Lot 15. Jan LEBENSTEIN (1930-1999). Untitled; 1962; oil on canvas / unframed; dimensions 96,5 x 68 cm (38 x 26 3/4 in.); signed and dated lower left corner. Estimate $14,000 – 28,000. Art Torg. 06/04/21
Nie ma bicza na te gnidy z czeskiego Art Torg. To już trzeci falsyfikat pracy Jana Lebensteina jaki pojawił się od 2019 roku. Falsyfikat jest niegroźny ale znaleźli się już frajerzy, którzy on-line zaczęli licytować ten shit. Cena obecna to $7,250 i jestem przekonany, że pójdzie w góre. Wiele innych ‘poloników’ znajduje się w aktualnym katalogu u tych scam-iarzy a bywały tam dawniej u nich perły polskich nazwisk tyle, że pośmiertne. Może ktoś prześle moją recenzję naszym pobratymcom zza południowej granicy (support@art-torg.com)? Jedyną nauczką dla nich byłoby licytowanie do upadłego by próbowali wyegzekwować pieniądze w sądzie. Art-Torg=gnidy.
Jan Lebenstein???? Na pewno nie
Lot 85. Jan Lebenstein (Polish/French, 1930-1999). “Untitled: The Dream”, oil on canvas, signed lower right. Unframed. 60″ x 56″. Provenance: The artist; Collection of the late Wojciech Seweryn, Chicago, Illinois; Private collection, Illinois; Doyle, New York, New York, May 25, 2011, lot 78; Private collection. Estimate $7,000 – 10,000. New Orleans Auctions. 06/05/21
Inny, niespotykany obraz Lebensteina jest w USA. Ten ma zadziwiającą proweniencję: rzekomo bezpośrednio od malarza (którego malarza???), nastepnie podane jest nazwisko kolekcjonera, sprzedaż w nowojorskim Doyle z wyceną $20,000 – 30,000 (obraz oczywiście niesprzedany) a teraz z kiepską wyceną ($7,000 – 10,000) w Nowym Orleanie. Myślę, że obecność na rynku to rezultat nieświadomości naiwnego pierwszego kupującego oraz obecnego sprzedającego bo dom aukcyjny nie ma zielonego pojęcia co sprzedaje. Poza tym, aukcja jest w USA a tu wszystko dozwolone.
Dwa tygodnie temu, Figura siedząca Magdaleny Abakanowicz została sprzedana w USA za $120,000: https://polishartcorner.com/2021/05/09/magdalena-abakanowicz-1930-2017-7/. Obecnie trzy rzeźby tej artystki wykonane w brązie, Tancerze, na aukcji w Van Ham. Warto obeserwować zdecydowane i silne przebijanie się prac tej artystki na światowych rynkach. Zainteresowanie powinno być bardzo duże a estymacja jest obecnie mirażem.
Lot 509. ABAKANOWICZ, MAGDALENA 1930 Falenty/Polen – 2017 Warschau. Titel: Tanzende. Untertitel: 3-teilig. Datierung: 2008. Technik: Bronze, schwarz-braun patiniert. Maße: a) 157 x 140 x 56cm; b) 157 x 142 x 61cm; c) 161 x 158 x 57cm. Bei diesen Bronzen handelt es sich um Unikate. Provenienz: – Beck & Eggeling, Düsseldorf. Magdalena Abakanowicz wurde 1930 im polnischen Falenty geboren und studierte im nahegelegenen Warschau von 1949 bis 1954 an der Akademie der Schönen Künste. In den 1960er Jahren erlangte die Künstlerin durch große dreidimensionale Textilskulpturen erstmals internationale Aufmerksamkeit. Für ihre im Raum hängenden “Abakans” erhielt Abakanowicz 1965 den Grand Prix der Biennale in São Paolo. Die Textilskulpturen wurden im Laufe der Jahre von der Künstlerin weiterentwickelt, sodass Abakanowicz damit begann, sich mit der Gestalt des menschlichen Körpers auseinanderzusetzen. Hier beschäftigte sie insbesondere die Frage nach Individualität und dem Verschwinden des Individuums in der Masse. Abakanowicz schuf unzählige Skulpturen für den öffentlichen Raum. Große Figurengruppen aus Bronze oder Stein sind heute unter