Lot 481. 481 Moïse KISLING (1891-1953). Flowers, 1937. Oil on canvas. Signed, annotated “Paris” and dated upper right 73 x 54 cm. Estimate €30,000 – 40,000. Mercier & Cie. 12/12/25. Sold €51,000
Niespodzianka? Chyba nie
Lot 633. Jan Czesaw Moniuszko (Vilnius 1853–1908 Warsaw). The Siege of Milan by Frederick I Barbarossa, signed, dated Ian Moniuszko AD 1891, oil on canvas, 72 x 118.5 cm, framed. Estimate €4,000 – 6,000. Dorotheum. 10/22/25. Sold €8,500
Jan Czesław Moniuszko was born in 1853 in Vilnius into a family with strong artistic inclinations. His father, Stanisław Moniuszko (1819–1872), is regarded as one of the foremost Polish opera composers of the 19th century. Demonstrating artistic talent from an early age, the young Moniuszko received his training in Warsaw under Wojciech Gerson (1831–1901) before continuing his studies at the Imperial Academy of Fine Arts in St. Petersburg. From 1880 onward, he settled in Warsaw, devoting himself primarily to historical scenes as well as depictions of everyday life and genre subjects.
The present lot portrays a dramatic episode from the siege of Milan by Emperor Frederick I Barbarossa, supported by Bolesław I of Silesia (“the Tall”). At the centre, mounted on a black horse and crowned with the Imperial Crown of the Holy Roman Empire, Barbarossa commands the scene. Behind him unfurls the Habsburg flag on a yellow ground. He is surrounded by embattled knights striving to deflect the stones raining down upon them. To his rear, also dressed in red, Bolesław I. can be discerned, actively engaged in combat among his Polish troops, beside whom a flag bearing the Silesian coat of arms is clearly visible.
Between 1158 and 1162, Emperor Frederick I Barbarossa undertook his second Italian campaign to assert imperial authority in northern Italy. Milan resisted, but after a prolonged siege was compelled to capitulate and was partially destroyed. Barbarossa was supported by princes from Swabia and Bavaria, Bohemian forces under Duke Vladislav II, and Polish auxiliaries under Bolesław I of Silesia. Raised at the imperial court, Bolesław pledged his military service, his cavalry and archers significantly reinforcing the encirclement of the city. As a reward, in 1163 he was able to return to Silesia, where he laid the foundations for a strong Piast principality. In the long term, however, the destruction of Milan provoked the formation of the Lombard League, which would decisively defeat Barbarossa at Legnano in 1176.
Porządnie skomponowana scena historyczna ręki Jana Moniuszki, świeża na rynku, nawet nie uwzględniona w biografii artysty opublikowanej w Słowniku Artystów Polskich. Malarz był autorem prac historycznych, historyczno-rodzajowych jak też rodzajowych. Przewaga tych ostatnich na polskim rynku sprawia, że prace Moniuszki nie znalazły dużego zainteresowania wśród poważnych kolekcjonerów a odnoszę wrażenie, że traktowane są jedynie jako miłe dla oka opowiastki. Dorotheum sprzedaje spore płótno tego malarza z okresu walk Rudobrodego na terenach Włoch mające polski smak w postaci obecności jednego z Piastów. Wycena jest żenująco niska odzwierciedlająca czekanie na ocenę rynku.
Lot 554. Felix Michael Wygrzywalski (Przemysl 1875–1944 Rzeszów). A Game of Chess, signed F. M. Wygrzywalski, oil on panel, 31 x 50.5 cm, framed. Estimate €3,000 – 4,000. Dorotheum. 10/22/25. Sold €3,000
Sprzedawcy dywanów zostali zastąpieni przez szachistów siedzących na dywanie. Podobna orientalna scenografia powielana przez Feliksa Wygrzywalskiego.
Lot 198. Glicenstein, Enrico (Henryk) (Polish/Jewish/American, 1870-1942), Still Life with Flowers, Sculpture and Book, 1932, oil on canvas, signed lower left, 24 x 31 inches, unframed. This lot includes the original sculpture of a Woman on a Donkey that Glicenstein used as a prop. The sculpture itself is fired clay, made in 1925/1926, and is listed in the catalogue raisonne as number 100. Painting with Glicenstein estate label attached to the verso. Provenance: The Estate of Hugo Dreyfuss (the son-in-law of the artist, who was married to Beatrice Glicenstein). Estimate $200 – 400. Concept Art Gallery. 10/11/25. Sold $900
Wśród bogatej aukcyjnej oferty rzeźb Henryka Glicensteina znalazł się jego olej przedstawiający kwiatową martwą naturę. Henryk Glicenstein był znakomitym rzeźbiarzem oraz dość płodnym rytownikiem, czasami rysownikiem, zaś oleje są stosunkowo rzadkie co nie oznacza, że są bardzo poszukiwane. Artysta jest ceniony głównie jako rzeźbiarz.
