Author: 72blog104

Wiktor Mazurowski (1859 – 1944)

Posted by
Wiktor Mazurowski. Set of officers of different regiments of the Cuirassiers of the Guard, at the time of Emperor Nicholas I of Russia, 1880

Lot 18. WIKTOR MAZUROWSKI (Warsaw, Poland, 1859 – 1944). Set of officers of different regiments of the Cuirassiers of the Guard, at the time of Emperor Nicholas I of Russia“, 1880. Guard, at the time of Emperor Nicholas I of Russia”, 1880. Oil on canvas. Relined. Signed on the lower right with his monogram. Good general condition. Provenance: Private collection of Monaco. Acquired on May 21, 2008 in Bukowskis, Finland (sold for 70 000 €, expenses included). Measurements: 95 x 123,5 cm. Estimate €40,000 – 45,000. Setdart. 09/09/25. Passed

Polski artysta, który studiował malarstwo w ASP w Petersburgu otrzymując tam wielki złoty medal. Spora część jego twórczości zawiązana jest z tematyką rosyjską, szczególnie wojskową. Ironia sprawiła, że Wiktor Mazurowski został zamordowany w pierwszych dniach Powstania Warszawskiego przez SS-mana z rosyjskiej jednostki RONA. Większość obrazów artysty znajduje się w muzeach rosyjskich a w polskich muzeach pustki. Obraz z obecnej aukcji przechodził z rąk do rąk w ostatnich 20 latach, lub próbował przechodzić, co wcześniej odnotowalem na łamach blogu. Realistycznie patrząc, biorąc pod uwagę tematykę, praca ta mogłaby zainteresować środowisko rosyjskie. – trudno będzie ją sprzedać gdzie indziej i powtórzyć wynik sprzedaży z 2008 roku (~€70,000); raczej trzeba nastawić się na sporą stratę finansową.

This painting by the Polish artist Wiktor Mazurowski is an exceptional example of historicist military painting, a genre in which Mazurowski excelled. Although painted in 1880, the work is a meticuus reconstruction and homage to the elite corps of Russian heavy cavalry during the reign of Emperor Nicholas I (1825-1855), an era known for its strict military discipline and spectacular dress uniforms. The work presents a group portrait of officers belonging to different regiments of the Russian Imperial Guard Cuirassiers. They are arranged in a parade or review formation in an open and serene landscape under a cloudless sky. The composition is deliberately static and formal, designed to display with maximum clarity and precision the details of the uniforms. The Uniforms are the true protagonists of the work. Mazurowski displays his mastery to differentiate the regiments through their livery: breastplates, tunics, helmets, etc. Thus, all officers wear the characteristic breastplate (breastplate and backplate) of polished steel that gives its name to their unit (“cuirassier”). This element reflects light and visually unifies the group as heavy cavalry. As for the tunics, some officers wear white tunics (probably of the Horse Guards regiment) and others wear tunics of a distinctive yellow or gold color (possibly of the Cuirassier regiment of His Majesty’s Guard). They wear imposing polished metal helmets (kaskas), topped with high horsehair plumes, whose color (white or red) could also indicate regimental or rank differences. The attention to detail is extraordinary in the golden epaulettes, belts, white gloves, tight white suede pants and high black riding boots. Each officer carries his regulation saber. Mazurowski’s style is that of late 19th century academic realism. His brushstroke is fine and precise, almost invisible, seeking a neat and enameled finish. The objective is the reliable and documentary representation. The lighting is clear and uniform, allowing every detail of the uniforms and the features of the officers to be appreciated. The Cuirassiers of the Guard a military elite, the Tsar’s personal guard and a symbol of the might of the Russian Empire. By painting this scene decades after the period it depicts, Mazurowski evokes a nostalgia for the “Golden Age” of Tsarist military splendor. In short, this work is a visual document of great historical and artistic value, a testimony to a fascination with military history and a tribute to the magnificence and order of one of Europe’s most prestigious cavalry corps. Victor Vikentevich Mazurovsky, born in Warsaw, was a prestigious painter of battle scenes and military portraits. He trained at the St. Petersburg Academy of Fine Arts, where he specialized in military scenes. He won a large gold medal in 1888, which allowed him to travel throughout Europe. Upon his return to Russia, he documented army life and accompanied Russian troops in the Russo-Japanese War and World War I, creating numerous sketches and paintings. In 1907, he co-founded the Polish Society of Fine Arts in St. Petersburg. After the February Revolution of 1917, he worked as a curator and painter at the Petrograd Military Museum, devoting several works to the Polish-Bolshevik war. In 1924, he returned to Poland, exhibiting in Warsaw. In 1927, he settled in Rome, where he lived and created until 1939. Mazurowski and his wife were killed in Warsaw on August 7, 1944 during the Warsaw Uprising, by SS RONA soldiers, when they were unable to keep up with a column of civilians. His work focuses mainly on war themes and military scenes, although he also painted portraits and genre scenes. His works on the Russian-Turkish war brought him fame in Russia. Many of his works are in Russian museums, and only a few in private collections in Poland.

