Wilhelm Stryjowski (Stryowski). Bildnis einer enthüllten Dame
Mam wiele szacunku i uznania do malarstwa gdańszczanina Wilhelma Styjowskiego lub z niemiecka Stryowskiego. Niektóre z jego prac weszły do podręczników polskiego malarstwa a inne pewnie do niemieckiego. Wielokrotnie był cytowany w polskiej prasie ponad 100 lat temu. Obecnie bardzo rzadki na rynku i trudno o pracę, która by przemiawała do kolekcjonera polskiego malarstwa. Odnośnie tej przedstawionej na aukcji to trudno podpisać się, że to jest jego praca skoro nie jest sygnowana a posiada jedynie notkę biograficzną wycięta z gazety/czasopisma i odręczne potwierdzenie autorstwa przez nieznaną osobę. Za mało jest materiału porównawczego. Pokazuję, bo może ktoś ma większa wiedzę i lepsze oczy by potwierdzić autorstwo oraz dostrzec coś zajmującego w tym półakcie kobiety z pochodnią. Cena wyjściowa to 50 euro.
Lot 17. Wilhelm August Stryowski: Bildnis einer enthüllten Dame. Öl auf Leinwand, Rahmen weist leichte Läsuren auf. Gesamt 24 x 25,5 cm. Der deutsche Maler Wilhelm August Stryowski (23. Dezember 1834 bis 3. Februar 1917) war ein Genre- und Landschaftsmaler und lebte in Danzig. Zustand I-II. Starting 50 euro. Auktionshaus Ludwigsburg BENE. 06/04/21
W świetle wielkiego odkrycia w ostatnich 20 latach, czyli Wirujących kół Wojciecha Fangora, te wszystkie Informele Kantora wydają się już bardzo anachroniczne. Generalnie, cała polska sztuka współczesna bierze w łeb, gdy porównamy ją z osiągnięciami artystycznymi i obecnie cenowymi Fangora. Tylko…czym będziemy handlowali Panowie i Panie? Pozostaje drobnica lub należy wypromować szybko coś innego.
Lot 640. Tadeusz Kantor (Poland 1915‑1990). ”Peinture”. Signed Kantor and signed and dated T Kantor octobre 1964 on the stretcher. Oil on canvas, 100.5 x 81 cm. Provenance: Desa – Works of Modern Art, Foreign Trade Company, Warsaw. A Swedish Private Collection, acquired at Konstsalongen Kavaletten, Uppsala. Exhibited: Konstsalongen Kavaletten, Uppsala. Estimate 200.000 – 300.000 SEK € 20.000 – 30.000. Uppsala Auktions. 05/19-21/21
Lot 638. Jan Tarasin (Poland 1926-2009). ”Brzeg II”. Signed and dated J. Tarasin 65 upper right and signed and dated Jan Tarasin 1965 on the reverse. Oil on canvas, 65 x 55.5 cm. Provenance: Desa – Works of Modern Art, Foreign Trade Company, Warsaw. A Swedish Private Collection, acquired at Konstsalongen Kavaletten, Uppsala in 1966. Exhibited: Konstsalongen Kavaletten, Uppsala, ”Jan Tarasin”, 1966, cat. no. 9. Estimate 80.000 – 100.000 SEK, € 7.900 – 10.000. Uppsala Auktions. 05/19-20/21.
Aż trzy oleje Jana Tarasina z lat 60-tych XX wieku. Jednym z nich jest Brzeg II. Cokolwiek oznacza tytuł to warto zauważyć, że Brzeg I jest aktualnie na aukcji w Desie-Unicum w widełkach 180,000 – 240,000 złotych (ok. 42,000 – 53,000 euro). Ponieważ za kolejne dwa lata będzie to już 360,000 – 480,000 złotych to może ‘kolekcjonerzy’ winni zastanowić sie nad hurtowym zakupem tych trzech, prawie darmowych, płócien (patrz zawrotna kariera Siedzącej ginmastyczki Jerzego Nowosielskiego sprzedanej w Agrze-Art w 2019 roku za 120,000 złotych a po dwóch latach już w Desie Unicum w maju z wyceną 180,00 – 250,000 złotych – zainteresowani na pewno wiedzą o czym piszę). Aukcja w Szwecji to wielka okazja dla kolekcjonera z Warszawy – byleby nie spaprał tych płócien!
