Jan Ksawery Kaniewski (1805 – 1867)

Kaniewski

Miniatura Jana Kaniewskiego opisana w katalogu jako atrybucja z ceną wyjściową 7,000 euro. Ciekawe, że ta sama praca ‘wisi’ na stronie katalogu Wilnitskiego z cena sprzedaży 15,000 euro i już bez atrybucji ale jako obraz przypisany Kaniewskiemu. Wilnitsky może miec rację choć Auctionata jest bardziej zachowawcza i ostrożna, gdyż miniatura nie jest sygnowana.

Dużo wiecej informacji, dodatkowych fotografii  i detektywizmu na tej konkretnie pracy oraz autora:

http://www.wilnitsky.com/scripts/redgallery1.dll/details?No=34887

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Lot 54. Oil on English Millboard cardboard (slightly concave)
Russia, presumably 1839
Jan Ksawery Kaniewski (1809-1870) attributed – Polnish Russian painter, successful portrait painter especially for the Russian Court around the Tsar
Dimensions: 17 x 14.5 cm
Frame: 23.5 x 21 cm
Very good condition
Provenance: Old private Collection, USA
Miniature portrait of Russian Grand Duke Alexander Nikolaevich (1818-1881), later imperator Alexander II. of Russia, in the age of 20 years. Around 1838/39 when travelling through Europe the Grand Duke visited Rome and probably met there also Kaniewski, who enjoyed at the times big success as a portrait painter
Object is regular taxed. 19% VAT is added to the purchase price for deliveries within the EU. Estimate by Auctionata Expert: 14,000 Euro

Condition:
The miniature is in a very good condition consistent with age and firmly mounted into its frame. The paint layer is very fine and evenly craquelured. Under inspection in ultraviolet light and in parts also in sided light selective retouching can be seen in the background as well as on the figure. (cto)

Starting bid : 7000. Auctionata. 11/27/15

Zygmunt Menkes (1896 – 1986)

Menkes

Bardzo przypomina mi późniejsze prace Zukera.

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Lot 152. Sigmund Joseph MENKES (Lvov 1896 – New-York 1986)
Autoportrait devant l’hôtel de la Tour, Sanary. Huile sur toile d’origine; 73 x 92 cm
Signé en bas à droite et daté Menkes 1926. Porte sur le châssis une ancienne étiquette mentionnant 78 paysage du midi signé en bas à droite 1926 30F 73 x 92 cm et autre mentionant 70
Provenance:
Collection Mme F. Solomon.
Vente Phillips, Londres, 8.12.1997, lot 95.
Collection particulière, Paris
Bibliographie:
E.Teriade, Menkes, Paris, Edition Le triangle, 1932, reproduit

Estimate 50,000-70,000 euro. Millon. 11/15/15

Adam Chmielowski ??? (1846 – 1916)

Chmielowski

Gruba pomyłka domu Bassengee wynikająca z ignorancji. Pomylono dwóch Chmielowskich: Adama Chmielowskiego, Brata Alberta, (1846 – 1916) z Alfredem Chmielowskim (1896-1967), Austriaka o podobno polskich korzeniach.

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Lot 6769. Adam Chmielowski. Am Abgrund.
Feder und Pinsel in Schwarz. 31,7 x 57 cm. Unten links signiert und datiert “…mielowski. A. 1915.” (die ersten beiden Buchstaben des Namens angeschnitten).
Der bei Krakau gebürtige und 1989 heiliggesprochene Adam Chmielowski studierte nach einer entbehrungsreichen Kindheit und Jugend an den Kunstakademien in München und Paris. Als tief religiöser Mensch beschloss Chmielowski, “seine Gedanken und Talente ganz dem Ruhm Gottes zu widmen” und malte nach seiner Rückkehr nach Polen im Jahr 1874 fortan religiöse Motive. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit widmete er sich insbesondere den Schwachen in der Gesellschaft und gründete für diese Arbeit die Kongregation ‘”Diener der Armen im Dritten Orden des Heiligen Franziskus”. Vorliegende Zeichnung zeigt verschiedene liegende und hockende Figuren am Rande einer Klippe, dahinter wellenartige, bedrohliche Gebilde. Das düstere Motiv, dessen Bedeutung unklar ist, erweckt den Eindruck einer absoluten Ausweglosigkeit, gegen die sich nur einzelne, starke Individuen aufzurichten vermögen. Nichts desto trotz bleibt der Ausgang ungewiss.

