Month: May 2015

Zygmunt Menkes (1896 – 1986)

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Menkes

Wczesna praca Zygmunta Menkesa z jego paryskiego okresu. Na pierwszy rzut (ale mojego) oka uznabym te pracę za wątpliwą i w tym leży mój grzech lub zbiór grzechów. Dlatego, nie należy polegać jedynie na własnej niewiedzy. Niezależnie, należy przyjrzeć się tej pracy by dostrzec ewolucję jaka dokonywała się docieając do czasów nowojorskich jakie najbardziej cenię u Menkesa.

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Lot 475. MENKES, ZYGMUNT (AUCH SIGMUND) Lemberg/Lwiw 1896 – 1986 Riverdale Les coupoles du Val-de-Grâce et du Panthéon à Paris. Öl auf Leinwand, sig. u.r., verso num. 17, 65×81 cm. Verso übermalte Studie zu einer sitzenden Dame.
Provenienz (gemäss Angaben der Einlieferer): Nico Mazaraki, Paris; Privatbesitz, Schweiz.

Wir danken Nadine Nieszawer, Paris, für ihre Bestätigung der Authentizität anhand von Fotografien. Sie datiert das Werk in die Jahre um 1925.

Zygmunt Menkes begann 1912 seine Studien an der Gewerbeschule im damals polnischen Lemberg, die er 1919-1922 an der Kunstakademie in Krakau fortsetzte. Seine Studien ergänzte er an der privaten Kunstschule des ukrainischen Bildhauers Alexander Archipenko in Berlin. 1923 siedelte Menkes nach Paris über, wo er zu einem wichtigen Vertreter der École de Paris wurde und in etlichen Pariser Salons und Galerien ausstellte. Zu seinen Pariser Freunden zählten unter anderen Jules Pascin, Chaîm Soutine, Eugeniusz Zak und Marc Chagall. 1928 zog er nach Berlin und besuchte wiederholt Polen, wo er an Ausstellungen teilnahm und sich Künstlergruppen wie “Nowa Generacja” anschloss. Ab 1935 lebte und arbeitete Menkes in New York. Zu seinen amerikanischen Künstlerfreunden zählten Marsden Hartley und Stuart Davis. Sein Oeuvre beinhaltet Porträts, Stillleben, Landschaften und abstrahierende Kompositionen.

Das um 1925 datierte Gemälde ist ein typisches Werk aus Zygmunt Menkes Pariser Zeit, als die rote Signatur zum Merkmal des Künstlers wurde. Mit dicken Pinselstrichen und expressiven Farben bannte er eine eher ungewöhnliche Ansicht von Paris auf die Leinwand. Die über einen halben Kilometer entfernten Gebäude mit den markanten Kuppeln scheinen perspektivisch verkürzt nebeneinander zu stehen.

Estimate 12,000 CHF. Dobiaschofsky. 5/9/15.

Tamara Łempicka (1898 – 1980)

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Lempicka

Lot 373. Tamara de Lempicka 1898 – 1980, ÉTUDE POUR FEMMES AU BAIN. Stamped T. de Lempicka (lower center). Oil on panel; 23 3/4 by 36 1/8 in; 60.2 by 91.9 cm. Painted circa 1929. Sothebys. 5/6/15. Estimate $300,000-400,000. SOLD FOR $790,000.

Provenance

Sale: Me Charbonneaux, Paris, March 20, 1988, lot 72

Sale: Vindobona, Krakow, April 24, 1990, lot 17

Private Collection, Poland Acquired from the above by 1994

Literature Alain Blondel, Tamara de Lempicka, Catalogue raisonné 1921-1979, Lausanne, 1999, no. B.121, illustrated p. 210

Catalogue Note Sensual, elegant and ultra-stylized in its presentation, Étude pour femmes au bain is a suggestive depiction of women bathing. Painted in 1929, while Tamara de Lempicka was living in Paris, this sumptuous composition exemplifies the artist’s chic and inimitable style.

Tamara de Lempicka was born in Poland and lived in St. Petersburg in her youth. In 1918 she traveled to Paris where she set about furthering her art education and cultivating a glamorous international persona. In the fall of 1920, she enrolled at the Académie Ranson in Paris under the instruction of Maurice Denis. Denis was a Nabis painter with an affinity for the Italian quattrocento and it was through him that Lempicka first acquired an appreciation for the Italian Primitives which she would later discover in person during her 1925 studies in Rome. It was in 1921, however, when Lempicka began to take lessons from André Lhote, that she learned the importance of precise draftsmanship. Lhote was a Cubist who  indomitably admired the work of Jean-Auguste-Dominique Ingres and he proved to be the young artist’s most influential teacher. Lempicka’s shared respect for the nineteenth-century artist can be found in the present work, which owes much to Ingres’ final masterpiece Le Bain Turc. Ingres’ celebrated composition of numerous nude women in a harem provided Lempicka with an archetype for how to arrange figures in intimate proximity to one another, depict female figures in various poses, and tackle multi-figure arrangements.