Jan Tarasin.Antykwariat I, 1965
Lot 637. Jan Tarasin (Poland 1926‑2009). ”Antykwariat I”. Signed and dated J Tarasin 65 lower right and signed and dated Jan Tarasin 1965 on the reverse. Oil on canvas, 100 x 74.5 cm. Provenance: Desa – Works of Modern Art, Foreign Trade Company, Warsaw. A Swedish Private Collection, acquired at Konstsalongen Kavaletten, Uppsala in 1966. Exhibited: Konstsalongen Kavaletten, Uppsala, ”Jan Tarasin”, 1966, cat. no. 19. Literature: Konstsalongen Kavaletten, exhibition catalogue, 1966, illustrated. Estimate 200.000 – 300.000 SEK, € 20.000 – 30.000. Uppsala Auktions. 05/19-21/21
Jan Tarasin.Composition, 1964
Lot 639. Jan Tarasin (Poland 1926‑2009). Composition. Signed and dated J. Tarasin 64 upper right and signed and dated Jan Tarasin 64 on the reverse. Oil on canvas, 89 x 70 cm. Provenance: Herbert Ahlqvists konsthandel, Uppsala. A Swedish Private Collection, acquired from the above in the 1960s. Estimate 150.000 – 200.000 SEK, € 15.000 – 20.000. Uppsala Auktions. 05/19-20/21.
Lot 4299. Wiktor Korecki, Wasser tragendes Mädchen durch hohen Schnee aus einem Bauernhof laufendes Mädchen mit hölzernem Wasserbottich, leicht pastose Malerei, Öl auf Pappe, rechts unten signiert “Wiktor Korecki”, rückseitig bezeichnet und datiert “Zakopane 18.3.1934”, leichte Knickspuren, gerahmt, Falzmaße ca. 38,5 x 28,5 cm. Künstlerinfo: polnisch-ukrainischer Landschaftsmaler (1890 Kamjanez-Podilskyj bis 1980 Milanowek), Schüler des Gymnasiums in Kiew, studierte an der Akademie Kiew bei Nicholas Muraszki, anschließend Rückkehr nach Kamieniec Podolski, ab 1921 freischaffend im eigenen Atelier in Warschau, 1944 Zerstörung des Ateliers während des Warschauer Aufstandes und Deportation in ein Zwangsarbeitslager nach Leipzig, 1946 Rückkehr nach Polen und tätig in Komorów, später in Milanówek, Quelle: polnische Wikipedia. Starting 100 euro. Mehlis. 05/27-29/21
Józef Brandt. Returning Home, “Patient Transport (Polish Camp), 1865
Na dobry weekend tę pracę Józefa Brandta dedykuję czytelnikom ceniącym polskie malarstwo monachijskie z najwyższej półki.
