Lot 1. Édouard LOËVY (Warsaw 1857 – Paris 1910). Nana. Executed in 1886. Oil on canvas, 76 x 60 cm. Signed, dated and localized lower right “Edward Loevy 1886 Paryz”. Nanais a famous novel by Émile Zola, first published as a serial in Le Voltaire from October 16, 1879 to February 5, 1880, then in volume by Georges Charpentier on February 14, 1880. It is the ninth volume in the Les Rougon-Macquart series. Nana, the famous character from the novel of the same name, is a seductive, ambitious young woman who becomes a famous courtesan. Edouard Loëvy created this work during his first years in Paris in 1886. Here, he depicts a smiling Nana, seated in an armchair, a book open at her feet. Estimate €4,000 – ,6000. Millon. 10/28/25. Sold €3,200
Znakomity rysownik, znakomity ilustrator. Wiele jego rysunków pojawia się nawet na ebay natomiast jego oleje to dużo rzadkość. Nana z aukcji w Millon to w zasadzie ilustracją książki Emila Zoli i obraz ten nie ma pretensji do zakwalifikowania jako ważna praca tego artysty. Dlatego wycena €4,000 – 6,000 budzi moje spore zdziwienie.
Lot 142. Henri Hayden (1883-1970). Joueur de mandoline, signed ‘H. Hayden’ (lower centre); signed and dated ‘Hayden VI-1920’ (on the reverse), oil on canvas, 43 ½ x 19 ¾ in. Painted in June 1920
Provenance: Jacques et Colette Ulmann, Paris. Galerie Rive Gauche, Paris. Nannette et Herbert Rothschild, New York et Ossining (acquis auprès de celle-ci en mai 1956). Puis par descendance au propriétaire actuel.
Literature: Encounters with Modern Art, The Reminiscences of Nannette F. Rothschild, Works from the Rothschild Family Collections, cat. exp., National Gallery of Art et Philadelphia Museum of Art, Washington D.C. et Philadelphie, 1996, p. 83 (illustré, fig. 59).
Exhibited: Providence, Annmary Brown Memorial, University et Rhode Island School of Design Museum of Art, Herbert and Nannette Rothschild Collection, An Exhibition in Celebration of the Seventy-fifth Anniversary of the Founding of Pembroke College in Brown University, octobre-novembre 1966, no. 65 (illustré). Estimate €200,000 – 300,000. Christie’s. 10/24/25. Sold €150,000
Dziwne sprawy obecnie dzieją się na rynkach zagranicznych. Ten obraz Henryka Haydena jest kolejną wielką przeceną a przecież wszystko miało tylko rosnąć i rosnąć. W maju tego roku ten sam obraz został wyceniony w Christie’s na $500,000 – 700,000: https://polishartcorner.com/2025/05/07/henryk-hayden-1883-1970-14/ a obecnie stracił 50% na wartości wyceny. Osoby wyceniające ten obraz pewnie są te same jak w maju a zatem coś innego się wydarzyło. Przypuszczam, że klienci opamiętali się w końcu i okazało się, że sztuka to jak moda – często się zmienia. Trzeba zauważyć, że ten kubistyczny obraz Henryka Haydena pochodzi z kolekcji Rothschildów, ma znakomitą historię wystawienniczą i publikacyją. Okazuje się, że obecnie to jest już mało bo panuje pewna zapaść na rynkach. Skąd o tym wiem? Obserwuję, zaś moje obserwacje potwierdza właśnie wczoraj otrzymany ‘The Contemporay Art Market 2025 Report‘ z Artprice.com. Raport ten (PDF, 22MB za duży by go umieścić na blogu) jest o rynku artystów wspólczesnych (contemporaty) oraz młodych (super-contemporary). Z czytania wyłania się obraz osunięcia się prac wysoko wycenionych natomiast spory ruch w górę jest na rynku prac tanich (ok $1,000). Może na tym tle warto wrócić do wpisu sprzed kilku dni o naszej artystce (EJ) bo pasuje jak ulał do tej oceny. Być może niektórzy wyczuli pismo nosem i dlatego w Polsce znajdują się aukcje np. z kolekcji WF. Postaram się w osobnym wpisie pokazać pewne tabele czy grafiki z tego raportu. Ze sztuką współczesną, okazuje się, jest jak z giełdą papierów wartościowych (stock market). Wszyscy kupują bo myślą, że zawsze ceny będą rosły a okazuje się, że tak nie jest i w sytuacjach ekstremalnych rozwiązaniem osobistej sytuacji finansowej jest skok z dachu wieżowca. Strzeźcie się radosnych, optymistycznych raportów czy analiz krajowych wydawanych na konkretne zlecenia, drukowanych na dobrej jakości papierze.
