Lot 460. KOSCIUSZKO Tadeusz (1746-1871). Statuette in gilded bronze with green patina resting on a square base representing the famous Polish hero, hailed for his role in the American War of Independence and for his stance during the Polish national uprising of 1794, known as the “Kosciuszko Uprising”, against Russian and Prussian domination. At the foot of which are the hat and sword he wore during the American War of Independence. Bears the founder’s stamp. Good condition. Polish work, late 19th century. H. 31 cm – W. 14.5 cm – D. 7.5 cm. Estimate €400 – 600. Coutau-Bégarie & Associés. 12/16/25. Sold €1,600
Rzeźba pzedstawiająca postać Tadeusza Kościuszki, odlana w brązie, około 1850 roku plus/minus 25 lat, autorstwa nieznanego obecnie rzeźbiarza. Rzeźba stosunkowo popularna na rynku lecz mająca różne wersje. Na jednej z nich Kościuszko opiera swoją rękę (inne modelowanie dłoni) o dodatkową okrągłą kolumnę na szczycie której jest umieszczona jego czapka – fot. poniżej. W tym przypadku zwraca uwagę dość potężny owalny postument na którym stoi postać oraz kolumna. Były również wykonane wersje z mocno pozłoconą postacią generała. Muzeum w Wilanowie jest w posiadaniu takiego egzemplarza.
Inna wersja rzeźby
Można rownież dodać, że obok rzeźby Kościuszki wykonana została komplementarna rzeźba księcia Józefa Poniatowskiego i prawdopodobnie obie prace cieszyły się równym dekoracyjnym powodzeniem. Być może autorem obu brązów był ten sam artysta a kim on był to liczę, że czytelnicy odszukają i napiszą.
Magdalena Abakanowicz. Small Seated Figure on Iron Frame
Lot 121. MAGDALENA ABAKANOWICZ (1930-2017). Small Seated Figure on Iron Frame I, burlap and resin on iron frame, figure: 34 x 23 x 121⁄2 in. (86.4 x 58. 4 x 31.8 cm.), overall: 731⁄2 x 303⁄4 x 231⁄2 in. (187.7 x 78.1 x 50 cm.). Executed in 1989. Provenance: Marlborough Gallery, New York; Acquired from the above by the present owner, 1993. Exhibited: New York, Marlborough Gallery, Magdalena Abakanowicz Sculpture, April-June 1993, p. 43, no 2 (illustrated). Estimate $30,000 – 50,000. Christie’s. 12/16/25
Figura siedząca na ramie to kolejna rzeźba Magdaleny Abakanowicz z rynku amerykańskiego. Rzeźba wysoka, raczej do wystawienia w muzeum
Lot 374. Franciszek Jozef KUCHARZYK (1880-1930). Pierrot with mandolin. Subject in bronze with medallic patina on an alabaster base. H. 14 cm (with base). Estimate €60 – 80. Deburaux – du Plessis. 12/10/25
Nie sądzę aby ta skromna rzeźba odniosła duży sukces aukcyjny pomimo, że Franciszek Kucharzyk jest coraz bardziej rozpoznawalnym artystą na polskiej scenie. Przypuszczam, że tę rzeźbę wykonał jeszcze jako uczeń w wiedeńskiej szkole modelując postć malutkiego pierrota w różnych pozach. Znana jest rzeźba pierrota garjącego na akordeonie a prawdopodobnie znajdą się również w przyszłości z innymi instrumentami muzycznymi. Podobne wprawki rzeźbiarskie można odszukać w twórczości Franciszka Kucharzyka.