Lot 544. Józef von Brandt (Szczebrzeszym 1841-1915 Radom). Returning Home, “Patient Transport (Polish Camp)”, signed, dated Jozef Brandt 1865, oil on canvas, 50.5 x 74.5 cm, framed. Provenance: Gustav August Holland (1880–1935), Janikowa; His heirs – Private Collection Germany. Born in 1841 in Szczebrzeszyn, Poland, Józef von Brandt made the acquaintance of his compatriot and horse painter Julius Kossak during his engineering studies at the Ecole des Ponts et Chaussées in Paris in 1859. Kossak immediately recognised his talent and probably encouraged him to pursue an artistic education. Together with Kossak, the young Brandt travelled several times to Poland and Ukraine to study painting before continuing his education in Munich. In 1863 he enrolled at the Royal Academy of Fine Arts and during his studies he became a central figure in the Polish artists‘ colony in Munich, which included Alfred von Wierusz-Kowalski and Ladislaus von Czachórski. In the following years he trained as a pupil in the private studio of the well-known horse painter Franz Adam. Brandt appeared in public with paintings early on and showed one of his works in Krakow in 1863. He also opened his own studio as early as 1867. Joszef von Brandt, who achieved great fame with his large battle paintings that dealt with the Polish wars of the 17th century against the Tartars, the Swedes and the Turks, thus made a name for himself in two worlds, firstly, in the circle of Munich painters, where he was regularly represented at the Munich annual exhibitions from 1889 onwards and was awarded the Order of Merit of the Bavarian Crown, and secondly, in his native Poland, where he was offered the directorship of the Academy of Fine Arts in Krakow (Akademia Szutek Pieknych w Krakowie) in 1891. With the opening of his Munich studio and his close ties to the Bavarian royal family, as well as his brilliant successes at international exhibitions, his reputation grew, as did the interest in his paintings, which were skillfully executed. His works are characterised by a concise colourfulness and clever perspective, which lends vividness to the scenes. Most of his paintings show a departure or a journey through the steppe, but he never lacks horses, which he captures so wonderfully, as can be seen in the present lot. The painting, dated 1865, falls into his early creative period and shows an ambulance that is probably on its way home. This painting proves that Brandt already knew how to stage this painterly genre early on in his career. The scene conveys a liveliness and the effort of the carriage to overcome the hill is almost palpable. The horses at the head of the cart, on which two wounded men are lying, as well as the soldiers helping to push the cart, are skilfully rendered in perspective. The composition, dramatically staged throughout, seems wildly moving and shows a recurring motif in Brandt‘s genre: a scene of a departure, a journey. It is, however, not clear whether we are dealing with soldiers returning home, Cossacks at peace or at war.
Estimate 220,000 – 280,000 euro. Dorotheum. 06/07/21. Sold 220,000 euro (hammer)
Lot 426. SACHER-MASOCH (Leopold Ritter Von). The Furry Venus. A Novel on Flogging. Translated by Ledos de Beaufort. Paris, Charles Carrington, 1902. In-8 paperback, printed cover. Cut on the spine otherwise good copy. The illustration consists of a frontispiece by Bakalowicz, 4 line drawings and figures in-t. First French edition, printed at 500 numbered copies on Hollande paper (n°49). Estimate 180 – 200 euro. Millon. 06/07/21
Aż trzy prace Władysława Bakałowicza z nadchodzących aukcji. Najtańsza jest książka z reprodukcją jego pracy przedstawiającą kobietę bijącą leżącego mężczyznę. “Wenus w futrze” okłada kijem chłopa a ten przyjmuje to z lubością. Tytuł kiążki to “Opowiadanie o biczowaniu”, pewnie jakieś perwersje seksualne. Władyslaw Bakałowicz malował tego typu figlarne prace, choć bardziej znane są jego, obecnie już uznawane za nudne, portrety dobrze odżywionych pań, ubranych w długie i drogie suknie, oglądających siebie w lusterkach, czasami podziwiających papużki. Tego typu miniaturowa praca jest pokazana poniżej.
Władysław Bakałowicz. Władysław Bakałowicz.
Lot 46. Ladislaus BAKALOWICZ (1833-1903). Jeune femme à sa toilette. Huile sur panneau signé en bas à droite et situé « Paris ». 18 x 12.5 cm. Estimate 1,200 – 1,500 euro. Salle des Ventes de Chinon. 05/27/21
Władysław Bakałowicz. A recent acquisition
Zwraca jednak uwagę ta trzecia praca Władysława Bakałowicza o tytule ‘Najnowszy nabytek’. Przyglądając się w przedstawionym wiszącym w pokoju pracom malarskim trudno znaleźć na ścianach choć jedną pracę Kantora, Fijałkowskiego czy też Fangora. Dominują portrety i krajobrazy w dostojnych złoconych ramach a oglądające towarzystwo, czyli dwie panie, są bardzo elegancko ubrane. 100 lat po namalowaniu tej pracy, tj. już we współczesnych nam czasah, niewiele można zrozumieć na obrazach a towarzystwo na wystawach wygląda (na podstawie ubiorów) zwykle jak zbiorowisko bezdomnych i przypadkowych głodnych osób. Takie towarzystwo wpada na wystawę by się napić darmowego wina, zjeść trochę sera i winogron a to co wisi na ścianach ma, delikatnie mówiąc, w nosie.