Lot 529. Józef von Brandt (Szczebrzeszym 1841–1915 Radom). Crossing of the Don, signed Józef Brandt z Warszawy Monachium, oil on canvas, 66 x 98 cm, framed. Estimate €150,000 – 220,000. Dorotheum. 10/22/25. Sold €255,000
Provenance: Collection of John Young (1838–1912), Stockton upon Tees, England/Dresden; his sale, E. A. Fleischmann, Munich, 30 September 1901, lot 7; acquired by Galerie Heinemann, Munich, 1 October 1901 – 19 March 1905, no. 5569; Collection of Hermann Billo (1845–1928), Zurich, acquired from the above; his heirs – Private Collection, Switzerland; Sale, Weinmüller auction (Rudolf Neumeister), Munich, 18 March 1964, lot 1184; Thence Private Collection, Germany.
Exhibited: Palais des Beaux-Arts, Galerie Heinemann, Nice, 1902, No. 18; Special exhibition Galerie Heinemann, Kunsthalle Louis Bock & Sohn, Hamburg, 7-23 October 1902, no. 10.
Catalogued and illustrated in:Ewa Micke-Broniarek, Józef Brandt 1841–1915. Werkkatalog, Warsaw 2018, vol 2, pp. 224–225, no. I.186.
Praca ta ma wartość muzealną.
Lot 729. Konarski J. Polen, 19./20 . Jh. Pferdewagen in Winterlandschaft. Öl auf Leinwand, doubliert, sig. u.r., 26,5×35 cm. Provenienz: Dobiaschofsky Auktionen, Bern, 23. Oktober 1981, Lot-Nr. 447; Privatbesitz, Schweiz. Estimate CHF 1,200. Dobiaschofsky. 11/07/25. Sold CHF 600
Oleje Konarskiego są dość chodliwe w Polsce, stanowią bowiem ersatz prac Wierusza. Kiedyś były nawet utożsamiane z Wieuszem i takie opinie były powielane nawet na piśmie w polskich katalogach. Tak było jeszcze nawet 25-30 lat temu na polskich rynkach. Wystarczy jednak powiększyć fragment takiego obrazu by przekonać się o słabości pędzla Konarskiego co nieniejszym czynię.
Lot 382. Miroslaw Balka (Poland, Born 1958). “2 x (61 x 30 x 12)“. Executed in 1996. Unique. Diptych. Steel and ash, 61 x 30 x 12 cm per part. Provenance: Galerie Nordenhake, Stockholm. Acquired from the above in 2000 by the present owner. Estimate 60,000 – 80,000 SEK (5,580 – 7,440 EUR). Bukowskis. 10/22/25. Sold SEK 70,000
To są absolutnie kpiny. Mirosław Balka zespawał kilka prętów i uważa to za sztukę. Dom aukcyjny uważa to również za sztukę, wartą 6-7 tysięcy euro. Osoba bez talentu jest promowana bo otrzymała pewnie dyplom uczelni od podobnych nieudaczników. Mirosław Bałka jest przykładem dla mnie na upadek polskiej sztuki. Jak głupim musi być ‘artysta’ by coś takiego wykonać i być z tego dumnym? Jak głupimi muszą być krytycy by cmokać na coś takiego? Osoba on bardzo niskim IQ to wykonała, osoba o niskim IQ przyjęła na aukcją, osoba o niskim IQ to kupi.
