idealen Universum und sucht in den elementaren Strukturen der Natur das Absolute und Ewige. Das Werk ist somit ein Gegenentwurf zu den politischen und kämpferischen Verwerfungen der frühen 30er Jahre, also genau zu der Zeit, als vorliegendes Gemälde entstand. Der spätere Widerständler Kubicki hoffte damals noch auf eine gnostisch pantheistische Lösung. Seine Frau schrieb zu dem Bild: ”Soviel Schwermut liegt in seinen Bildern, soviel noch nicht gelöste Urkraft und eben das Verlangen nach Klarheit. Auf dem Bild ‘Der Heilige und die Tiere’ ist er ganz menschenfern, schmerzvoll setzt der Katholik in ihm das hellende Kreuz hinter den Kopf. Schwermut aber ist erdhaftend, so ruft er die Tiere, die ihn wärmen, schützen, den Atem der Urgeburt ausströmen – – – und nur ins dunkelnde Auge dringt die Unkenntnis der Ewigkeit. So bleibt der Heilende doch ungeschützt vor dem Sein. Ihm bleibt die Entscheidung – Weg oder Wirrnis.” (Margarete Kubicka, zitiert nach: Lidia Gluchowska, 2007, S. 197)
Lidia Gluchowska, die die Analogien zwischen dem Werk Franz Marcs und Stanislaw Kubickis detailliert hinterfragte, kam zu dem Schluss: ”Daß es in seiner Bildwelt mehr Tiere und Pflanzen als Menschen gibt, scheint ein Gegenentwurf zum Anthropozentrismus traditioneller Malerei zu sein, aber er strebt, im Gegensatz zu Marc, keinesfalls eine ‘Animalisierung’ der Kunst an. In den auf die kosmische Ordnung bezogenen Werken beider Kubickis kommt das pantheistische Element zum Tragen. In den Tier- und Pflanzenbildern Stanislaw Kubickis, die zusammen mit seinen theoretischen Äußerungen und seinen Gedichten eine Art kosmologisches System bilden, ist obendrein das Franziskanische deutlich ausgeprägt.” (Lidia Gluchowska, 2007, S. 240 ff.)
In diesem großformatigen Hauptwerk greift Kubicki auf Bildmotive aus seinen früheren Arbeiten zurück: Den Menschen mit dem aufgestützten Kopf im Zentrum kombinierte er mit einem Gnu, einem Gayal und einer Hirschkuh – alles Lebewesen, die ihn bereits in den späten 20er Jahren beschäftigten. Mit stakkatohaften Pinselstrichen und rayonistischen Elementen verwob er Mensch und Tier kompositorisch ineinander und ordnete die Elemente in eine pyramidale Struktur, die bei aller energetischen Dynamik der Diagonalen und Vertikalen dem Bild Stabilität und Ruhe verleiht. Dunklere Farbtöne in der unteren Bildhälfte erden das Werk, hellere Blau- und Grüntöne stehen für Himmel und Pflanzen und bilden so eine Synthese der kosmologischen und metaphysischen Grundidee, die Kubicki in seinen Bildern, naturphilosophischen Texten und Gedichten zum Ausdruck brachte.
Die Leinwand mit einer fachmännisch restaurierten Läsur. Retuschen und leichtes Craquelé.
Niech ktoś spróbuje mnie przekonać, że tę pracę namalował Wojciech Kossak
Lot 3663. KOSSAK, Wojciech (1856 Paris – 1942 Krakau). Kosake und berittener Soldat. Öl auf Karton. Signiert. Datiert: 1920. 32 x 24 cm. Gerahmt : 46 x 38 cm. Breiter neuwertiger Profilrahmen. Partiell Craquelé. Opening 2,000 euro. Wendl. 10/28/23. Sold 4,200 euro
Polish Art Corner 