Lot 317. Ladislaus Bakalowicz (Polish 1833-1904). A recent acquisition. Oil on panel. Signed and inscribed Paris (lower right), 99 x 69cm (38¾ x 27 in.). Estimate 3,500 – 4,500 GBP. Dreweatts. 05/27/21> sold 11,000 GBP
Obraz omawiałem niedawno na blogu: https://polishartcorner.com/2020/11/02/stanislaw-zukowski-1873-1944-30/. Dodam tylko, że w Desie -Unicum wycena była 130,000 – 150,000 złotych (ok. 29,000 – 33,000 euro), w Tajan wyceniono obraz na 20,000 – 30,000 euro a obecnie jest jeszcze niżej (13,000 – 18,000 euro). Obraz dobry, z dobrą proweniencją a cena spada zamiast rosnąć. To tak pod rozwagę tym, którzy działają jak lemingi, ulegają presji i ocenom innych, że ceny polskiego malarstwa MUSZĄ piąć się w górę. Może to dobry moment by spróbować kupić tę pracę Żukowskiego poniżej 10,000 euro? Źle się dzieje, gdy dom aukcyjny radośnie wyceni dobry obraz pod sufit licząc na rekord świata bo ten może spaść i potem nabiera stygmy ‘spadu aukcyjnego’ i nikt go już nie chce. To tak a propos polskich wycen.
Lot 615. Stanislav Yulianovich Zhukovsky (Yendrichovichi 1873-1944 Pruszkow). A Snowy Path in the Forest, signed, dated S. Zhukovsky 1928, inscribed in the artist’s own hand Joukovsky, remains of an exhibition label on the reverse on the stretcher and frame: Den Frie Udstilling Copenhagen, oil on canvas, 62 x 74 cm, framed. Provenance: Private Collection Denmark, acquired in 1929; Desa Unicum, Warsaw, 12 December 2019, lot 51; Private Collection Great Britain. Exhibited: Den Russiske Foreningsudstilling, Den Frie Udstilling, Copenhagen, 8-28 October 1929, cat. no.173 („Skov i Norden“); Exposition d‘art Russe, Galleries d‘Alignan, 9 June-9 July 1931, cat. no. 101 („Une route dans une foret en hiver“). Estimate 13,000 – 18,000 euro. Dortotheum. 06.07/21. Sold 30,000 euro (hammer)
Henryk Siemiradzki. Christ at the Home of Mary and Martha (replika)
Zgodnie z opisem katalogowym, jest to replika obrazu Henryka Siemiradzkiego stanowiącego własność Russian Museum w Petersburgu. Replika ta została sprzedana dwa lata temu w Dorotheum za 27,800 euro, https://polishartcorner.com/2019/10/10/henryk-siemiradzki-1843-1902-26/. Przypuszczam, że obecny właściciel łudził się, że mogła to być autorka replika i można będzie dobrze na niej zarobić. Tak się nie stało, eksperci z Rosji nie chca przyłożyć swojej pieczątki i trzeba odzyskać pieniądze. Jak wykazalo Dorotheum, replika ta pochodzi z XIX wieku
Lot 2168. Henryk Siemiradzki, studio of. Christ at the Home of Mary and Martha. Oil on canvas (relined). 68.5 x 104 cm. Inscribed lower left: H. Siemiradszki. Pinx. A.D.MDCCCLXXXVI/Roma. As Olga Sugrobova-Roth has noted in communication with the previous owner, this painting is a studio replica of a well-known composition by Henryk Siemiradzki, the prime version of which is now housed in the Russian Museum in St. Petersburg. Henryk Siemiradzki was one of the leading representatives of late academic painting in Russia. He gained particular renown for his monumental depictions of scenes from ancient history. After training at the Academy in St. Petersburg, he studied under Karl Theodor von Piloty in Munich, among others, before