Igor Mitoraj (1944 – 2014)

Igor Mitoraj. AUTUMNO, 1985 (2/8)

Jeden z ośmiu egzemplarzy, co w przypadku ilosci egzemplarzy rzęźb Igora Mitoraja, jest warte podkreślenia.

Lot 16. IGOR MITORAJ (1944-2014). AUTUMNO, 1985. Bronze à patine brun vert, sur un socle en metal. Signé et numéroté 2/8. Fondeur Tesconi, Pietrasanta. Bronze with brown green patina, on a metal base; signed and numbered 2/8. 120 x 80 x 40 cm avec le socle – 47 1/4 x 31 1/2 x 15 3/4 in. with base. PROVENANCE: Tornabuoni Arte, Crans-Montana. Acquis auprès de cette dernière par le propriétaire actuel. EXPOSITION: Rome, Museo Nazionale Castel Sant’ Angelo, Igor Mitoraj, Sculture, 28 mai-15 juillet 1985, reproduit p. 63 du catalogue de l’exposition (un autre exemplaire). Estimate €50,000 – €80,000. Tajan. 11/25/20

Roman Opałka (1931 – 2011)

Roman Opałka. DETAIL- 5462920 – 5480388

Detal 5462920 – 5480388, zlewającego się już tła z numeracją, namalowany juz pod koniec życia artysty. Ostatni z numerów jaki arysta namalowaŁ to 5 607 249. Seria miała zakończyć się numerem 7 777 777. Życie artysty okazało się za krótkie.

Roman Opałka. DETAIL- 5462920 – 5480388 (Powiększenie)

Lot 52. Roman Opalka (1931-2011. Exécuté selon un programme artistique conçu en 1965.Signed, titled and dated ‘”OPALKA 1965/1-8 DETAIL- 5462920 – 5480388“’ (on the reverse), acrylic on canvas, ). 196 x 135 cm. Executed according to an artistic program conceived in 1965. Provenance: Collection Claude Berri, Paris. Collection particulière, Paris. Exhibited:

Les Mesnuls, Fondation Danièle et Florence Guerlain, Éternelles vanités, juin – septembre 2004.
Mouans-Sartoux, Espace de l’art concret- Donation Albers-Honegger, Avant-gardes polonaises, hier et aujourd’hui [Hiller, Kobro, Peiper, Przybos, Stazewski, Strzeminski, Drózdz, Flicinski, Myslowski, Opalka], octobre 2004 – janvier 2005.
Bergamo, église Sant’Agostino, Visioni. 20 artisti a Sant’Agostino, Bergamo, avril – juin 2005.

Estimate 250,000 – 350,000 euro. Christie’s. 12/05/20. Sold 704,000 euro

 “Grey is not a symbolical colour, it has become for me the colour of invisible movement. Against this grey background there is my life: the opposite of cold indifferent colours. It is the colour of my pictorial sacrifice, displayed by the unfolding concept, its movement and time. As the opposite poles, at the extreme ends of the black in the first Détail, and of the white on white are the sufmato of one’s existence: colours can become mortally emotional.”
Roman Opalka
In 1965, Roman Opalka began the herculean task of painting infinity. Applying white paint to canvases primed in black, the artist commenced writing numbers successively, starting at the top left corner until having covered the whole picture plain. Opalka eventually added another step in his existential equation, adding one percent of white paint to the background of each new Détail, marking the irreversible passage of time and aspiring towards the quintessential disappearance of the white numbers atop the white background. As Opalka always worked standing, raising or lowering the easel according to the painting’s stage, his posture spoke both to the verticality of his painting and his own bodily relationship with the numbers. His person was inherently entrenched in the work, translating a fundamentally human endeavour to grasp the intangible. In 2008, the artist exceeded the 5 million mark, as his canvases steadily flirted with the monochrome. Détail 1965 / 1 – 8, painted towards the end of his career thusly tends towards ‘white/light’. Opalka’s journey to depict time through the medium of painting effectively found a material close through the artist’s death in 2011, as both the painter and the numbers dissipated. His artistic integrity lives on in his Détails, impressive momento moris of a conceptual nature.