Lot 286. Magdalena Abakanowicz 1930 – 2017. Standing Figure, incised with the artist’s monogram and dated 1988 (on the reverse), bronze, 160 by 48.3 by 30.5 cm. 62 by 19 by 12 in. Executed in 1988. This work will be included in the forthcoming Magdalena Abakanowicz Catalogue Raisonné. Estimate 40,000 – 60,000 GBP. Sotheby’s. 10/17/25. Sold GBP 70,000
Lot 52. Alice HALICKA (Krakow 1895 – Paris 1975). Equestrian statue in the snow. Gouache and watercolor on paper 23.5 x 31 cm. Signed lower right “Halicka”. Estimate €1,000 – 1,200. Millon. 10/28/25. Sold €1,200
Dziwię się, że p. Mielniczuk-junior, pracownik Millon i co-autor obecnego katalogu Ecolle de Paris, ma tak słabą wiedzę o Warszawie i jej historii i nie potafił rozpoznać na akwareli Alicji Halickiej pomnika Księcia Józefa Poniatowskiego stojącego w okresie międzywojennym na Placu Saskim. Budzi to zdumienie i stanowi ostrzeżenie by przyjrzeć się bacznie innym pracom tego katalogu bo kto wie co tam jest jeszcze. Przypominam zatem fotografię z okresu lat 30-tych XX wieku. Akwarela Halickiej ‘so-so’.
Pomnik Księcia Józefa Poniatowskiego na Placu Saksim. Lata 30-te XX wieku
Lot 75. Maurycy Minkowski Polish 1881 – 1930. Children of the Shtetl, signed lower right: M Minkowski, oil on canvas, canvas: 31 ½ by 39 ⅜ in.; 80.0 by 100.0 cm, framed: 32 ½ by 40 ½ in.; 82.5 by 102.9 cm. Estimate $10,000 – 15,000. Sotheby’s. 10/15/25. Passed
Obrazy Maurycego Minkowskiego są zwykle bardzo smutne, refleksyjne i może dlatego wzrok zatrzymują.
Lot 110. Tadeusz Styka French/Polish 1889 – 1954. Girl with Goat, signed lower left: TADE.STYKA, oil on board, board: 32 by 24 in.; 81.3 by 61 cm, framed: 42 by 33 ¾ in.; 106.7 by 85.7 cm. Estimate $7,000 – 9,000. Sotheby’s. 10/15/25. Sold $7,400.
Pogodny portret nastolatki z młodą kozą autorstwa Tadeusza Styki. Feministki pewnie by się zdenerwowały, gdybym nazwał tę pracę Dwie kozy.
Lot 45. Alfred Kowalski Polish 1849 – 1915. Peasant Riding a Cart, signed lower left: A. Weirusz-Kowalski, oil on panel, panel: 17 ⅛ by 12 ⅝ in.; 43.5 by 32.1 cm, framed: 19 ¼ by 15 ⅜ in.; 48.9 by 39.1 cm. We are grateful to Dr. Mariusz Klarecki for confirming the authenticity of this work on the basis of digital images. Estimate $80,000 – 120,000. Sotheby’s. 10/15/25. Sold $107,950 (bp)
Trwa jesienny wysyp niedużych wymiarami prac Alfreda Wierusza-Kowalskiego. Cena wyściowa to $45,000 i jestem przekonany, że praca ta przetrwa kolejne 150 lat i jej wartość będzie tylko rosłą, czego nie da się powiedzieć o obrazach z poprzedniego wpisu. Kolekcjonerzy ‘monachijczyków’ z najwyższej półki mają swoje dobre dni.
