Nikifor Krynicki (1895 – 1968)

Nikifor Krynicki. Maison et colline

Lot 484. NIKIFOR KRYNICKI (Krynica-Zdrój, 1895 – Folusz, 1968). Maison et colline. Aquarelle et huile sur papier, 23 x 14 cm. Bon état, quelques signes d’usure et d’humidité. Cadre, verre et passe-partout. Estimate 500 – 700 euro. Bertolami Fine Arts. 09/16/21

Dwanaście prac Nikifora z kolekcji włoskiej. Sądzę, że wszystkie są prawdziwe. Przedstawię wszystkie w kolejnych wpisach.


Nikifor Krynicki. Église avec colline

Lot 486. NIKIFOR KRYNICKI (Krynica-Zdrój, 1895 – Folusz, 1968). Église avec colline. Aquarelle, crayons de couleur et feutre sur papier, 26 x 18 cm. Estampillé au dos par l’artiste. Bon état. Cadre, verre. Estimate 500 – 700 euro. Bertolami Fine Arts. 09/16/21


Nikifor Krynicki. Place avec église

Lot 485. NIKIFOR KRYNICKI (Krynica-Zdrój, 1895 – Folusz, 1968). Place avec église. Aquarelle et marqueur sur papier, 18 x 18 cm. Étiquette au dos de la collection Maria Pia Vecchi, n° 96. Bon état. Cadre, verre. Estimate 500 – 700 euro. Bertolami Fine Arts. 09/16/21


Nikifor Krynicki. Jouant avec la balançoire

Lot 487. NIKIFOR KRYNICKI (Krynica-Zdrój, 1895 – Folusz, 1968). Jouant avec la balançoire. Crayons de couleur, 18 x 25 cm. Estampillé au dos par l’Artiste. Etiquette au dos de la Collection Maria Pia Vecchi, n° 72. Bon état. Cadre, verre. Estimate 500 – 700 euro. Bertolami Fine Arts. 09/16/21

Teofil Ociepka (1891 – 1978)

Teofil Ociepka. Lions, 1968

Lot 470. Teofil Ociepka (Janów Śląski, 1891 – Bydgoszcz, 1978). Lions, 1968. Oil on canvas, 70 x 50 cm. Signed and dated lower right: T. Ociepka, 68. Good condition, framed with glass. Estimate 600 – 800 euro. Bertolami Fine Art. 09/16/21. Sold 13,000 euro

Cztery oleje Teofila Ociepki, którego nazwisko kojarzy mi się z okultyzmem. Malarstwo tego malarza zrobiło karienę chyba głównie poza granicami Polski lecz obecnie jego obrazy wracają do kraju. Ceny estymacyjne, na obecnej aukcji są iluzoryczne bo ostatnio jego prace na zachodzie sprzedawano blisko 10,000 euro. Czy jest zatem jakiś margines na odsprzedaż w Polsce? Poprzeczka jest nieustannie podnoszona w kraju ale kto na te ceny będzie mógł sobie pozwolić? Chyba jakaś wąska grupa zamożnych kolekcjonerów/ inwestorów będzie handlowała wkrótce wyłącznie między sobą.

Teofil Ociepka. Great Forest, 1968

Lot 471. Teofil Ociepka (Janów Śląski, 1891 – Bydgoszcz, 1978). Great Forest, 1968. Oil on canvas, 72 x 102 cm. Signed and dated lower right: T. Ociepka, 68. Good condition, some signs of wear. Framed with glass. Estimate 600 – 800 euro. Bertolami Fine Art. 09/16/21. Sold 18,000 euro


Teofil Ociepka. Fantastic scene with animals, 1968

Lot 472. Teofil Ociepka (Janów Śląski, 1891 – Bydgoszcz, 1978). Fantastic scene with animals, 1968. Oil on canvas, 70 x 50 cm. Signed and dated lower right: T. Ociepka, 68. Good condition, framed with glass. Estimate 600 – 800 euro. Bertolami Fine Art. 09/16/21. Sold 13,000 euro


Teofil Ociepka. The Mount of Truth, 1968

Lot 473. Teofil Ociepka (Janów Śląski, 1891 – Bydgoszcz, 1978). The Mount of Truth, 1968. Oil on canvas, 60 x 45 cm. Signed and dated lower right: T. Ociepka, 68. Good condition, framed with glass. Estimate 600 – 800 euro. Bertolami Fine Art. 09/16/21. Sold 5,500 euro

Jerzy Nowosielski (1923 – 2011)

Jerzy Nowosielski. Stacja koleji wąskotorowej, 1966

Aukcja w Rzymie na której jest sporo poloników, jak np. ta ‘Stacja koleji wąskotorowej’ Jerzego Nowosielskiego. Spróbuję wktótce pokazac wszytskie te prace, choć jest ich doprawdę wiele.

