Alina Szapocznikow (1926 – 1973)

Alina Szapocznikow. Sans titre

Jest to chyba dowód na to, że fascynacja twórczością Aliny Szapocznikow jest dużo większa na zachodzie, zwłaszcza we Francji, niż w Polsce. W Polsce, inna monotypia (fot poniżej) została sprzedana w Rempexie w 2011 roku za 2,700 złotych. Podobnie było z innymi jej monotypiami z tego samego okresu.


Après un début de carrière en Pologne, Alina Szapocznikow s’installe en France après la Seconde Guerre mondiale et développe un art à la fois empreint d’une sexualité manifeste non dénuée d’humour mais aussi chargé d’un certain malaise. Elle utilise des techniques très novatrices comme la mousse polyuréthane ou la résine polyester qui pourraient la rapprocher d’une certaine esthétique, héritière du surréalisme, si le caractère inventif et coloré de ses œuvres n’en fait une sorte de pionnière pop européenne.
Son art est redécouvert depuis quelques années?; elle fait l’objet de nombreuses expositions internationales en France et aux Etats-Unis. Elle est en ce moment présentée par le musée Georges Pompidou pour l’exposition « Le surréalisme et l’objet – la sculpture au défi » et à partir du mois de février au Musée national de Tel Aviv.

« Sans titre ». Monotype et encre sur papier. Monogrammé A.S et daté 1960. 21 x 21 cm. Estimate : 10 000 / 15 000 €. Delvaux – Paris. Sale on Saturday, 8th of march 2014.

BIBLIOGRAPHIE :
Josef Grabski, Capturing Life, Alina Szapocznikow, Drawings and Sculptures, Édition IRSA, Krakow, 2004, à rapprocher des n°248 et 249 p.237
Cette œuvre sera incluse dans le prochain catalogue raisonné de l’artiste.


Alina Szapocznikow. Kompozycja, 1960

SZAPOCZNIKOW Alina, Kompozycja, 1960, monotypia, papier, 20 x 20 cm; sygn. i dat. p.d.: A.S./60 (ołówkiem w okręgu); numer 69 (ołówkiem). Rempex. 15 czerwca 2011.

Henryk Stażewski (1894 – 1988)

Henryk. Stażewski. Composition, 1981

Los 334. Henryk Stazewski 1894 – 1988. Composition. Oil on fibreboard; H 60 cm, W 60 cm; verso signed ”H. Stazewski 1981”. Estimate 3,500 – 4,500 €

Henryk. Stażewski. Composition with black outlines

Los 335. Henryk Stazewski 1894 – 1988. Composition with black outlines
Oil on fibreboard; H 60,5 cm, W 60,5 cm; verso signed ”H. Stazewski 1983′. Estimate 3,000 – 4,000 €. Kunst- und Auktionshaus Peter Karbstein. 15/03/2014


 Ten schyłkowy okres Stażewskiego wymyka mi się z mojego ubogiego rozumienia jego sztuki. Najlepiej byłoby gdybym tych dwóch prac nie widział na oczy. Skąd gwarancja, że autorem jest Stażewski?

Kajetan Sosnowski (1913 – 1987)

Kajetan Sosnowski. Untitled

Jeśli to jest obraz Sosnowskiego z cyklu ‘Białe obrazy’ to może dojść do walki o to płótno (w Polsce 20,000-30,000 złotych). Jeśli jest obraz z cyklu ‘Szyte obrazy’ (a na to może wskazywać uwaga w niemieckim katalogu) to ta praca powstała dwadzieścia lat później i wzięcia już takiego nie będzie miała.

Zadaję sobie ból zamieszczając tę pracę.


Los 420. Kajetan Sosnowski 1913 Vilnius – 1987 WarschauUntitled. Canvas, sewed; H 170 cm, W 70 cm.. Estimate 1,500 – 2,000 €. Kunst- und Auktionshaus Peter Karbstein. 15/03/2014.

Piotr Ukłański (1968)

Piotr Ukłański. Untitled (Pink Sun), 1999

A picture is worth a thousand words:

‘Wow, talk about genius!’

============================

Lot 137. PIOTR UKLANSKI (B. 1969). Untitled (Pink Sun), color coupler print mounted on aluminum and face-mounted on Plexiglas, 16 x 23 2/3 in. (40.6 cm x 60.1 cm.). Executed in 1999. This work is number one from an edition of five. Estimate $5,000-7,000. Christie’s. 6 March 2014

Marian Warzecha (1930)

Marian Warzecha. Collage 62/30, 1962

Choć sam nie jestem przekonany do twórczości Mariana Warzechy to jednak przedstawiam jego kolaż jaki pojawił się na rynku w USA. Nie jest to jednak praca z roku 1961 w MOMA, gdzie wystawiał ze swoją żoną Teresą Rudowicz, ale praca wykonana rok później. Wycena $1,000-2,000, czyli troszkę niżej od cen polskich ale nie spodziewam się zażartej licytacji.