moving to Rome, where he spent most of his artistic career. This painting showing Christ with Martha and Mary is, like his “Christ and the Adulteress”, one of the biblical depictions in Siemiradszki’s œuvre and was first shown at the 1866 Academy Exhibition in Berlin before being exhibited in St. Petersburg, where it was immediately acquired by the Russian government. This fact explains the emergence of high-quality replicas such as the present work, which were made to satisfy the demand of private collectors for Siemiradszki’s compositions. Provenienz: Europäische Privatsammlung. – Dorotheum, Wien, 23.11.2019, Lot 628. – Dort vom jetzigen Eigentümer erworben. Estimate 25,000 – 30,000 euro. Lempertz. 06/05/21
Lot 197. Ludwik KLIMEK (1912-1992) “Le songe d’une nuit d’été“, HSC, SBG et SBD, titrée au dos, 46 x 37,5 cm. Estimate 300 – 400 €. Drome Encheres Valence. 05/20/21
Nowa porcja prac Ludwika Klimka. Trafił się pejzaż, martwa natura, oraz kilka aktów. Malarz był płodny, prace są niedrogie lecz nie potrafią odnaleźć sobie miejsca na polskim rynku. Wyceny przedtawianych prac są bajecznie niskie może datego, że aukcja nie jest Paryżu, gdzie ostatnio praca tego malarza zostala sprzedana w Millon aż za 2,000 euro, lecz w domu aukcyjnym na południu Francji.
Ludwik Klimek. Paysage
Lot 205. Ludwik KLIMEK (1912-1992), Paysage, huile sur isorel, SBD, 33 x 41 cm. Estimate 300 – 400 €. Drome Encheres Valence. 05/20/21
Ludwik Klimek. 2 jeunes femmes au panier de fleurs
Lot 206 – 1. Ludwik KLIMEK (1912-1992), 2 jeunes femmes au panier de fleurs, HSP, SBD, 33 x 41 cm. Estimate 400 – 450 €. Drome Encheres Valence. 05/20/21
Ludwik Klimek. Eine kleine nachtmusik
Lot 240. Ludwik KLIMEK (1912-1992), “Eine kleine nachtmusik“, HST, SBD, datée 80 en bas à droite, titrée au dos, 61 x 50 cm. Estimate 350 – 450 €. Drome Encheres Valence. 05/20/21
Ludwik Klimek. Nature morte aux fruits et aux fleurs
Lot 242. Ludwik KLIMEK (1912-1992), Nature morte aux fruits et aux fleurs, HST, SBD, 46 x 55 cm. Estimate 300 – 350 €. Drome Encheres Valence. 05/20/21
Ludwik Klimek. Bathers
Lot 63. Ludwig KLIMEK (Cracovie 1912 – Nice 1992). Bathers. Oil on cardboard, 48 x 63 cm. Signed lower right “Klimek. Estimate 800 – 1,000 euro. Millon. 05/04/21. Sold 2,000 euro
Lot 141. MOÏSE KISLING (1891-1953). Nature Morte (Still Life), signed and dated ‘Kisling 1917’ (lower left); signed, dated and inscribed ‘M.KISLING PARIS OCTOBRE 1917’ (on the reverse), oil on canvas, 54 x 65 cm. (21 1/4 x 25 1/2 in.). Painted in 1917. Provenance: Galerie Bing, Paris. Private Collection, Switzerland (acquired from the above in 1929.). Anon. Sale, Sotheby’s, London, 22 June 2004, lot 165. Private Collection, Asia. Anon. Sale, Guardian, Hong Kong, 2 October 2018, lot 63. Acquired at the above sale by the present owner. This work will be included in the forthcoming Volume IV et Additifs aux Tomes I, II et III of the Moïse Kisling catalogue raisonné currently being prepared by Marc Ottavi. Estimate HKD 300,000 – HKD 500,000. Christie’s. 06/25/21
Kolejny wysyp prac Mojżesza Kislinga. Uszeregowałem je datami namalowania. Moim zdaniem, im wcześniej powstała tym lepsza.