Lot 115. EWA JUSZKIEWICZ (B. 1984). Untitled, signed and dated ‘Ewa Juszkiewicz 2014’ (on the reverse), oil on canvas, 19 5⁄8 x 15 5/8in. (49.7 x 39.7cm.). Painted in 2014. Provenance: lokal_30, Warsaw. Acquired from the above by Ole Faarup. Estimate GBP 80,000 – GBP 120,000. Christie’s. 10/16/25. Sold GBP 85,000
Na przykładzie tych trzech Ewy Juszkiewicz z październikowych aukcji zostanę prawdopodobnie posądzony o stronniczość i brak jakiejkolwiek wiedzy na temat współczesnego polskiego malarstwa. Artstka została obwołana niemal gwiazdą polskiej współczesnej sztuki. Przykłady bardzo wysokich, milionowych sprzedaży niektórych jej prac na zachodnich rynkach kilka lat temu zawróciły niejednemu w głowie. Rzeczywiście tak było, że prace Ewy Juszkiewicz były mocno reklamowane przez Galerię Gagosian i to doprowadziło do ‘wybuchu’ jej talentu na rynkach. Te zachodnie sukcesy wykorzystały polskie domy aukcyjne, gdzie bito kolejne rekordy jej prac, nie tylko olejów ale i wydruków plakatowych. Przykładem na ten sukces może być okładka sprawozdania półrocznego polskiego rynku w 2025 przygotowanego przez artinfo.pl. Obecnie ekscytacja opadła, ceny gwałtownie obniżyły się a kolekcjonerzy czy inwestorzy vel spekulanci, którzy kupili w szczycie cen będą lizali rany bo nie sądzę by kiedykolwiek wróciły an ten sam poziom.
Na aukcjach zagranicznych widzimy zapowiedzi aż trzech prac Ewy Juszkiewicz: dwa oleje i jeden kolaż (ocena domu aukcyjnego). Ceny estymacyjne olejów są już ‘umiarkowane’ porównując do tych sprzed zaledwnie kilku lat.
Portret kobiety z zakrytą tkaniną głową pochodzi z 2014 roku czyli chyba z początków tworzenia podobnego typu prac przez Ewę Juszkiewicz. Przypuszczam, że skoro praca ta została kupiona w galerii warszawskiej (lokal_30) to była wówczas stosunkowo tania, wyceniona rynkowo. Właściciel tej pracy spóźnił się o kilka lat z jej sprzedażą ale jeśli do jej dojdzie obecnie to i tak wyjdzie mu na dobre. Myślę, że cena zakupu w warszawskim Lokal_30 była najlepszym miernikiem wartości 10 lat temu jak również obecnie. Warto zanaczyć jak określa się lokal_30: As the only gallery in Warsaw dedicated solely to supporting feminist art and exhibition-making, Lokal_30 is a home for women and queer artists in Poland.