Lot 65. KATARZYNA KOBRO (1898-1951). IN THE TASTE OF. Cubist woman. Bronze with dark brown patina, founder’s stamp J. Lamy, Paris, lost-wax casting, minor patina wear patina Height: 57 cm, with base: 64 cm Base: 7 x 15 x 10 cm Provenance: Galerie Urban, Paris. Estimate €4,000 – 5,000. Boisgirard Antonini. 12/02/25
Wielokrotnie pisałem już o tej rzeźbie wycenianej od €30,000 do 35,000 w 2019 roku (https://polishartcorner.com/2019/10/14/katarzyna-kobro-1898-1951-3/), licytowanej do €30,000 i chyba nie sprzedanej. Już rok później wyceniano ją od €20,000 do 25,000 i sprzedano za €20,000 (https://polishartcorner.com/2020/03/24/katarzyna-kobro-1898-1951-5/). Było jeszcze kilka innych podejść licytacji bo rzeźba ta nieustannie wracała na rynek. W 2023 roku ten sam co obecnie dom aukcyjny dodał rozsądnie do opisu “ECOLE XX SIECLE dans le goût de Katarzyna KOBRO” z wyceną €8,000 – 10,000 by obecnie opuścić poprzeczkę do €5,000 – 6,000 z opisem ” IN THE TASTE OF”. Rzeźba ta staje się sławna, ma swoje życie i chętnym na nią proponuję poczekać jeszcze rok-dwa bo chyba nie jest to final sale.
Lot 34. Igor Mitoraj (Oederan 1944 – Parigi 2014). Cacciatori grezzi, 1998 bronze, terracotta patina 44x39x15.5 cm. Signed and numbered 6/8. Provenance: Private collection, Bologna. This work is accompanied by a photo-certificate of authenticity signed by the artist. Estimate €25,000 – 35,000. Il ponte. 11/25/25. Sold €60,000
Osiem egzemplarzy rzeźby Igora Mitoraja to właściwa liczba. Takich prac niskonakładowych tego artysty trzeba szukać i takie moim zdaniem należy kolekcjonować.
Lot 47. Abakanowicz Magdalena 1930 Falenty/Poland – 2017 Warsaw.”Ptak-Da” (Vogel), 1997. Iron and wire. 275 x 210 x 120cm. Titled, dated and with artist’s signet front on the plinth: PTAK-DA 1997 AM (ligated). Provenance: – West German Art Fair Cologne; – Private collection North Rhine-Westphalia (acquired from the previous owner in 2002). Estimate €70,000 – 100,000. Van Ham. 12/03/25. Sold €75,000
Monumentalny wymiarami Ptak-DA Magdaleny Abakanowicz na aukcji w niemieckiem Van Ham. Bardzo dobry tekst uzupełniający domu aukcyjnego.
The work ‘Ptak-Da’ (Bird), created in 1997, belongs to a phase of her work in which she increasingly uses metal and other hard materials. Iron and wire replace the mesh, but the structure of the weave is retained. With its dimensions of 275 x 210 x 120cm, the work automatically assumes a monumental presence in the room. The bird rises into the room, not as a lifelike representation, but as an abstract suggestion of a winged creature. A gesture of resistance also resonates in this exaggeration: Abakanowicz uses size, scale and material as a means of protest against limitation and standardisation. The wire and iron construction lends the work an open, breathing structure. The viewer’s gaze penetrates and becomes entangled in the lines, which overlap and intertwine. The wire is reminiscent of the hatching of a drawing, of the process of designing and searching, as if the artist had translated the fleeting moment of a sketch into space and metal. This creates a paradoxical tension: the heaviness of the material meets the lightness of movement.