Lempicka first exhibited her work publically in the Salon d’Automne and Salon des Tuileries of 1922. It was through her exposure to the height of avant-garde art that abounded in Paris at this time that she derived a distinct style of painting unlike any of her male contemporaries. Impressed by the Cubists and their deconstruction of form, she applied similar techniques in her paintings; adapting them to suit her style. Loosely tied to the geometric aesthetic of Cubism and the proportionality of Neo-Classicism, Lempicka’s painting can be characterized by its razor-sharp draughtsmanship, theatrical lighting and sensual modeling. Her most striking depictions of women, including the tantalizing Étude pour femmes au bain, have come to personify the age of Art Deco.

Konstanty Szewczenko (1915 – 1991)

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Szewczenko

Kogo nie stać na pracę Adama Styki ten może pozwolić sobie na namiastkę w postaci Szewczenki. Tyle, że po co. Relacja cenowa 1:100.

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Lot 318. Szewczenko, Konstantin 1915 Lemberg – 1991 Warschau. Orientalisches Liebespaar. Signiert. Öl/Malk., 50 x 40 cm. Reserve 300 euro. Dusseldorfer. 5/7/15

Władysław Stachowski (1852 – 1932)

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Stachowski

Jedna z bardziej udanych prac Stachowskiego, monachijczyka choć mało w Polsce znanego. Większość jego prac to takie sobie. Tę jednak bym wyróżnił ze względu na rozbudowaną kompozycję.

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Lot 4175. Wladyslaw Stachowski, Pferdemarkt; belebte Szene vorm Stadttor mit buntem Marktreiben und zahlreichen Reitern zu Pferde unter locker bewölktem Sommerhimmel, fein lasierende, teils min. pastose Genremalerei, Öl auf Holzplatte, um 1900, rechts unten signiert. “W. Stachowski” sowie zusätzlich auf Messingetikett bezeichnet “W. Stachowski”, rs. Stempel “Adrian Brugger München”, in goldgestuckter Leiste gerahmt, IM 23 x 34,5 cm. Künstlerinfo: polnischer Maler (1852 Kuba/Aserbaidschan bis 1932 Warschau), studierte 1879-1888 an der Akademie St. Petersburg, war im Kaukasus, in München sowie ab 1919 in Polen ansässig, Quelle: Internet. Reserve 1,800 euro. Auktionshaus Mehlis. 5/28/15

Juliusz Holzmüller (1876 – 1932)

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Holzmuller

Kobieta pędzi na targ i tylko biały dymek za koniem świadczy o tym galopie. Koń obładowany czterema bekami czegoś-tam. Nieźle jak na akwaelę Holzmuellera ale generalnie praca jest taka sobie ze wskazaniem na słabą.

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Lot 567. Holzmüller, Juliusz 1876 Bolechow – 1932 Lemberg. Auf dem Weg zum Markt. Signiert. Datiert 1920. Gouache. 40 x 30 cm. Reserve 200 euro. Dusseldorfer. 5/9/15.

Zbigniew Makowski (1930)

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Makowski

Lot 532. MAKOWSKI, ZBIGNIEW Warschau 1930. Step spiewu. Aquarell und Tusche auf Papier, sig., dat. 1964 u. bez. “Warszawa” u.r. sowie betitelt im Bild, 24,5×31 cm (BG). Estimate 3600 CHF. Dobiaschofsky. 5/6/15

Alfons Karpiński ??? (1875 – 1961)

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Karpinski-1

Bajki. Dwie bajki. I wiele więcej bajek w tym katalogu.

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Sale 372 Lot 115. Alfons Karpinski (Polish, 1875-1961). Still Life with Roses; oil on board, signed A. Karpinski and inscribed (verso); 12 x 15 1/2 inches. Estimate $ 800-1,200. Leslie-Hindman. 5/20/15.