Igor Mitoraj (1944 – 2014). Fals

Posted by
Igor Mitoraj.

Lot 378. Igor MITORAJ (1944/2014) after. Perseus. Large green patina bronze, signed and numbered on 1000. Travertine base. Height : 38 cm excluding base. Estimate €2,500 – 3,000. Aix Enchères et Expertises. 07/19/25

Dom aukcyjny uczciwie napisał, że jest to wtórna kopia Perseusza (after). Czytelnikom blogu proponuję przyjrzeć się fotografiom tej rzeźby i zastanowić się co ją negatywnie wyróżnia spośród ‘prawdziwych‘ 6,000 sztuk wykonanych {chyba) przez Artcurial na zlecenie jednej z firm farmaceutycznych. Falsyfikat tej rzeźby wyceniono niezwykle wysoko, tak jak są obecnie wyceniane we Francji prawdziwe Perseusze. Na polskim rynku mamy już sporo falsyfikatów różnych rzeźb Igora Mitoraja i przed przepłaceniem jednej z nich warto mieć wiedzę i upewnić się czy nie jest to fals.

Cyprian Godebski ( 1835 – 1909)

Posted by
Cyprian Godebski. Genius and brute force, 1888

Lot 11. CYPRIEN GODEBSKI (Poland, 1875- France, 1937). “Genius and brute force, 1888. Patinated bronze. Signed “C. Godebski”. Measurements: 93 x 39 x 39 cm. . Estimate €13,000 – 16,000. Sedtart. 09/17/25

The sculpture referred to was conceived in 1888 and responds to the nineteenth-century tradition of representing abstract ideas and human feelings through allegorical figures. In this particular case, the work reflects with academic sensitivity a synthesis of formal idealism and symbolic content, typical of fin-de-siècle sculptural taste. A life-size marble version is preserved in the permanent collection of the Musée d’Art de Toulon, which underlines both the artistic value and the institutional recognition achieved by the piece. The author of this work, Cyprien Quentin Godebski, also known as Cyprien (de la Frenaye) Godebski, was a leading figure in 19th century European sculpture. Born into a family of intellectuals of Polish origin, he was the son of the writer Franciszek Ksawery Godebski (1801-1869) and Ludwika Dezyderia Rymi?ska, as well as the grandson of the renowned poet Cyprian Godebski (1765-1809). This cultural heritage linked him from a young age to the literary and artistic circles of Europe, influences that would be reflected in his aesthetic sensibility and in the symbolic dimension of his production. Godebski began his artistic training under the tutelage of the sculptor François Jouffroy, one of the great names of 19th century French academic sculpture. He made his debut at the prestigious Paris Salon in 1857, an event that marked the beginning of a sustained and wide-ranging exhibition career. His participation in the Salon remained constant until 1896, evidence of his relevance within the French art scene of his time. During his career, Godebski briefly held teaching posts at the St. Petersburg Academy of Art, thus contributing to the dissemination of French academic canons in the Russian context. His work, distinguished by its technical quality, compositional refinement and allegorical sensibility, is scattered in public and private collections in many countries, including France, England, Russia, Poland, Belgium, Hungary, Ukraine, Monaco and Peru, which attests to his international projection and the appreciation that his sculptures generated beyond the French sphere. On a personal level, Godebski maintained close ties with important figures in the European cultural life of his time. He was friends with influential writers, musicians and artists such as Stéphane Mallarmé, Franz Liszt, Gioacchino Rossini, Gabriel Fauré, Alphonse Daudet and the brothers Edmond and Jules de Goncourt. These relationships reflect the intellectual and artistic environment he frequented, which undoubtedly enriched his work and his vision of art as a transcendent and universal form of expression. Estimate €13,000 – 16,000. Sedtart. 09/17/25

Egzemplarz czy egzemplarze rzeźby Cypriana Godebskiego “Geniusz i siła brutalna” były wielokrotnie obiektem aukcji w Polsce. Na rynkach zachodnich również pojawia się stosunkowo często co może świadczyć o jej popularności i sporej ilości wykonanych kopii. Wysokość tej rzeźby oscyluje od 91 cm do 93 cm co niekoniecznie może świadczyć o niedokładności pomiaru a raczej o odlanych kolejnych partiach tej pracy na skutek jej popularności pod koniec XIX wieku. Oryginał tej pracy o wysokości 2,6 metra wykonał artysta w marmurze, zaś jej nieco póżniejsze zmiejszone odlewy w brązie krążą obecnie po aukcyjnym świecie.