anderem in Minneapolis, Jerusalem oder Seoul zu bewundern. Die Skulptur Tanzende umfasst drei lebensgroße, menschliche Körper. Die kopflosen Figuren sind in nahezu synchroner Haltung dargestellt und wirken durch ihre Bewegtheit lebendig. Als Kollektiv können wir die Figuren der Tanzenden kaum voneinander unterscheiden. Betrachten wir die einzelnen Körper jedoch genauer wird deutlich, dass jeder Figur Eigenarten in der Ausarbeitung immanent sind. In dieser Skulptur spiegelt sich Abakanowicz’ Beschäftigung mit der Frage nach dem Individuum in der Masse deutlich wider. Die Künstlerin konfrontiert uns mit der Angst vor dem Verlust der Individualität in der Masse und der damit einhergehenden Anonymität. Estimate 150.000 – 200.000 €. Van Ham. 06/16/21. Sold 400,000 euro
Lot 174. ADAM STYKA (1890-1959). L’embrassade. Huile sur panneau Signée en bas à gauche 35 x 27 cm. Estimation 1 500 – 2 000 €. Jakobowicz et Associes. 06/12/21
Pojawiła się na rynku francuskim taka oto praca Adama Styki, dobrze wpisująca się w jego twórczość. Tego typu oleje cieszą się dużym powodzeniem oraz wysoką ceną (do ok 20,000 euro). Obrazek powyższy jest mizernie wyceniony jak na pracę Adama Styki. Może kogoś pokusić by kupić to dzieło i wstawić zaraz do Desy warszawskiej (patrz wcześniejsza wpadka Desy-Unicum ze sprzedażą podobnego falsa tegoż autora: https://polishartcorner.com/2020/11/26/adam-styka-1890-1959-na-pewno-nie-nagel-niemcy-i-desa-unicum-polska/). Obraz z obecnej aukcji jest podobnej ręki kopiarza/faszerza a inne wersje, innych rozmiarów (!) były już na rynku (poniżej). Gdzie jest oryginał tego nie wiem.
Adam Styka.Couple arabe, olej na płótnie, 54 x 45 cm
Dość skromny i moim zdaniem nie najlepszy obrazek Zefiryna Ćwiklińskiego i jak większość jego prac z motywem tatrzańskim. Obrazek jest w USA i przywędrował tam prawdopodobnie kilkadziesiąt lat temu z grupą Górali.
Lot 159. Zefiryn Cwiklenski, Oil on Board, Shepherd (Polish, 1871-1930) signed l.l., depicting a shepherd leading his sheep through a valley. Sight size: 11″h x 15-1/4″w. Overall: 16-3/4″h x 20-1/2″w. Estimate $600 – 900. Nye. 06/02/21. Sold $425
Lot 93. Henryk Stazewski (1894-1988). Relief XVII, signé, titré et daté ‘”XVII” Stazewski 1961’ (au dos), acrylique sur panneau mis en forme par l’artiste, 30 x 34 cm. Réalisé en 1961. Provenance: Galerie Variations, Bruxelles. Exhibited: Londres, Annely Juda, Henry Stazewski, paintings and reliefs, novembre-décembre 1985, No. 5 (illustré au catalogue d’exposition). Estimate 60,000 – 80,000 euro. Christie’s. 06/03/21
Niech mnie ktoś przekona, że te pomalowane kawałki sklejki w kształcie beczułek, przymocowane do drewnanej tablicy (30 x 34 cm) są warte dwa razy więcej od rzeźby Mitoraja wykonanej w marmurze lub cztery razy więcej od oleju Lebensteina – wszystkie wymienione prace na tej samej aukcji w Christie’s. W dodatku, nie mam pewności czy praca Stażewskiego nie wisi przypadkiem up-side-down bo zdjęcia versa dzieła firma nie pokazała a zatem może sama żyje w dużej konfuzji. Ta praca posiada niezwykle głębokie przemyślenie artystyczne a tym samym niezwykle trudne (dla mnie) do przeanalizowania. Należy zauważyć, że początek lat 60-tych to szczyt formy artystycznej Stażewskiego a im później tym było gorzej. PS. Może uda mi się kupić tanio olej Lebensteina bo zainteresowanie w Polsce będzie głównie Stażewskim. Tą nadzieją żyję.