Lot 496. JERZY NOWOSIELSKI (Cracow, 1923 – 2011). Narrow-gauge Railway, 1966. Oil on canvas, 60 x 80 cm. Signed, dated and titled on the back: Jerzy Nowosielski, 1966, Staga Kolej Waskotorowa. Good condition, frame without glass. Estimate 4,000 – 6,000 euro. Bertolami Fine Arts. 09/16/21. Sold 48,000 euro

Wacław Bernard Szczeblewski (1888 – 1965)

Wacław Bernard Szczeblewski. Figural bowl with Venus on a shell with two dolphins

Lot 3411. Bernard Vaclav Szczeblewski (active around 1875-1900), Polish sculptor of Art Nouveau style. c, green-brown patinated zinc casting, signed on the back, more rubbed, h. 30 cm. Opening 320 euro. Historia Auktionhaus. 08/17-23/21. Sold 650 euro

Wacław Bernard Szczeblewski (1888 – 1965) to polski rzeźbiarz, który przebił się na rynki międzynarodowe w zasadzie jedną rzeźbą ‘MOUSSE SIFFLEURS’ przedstawiającą gwiżdżącego chłopca. Widziałem już ze dwie dziesiątki tej pracy w USA w różnych wymiarach (13 cm do 0.5 m), jak też przerobionych np. na lampy. Każda z nich jest uważana na oryginał a jest to, myślę, spore nieporozumienie. W Polsce sprzedano do tej pory kilkanaście egzemplarzy tego gwiżdżącego chłopca i sprzeda się w przyszłości dużo więcej bo ‘supply’ jest wielkie i nieustannie pojawiają się na aukcjach zachodnich. Która z nich by prawdziwym odlewem a która jedynie wyrobem pamiątkarskim tego nie wiem.

Rzeźby Szczeblewskiego z obecnej aukcji w Niemczech nie spotkałem do tej pory. Gdybym nie znał nazwiska artysty to pomyślałbym, że to robota francuska z przełomu XIX/XX wieku.

Wacław Bernard Szczeblewski. MOUSSE SIFFLEURS

Czesław Zawadziński (1878 – 1936)

Czesław Zawadziński. Blonde sur fond bleu

Czesław Zawadziński, z moich rynkowych obserwacji, wygląda na malarza głównie kobiecych portretów oraz kwiatowych martwych natur, czasami o imponujących wymiarach płótna. Jego prace sprowadzane są do Polski przez handlarzy ale znajomość i popularność malarza w kraju jest na razie mikra i powtarzają się te niesprzedane. Te dwa portrety z aktualnej aukcji we Francji są nisko wycenione i chyba zostaną tanio sprzedane. Na pewno jednak lepiej je kupić od natłoku nachalnych i bezwartościowych plakatów prac Tamary Łempickiej z wytłokiem suchej pieczęci (o tych ostatnich więcej w dziale Opinie). Czesław Zawadziński mylony jest z Wacławem Zawadowskim przez tych, którzy mylą Chełmińskiego z Chełmońskim i Chmielińskim.

PS. Nadal panuje niezykła posucha na rynku (climate change!) i martwię się, że polskie domy aukcyjne nie będa miały czym handlować na jesieni.

Lot 26. Czeslaw ZAWADZINSKY (Varsovie 1878 – 1956). “Blonde sur fond bleu“. Huile sur toile signée en bas à gauche. 46 x 33cm. On joint du même auteur”Femme”. Huile sur carton signée en bas à droite. 24 x 16cm. LAURENT Etienne. Estimate 200 – 250 €. SARL VICHY ENCHERES. 08/14/21.

ADDENDUM

Zwrócił mi właśnie uwagę jeden z czytelników, że niejako duplikuję to o czym piszą inni mądrzejsi ode mnie. Zgadzam się z nim w 100% ale na usprawiedliwienie powiem, że jakoś muszę sobie wypełnić dzień powszedni. Dobrze, że jest ‘konkurencja’ pisząca o tym samym bo ona też musi również sobie wypełnić boży dzień jakimś zajęciem. Mnie to absolutnie nie przeszkadza. Na jedym z portali znalazł ów czytelnik świeży opis powyższych prac Zawadzińskiego. Screen-shot ze strony internetowej znajduje się poniżej (proszę kliknąć by powiększyć).