Ludwik Klimek (1912 – 1992)

Posted by
Ludwik Klimek. Landscape with bridge

Lot 219. Ludwig KLIMEK (1912-1992). Landscape with bridge. Oil on cardboard. Signed lower left. 27 x 30 cm. Estimate €200 -300. Oxio. 09/19/25

Olej i akwarela Ludwika Klimka po symbolicznych cenach. Na rynku są obecne również jego niesygnowane prace z okrągłym stemplem ‘Atelier Klimek” co sugeruje pośmiertną wyprzedaż studia artysty.

Ludwik Klimek. Femme

Lot 287. Ludwig KLIMEK (1912-1992). Femme. Aquarelle sur papier signée en bas à droite. 46 x 35 cm. Estimate €15 -20. Sadde. 09/22/25

Stanisław Fabijański (1865 – 1947)

Posted by
Stanisław Fabijański. Das Florianstor (Brama Floryanska) in Krakau im Winter, 1925

Lot No. 138-087401/0004. Stanislaw Fabijanski-Poraj (Paris 1865-1947 Krakau). Das Florianstor (Brama Floryanska) in Krakau im Winter, signiert St. Fabijanski, Aquarell auf Papier, 48 x 28 cm, gerahmt, verso Ausstellungsetikett des Salon Dziel Sztuki Krakau. Starting €240. Dorotheum. 08/19/25.

Stary Kraków był wielokrotnie obiektem zainteresowań malarskich Stanisława Fabijańskiego, włączywszy Bramę Floriańską malowaną w różnych porach roku, z różnych miejsc. Obraz z aukcji w Dorotheum to swoista międzywojenna pocztówka z Krakowa. Wycena tej akwareli jest dość niska w Dorotheum a Polsce chyba nie przekroczy 1,500 złotych. Nalepka wystawiennicza z Salonu Wojciechowskiego – pewnie przeniesiona ze starej oprawy – nieco podwyższa wartość tej pracy lecz nie wartość artystyczną.

Nalepka

Stanisław Górski (1887 – 1955)

Posted by
Stanisław Górski. Fumeur de pipe

Lot 266. Gorski, Stanislaw (1887-1955). Pologne / Poland. Fumeur de pipe (1919). Pastel et aquarelle sur carton signée en bas a gauche, 54 x 39,5 cm. Estimate: CA$500 – CA$1,000. Encheres Chanpagne Auctions. 07/21/25. Passed, but sold in September for CA$190

Z remenentów lipcowych. Góral w fajką to typowy pastel Stanisława Górskiego. Jednak nie znalazła się osoba zainteresowana nawet przy tak niskiej wyjściowej cenie CA$200.

Tadeusz Styka (1889 – 1954)

Posted by
Tadeusz Styka. Portrait of a Woman

Lot 97. STYKA Tadeusz dit Tadé (1889-1954) – Portrait of a Woman. Oil on board, signed lower left. 40 x 33 cm (Restorations, slight missing lower left corner). Estimate €2,000 – 3,000. Salorges Enchères. 08/13/25. Sold €6,500

Kiepskiej jakości fotografia obrazu uroczej panienki z lokami w wykonaniu Tadeusza Styki. Ten dobry portret w ciepłych brązach powinien zainteresować kolekcjonerów i handlarzy. Tym pierwszym radziłbym kupić pracę bezpośrednio we Francji bo później trzeba będzie od tych drugich.

Karol Filip Malcz (1797 – 1867)

Posted by
Karol Filip Malcz. Cukiernica

Lot 581. Continental Silver Sugar Box and Two Table Boxes. Comprising: A sugar box, indistinctly markedl; A table box repoussed with a battle scene, indistinctly marked; A Dutch table box, marked ‘.830’; The sugar box 4 1/2 x 7 x 5 1/2 in., 47.6 oz. approx. gross weight. Collection of Jan Mitchell. Estimate $500-$700. Stair. 08/07/25. Sold $1,200

Piękna i nierozpoznana przez dom aukcyjny cukiernica Karola Malcza z końca lat 40-tych XIX wieku licytowana w USA razem z dwoma nieistotnymi dla kolekcjonerów polskich sreber ‘obcymi’ srebrnymi pudełkami. Jednak, wystarczy napisać w katalogu, o obecności ‘continental silver box’ by wzbudzić zainteresowanie znakami na srebrze. Spodziewana przeze mnie wysoka wylicowana cena będzie odzwierciedlała obecność tej właśnie cukiernicy Malcza wśród pozostałych dwóch sreber ‘zapakowanych’ do tej aukcji.