Henryk Stażewski.Relief nr. 44, 1974
Lot 438. STAZEWSKI, HENRYK Warsaw 1894 – 1988. Relief nr. 44, 1974. Mixed media on fibreboard in artist’s frame. 60,5 x 60,5 x 3,5cm. Signed on the frame rear panel: H. Stazewski. Here additionally inscribed: Nr. 103/19. Underneath illegible stamp. Framed. Provenance: – Private collection Berlin. Exhibitions: – Galerie Meißner, Hamburg 1985. Estimate 12,000 – 18,000 euro. Van Ham. 06/12/21
Dodam jeszcze, że w tym momencie widzę kilka innych prac Henryka Stażewskiego na rynku, ale te są już mniej wybitne od tej górnej. Dlaczego mniej wybitne? Poznaję to po znacznie niższej wycenie. Na przykład, Van Ham sprzedaje Relief 44 z wyceną jedynie 12,000 – 18,000 euro. Podobnie jest z inną pracą pod znaczącym tytułem ‘Ohne titel,’ przedstawiającą na czarnym tle wielokolorową wstęgę. Te dwie prace są tej samej klasy, z tego samego przedziału czasowgo. Dodam, że gdyby ta wstęga miała obecnie modne 6 kolorów to na pewno zostałaby zauważona przez wiele środowisk jako prekursor i symbol pewnego ruchu … i małaby znacznie wyższą wycenę.
Henryk Stażewski.Ohne Titel, 1972
Lot 439. STAZEWSKI, HENRYK Warschau 1894 – 1988. Ohne Titel (Nr. 6-1972). 1972. Mischtechnik auf Hartfaserplatte.58 x 58 x 3,5cm. Signiert verso: H. Stazewski. Hier zudem bezeichnet mit Werk-Nr.: nr. 6-1972. Des Weiteren unleserlich bezeichnet. Provenienz: – Privatsammlung Berlin. Estimate 12,000 – 18,000 euro. Van Ham. 06/12/21. Sold 24,510 euro (bp)
Henryk Stażewski.Abstract, 1979
Lot 60. HENRYK STAZEWSKI POLISH 1894-1988. Abstract, acrylic on fiberboard, 15 x 15 in, (38.1 x 28.1 cm), signed and dated verso, PROVENANCE: Private collection New York by descent to present owner. Estimate $3,000 – 5,000. Trinity International Auctions. 06/05/21
Wspomnę również o pracy tegoż artysty sprzedawanej w amerykańskim domu aukcyjnym Trinity International, gdzie pojawiają się zwykle wybitne prace najznakomitszych polskich artystów …w dodatku wycenione za psie pieniądze i za psie pieniądze sprzedawane. Praca ta z Trinity jest również niedoceniona ($3,000 – 5,000 z wyjściową ceną $1,500) i przypomina mi nieco stylem innego ‘Stażewskiego’, ktory jest obecnie na aukcji w Desie-Unicum, z tego same późnego okresu (1981), wycenionego na ‘solidne’ 50,000 – 70,000 PLN. Może ta praca sprzedawana w Desie przywędrowała kiedyś również z wielce szanownego Trinity International, bo styl malowania i tematyka wyglądaja na bardzo podobne, nie mówiąc o okresie twórczym.
W sumie, duży wybów prac Henryka Stażewskiego czeka na osoby o mocnych nerwach.
Henryk Stażewski.Composition, 1981. Źródło: Desa-Unicum, AUkcja 05/27/21
Lot 12. Henryk Stazewski (1894 – 1988). Composition, 1981, relief/fiberboard, 45 x 45 cm; signed and dated on the reverse: ‘1981 | H. Stazewski’; PROVENANCE: Desa Unicum, 2009, private collection, Poland. Estimate 50,000 – 70,000 złotych. Desa-Unicum. 05/27/21
Stanisława Karłowska.A road in the Black Down Hills, 1917
Lot 46. Stanislawa de Karlowska (1876-1952) Polish ‘A road in the Black Down Hills’, signed lower right, oil on canvas, titled to the reverse and dated 1917, within a gilt wooden frame, 50.5 cm high x 60.5 cm wide. Estimate 00 GBP – 700 GBP. Bourne End Auction Rooms. 06/02/21
Próżno szukać choć jednej pracy Stanisławy Karłowskiej sprzedanej na aukcjach w Polsce. Artystka znana jest w UK, w Polsce nie. Udało mi się ściagnąć kilkustronnicowy PDF z jesj życiorysem i opisem jej twórczości. Załączam poniżej.
Rzeźba Igora Mitoraja, wykonana w marmurze, dla kolekcjonera ceniącego współczesną sztukę, która się nie przedawni. Rzeźba jednostkowa, czyli wykonana w jednym egzemplarzu, w odróźnieniu od rzeszy Perseuszów tegoż artysty odlanych w brązie w ilości co najmniej 6,000 sztuk i sprzedawanych w Polsce z wyceną już do 75,000 złotych. Wracam do takiego tematu i porówniania ku otrzeźwieniu rozważających zakup ‘tańszej’ rzeźby Igora Mitoraja.