Lot 640. Marion Warzecha (Polish, b. 1930) “Collage 62/30,” 1962, collage, 24.75″ x 13.5″, DESA Works of Modern Art (Warsaw, Poland) label on verso, framed. Treadway Gallery, USA. March 8th, 2014. [Sprzedano za $1,700]

Judyta (Jehudith) Sobel (1924 – 2012)

Judyta Sobel. Harbor Scene, 1961

Jestem zaskoczony ilością prac Judyty (Jehudith) Sobel na aukcjach w Polsce a jakie zostały mamalowane chyba bez wyjątku poza krajem. Studiowała co prawda w Łodzi ale szybko wyjechała z Polski do Izraela by osiąść w USA, ostatecznie w Woodstock. Widzę sporo prac tej malarki na rynku w USA jakie były sprzedane w widełkach od kilkuset dolarów do, zupenie niezrozumianego dla mnie pułapu,  $3,000. Po jej śmierci, ceny trochę poszły w góre ale też i podaż jej prac wyrażnie wzrosła (na rynku aukcyjnym a nie galeryjnym bo w galeriach była zawsze obecna). Wygląda na to, że namalowała dużo obrazów w swoim życiu i choćby z tego względu trudno spodziewać się, że zakup jakiejś jej pracy będzie dobrą inwestycją. Jesli komuś podoba sie jej malarstwo to trzeba po prostu kupić dobrą pracę i powiesić na ścianie zamiast plakatu lub reprodukcji. Zupełnie inna sprawą jest natomiast ocena jej malarstwa.  O tym napiszą inni, ci zajmujący się w sposób drobiazgowy współczesnym malarstwem (koloryzmem?) i potrafiący w sposób mało dla mnie zrozumiały wykazać  dodatkowe wartości wnoszone w dobro sztuki. Przyznam, że gdyby mnie o to zapytano to miałbym kłopot z odpowiedzią.

Moim zdaniem, Pejzaż nadmorski z łódkami  Judyty Sobel, jaki jest w tej chwili na rynku, wygląda jednak nieżle ale jest to doprawdę rodzynek wsród wielu jej prac. Dlatego warto zamieścić tę fotografię. Wycena tej pracy ($4,000-6,000) jest chyba jednak optymistycznie znacznie zawyżona.

Wracajać do obecności Judyty Sobel w Polsce to wydaje mi się, że ktoś kupił sporą ilość prac za jej życia i teraz stara się szeroko je rozreklamować w kraju. Jednak ceny polskie, do 20,000 złotych, są nie do przyjęcia i może to być krótkotrwała moda. W USA jest znacznie taniej i wybór jest większy.


Lot 113. Jehudith Sobel (New York / Poland 1924 – ) oil on canvas, Harbor Scene, dated 1961, 30″ x 36″. Bill Hood and Sons. Feb 25th 2014. Estimate $4,000-6,000. Starting bid $2,000.

Wojciech Fangor (1922)

Wojciech Fangor. M 33, 1967

W Christie’s w Nowym Jorku na aukcji Post-War and Contemporary Art (6 marca 2014) pojawiło się kilka polskich nazwisk. Wybrałem z tego katalogu rozmyty kwadrat M33 Wojciecha Fangora z roku 1967. To juz klasyka i takich prac szukają kolekcjonerzy, głównie w Polsce, choc większość Fangorów ląduje u Fibaka, lub przechodzi przez jego ręce. Te koła i kwadraty wzbudzają takie emocje jak pojawienie się pieknej dziewczyny w domu starców… myśle o mniej zasobnych kolekcjonerach współczesnego malarstwa (chęci vs możliwości).


Lot 314. Wojciech Fangor (b. 1922), M33, signed, titled and dated ‘FANGOR M33 1967’ (on the reverse), oil on canvas, 52 1/8 x 52 in. (132.4 x 132.1 cm.). Painted in 1967. Estimate $30,000 – $40,000. Christie’s. 6 March 2014.