Ewa Juszkiewicz. Untitled 49, 2017
Lot 3. Ewa Juszkiewicz. Untitled 49, oil on canvas, signed and dated ‘Ewa Juszkiewicz 2017’ on the reverse, 155 x 110 cm (61 x 43 1/4 in.). Painted in 2017, in Poland. Provenance: Galerie Rolando Anselmi, Rome; Acquired from the above by the present owner. Exhibited: Rome, Galerie Rolando Anselmi, Ewa Juszkiewicz: Pearl, Eye, Worm, 18 November-12 December 2017; Milan, Cabinet, Giacinto Cerone & Ewa Juszkiewicz, 22 March-30 June 2019. Literature: Ch. Schloss, “Ewa Juszkiewicz”, Juliet Art Magazine, June 2018, p. 52, illustrated. Estimate £80,000 – 120,000. Phillips. 10/18/25. Sold £100,000
Drugi olej, przedstawiający oczami Ewy Juszkiewicz popiersie Izabelli Lubomirskiej był niedawno dyskutowany na PAC (https://polishartcorner.com/2023/10/06/ewa-juszkiewicz-1984-8/). Dwa lata temu obraz ten był licytowany bez powodzenia w Sotheby’s w Hong Hongu z wyceną ok $230,00 – 320,000. Obraz pojawił się teraz w Philips z wyceną dwukrotnie niższą (£80,000 – 120,000). Trend cenowy jest dość klarowny.
Ewa Juszkiewicz. Lady Singing (Śpiewaczka), 2017
Lot 298. Ewa Juszkiewicz b. 1984. Lady Singing, titled (lower centre), collage on paper; 26 by 19.5 cm. 10¼ by 7⅝ in.; framed: 30.7 by 24 cm. 12⅛ by 9½ in. Executed in 2017. Provenance: Galerie Rolando Anselmi, Rome. Acquired from the above by the present owner. Exhibited: Rome, Galerie Rolando Anselmi, Ewa Juskiewicz: Pearl, Eye, Worm, November – December 2017. Estimate GBP 5,000 – 7,000. Sotheby’s. 10/17/25. Sold GBP 2,000
Frans van Mieris, the Elder.A Woman Playing the Lute, 1663. Oil on panel, 33.7 x 29.2 cm. (National Galleries in Scotland)Miedzioryt powyższej pracy wykonany w XIX wieku
Lot 933. IGOR MITORAJ (1944-2014). Ikaria, incised with the title ‘IKARIA’ (on the right thigh); incised twice with the number ‘3 3/3’ (on the base), bronze with golden brown patina, 98 x 271⁄2 x 263⁄8in. (249 x 70 x 67cm.). Executed in 1987, this work is number three from an edition of three. Provenance: Acquired directly from the artist by the present owner in 1998. The authenticity of this work has been confirmed by the Atelier Igor Mitoraj, Pietrasanta. Estimate GBP 40,000 – 60,000. Christie’s. 10/22/25. Sold GBP 90,000
Wersja Ikarii z Christie’s wykonana została jedynie w liczbie 3 egzemplarzy i jest nieco inna od tej niedawno sprzedanej w USA (6 egz.) (https://polishartcorner.com/2025/02/17/igor-mitoraj-1944-2014-86/). Obecnie mamy drugą próbę licytacji tej samej kopii (3/3), bowiem w grudniu 2023 roku Christie’s wycenił ją znacznie wyżej, na € 80,000 – 120,000. Raz jeszcze zwróciłem uwagę na potwierdzenie autentyczności egzemplarza Ikarii przez Atelier Igor Mitoraj. Czy jest to dmuchanie na zimne czy też zaobserwowano coś groźniejszego na rynku?
Lot 222. Franciszek STAROWIEYSKI (1930-2009). THE BODY. Pencil and chalk signed lower right H.: 59 cm; W.: 41 cm. Estimate €2,000 – 3,000. Hôtel des ventes de Mantes-la-Jolie. 10/04/25. Sold € 7,500
Kilka dni temu obserwowalimy aukcję w Ader na której zostało zaprezentowanych ponad 100 prac Franciszka Starowieyskiego. Wszystkie zostały sprzedane a największe trzy z nich (https://polishartcorner.com/2025/08/25/franciszek-starowieyski-1930-2009-24/), jak ćwirkają ptaszki, znalazły się w prywatnej kolekcji. Obecnie mamy możliwość zakupu pojedyńczego rysunku z francuskiej aukcji.
Polish Art Corner 