The four wings reinforce the impression of the extraordinary, the unreal. They turn the bird into an ambiguous, almost mystical creature. The motif of the headless, which runs through her entire figurative work, appears here in a particularly haunting form. The headlessness denies identity and individuality, opens the view to something general. It deprives the animal of unambiguity, making it a symbol of life, of movement, of the constant attempt to rise up. Ptak-Da” shows the consistent development of a motif that has accompanied Abakanowicz for decades. Probably the best-known realisation of the bird is located on Kilbourn Avenue in Milwaukee, Wisconsin, USA. In ‘Birds of Knowledge of Good and Evil’ from 2001, six headless aluminium birds soar into the sky on poles four to six metres high, making a decisive contribution to the cityscape. (Fig. 1) Three decapitated birds also watch over the city on the banks of the Oder in Warsaw. Due to its positioning in public space, the headless bird has become one of Abakanowicz’s best-known motifs. For Abakanowicz, art is always an experience; she describes her art as “like a diary of my life, with all its disappointments and longings. By working with it, I integrate myself into the entire cycle of existence. Creativity is not a profession, but a way of existing.” (Magdalena Abakanowicz quoted from Park, Betty: Magdalena Abakanowicz Speaks: The Renowned Polish Artist Discusses her Work and Life, in: Fiberarts, No. 9, March/April 1983, p. 11). Sophie Ballermann
Lot 261. ean LAMBERT-RUCKI (1888-1967). “Couple“. Direct-cut ebony sculpture. Unique piece. Quadrangular base in silver-plated bronze. Unsigned. Height: 23 cm (subject alone) History: a certificate from Mrs. Mara Rucki dated November 19, 1981 will be given to the buyer. Provenance: Galerie Félix Marcilhac, Paris. Acquired from Galerie Félix Marcilhac on June 18, 1981, and has remained in the same family ever since. Bibliography: Sammlung Bröhan, Lambert Rucki, Berlin, sd, a variant in gilded bronze is reproduced on the back cover. Estimate €40,000 – 60,000. May et Associes. 11/29/25
Jean Lambert-Rucki. Couple
Oddam głos czytelnikowi, który napisał do mnie list w sprawie tej rzeźby:
Dzień Dobry, jeśli chodzi o twórczość Jean Lambert-Ruckiego, to prawdziwą sensacją kolekcjonerską jest zupełnie inna praca, czyli słynny Pocałunek (Paweł i Nina) z 1929 w mahoniu. nane są odlewy Valsuani w brązie (oraz ze złotą patyną), ale oryginał mahoniowy znany był do tej pory tylko ze zdjęcia, publikowanego np. w książce Artura Winiarskiego, “Jean Lambert Rucki”, wyd. Villa La Fleur, str. 109. Choć na czarno białym zdjęciu w tej publikacji podstawa wygląda na machoniową, a w katalogu jest opisana jako brąz posrebrzany, to fakt opisu przez certyfikowanego eksperta sztuki, panią Amelie Marcilhac (https://www.marcilhacexpert.com/cabinet.html), przemawia na korzyść autentyczności dzieła. Miejmy nadzieję, że rzeżba trafi do kolekcji Marka Roeflera, co dałoby nam możność oglądania jej w Konstancinie. Pozdrowienia, Kolekcjoner.
Wątpliwości innego czytelnika:
Dzień dobry. Sporo rzeczy mi nie pasuje w oferowanej pracy.
Certyfikat a materiał rzeźby. Na certyfikacie mowa jest o statuetce „z hebanu, odlanej z posrebrzanego brązu”, podczas gdy w opisie aukcyjnym obiekt określony jest jako rzeźba w oryginalnym hebanie. Budzi to wątpliwość, czy certyfikat na pewno dotyczy dokładnie tej oferowanej pracy. “Ja, niżej podpisana Mara Rucki, poświadczam, że ta statuetka (widoczna na fotografii) jest rzeczywiście dziełem mojego ojca, Lamberta Ruckiego. Jest z hebanu, odlana z posrebrzanego brązu. Sporządzono w Paryżu, dnia 19.11.81. Mara Rucki”
Publikacja Villa La Fleur, Comité Jean Lambert-Rucki, Galerie Michel Giraud. W książce poświęconej Jean Lambert-Rucki (Villa La Fleur) znalazłem reprodukcję tej pracy. Wspomniany jest tam Comité Jean Lambert-Rucki, a zdjęcie przypisane jest Galerie Michel Giraud. Instytucje te nie pojawiają się jednak w opisie proweniencji w katalogu aukcyjnym, co rodzi pytanie o pełne i dokładne powiązanie tej rzeźby z wymienionymi podmiotami.
Odkształcenie / „odstająca część” z tyłu głowy. Na zdjęciach aukcyjnych widoczny jest element „odstający” z tyłu głowy kobiety. Na fotografii w cytowanej książce taki element nie występuje.