Aleksander Orłowski (1777 – 1832)

Aleksander Orłowski. Zwei bewaffnete orientalische Reiter

Lot 5394. Orlowski, Alexander Osipovitch: Zwei bewaffnete orientalische Reiter. Kreidelithographien auf Velin. 59,3 x 44,7 cm. 1820. Nicht in Le Blanc, nicht bei Heller-Andresen.
Der Maler und Graphiker Alexander Orlowski studierte in Warschau unter dem Franzosen Jean-Pierre Norblin de la Gourdaine und wurde vom Fürsten Joseph Poniatowski gefördert. Nach der Auflösung Polens suchte der junge Künstler sein Glück in dem Land des einstigen Erzfeindes und ließ sich 1801 in St. Petersburg nieder. Um sich künstlerisch weiterzubilden, unternahm er in der Folge Studienreisen nach Frankreich, Deutschland und Italien. In seiner neuen Wahlheimat St. Petersburg wurde Orlowski, dessen Ruhm heute in Vergessenheit geraten ist, zu einem gefragten Historien-und Tiermaler und Darsteller des russischen Volkslebens, das er in suggestiven, stimmungsvollen Genreszenen schilderte; 1812 erhielt der Künstler eine Berufung zum Kaiserlichen Hofmaler.
Orlowski war der erste Lithograph in Russland und seine Arbeiten gelten insbesondere in Russland als Inkunabeln dieser Technik. Dabei sind sie zweifellos von französischen Vorbildern inspiriert. Die beiden hier angebotenen, 1820 entstandenen Lithographien mit Darstellungen von orientalischen Reitern in pittoresker Tracht verraten profunde Kenntnisse der französischen, zeitgenössischen Kunst. Stilistische Anregungen durch Horace Vernet, Delacroix, Géricault sowie andere Meister der französischen Lithographie sind unübersehbar und dies bereits zu einem frühen Zeitpunkt, wenn man das Entstehungsdatum der Lithographien berücksichtigt. – Ganz ausgezeichneter, differenzierter Druck mit schmalem Rand um die Einfassungslinie. Etwas fleckig sowie im Passepartout-Ausschnitt leicht gebräunt, Randläsuren bzw. -einrisse, diese teils hinterlegt, rechts vertikale Knickspur, sonst in guter Erhaltung. Unten rechts mit dem Blindstempel des Künstlers (Lugt 5304). Opening 1,800 euro. Bassenge. 11/25/20

Jak wynika z opisu katalogowego, Aleksander Orłowski był prekursorem litografii w Rosji. Para sporych wymiarów litografii.

Aleksander Orłowski. Zwei kurdische Kavalleriesoldaten zu Pferd

Lot 5395. Orlowski, Alexander Osipovitch: Zwei kurdische Kavalleriesoldaten zu Pferd. Kreidelithographien auf Velin. 59,3 x 44,7 cm. 1820. Nicht in Le Blanc, nicht bei Heller-Andresen.

Ganz ausgezeichneter Druck mit schmalem Rand um die Einfassungslinie. Etwas fleckig und im Passepartout-Ausschnitt außerhalb der Darstellung leicht gebräunt, leicht lichtrandig, unauffällige Randläuren bzw. -einrisse, diese meist hinterlegt, schwache Knickspuren, sonst sehr schön erhalten. Mit dem Blindstempel des Künstlers (Lugt 5304). Opening 1,800 euro. Bassenge. 11/25/20

Maria Melania Mutermilch (1876 – 1967)

Maria Melania Mutermilch. Villeneuve-lès-Avignon

Lot 413. Mela Muter (Maria Melania Mutermilch). Villeneuve-lès-Avignon. Verso: Dorfplatz. Oil on wooden panel 54.7 x 45.7 cm Framed. Signed ‘Muter’ in black upper left. – In fine condition with fresh colours. Provenance: Galerie Krugier, Geneva; Galerie Bargera, Cologne. The front view depicts the little town of Villeneuve-lès-Avignon near Avignon with the mighty late medieval fortification of Fort Saint-André in the background. Estimate 20,000 – 25,000 euro. Lempertz. 12/09/20. Sold 30,000 euro

To już chyba dopełnienie tegorocznych aukcji prac Meli Muter. Trzy oleje, znakomite trzy krajobrazy (jeden podwójny) i jedna martwa natura. Aż się wierzyć nie chce, że artystka zmarła w dużej biedzie.

Maria Melania Mutermilch. Dorfplatz

Maria Melania Mutermilch. Stillleben mit Flasche

Lot 415. Mela Muter (Maria Melania Mutermilch). Stillleben mit Flasche. Oil on wooden panel 60.5 x 44.5 cm Framed. Signed ‘MUTER’ in blue upper right. – In fine condition. Provenance: Galerie Bargera, Cologne (gallery label verso). 25,000 – 35,000 euro. Lempertz. 12/09/20. Sold 33,000 euro