Poniżej przedstawiam lustro w srebrej oprawie również wykonane w warszawskiej pracowni Karola Malcza, które niespodziewanie dla mnie osiągnęło pod koniec lipca cenę aż 1,800 euro. Kilka lat temu pojawiło się na rynku inne lustro wykonane w tej samej pracowni dla namiestnika Królestwa Polskiego Iwana Paskiewicza lecz ono było bardziej okazałe od pokazanego obecnie obiektu (https://polishartcorner.com/silver/).

Srebra pochodzące z pracowni Karola Malcza są bardzo popularne w Polsce, niemal jak ‘Kossaki’, i zawsze znajdzie się na nie kupiec. Są jednak dość często fałszowane i ostrożność jest zawsze wskazana przy zakupie, szczegółnie w Polsce.

Karol Filip Malcz. Wand und Standspiegel

Lot 814. Wand- und Standspiegel, Polen, um 1900, geschweifter Holzrahmen mit im barockisierenden Stil gestalteter 12 Lot Silberauflage, mit original Klappfuß, gepunzt: MZ: Beschau: Anker und ‘Warsavie’ (ca. 1840-60) MZ: Malez (Siehe: Marc Rosenberg, Der Goldschmiede Merkzeichen, IV. Band, S. 452), H: 60 cm, B: 48 cm. Limit 180,-. Dawo Auktionen. 07/26/28. Sold €1,800.

Emil Lindeman (1864 – 1945)

Posted by
Emil Lindeman. Composition with horses, 1896

4437064. EMIL LINDEMANN. Composition with horses, signed and dated Warsaw -96, oil on canvas. External dimensions of the frame approx. 58×68 cm. Estimate €180. Stockholms Auctionsverk. 08/07/25

Praca z aukcji w Szwecji nie zrobi dużej kariery, nawet na rynku polskim, lecz warto pamiętać, że Emil Lindeman był artystą wszechstronnym, bardzo zdolnym i płodnym. Jego prace są nadal stosunkowo tanie a można odkryć na rynku niejedną dobrą w jego wykonaniu. Na jego obrazach można spotkać czasami sygnaturę nazwiska z podwójnym ‘n’ (Lindemann – jak na pracy z nadchodzącej aukcji – a czasami z pojedyńczym (kreseczka lub wężyk nad ‘n’); podobna zatem sytuacja jak w przypadku sygnatur Abrahama Neumana (Neumanna). Warto zauważyć ewolucję sygnatury Emila Lindemana na przedstrzeni zaledwie kilkunastu lat.

Emil Lindeman. Composition with horses, 1896, Sygnatura

Adam Setkowicz (1875 – 1945)

Posted by
Adam Setkowicz. Winterliche Szene

Lot 490017. Setkowicz, Adam (Krakau 1876 – 1945 Krakau), winterliche Szene, Bauern mit Pferdeschlitten vor ihren Hütten, Aquarell, links u. sign. 32 x 49 cm, Farben etwas ausgeblichen, unter Glas gerahmt, Gesamtgröße 34,6 x 51,5 cm. Strating €120. Auktionshaus Saarbrücken. 08/02/25. Sold €400

W okresie wakacyjnym zaglądałem oczywiście do katalogów zagranicznych lecz niewiele zdało się z nich skorzystać pod kątem znaczących poloników. Szeroko dyskutowany na blogu „Krakus na koniu’”, wykonany ze srebra w pracowni Karola Czaplickiego, z ceną wyjściową €3,400 został sprzedany za €6,500, (https://polishartcorner.com/2025/07/04/karol-czaplicki-krakus-na-koniu-rzezba-w-srebrze-wg-juliusza-kossaka/). Ta jednostkowa rzeźba wykonana w srebrze warta była uwagi, choć nadal nie jest wiadomo, kto ją wymodelował, na czyje zlecenie oraz w jaki sposób i kiedy znalazła się akurat w Niemczech. Wiele pytań a do tej pory same hipotezy zamiast odpowiedzi. Trzeba czekać.