Lot 6. Signed Franciszek Starowieyski (Polish, 1930-2009). The Queen of Thunderbolts. Charcoal and chalk on toned paper, signed lower center. The Queen of Thunderbolt embodies Starowieyski’s fascination with the grotesque, erotic, and metaphysical. The composition presents a bare-chested female figure with a distorted, mask-like visage, crowned by radiating, spiked rays suggestive of divine or electric power. Executed in charcoal and chalk on toned paper. Starowieyski, known for his fantastical theatrical posters and dream-laden works, frequently explored themes of mythic femininity and transformation. The Queen of Thunderbolts resonates with his late-career focus on allegorical portraiture, where the boundaries between beauty and distortion dissolve into surreal grandeur. Signed: Starowieyski Medium: Charcoal and chalk on paper. Dimensions: 50 × 39.5 cm (with frame: 57.5 × 47 cm), 19.5 inches h x 15w, framed to 22.5h x 18.5 w. . Start C$100. Kavanagh. 10/25/25. Sold C$500
Moim zdaniem temu obrazowi bardzo daleko do ręki Franciszka Starowieyskiego. Dom aukcyjny chyba zgadza się z takim moim wrażeniem skoro wyraźnie napisał “signed Franciszek Starowieyski” co stanowi wyraźne zabezpieczenie na wypadek złożenia reklamacji po licytacji. Praca ta zpstała wykonana z dużym trudem, niemal była dramatycznie cyzelowana by wykazać jakieś podobieństwo, np. kolcami, do pracy prawdziwego artysty. Franciszek Starowieyski rysował z rozmachem a każda z jego kresek miała swoje uzasadnienie. Na dodatek, mamy karykaturę sygnatury, poprawianej, przerywanej kłądzeniem. Brakuje też daty jak na tak ‘ważnej’ i wykończonej pracy. Szkoda marnych 100 dolarów kanadyjskich za tak partacką robotę nawet jeśli to jest równowartość $70.
Lot 632. Apoloniusz Kedzierski (Suchedniow 1861–1939 Warsaw). After the Hare Hunt, signed, dated A. Kedzierski München 1887, oil on panel, 44 x 37.5 cm, framed. Estimate €3,000 – 4,000. Dorotheum. 20/22/25. Sold €3,000
Jak na obraz ‘monachijczyka’ to jest dość słaba i drętwo namalowana praca. Bardzo sobie cenię późniejsze obrazy Aploloniusza Kędzierskiego powstałe po powrocie z Monachium i z Wiednia.
Lot 46. Joseph CZAPSKI (Prague 1896 – Maisons Laffitte 1993). Bouquet of red roses. Oil on canvas, 46 x 32.5 cm. Signed lower right “J. Czapski. Estimate €8,000 – 10,000. Millon. 10/28/25. Sold €7,200
Jozef Czapski was a Polish painter, writer, intellectual and art critic. Born in Prague in 1896, he grew up in Poland in the aristocratic Hutten-Czapski family. In 1915, he left to study law at the University of St. Petersburg. It was at this time that he began writing his diary. After the Bolshevik Revolution, he enlisted in the Polish army and served unarmed as a pacifist. In 1921, Czapski enrolled at the Academy of Fine Arts in Warsaw, then in Krakow at Józef Pankiewicz’s studio. In 1923, together with other students, he founded the “Comité de Paris” “Komitet Paryski” (K.P.), which turned away from Polish academic painting and aimed to reach Paris to pursue artistic training. Czapski was influenced in particular by the works of Cézanne and Bonnard, but also by Soutine and Nicolas de Stäel. He painted many scenes of Parisian life. Theaters, cafés, restaurants and the opera are recurrent motifs in the artist’s work. In addition to Paris, he also depicts French landscapes and seashores. The artist also portrays singers, actors, politicians and writers. His style is profoundly modern, with a humanist outlook on life. Czapski exhibited for the first time in 1930, in France with the Kapistes group at Galerie Zak in Paris. He subsequently featured prominently in the Polish pavilion at the Paris (1937) and New York (1939) World Fairs. In 1990, the Musée Jenisch in Vevey, Switzerland, organized a retrospective of the painter’s works. In 1924, Jozef Czapski left for Paris with other “Kapist” students. Jozef Czapski met Daniel Halévy, André Malraux, François Mauriac and pianist Misia Sert, who became a patron of the Kapist group and a key to the Parisian avant-garde. In 1932, Czapski returned to Poland. In 1939, he was imprisoned in three successive Soviet camps. In 1941, he fought against Nazism in Anders’ Polish army. After the war, he settled permanently in the Paris suburbs of Maisons-Laffitte, then Mesnil-le-Roi. He continued to take a stand against totalitarianism by writing for the Polish magazine Kultura, published in France. His first painted works were destroyed during the war, and he did not resume painting until 1948. In 1992, he was appointed Honorary Professor at the Krakow Academy of Fine Arts. Czapski ended his life in exile in Paris.
Sugerowałem już wielokrotnie, że Milon i jego pracownicy przygotowujący katalogi powinni koniecznie dołączyć do opisów sprzedawanych prac ich proweniencje. Zamiast tego firma dałącza przepisywane z różnych książek czy opracowań życiorysy artystystów. Pokazałem tutaj skopiowany z tego katalogu życiorys Józefa Czapskiego, który nic nie wnosi do sprzedawanej martwej natury. Więcej istotnych konkretów a mniej wodolejstwa !
Polish Art Corner 