Maria Melania Mutermilch. Avignon, Saint-Agricole

Lot 414. Mela Muter (Maria Melania Mutermilch). Avignon, Saint-Agricole. Oil on wooden panel 50 x 61 cm Framed. Signed ‘MUTER’ in black lower left (barely legible). Verso titled “Avignon St Agricole” handwritten in pencil. – In fine condition. The work is documented in the photo archive of Galerie Bargera. Provenance: Galerie Gmurzynska, Cologne (gallery label verso); Galerie Bargera, Cologne (gallery label verso). Exhibitions: Cologne 1967 (Galerie Gmurzynska), Mela Muter. Retrospektiv-Ausstellung, cat. no. 76 with illus.; San Francisco 1966 (Maxwell Galleries), Mela Muter (gallery label verso). Estimate 15,000 – 20,000 euro. Lempertz. 12/09/20. Sold 34,000 euro

Bolesław Biegas (1877 – 1954)

Bolesław Biegas. La Femme Flame

Pośmiertny odlew rzeźby Bolesława Biegasa. Trochę martwię się widząc te pośmiertne odlewy (Biegasa, Mitoraja, itd) bo doprawdę nie wiem czy byłoby to życzeniem rzeźbiarza by inni żyli z jego dorobku. Nie ma pewności czy wkrótce nie dopełnią nas kolejne pośmiertne odlewy z certyfikatami. Stąd też, szukam odlewów wykonanych za życia artysty, jakie oglądał i aprobował. Ile było ‘pośmiertnych’ odlewów tej rzeźby? Kiedyś interesowałem się i doliczyłem chyba już 12 egzemplarzy (https://polishartcorner.com/2020/03/12/boleslaw-biegas-1877-1954-22/). Biorąc jednak pod uwagę, że wykonano do tej pory co najmniej 6,000 sztuk Perseusza Mitoraja (wycena w Polsce dla durniów a 30,000-50,000 PLN) to ilość rzeźb Biegasa jest doprawdę znikoma. Oryginalny plaster Biegasa może być jednak w przyszłości obiektem handlu i co wtedy?

Za dobrych starych czasów (były takie), rzeźbiarz po odlaniu iluś egzemplarzy niszczył plaster. Dopingował się w ten sposób do dalszej pracy artystycznej.

Lot 142. Boleslas BIEGAS (1877-1954) “La Femme Flame“. Model created in 1907. Bronze sculpture with black patina. Posthumous edition cast iron by Coubertin. Signed and numbered “EA 5/8”. 50 x 48 x 18 cm. A certificate from Mr. Jean-Pierre Camard for the original plaster will be given to the purchaser. Bibliography: Catalogue of the retrospective exhibition of the Trianon de Bagatelle, May 1992, “Biegas in his workshop, 1906 – 1907”, plaster model reproduced page 253. Estimate 5,000 – 7,000 euro. Millon. 12/01/20

Józef Czapski (1896 – 1993)

Józef Czapski. N°8 L’employée de bureau, 1966

Lot 133. Josef CZAPSKI (1896-1993), “N°8 L’employée de bureau“, huile sur toile signée et daté en bas à droite 1966. 60X73 cm 20F.  Référence: Provenance: Galerie Plexus Chexbres du 19 mai 1986. Estimate CHF 4,000 – 6,000. Dogny. 11/24/20. Sold CHF 8,500

W Polsce są spore trudności z przebiciem cenowym prac Józefa Czapskiego. Jego prace obecnie ‘nie idą’ tak jak zakorkowały się ceny prac Jana Lebensteina. Może dlatego warto zwrócić uwagę na oba nazwiska i wyłuskiwać prace obu malarzy z rynku, póki sa tanie.

Józef Czapski. N°4 Nuage au coucher, 1976

Lot 134. Josef CZAPSKI (1896-1993), “N°4 Nuage au coucher“, huile sur toile signé en bas à droite et daté 1976. 46×55 cm. Référence: Provenance: Galerie Plexus Chexbres du 25 février 1977. Estimate CHF 3,000 – 5,000. Dogny. 11/24/20. Sold CHF 8,000

Józef Czapski. N° Paravent et table de nuit bleue, 1986

Lot 135. Josef CZAPSKI (1896-1993), “N° Paravent et table de nuit bleue“, huile sur toile, signé en bas à droite et daté 1986. H 161×70 cm. Référence: Provenance Galerie Plexus Chexbres du 15 juin 1989. Estimate CHF 4,000 – 6,000. Dogny. 11/24/20. Sold CHF 9,000

Józef Czapski. N°51 Intérieur, 1981

Lot 136. Josef CZAPSKI (1896-1993), “N°51 Intérieur“, huile sur toile signé en bas à droite et daté 1981.81×54 cm. Référence: Musée Jenisch, Musée des Beaux-Arts de Vevey et cabinet cantonal des Estampes 23 août 1990. (fact. N° 0479). Estimate CHF 4,000 – 6,000. Dogny. 11/24/20. Sold CHF 22,000

Janina Konarska-Słonimska (1900 – 1975)

Janina Konarska-Słonimska. Narciarze, 1931

To był bardzo rzadki i poszukiwany przez kolekcjonerów (by uzupełnić zbiory) i handlarzy (by uzupełnić portfel dzięki leniwym kolekcjonerom) kolorowy drzeworyt z okresu międzywojennego Janiny Konarkiej. Praca była nagrodzona w 1932 roku złotym medalem na Olimpiadzie. Inny egzemplarz tego drzeworytu był sprzedany niedawno w Polsce za 35,000 PLN. Amerykańska cena jest wysoka, lecz zrozumiała.