Celowo obecnie przedstawiam małą akwarelę Adama Setkowicza z aukcji w Niemczech, która została wczoraj sprzedana za €400 euro. Jak widać amatorów na tę pracę było chyba sporo bo przy tak niskiej cenie wyjściowej postęp centy to ok 20 euro – była walka. Obraz wygląda na prawdziwy, scena z wyjazdu na polowanie niczym się nie wyróźnia spośród innych prac tego malarza. Zatem co w niej takiego ciekawego, że zdecydowałem się o niej napisać. Nie jest nią posucha aukcyjna lecz list od jednego z czytelników i historia zakupu przez niego innego obrazu Setkowicza w warszawskiej galerii/domu aukcyjnym. Celowo nie podaję nazwy tej galerii jak też drugiej, krakowskiej, o ktorej będzie dopiero mowa. Czytelnik zdecydował się kupić akwarelę Setkowicza i po licytacji naszły go wątpliwości czy ta praca nie jest przypadkiem falsyfikatem. Uważam, że zawsze dobrze zacząć od małej i niedrogiej wpadki i na niej się czegoś nauczyć niż od dużej, drogiej. Czytelnik zwrócił uwagę, że akwarela wygląda jakby ją wczoraj Adam Setkowicz namalował – tak dobrze została zachowana. Dodatkowo zaobserwował znaki wodne na papierze, który okazał się firmy francuskiej.

Czytelnik miał wątpliwości odnośnie autentyczności i zwrócił się o opinię do warszawskiech ekspertów. Ci ustnie niegatywnie ocenili tę pracę. Pisemnej opinii jednak nie udzielili, gdy dowiedzieli się w której to warszawskiej galerii ta praca zostałą kupiona oraz gdy dowiedzieli się, że do Warszawy zawędrowała z dość znanej krakowskiej firmy galeryjno-aukcyjnej oraz, że ma stamtąd tzw. „Potwierdzenie autentyczności”. Środowisko galerników i ‘ekspertów’ jest dośc wąskie i nikt z nikim nie chce zdzierać z powodu byle Setkowicza skoro kilka lat temu nikt się nie wychylił w sprawie tzw. Rubensa. 

Podaję poniżej część fotokopii tego „potwierdzenia autentyczności” aby uwrażliwić czytelników blogu na pułapki jakie czekają na początkujących kolekcjonerów oraz na bezwzględność tych galerii/domów aukcyjnych gotowych sprzedać każdy szajs. Celowo na razie nie pokazuję fotografii tej akwareli oraz nie podaję nazw tych firm z Warszawy i z Krakowa licząc, że czytelnik odzyska swoje pieniądze. Dużego smaku daje tej pracy nie tylko opinia pani mgr historii sztuki lecz jej pieczątka z napisem HISTORYK SZTUKI. Krakowska firma dobrze wie jak wyglądają prawdziwe oswiadczenia prof. Kazimierza Buczkowskiego wystawiane poad pół wieku temu w Krakowie (np. https://polishartcorner.com/2025/05/26/stanislaw-zukowski-1873-1944-45/). Takie oświadzczenie składało się z opisu przedmiotu orzecznia  z jego wymiarami, techniki malarskiej oraz opinii rzeczoznawcy, Proszę zatem wczytać się w opinię pani magister odnośnie akwareli Setkowicza. Zawiera jedno zdanie opinii oraz długi i zupełnie niepotrzeby życiorys artysty. Jest doprawdę cyniczne, że ta znana krakowska firma zatrudnia taką ‘ekspertkę’ i pozwala sygnować jej bezwartościowe opinie na druku firmowym. Gotów jestm opublikować całą kartke tego orzeczenia z nazwiskami i nazwą firmy ale obawiam się, że dojdzie wtedy do zbędnej pyskówki.

Wniosek z tego jest taki, że galerie polskie nadal wprowadzają na rynek falsyfikaty i czekają na frajerów. W Polsce nie da się o tym procederze pisać bo będzie zaraz sprawa sądowa  o długim i kosztownym procesie, Będą też grożby. Zobaczymy co z tej konkretnej sprawy wyniknie.

Niektórzy czytelnicy gotowi są obśmiać ten wpis wobec nastania kolejnej ‘ministry’ Kultury i Dziedzictwa Narodowego, która lubi siedzieć na murku i pić tam piwo. Plany ewakuacji wybranych dóbr kultury na wypadek wojny zostały już powzięte. Zacząłbym od natychmiastowej ewakuacji p. ministry.