Lot 127. MOÏSE KISLING (1891-1953). Mimosas, signed and inscribed ‘à Janine et Georges Kessel Kisling’ (lower left); dated ‘août 1942’ (lower right) oil on canvas 43 x 33 cm. (16 7⁄8 x 13 in.). Painted in 1942. Provenance Georges and Janine Kessel, New York (gifted by the artist) Private collection, Paris Vente Jean-Claude Anaf, Lyon Private collection, Japan Aquired from the above by the present owner in the 2000s. Literature: J. Kisling & J. Kessel, eds., Kisling 1891-1953, vol. III, Turin, 1982, no. XVIII, p. 199 (illustrated). This work will be included in the forthcoming Volume IV et Additifs aux Tomes I, II et III of the Moïse Kisling catalogue raisonné currently being prepared by Marc Ottavi. Estimate HKD 450,000 – 650,000(ca $58,000 – 84,000). Christie’s. 09/27/28. Sold HKD 600,000 (ca $77,000)
Powiększenie
Mimozy tytaj przedstawione powstały w czasie pobytu Mojżesza Kislinga w czasie II wojny światowej w USA. Obraz ma bezsprzeczną proweniencję, bardzo wyróżniającą się fakture (powiększenie obrazu powyżej) i dlatego oczekiwania na wysoką sprzedaż są w Hong Kongu bardzo wysokie. Znanych jest wiele martwych natur tego artysty, ktorych głównym motywem są mimozy. Nie wszystkie jednak mają jednak uzanie w oczach Marca Ottaviego i dlatego należy być ostrożnym. Jeden z takich właśnie obrazów przechodził w ostatnich latach z domu aukcyjnego do domu aukcyjnego, z jednego państwa do drugiego państwa (https://polishartcorner.com/2024/12/09/mojzesz-moise-kisling-1891-1953-93/) i wygląda, że każda ze sprzedaży byłą wątpliwa.
Lot 36 Adam Styka 1890–1959. Marchand devant Marrakech. Öl auf Leinwand, unten rechts bezeichnet und signiert Marrakech ADAM STYKA, 73 x 92 cm. Estimation CHF 10,000 – 15,000. Artcurial-Beurret-Bailly-Widmer. 10/28/25. Sold CHF 11,000
Wątpliwości żadnych nie ma odnośnie autentyczności tej pracy. Bardzo podobny obraz przedstawiający rynek w okolicach Marakeszu był licytowany ok 10 lat temu w Szwecji: https://polishartcorner.com/2015/05/17/adam-styka-1890-1959-24/. Warto w tym miejscu raz jeszcze odnieść się do opinii, że artysta powielał swoje prace bo takie kopie nie wiadomo przez kogo malowane pojawiają się polskim rynku. Niektóre z z falsów są fragmentami prawdziwych kompozycji Adama Styki a niektóre są kopiami, czasami nawet dobrymi. Wobec posuchy na polskim rynku dobrych prac poszukiwanych artystów domy aukcyjne podchodzą dość beztrosko do tego problemu. Mógłbym raz jeszcze podać linki do takich aukcji prac Adama Styki w Polsce bo o tym wczeniej wielokrotnie pisałem, lecz liczę, iż czytelnicy sami przeszukaja łamy PAC. Na tle tej aukcji zauważyłem, że Artcurial ‘połknął’ kilka szwajcarskich firm, konkretnie konglomerat firrm Beurret-Bailly-Widmer, które już wcześniej połączyły swoje siły. Na tym tle można zapytać dlaczego żaden z zagranicznych domów aukcyjnych nie łączy się z polskim domem. Na papierze te ostatnie wyglądają przecież bardzo dobrze. To chyba jest osobny wątek warty poruszenia.
Lot 35 Alfred von Wierusz–Kowalski 1849–1915. Kutschfahrt. Öl auf Holz, unten rechts signiert A. Wierusz-Kowalski, 21,8 x 16 cm . Estimation CHF 8’000 – 12’000. Artcurial-Beurret-Bailly-Widmer. 10/28/25. Sold CHF 11,000
Nieduży i spotkany już kiedyś w literaturze olej Alfreda Wierusza-Kowalskiego, wykorzystywany przez innych do tworzenia podobnych prac, nawet o identycznych wymiarach. Porównie tych drugich z pracą Wierusza wychodzi im jednak na złe, co niniejszym ilustruję bez zbędnych słów.