Różnice w podstawie rzeźby. Na zdjęciu z książki podstawa wydaje się ciemniejsza, bardziej chropowata, jakby z innego materiału, i optycznie „zlicowana” z rzeźbą. W aktualnych zdjęciach aukcyjnych podstawa wygląda na jaśniejszą, gładszą i mniej zintegrowaną z figurą. Może to świadczyć o wymianie, modyfikacji lub restauracji podstawy.
Co Pan o tym sądzi? Pozdrawiam. M. (11/11/25)
Odpowiedź:
Dzień Dobry, bardzo dobrze, że inny czytelnik zwraca uwagę na odręczną notkę/certyfikat – uczuli to osoby zainteresowane, by wyjaśnić sobie ten punkt z domem aukcyjnym, który zazwyczaj w takich przypadkach dostarcza wystarczającą dokumentację z serią bardzo dokładnych zdjęć. I zawsze można dopytać telefonicznie, wiem z doświadczenia. Zwłaszcza jeśli daną ofertę przygotowuje “cabinet”, a nie jest to powszechna praktyka. W opisie użyto fraz: “piece unique”, “direct cut/carving” – co ma wymowę jednoznaczną w języku aukcyjnym. Na zdjęciu widać słoje (nie spotkałem się jeszcze z brązem malowanym w słoje). Ale oczywiście dociekań nigdy za mało, gdy w grę wchodzą pieniądze.
Od siebie mogę dodać, że gdyby okazało się, że to odlew z brązu to estymacja byłaby absurdalna. Brązy pocałunku osiągały ostatnio ceny netto 5tyś euro za brąz w Arcturial, czy 7 tyś. dla brązu patynowanego złotem u Remy le Fur, z tego co pamiętam. Estymacja 40-60K jest i tak bardzo wysoka jak na 23 centymetrowy oryginał z hebanu i nie ma pewności, że cena młotka dojdzie do jej dolnego poziomu. Jednak to wszystko rozważania, a fakty leżą na stole w domu aukcyjnym i ten kto się skontaktuje będzie miał jasność:).
Pozdrawiam Pana oraz autora komentarza, Kolekcjoner (11/12/25)
Lot 43. JEAN LAMBERT RUCKI (CRACOVIA, 1888 – PARIGI, 1967). . Bronze sculpture, cm 33,5 x 9 x 7,5. Copy 3/8. Signature and edition engraved on the base. Blanchet Fondeur. Artist’s certificate on photo. Certificate of origin Mara et Léano RUCKI – Galerie Jacques De Vos – Paris (23.5.85). Origin: Private collection, Varese. Estimate €2,000 – 4,000. International Art Sale. 11/18/25. Sold €3,200
Prawdopodobnie jest to pośmiertny odlew rzeźby wykonanej w brązie jedynie w ośmiu egzemplarzach. Nie widziałem jej wcześniej na rynku.
Lot 1071. 1071. Biernacki, Jan Antoni 1879 Warschau – 1930 Otwock. Kamel. Signiert. Datiert 1909. Gießerstempel: A.D. H 36 cm, L 36 cm. Opening 300 EUR. Dusseldorfer Auktionshaus. 11/28/25
To już czwarty egzemplarz Wielbłąda Jana Biernackiego na aukcji w Dusseldorfer Auktionshaus (https://polishartcorner.com/category/biernacki-jan-antoni/). Chciałoby się wierzyć, że to ten sam egzemplarz krąży po Niemczech lecz ja mam złe myśli. Prawdopodobnie, ktoś produkuje Wielbłąda po czym tam dostarcza. Wiem, że dom aukcyjny ma (również) polskich dostawców na ich rynek aukcyjny i są to zwykle porządne obiekty. Jednak, obecność kolejnej sztuki tej pracy Biernackiego budzi spore moje zdumienie.
Lot 286. Magdalena Abakanowicz 1930 – 2017. Standing Figure, incised with the artist’s monogram and dated 1988 (on the reverse), bronze, 160 by 48.3 by 30.5 cm. 62 by 19 by 12 in. Executed in 1988. This work will be included in the forthcoming Magdalena Abakanowicz Catalogue Raisonné. Estimate 40,000 – 60,000 GBP. Sotheby’s. 10/17/25. Sold GBP 70,000
Polish Art Corner 