Mojżesz (Moise) Kisling.Portrait de Maria Hasenclever, 1927
Lot 182. Moïse Kisling 1891 – 1953. Portrait de Maria Hasenclever. Signed Kisling (upper right). Oil on canvas, 25 ½ by 19 ⅞ in. (64.7 by 50.5 cm). Framed: 33 ½ by 27 ¼ in. (85 by 61.6 cm). Painted in 1927. The canvas is unlined. Faint stretcher bar marks are present across the center of the canvas. Minor frame abrasion along all for edges, most noticeably along the lower left edge, the right edge and upper right corner. Associated losses in the upper right corner. Some scattered lines of fine craquelure and some pigment separation noticeable in the dark green pigments at left. Under UV light: A half inch line of retouching toward the upper right corner, to address a repaired tear. A small area of retouching toward the bottom of the woman’s shawl to address a small repaired tear. A nail-head size area of retouching toward the upper left corner. This work is in overall good condition. Provenance: Ernst Toller, Berlin. Mr. Sidney Blumstein, United States (and sold: Sotheby’s, London, December 5, 1985, lot 272). Art Point, Taiwan (acquired at the above sale). Sale: Piasa, Paris, December 11, 2000, lot 10. Acquired at the above sale by the present owner. Estimate 50,000 – 70,000 USD. Sotheby’s. 05/14/21, Sold $107,100
Mojżesz (Moise) Kisling.Tamaris (La Seyne-sur-Mer, près de Toulon), 1935
Lot 183. Moïse Kisling 1891 – 1953. Tamaris (La Seyne-sur-Mer, près de Toulon). Signed Kisling (lower left). Oil on canvas, 15 by 21 ¾ in. (38 by 55 cm). Framed: 20 ¾ by 27 ½ in. (52.7 by 69.8 cm). Painted in 1935. To be included in the Volume IV et Additifs aux Tomes I, II, et III of the Catalogue Raisonné de l’Oeuvre de Moïse Kisling currently being prepared by Jean Kisling and Marc Ottavi.Provenance: Galerie Charles et André Bailly, Paris (and sold: Sotheby’s, London, April 4, 1990, lot 442). Acquired at the above sale by the present owner. Jean Kisling, Kisling, 1891-1953, vol. III, Paris, 1995, no. 103, illustrated p. 330 Tokyo, Teien Art Museum & traveling, Kisling, Grande Figure de l’École de Paris, 2019-20, no. 64, illustrated in the catalogue. Estimate 50,000 – 70,000 USD. Sotheby’s. 05/14/21. Sold $69,300
Mojżesz (Moise) Kisling.Portrait de Camille Rouvier
Lot 23. Moïse KISLING (1891-1953). Portrait de Camille Rouvier. Huile sur toile. Signée et dédicacée en haut à droite. (Rentoilée). 56 x 39 cm. Un certificat de Monsieur Marc Ottavi en date du 12 septembre 2018 sera remis à l’acquéreur. Cette œuvre sera incluse dans le Volume IV et Additifs aux Tomes I, II, III du Catalogue Raisonné de l’Œuvre de Moïse Kisling actuellement en préparation. Estimate 30,000 – 40,000 euro. Ader. 05/21/21
Mojżesz (Moise) Kisling.Portrait of Jane Allison – Barnes, 1944
Lot 24. Moses KISLING (1891-1953. Portrait of Jane Allison – Barnes, 1944. Oil on canvas. Signed, dedicated and dated lower right. 40 x 33 cmProvenance: Former collection Jane Allison-Barnes. A certificate from Mr Marc Ottavi dated 14 May 2019 will be given to the buyer. This work will be included in Volume IV and Additives to Tomes I, II, III of the Catalogue Raisonné of the Work of Moses Kisling currently in preparation. Estimate 25,000 – 30,000 euro. Ader. 05/21/21. Sold 42,240 euro (with buyers premium).
Polish Art Corner 