Artist or Maker: Chmielowski, Adam Albert
Am Abgrund

Estimated Price: €1,500 – €1,800 . Balerie Bassenge. 11/27/15

 

Jean Lambert-Rucki (1888 – 1967)

Rucki-66

Lot 66. Jean LAMBERT-RUCKI (Cracovie, 1888 – Paris, 1967)
Chiens, 1937
Bronze polychrome, signé, cachet de fondeur La Plaine, cachet JDV, justificatif de tirage n°HC 1/2. Tirage original posthume limité à 8 exemplaires, plus 2 épreuves hors commerce et 2 épreuves d’artiste, réalisé à partir d’un plâtre original, avec autorisation des héritiers du droit moral. Une attestation d’origine signée par les filles de l’artiste sera remise à l’acquéreur.
Hauteur : 26 cm ; Largeur : 22 cm ; Profondeur : 16 cm
Bibliographie : Jean Lambert-Rucki, 1888-1967, Jacques De Vos, Marc-André Ruan et Jean-Pierre Tortil, Galerie De Vos Editeur, 1988

Estimate 3,000-5,000. 51 Gallery. 11/26/15

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Rucki-67

Lot 67. Jean LAMBERT-RUCKI (Cracovie, 1888 – Paris, 1967)
Tendresse, ca. 1925
Bronze à patine brune, signé, cachet JDV, TEP fondeur justificatif de tirage n°EA IV/IV. Tirage original, légal et posthume limité à 8 exemplaires, plus 4 épreuves d’artiste, réalisé avec autorisation des héritiers du droit moral. Une attestation d’origine signée par les filles de l’artiste sera remisà l’acquéreur.
Hauteur : 34 cm ; Largeur : 14 cm ; Profondeur : 10,8 cm
Exposition : Les Parisiens et les autres… Mars-Avril 1995, Galerie Jacques De Vos , Paris. Jean Lambert Rucki, Présentation d’une donation, 11/10/1997 – 18/01/1998, département de l’Oise, Beauvais, numéro 8 du catalogue.
Bibliographie : Jean Lambert-Rucki 1888-1967, Jacques De Vos, Marc-André Ruan, Jean-Pierre Tortil, Galerie De Vos Editeur, Paris, 1967, sujet se rapprochant page 32 n°22

Estimate 8,000-10,000 euro. 51 Gallery. 11/26/15

Eugeniusz Zak (1884 – 1926)

Zak

Dwie prace Zaka. Jedna w Sothebys z proweniencją sięgającą jedynie Fibaka a zapewnie wcześniej Lippert Gallery z Brooklynu w NY a druga bez w Ader proweniencji. Fibak być może zapłacił 1% obecnej ceny szacunkowej i namaścił ją swoją osobą. Wymiary obu prac te same. Ceny dramatycznie różne, choć podobna tematyka;  być może nawet ten sam malarz. Wnioski!

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Lot 63. Eugène Zak 1884 – 1926 POLISH
LANDSCAPE WITH SAILORS, signed Eug. Zak lower right, oil on canvas, 54 by 65cm., 21 by 25½in.