Jan Lebenstein (1930 – 1999)

Jan Lebenstein. Figura osiowa, 1960

W paryskim katalogu Libert Damien, zawierającym futra, kryształy, buty, szklanki, trochę europejskiego malarstwa, zauważyłem Figurę osiową Jana Lebensteina z roku 1960. Praca ta wyceniona została na 2,000-3,000 euro co było fantastycznie atrakcyjną ceną, zważywszy wartość podobnych prac tego autora w Polsce. Walka o tę pracę rozpoczęła się od 1,500 euro i zakończyła na cenie 11,000 euro. Emocji miałem co niemiara ale skończyło się dobrze dla innego licytującego. Proszę przeszukać polskie katalogi aby mieć pojęcie o cenach.


LOT n°125. Jan LEBENSTEIN (1930 – 1999). L’oiseau. Peinture sur toile, signée en bas à droite, et daté 60. Haut. : 100 cm – Larg. : 100 cm. Estimation 2,000 – 3,000 €. 12/02/14. Libert Damien.

Piotr Potworowski (1898 – 1962)

Piotr Potworowski. Winter landscape, 1954

Malarz z wysokiej półki ale znany głównie tym bardziej wtajemniczonym, wrażliwym na abstrację i syntezę. Zimowy pejzaż, olej en grisaille, jaki namalował Potworowski w Anglii w 1954 roku będzie licytowany na marcowej aukcji w Bonhams z wyceną £2,000 – 3,000. Warto pomyślec o tej pracy tworząc high-end kolekcję współczesnego polskiego malarstwa.


Lot 35. Peter Potworowski (Polish, 1898-1962). Winter landscape, initialled and dated ‘P.P.’54’ (lower left), oil on canvas, 26 x 45.5cm (10 1/4 x 18in). PROVENANCE: Gift from the artist to the present owner in the 1950s


W czerwcu ubiegłego roku sprzedana została w USA (Concept Art Gallery) inna praca tego malarza, namalowana w Polsce w 1960 roku i wystawiona w 1961 roku w nowojorskim MOMA, m.in w towarzystwie wcześniej omawianej pracy Teresy Pągowskiej. Praca ta, reprodukowana w książeczce ’Fifteen Polish Painters’ wyceniona była na $4,000-8,000 a wylicytowano ją po zażartej walcei za $30,000; do tej ceny trzeba dorzucic 23% młotkowego.

Piotr Potworowski. Prisoner Devoured by Lice, 1960

Potworowski, Tadeusz Piotr (Polish 1898 – 1962). Prisoner Devoured by Lice, 1960, oil, tempera, yarn stitching, collage on wood, 61.5 x 24 inches. Exhibited: The Museum of Modern Art, New York “Fifteen Polish Painters” 1960; The Minneapolis Institute of Arts loaned by MOMA; The G. David Thompson Collection; An Exhibition of Works Acquired from the G. David Thompson Collection by Alcoa The American federation of the Arts Travelling Exhibition from the Alcoa Collection September 1967-July 1971, Alcoa Collection; WQED Television Art Auction, circa 1980; an interesting abstract expressionist treatment of the surface featuring collage elements in the European modernist style reminicent of Alberto Burri; signed Potworowski lower left and signed on attached paper labels on reverse. Provenance: G. David Thompson, Pittsburgh Pa. ; ALCOA Corporate Collection; WQED television Art Auction circa 1980; purchased by the current owner from the WQED Auctionwelded corner Alcoa Made ; aluminum frame measuring 62.5 x 25 inches

Verso z nalepkami jakie dodają splendoru i wartości. To jest proweniencja

Tadeusz Kantor (1915 – 1990)

Tadeusz Kantor. Abstraction, 1960

Informel Tadeusza Kantora w Trinity International Auctions, z marcowej aukcj, wygląda na autentyczną pracę (patrz mój komentarz odnosnie tego domu aukcyjnego w opisie pracy Teresy Pągowskiej). Na pewno znajdzie się amator polskiego malarstwa (stawiam szowinistycznie na mężczyznę a nie kobietę) znający watość współgrania plam i linii w informelach, który będzie w ciszy kontemplował tę pracę z cygarem w zębach ogrzewając równocześnie ręką falujący łagodnie w kieliszku dobry koniak.

Praca warta pieniądze by ją dołączyć do high-end domowej kolekcji współczenego polskiego malarstwa. Cena w podanych widełkach do akceptacji bo przecież nikt już tak nie maluje.

PS. Czekam na ‘Parasolki‘ ale jakoś nie pada.


Lot 113. “Abstraction”, 1960 , oil on canvas , 35 1/2 x 45 in (88.9 x 114.3 cm) , signed lower right, signed additionally verso and dated 1960. Estimate $30,000-50,000. Starting bid $21,000. Trinity International Auctions on March 8th, 2014.

Fragment verso