Lot 329. Janina Konarska (Polish, 1900-1975). Colorful woodblock, ski scene, signed and dated in pencil Janina Konarska 1931 print is numbered 27 in lower left margin, 11.5” X 9.75” (image) in later frame, 20” X 16.5” overall. Starting $500. Estimate $1,000 – 1,500. William Smith Auctions. 11/21/20. Sold $4,250 (hammer)

Lazar Rosenberg (1862 – 1936)

Lazar Rosenberg. Bezdomna, 1900

Malarz żydowskiego pochodzenia i na terenach polskich bardzo mało wystawiał i mało mieszkał. Olej z aukcji, warty zauważenia bo scena jest tragicznie piękna i wzruszająca, był rzeczywiście wystawiany w Krakowie w TPSP pod rytulem ‘Bezdomna’. Dodatkowo, obraz ten przechodził w Niemczech z rąk do rąk na aukcjach w ostatnich latach w tej samej cenie co go teraz sprzedano. Biografia malarza z czarno-białymi fotografiami jego prac, pojawiła się w Niemczech w 1904 roku w żydowskim piśmie Ost und West. Stamtąd zaczerpnąłem dopełniającą, do aukcyjnej, inną fotografie jego pracy.

Lazar Rosenberg. Kauerdnes Madchen

Los 4582. Lazar Rosenberg, “Obdachlos” in einem Hofwinkel kauernde ärmliche Gestalt, das Gesicht in den Händen bergend, anrührend-melancholische, dünn lasierende Malerei unter Einbeziehung der Farbigkeit des Malgrundes, Öl auf Holzplatte, links unten ligiert signiert und datiert “L. Rosenberg 1900”, rückseitig originales polnisches Verkaufsetikett einer Krakauer Kunsthandlung, hier handschriftlich mit Künstleranschrift und Titel versehen “Autor: Rosenberg, Adres: Łódź, ul. Piotokowska 99, Dzielo: »Bezdomna [dt.: Obdachlos]« …” sowie angeheftete Kopie eines Artikels zum Künstler von 1904 und Versteigerungsrechnung des Gemäldes von 2006, gerahmt, Falzmaße ca. 43 x 45,5 cm. Künstlerinfo: auch Lazare, Lassar oder Lasar Rosenberg, im ehemals zu Russland gehörendem Litauen geborener dt.-jüdischer Bildnis- und Genremaler, Zeichner sowie Kopist (1862 Kowno [dt.: Kaunas] bis 1936), aufgewachsen im Gouvernement Suwałki, zunächst ab 1877 Schüler von Pietrov an der Kunstschule in Vilnius (dt.: Wilna], studierte ab 1879 an der Akademie Königsberg bei Carl Constantin Steffeck, ab 1881 Studium an der Akademie Berlin, hier Schüler von Ernst Wilhelm Hildebrand und Max Michael [eigentlich Mayer Isaac Michael], anschließend in Berlin freischaffend, zeitweise Studienaufenthalt in Kassel, schließlich 1890 Übersiedlung nach Paris und Schüler von Léon Bonnat sowie Studium an der Académie Julian Paris bei Jules-Joseph Lefebvre und Tony Robert-Fleury, Studienaufenthalt in Genua, beeinflusst von der Malerei Rembrandt van Rijns, 1910-35 tätig in den Niederlanden, Nordbrabant, Volendam und Den Haag, regelmäßige Aufenthalte in Litauen und zeitweise in Łódź, beschickte die Ausstellungen des Königsberger Kunstvereins und die Große Berliner Kunstausstellung, Quelle: Thieme-Becker, Saur “Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon”, Artikel von Julius Levin Paris in “Ost und West – Illustrierte Monatsschrift für das gesamte Judentum” Nr. 2 Jahrgang 1904, Info Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie, Künstlerlexikon Ostpreußen und Westpreußen, Bénézit, Müller-Singer, Artikel von Charles Samuel Spencer und Jewiki. Reserve 1,200 euro. Auktionshaus Mehlis. 11/17/20. Sold 1,200 euro