Provenance

Wojciech and Ewa Fibak, Poland (by 1992)
Sale: Polswiss Art, Warsaw, 13 December 2009, lot 36
Purchased at the above sale by the present owner

Exhibited

Warsaw, National Gallery, Polish Painting in the Ewa and Wojciech Fibak Collection, 1992, illustrated in the catalogue
Warsaw, National Gallery, Eugeniusz Zak, 1884 – 1926, 2004, no. 71, illustrated in the catalogue (as dated 1914)

Literature

Artur Tanikowski, Eugeniusz Zak, Sejny, 2003, p. 117, fig. 117, illustrated (as dated circa 1914)

Catalogue Note

Born in Belarus, Eugene Zak trained in Paris at the École des Beaux-Arts under Jean Léon Gérôme and at the Académie Colarossi. Although often grouped with the École de Paris, his main influences are to be found in his numerous travels to Brittany and Italy. Zak was fascinated by the works of the Italian Old Masters and by those of Denis, Besnard and Gauguin, which had attracted to Brittany other Polish artist as well, including Mojżesz Kisling and Mela Muter. Most of all, Zak was attracted to Brittany’s untouched landscapes, which appeared to him removed from civilization. He subsequently became the first Polish 20th century revivalist of the idyllic landscape tradition.

Landscape with Sailors was painted circa 1914, when Zak lived in southern France. The beautiful and unspoiled landscapes of this region became the main subject in the artist’s oeuvre from this period.  Standing on the left are two men absorbed in a conversation. In front of them, hilly landscapes, a rural house on the mountain top and a ship crossing the sea. Time feels frozen, and the view depicted – with its flatness and pastel-colour palette – has an archaic feeling to it which takes the viewer back to a remote golden age.

In 1916 the artist and his wife settled down in Częstochowa, Poland, and joined the Polish Expressionists, later renamed the Formists in 1919. When back in Paris from Poland, Zak’s painting changed dramatically towards more melancholic subjects drawing from Picasso’s Blue and Rose period.

Estimate 120,000-180,000 GPB. Sothebys. 12/2/15

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Zak-2

Lot 186. Eugeniusz ZAK (1884-1926)
Paysage de l’Estaque, vers 1920. Huile sur toile. Signée en haut à droite. 54 x 65 cm

Estimate 15,000-20,000. Ader. 11/16/15

Alfred Wierusz-Kowalski ??? (1849 – 1915)

Wierusz-1

Widziałem kilka lat temu na ebay dokladnie te dwa obrazki z sygnaturami ‘J Konarsky’. Gratuluję ekspertom z kanadyjskiego A. H. Wilkens zdolności odczytania sygnatury w sposób mający zmaksymalizować prowizję od sprzedaży.

Czy należy z tym dalej walczyć czy też trzeba poddać się i przyjąć, że każdy zsobaczony, pijany łachmeta na koniu MUSI być pędzla Wieusza-Kowalskiego?

Trzeba w końcu poddać się i pozwolić by każdy z rozumem z jakiego jest kontent mógł kupować taki tombak na jaki go stać.

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Lot 2051. SOLDIER ON HORSEBACK, oil painting on panel, signed lower left. Panel size: 7 1/8″ x 3 3/4″ / 18cm x 9.5cm Framed: 10 1/2″ x 7 1/4″ x 26.5cm x 18.5cm

Estimate C$3,000-5,000. A. H. Wilkens. 12/2/15

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Wieusz-2

Lot 2052. SOLDIER ON HORSEBACK, oil painting on panel, signed lower centre. Panel size: 7 1/8″ x 3 1/2″ / 18cm x 9cm Framed: 10 1/2″ x 7 1/4″ x 26.5cm x 18.5cm

Estimate C$3,000-5,000. A. H. Wilkens. 12/2/15

 

Wojciech Fangor (1922 – 2015)