Lot 100. Igor Mitoraj (1944-2014). Sans titre (Sophie), signé et daté ‘MITORAJ 81’ (en bas à droite); inscrit ‘SOPHIE’ (en haut à droite), marbre, 67 x 67 x 46 cm. Réalisé en 1981. Provenance: Collection privée (acquis directement auprès de l’artiste vers 1988-1992); Puis par descendance au propriétaire actuel. Estimate 40,000 – 60,000 euro. Christie’s. 06/03/21
Jedna z pierwszych Figur Osiowych Jana Lebensteina. Malarstwo tego artysty powoli jest zapominane i jest wypierane przez beztalencia. Dobry to moment by kupić taką jak tę Figurę bo to malarstwo samo się obroni.
Lot 84. Jan Lebenstein (1930-1999). Figure XVIII, signé ‘LEBENSTEIN’ (en bas à droite), huile sur toile, 155.3 x 65.5 cm. Provenance: Biennale de São Paulo, 1959; Collection Arturo Profili, Brésil (acquis auprès de celle-ci); Puis par descendance au propriétaire actuel. Estimate 12,000 – 18,000 euro. Christie’s. 06/03/21. Sold 87,500 euro
Wylansowany artysta może malować co zechce, zwłaszcza gdy się wypalił. Dobrze się zapowiadał ale kończy na peryferiach. Praca niewątpliwie do burdelu na scianę.
Lot 204. Wilhelm Sasnal 1972 Tarnów/Polen. Titel: Pornography. Datierung: 2001. Technik: Mischtechnik auf Leinwand. Maße: 80 x 91cm. Rahmen/Sockel: Rahmen. Provenienz:- Foksal Gallery Foundation, Warschau, – Privatsammlung Belgien. Der polnische Maler und Filmemacher Wilhelm Sasnal zählt zu den interessantesten Künstlern jüngerer Generation. Als Vorlagen dienen dem Künstler der Alltag und die überbordende Medienlandschaft. So entstehen Werke, die sich mit seiner direkten persönlichen Umgebung auseinandersetzen, aber auch mit der Geschichte, wie bspw. dem Holocaust. Das hier angebotene Werk besticht durch seine Kühle. Wir blicken auf eine pornografische Illustration und sind einerseits Voyeur, der einer Überwachungskamera gleich das Ereignis neugierig beobachtet. Anderseits baut der Künstler jedoch eine Distanz zwischen dem Geschehen und dem Betrachter auf, denn dem Dargestellten fehlt es an jeglicher Erotik, an Begehren oder Gefühl. Es ist der reduziert und klare geometrische Aufbau des Bildes, der einen in den Bann zieht, nicht das eigentlich pikante Schauspiel. Der Künstler nimmt eine emotionale Entleerung der Szene zugunsten einer höchst stilistischen grafischen Darstellung vor. Ein Ziel des Künstlers ist es, Werke zu schaffen, die sich auf das Weltgeschehen beziehen und gleichzeitig ein selbstreflexives Kunstwerk darstellen. Durch die Verortung dieser Szene im konzeptuellen und zeitlosen Reich der Malerei anstatt in einem erzählerischen Schlafzimmer, gelingt ihm dies auf eindrucksvolle Weise. Estimate 25,000 – 35,000 euro. Van Ham. 06/16/21
Jerzy Kossak. Polnischer Soldat der napoleonischen Zeit
Jeśli ta praca wyszła spod ręki Jerzego Kossaka to ten musiał przegrać sporo pieniędzy poprzedniego wieczora w karty. Zwraca uwagę dramatyczna sytuacja z atakującymi wilkami…i stoicka, spokojna twarz jeźdźca. Poza tym, ktoś nieudolnie i selektywnie majstrował przy zmywaniu starego werniksu starając się nie dotknąć jeżdżca i konia. W sumie, duże polskie domy aukcyjne będą miały trudności z przyjęciem tej pracy i pozostaną jedynie galerie. Niedatowana praca Jerzego to rzadkość.. jeśli (patrz pierwsze zdanie)
Lot 631. Jerzy Kossak (1886-1955.) Polnischer Soldat der napoleonischen Zeit auf der. Öl/Karton, polnischer Maler geboren 1886 in Krakau, u. links signiert Jerzy Kossak, H 50 x B 40 cm, Rahmen 63 x 52 cm, Rahmen besch., Restaurationsstellen. Starting 1,000 euro. Antikauktion Krefeld. 06/19/21
Polish Art Corner 