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 Karpinski-2

Sale 372 Lot 116. Alfons Karpinski (Polish, 1875-1961). Still Life with Calla Lillies, oil on board; signed A. Karpinski (lower right); signed (verso); 8 x 11 inches. Estimate $ 800-1,200

Ludwik Gędłek (1847 – 1904)

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Gedlek-1

Prace Gędłka umieszczone wśród prac pędzla innych uznanych polskich ‘koniarzy’ presentują się nędznie. Najwięcej mogę zarzucić jeźdzcom, którzy wymalowani są jako krasnale a identyczne czapki na głowie dodają im jedynie wysokości. Poza tym, każdy z wojowników nosi sumiaste wąsy i wyglądają oni jakby pochodzili i z ubioru i z wyglądu jak od tej samej matki. Dobrze, że konie są różnej maści. Duża praca (powyżej) zostałaby oszacowana w Polsce powyżej 100,000 złotych ale byłby to zakup mocno przepłacony. Wydaje mi się, że Van Ham wycenił nieźle te trzy prace. Więcej nie warto.

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Lot 675. GEDLEK, LUDWIG 1847 Cracow – 1904 Vienna, Herding up Horses in Podolia. Oil on canvas. 58,5 x 101cm. Signed lower right: Ludw. Gedlek. Wien. Framed. Verso: Old titled adhesive label on the stretcher. Estimate 4,000-6,000 euro. Van Ham. 5/15/15

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Gedlek-2

Lot 676. GEDLEK, LUDWIG 1847 Cracow – 1904 Vienna. Reconnaissance. Soldiers in a Wintery Forest. Oil on wood. 15,5 x 21cm. Signed lower right: L. Gedlek. Wien. Framed. Verso:
Titled on the panel. Estimate 1,500-1,800 euro.

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Gedlek-3

Lot 681. GEDLEK, LUDWIG 1847 Cracow – 1904 Vienna. In Ambush. Soldiers at the Campfire. Oil on wood. 15,5 x 21cm. Signed lower left: L. Gedlek. Wien. Framed. Verso: Titled on the panel. Estimate 1,500-1,800 euro.

Jan (?) Konarski vs. Alfred Wierusz-Kowalski (1849 – 1915)

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Konarski

Walka z wiatrakami. Trzeba ze spokojem i z wyrozumieniem potraktować (pseudo)ekspertów z VanHam. W końcu, nie muszą znać się na Wieruszu.

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Lot 678. WIERUSZ-KOWALSKI, ALFRED VON (‘J. Konarski’) 1849 Suwlaki – 1915 Munich
Carriage Ride. Oil on wood. 19,5 x 29cm. Signed (pseudonymously) lower right: J. Konarski. Framed. Estimate 4,000-5,000 euro. Van Ham. 5/15/15

Maria Mela Muter (1876 – 1967)

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Muter-Lempertz

Lot 213. Maria Mela Muter Warschau 1876 – 1967 Paris. Zigeunerfamilie, Um 1930. Öl auf Holztafel. 101,5 x 83,3 cm. Gerahmt. – Mittig auf dem Bauch des Babys mit einer ringfömigen unauffälligen Kerbe. Lempertz. Estimate 70,000-90,000 euro. 5/29/15

Provenienz:

Galerie Gmurzynska, Köln (mit rückseitigem, teils fragmentiertem Etikett; wohl 1960er Jahre); Galerie Kenda Bar-Gera, Köln (mit rückseitigen Etikett, darauf bezeichnet und datiert “No 26” , “ca. ’30”); Privatbesitz Israel

Das Familiensujet nimmt im Oeuvre Mela Muters einen bedeutenden Platz ein, was auf Grund des schmerzhaften Verlustes ihres Sohnes im Alter von nur 21 Jahren verständlich ist. Auch das vorliegende Gemälde ist von einer gewissen Melancholie und zugleich von kraftvoller Intensität erfüllt. Trotz der bewegten Komposition besitzt es eine gewisse ruhige Festigkeit, welche die sehr persönliche Handschrift der Künstlerin offenbart. Charakteristisch für Muters dem Spätimpressionismus zuzurechnenden Werk ist der lebendige, bisweilen an Cézanne oder auch Van Gogh erinnernde pastose Pinselstrich. Die Porträtierten sind ungeschönt und authentisch dargestellt, was das besondere Einfühlungsvermögen der Künstlerin unter Beweis stellt. Mela Muter hatte sich bald in Paris als Porträtistin einen Namen gemacht. Die Kunst der aus Polen ausgewanderten, selbstbewussten Malerin fand schnell Zugang zu den Pariser Salons. So malte sie nicht nur Berühmtheiten wie den Picasso-Verleger Vollard oder den Komponisten Roussel, sondern auch viele vom Leben gezeichnete Menschen aus dem Elendsmilieu, denen ihr besonderes Interesse galt.