Fngor-B-1

Lot 903. Wojciech Fangor (1922 Warschau – 2015 Błędów)
„B 1“. 1964
Öl auf Leinwand. 100 × 100 cm ( 39 ⅜ × 39 ⅜ in.). Rückseitig mit Pinsel in Schwarz signiert, betitelt und datiert: FANGOR B 1 1964.
Craquelé, leichte Unregelmäßigkeiten in der Oberfläche. [3478]
Provenienz: Privatsammlung, Süddeutschland (1964/65 erworben)
Ausstellung: Fangor. Berlin, Galerie Springer, 1965, Kat.-Nr. 17 (o. Abb.)
Das Werk des polnischen Malers, Graphikers und Bildhauers Wojciech Fangor ist geprägt von den Brüchen und Konflikten des 20. Jahrhunderts. Nach dem Zweiten Weltkrieg schuf er zunächst postimpressionistisch und expressionistisch geprägte Bilder, wurde aber durch die Diktatur in Polen zum Sozialistischen Realismus gezwungen. Als Mitgründer der Polnischen Schule für Plakatkunst konnte sich Fangor eine gewisse künstlerische Freiheit zurückerobern. Die Dogmen des kulturpolitisch erwünschten Realismus wurden hier weniger streng angewendet. Seine Plakate zeichnen sich durch einfache, dafür monumental und kraftvoll inszenierte Motive aus. Sie dürften Grundlage für seine späteren, einfachen Kreis- und Wellenformen gewesen sein. Zusammen mit Architekten entwickelte der Künstler 1958 im Neuen Kultursalon Warschau eine Ausstellung mit dem Titel „Raumstudie“. Hier zeigte er erstmals 20 Gemälde, deren spezifische, durch optische Wirkungen hervorgerufene Eigenschaften später als Op-Art bekannt geworden sind. Fangor bekannte, daß er durch einen Zufall darauf gestoßen sei. Eigentlich wollte er über eine Kontur mit diffusem Umriß eine Figuration legen, doch als die lediglich als Hintergrund dienende Kontur fertig gewesen sei, habe sie plötzlich den Raum zwischen Betrachter und Bild aktiviert. Er hatte sein Thema gefunden. Da er seine künstlerischen Ziele in Polen nicht verwirklichen konnte, emigrierte er 1965 in die USA, wo er zu einem der führenden Repräsentanten der Op-Art avancierte.
Auf neutralem quadratischen Grund erscheint ein blauer breiter Ring, dem sich ein schmalerer roter Ring anschließt. Das Zentrum des Bildes wird durch eine weiße Scheibe markiert. Die diffuse Kontur erzeugt eine immaterielle, schwebende Stimmung. Während der blaue Ring zurückzuweichen scheint, aktiviert das Rot die weiße, nun gleißend helle und in den Raum wirkende Scheibe. „Das Bild ist zu einer Strahlungsquelle geworden, die eine Zone der physischen Wirkung im Raum schafft.“ (Wojciech Fangor, in: Ford Foundation, Berlin Confrontation. Künstler in Berlin, Berlin 1965, S. 30) Der Betrachter vor dem Bild wird zum Mitschöpfer einer Raumkomposition aus Farben. OH

Wojciech Fangor (1922 Warsaw – 2015 Błędów)
„B 1“. 1964
Oil on canvas. 100 × 100 cm ( 39 ⅜ × 39 ⅜ in.). Signed, titled and dated with brush in black on the reverse: FANGOR B 1 1964.
Craquelure, slight irregularities in the surface. [3478]
Provenienz: Private collection, southern Germany (acquired in 1964/65)
Ausstellung: Fangor. Berlin, Galerie Springer, 1965, cat. no. 17 (no ill.)

Estimate 80,000-10,000 euro. Grisebach. 11/27/15

Franciszek Streitt (1839 – 1890)

Streitt

Powtórzona kompozycja zalotów jaka byla niedawno licytowana. Takie umizgi być może dobrze się sprzedawały za życia Streitta a zatem je powielał ale teraz mocno zwietrzały. Replika zawsze pozostanie repliką i będzie to podobna sytuacja do dwóch przyjaciólek spotykających się na balu w tej samej sukni. W sumie należy unikać takich sytuacji i takich replik.

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Lot 362. PAINTING ON BOARD, FRAMED AND UNDER GLASS, DEPICTING A PEASANT COUPLE IN A FIELD WITH A VILLGE IN THE BACKGROUND, SIGHT SIZE 10″ X 7 1/2″. SIGNED LOWER LEFT F. STREITT. IN A PERIOD GILDED FRAME WHICH SHOW MINOR LOSSES.

Estimate $2,000-4,000. Marion. 11/28/15