Kilka ciekawych obserwacji. Nie dość, że właściciel portalu dodał malarzowi 20 lat życia (o tym właśnie piszę, że dla innych: Chełmoński-Chełmiński to jak potato-potatoe, tomato-tomatoe) to jeszcze mocno reklamuje tę pracę (zdecydowana zielona łapa z kciukiem do góry). Warto zwrócić uwagę na niezwykle szczerą opinię o tych pracach mówiącą, że nie warto ich kupować dla siebie ‘nie polecamy do własnej kolekcji’ ale jedynie na handlel. Innymi słowy, można kupić te dwa oleje jedynie po to by znaleźć frajera i wcisnąć mu słaby ‘towar’. Czy na tym polega handel sztuką? Nie będę podawał linku do tej strony z Zawadzińskim postarzałym o całe 20 lat bo każdy latwo sobie odnajdzie. Być może opis zostanie tam wkrótce zmodyfikowany i dlatego zachowuję ten screen-shot.

Maurycy Trębacz (1861 – 1941), według (nach, after)

Maurycy Trębacz. The Good Samaritan (after Trębacz)

Na rynku w Niemczech pojawił się rysunek ołówkiem nieznanego autora przedstawiający zaginiony obraz Maurycego Trębacza pt Samarytanin, ewentualnie Dobry Samarytanin. Olej ten, o wymiarach 101 x 69 cm, wykonał malarz w Monachium w 1886 roku i został dość dobrze przyjęty w środowisku artystycznym. Był wystawiony w 1887 w Warszawie i Krakowie otrzymując listy pochwalne a także wyjechał na Wystawę Światową do Chicago w 1893 roku zdobywając tam złoty medal (Henryk Piątkowski w swoim artykule w Tygodniku Ilustrowanym, 1909 [nr 29, str 574], czyli opublikowanym za życia Trębacza, podaje rok 1894 i wymienia Wystawę Światową w San Francisco). Były też inne wystawy i wiele omówień tej akademickiej pracy w polskiej prasie.

Jak wspomniałem, Samarytanin jest obrazem zaginionym (spotkałem się z opinią, że został skradziony) i pozostał po nim ten rysunek z aukcji niemieckiej oraz dwa drzeworyty opublikowane w polskiej prasie. Jeden z nich wykonał Edward Nicz, zatrudniony przez czasopismo Kłosy (1888 r, nr 1180, str. 89),

Maurycy Trębacz. Samarytanin. Drzreworyt Edwarda Nicza w Kłosach, 1888

zaś drugi odnalazłem w Tygodniku Ilustrowanym w 1909 roku (nr 29), nieznanego rytownika. Oba sztychy są niezwykle podobne do siebie i prawdopodobnie dobrze oddają jak wyglądał obraz Maurycego Trębacza w rzeczywistości.

Maurycy Trębacz. Samarytanin. Sztych w Tygodniku Ilustrowanym, 1909

Pozostaje zatem zatrzymać się na rysunku z aukcji w Historia Auktionshaus, ocenionym na 80 euro, by przekonać sie o jego jakości. Rysunek w porównaniu do obu sztychów wypadł dość słabo. Piszę o tym rysunku bo a) na rynku panuje straszna posucha b) bardzo cenię sobie Maurycego Trębacza c) Samarytanin jest obrazem zaginionym i liczę, że może ktoś przypadkowo odkryje go gdzieś na ścianie.

Lot 7484. Maurycy Trebacz (1861-1941), copy after. The Good Samaritan, charcoal drawing after a work of the Jewish painter. Pencil on paper, bottom left marked ”after Trebacz”, browned, 47 x 35,5 cm. Starting 80 euro. Historia Auktionshause. 08/17-23/21. Sold 500 euro

Jerzy Kossak (1886 – 1955)

Jerzy Kossak. Winterfeldzug 1814

Nic nie szkodzi, że temat jak ten był powielany przez Jerzego Kossaka. Domy aukcyjne w Polsce zaczynają cierpieć na braki ‘towaru’ i dlatego ten obraz z Niemiec zostanie przyjęty z otwartymi ramionami. Ceny obrazów Jerzego Kossaka również rosną bo nie wszystkich da się przekonać jedynie do kresek i kropek lub figur geometrycznych.

Lot 4618. Jerzy Kossak. Winterfeldzug 1814, winterliche Szene aus den Napoleonischen Befreiungskriegen, mit einem Ulanen, neben seinem Pferd durch tiefen Schnee stapfend, dünn lasierende Historienmalerei, Öl auf Karton, links unten signiert und datiert “Jerzy Kossak 1939”, reinigungsbedürftig, schön in schlichter neuzeitlicher Leiste gerahmt, Falzmaße ca. 50 x 68,5 cm. Künstlerinfo: polnischer Historienmaler (1886 Krakau bis 1955 Krakau), Schüler und Kopist seines Vaters Wojciech Kossak (1856-1942), Teilnahme am 1. und 2. Weltkrieg, tätig in Krakau, Quelle: Saur “Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon” sowie polnische und englische Wikipedia. Opening 1,800 euro. Mehlis. 08/26-28/21. Sold 4,500 euro