Lot 196. Glicenstein, Enrico (Henryk) (Polish/Jewish/American, 1870-1942), Silent Song (Silent Music, Mandolin Player, Lute Player), 1930, wood sculpture, unsigned, 32 x 12 x 12 inches. Catalogue Raisonne number 169. Exhibited: Art Institue of Chicago, 1931; Guild Art Gallery, New York, 1937; Syracuse, 1960; Graham Gallery, New York, 1959. Literature: Art News, 1937; Adlow, 1960. A copy of the catalogue raisonne is included with purchase. Provenance: The Estate of Hugo Dreyfuss (the son-in-law of the artist, who was married to Beatrice Glicenstein). Estimate $2,000 – 3,000. Concept Art Gallery. 10/11/25. Sold $1,900
To jest chyba już piąta seria prac Henryka Glicensteina (rzeźb, olejów, rysunków, litografii) wyprzedawanych przez Fundację Dreyfussa wykonanych. W pierwszej serii zostały sprzedane chyba najlepsze moim zdaniem rzeźby tego artysty sięgające początków XX wieku (https://polishartcorner.com/2024/09/22/henryk-glicenstein-1870-1942-7/). Nie ma znaczenia, że niektóre z nich nie są sygnowane bo są przedstawione w katalogu raisonne wraz z dodatkowymi informacjami, nie zawsze uwzględnionymi w obecnym katalogu aukcyjnym. Jak wynika z zawartości katalogu raisonne, Henryk Glicenstein wykonał w swoim życiu zaledwie nieco ponad 200 rzeźb, choć nie wszystkie, chyba jako zapomniane, zostały skatalogowane – są na to przykłady. Wystawiał dużo i był poważanym oraz cenionym artystą w I połowie XX wieku posiadając szerokie koneksje w świecie artystycznym i politycznym. Miał możliwość i chęć by objąć pracownię rzeźby opuszczoną w Warszawie przez Xawerego Dunikowskiego, lecz na skutek presji i agresjii z zewnątrz zrezygnował. Obecnie w Polsce jego prace pojawiaja się niezwykle rzadko i docierają chyba tylko do poważnych kolekcjonerów. Artysta za życia zlecał czasami wykonanie odlewu konkretnej pracy, ale było to na konkretne zamówienie. Czasami tych odlewów można doliczyć się jednej sztuki, czasami były to trzy, a rekordem jest Dziewczyna z mandoliną (https://polishartcorner.com/2024/03/20/henryk-glicenstein-1870-1942-5/), która miała około 20 kopii lecz na przestzreni około 20 lat.
Przeglądając katalog raissone Henryka Glicensteina zauważyłem, że znajduje się jeszcze wiele prac w posiadaniu Fundacji Dreyfussa, które nie pokazały się na aukcjach. Należy zatem oczekiwać w niedalekiej przyszłości kolejnej partii w Concept Art Gallery. Cierpliwości!
Henryk Glicenstein. Bust of Ida
Lot 193. Glicenstein, Enrico (Henryk) (Polish/Jewish/American, 1870-1942), Bust of Ida, undated, c.1930s, plaster sculpture, marked “Glicenstein No. 1 1900,” from an unknown edition (likely under 5), 18 x 19 x 7 inches. Catalogue Raisonne number 32. This sculpture is based on Glicenstein’s marble sculpture Holocaust (1901), which depicts a mature woman with outstretched arms and her head held high. Holocaust was originally imagined for the 1901 Venice Biennale. In the later years of his life Glicenstein remade the work, isolating the head and torso. A copy of the catalogue raisonne is included with purchase. Provenance: The Estate of Hugo Dreyfuss (the son-in-law of the artist, who was married to Beatrice Glicenstein). Estimate $400 – 700. Sold $400
Henryk Glicenstein. Lovers
Lot 195. Glicenstein, Enrico (Henryk) (Polish/Jewish/American, 1870-1942), Lovers, c. 1960s, cast bronze sculpture, made posthumously by Roman Bronze Works, New York, foundry mark at lower edge, number 3 from an unknown edition (likely under 10), signed at top, 27.5 x 9 x 7 inches. Catalogue Raisonne number 204. Estimate $600 – 900. Sold $1,200
Henryk Glicenstein. Ganymede and the Eagle
Lot 194. Glicenstein, Enrico (Henryk) (Polish/Jewish/American, 1870-1942), Ganymede and the Eagle, 1934, wood bas-relief, unsigned, 29.5 x 12.5 x 2 inches. Eagle is reminiscent of the figure from the Polish coat of arms. Catalogue Raisonne number 152. Estimate $1,500 – 2,500. Sold $900
Henryk Glicenstein. Bust of Rabbi David Einhorn
Lot 192. Glicenstein, Enrico (Henryk) (Polish/Jewish/American, 1870-1942), Bust of Rabbi David Einhorn, circa 1928, plaster sculpture bust, unsigned, 11 x 9 x 3.5 inches. Einhorn was an important American rabbi and early leader of the reform movement. A larger marble statue of Einhorn was completed in 1928 and is currently in the permanent collection of the Bernard Museum of Judaica Congregation Emanu-El of the City of New York. Catalogue Raisonne number 123. Estimate $400 – 800. Sold $400
Lot 150. Jan LEBENSTEIN (1930-1999). Anatomie du regard. Encre réhaussée sur papier, 54 x 44 cm Accidents. Estimate €2,000 – 3,000. Vermot & Associes. 09/25/25
Nie każda praca Jana Lebensteina musi być warta €2,000 – 3,000. Mam wielki szacunek dla tego artysty ale w tym przypadku poczekam na inną.
Lot 13. TAMARA DE LEMPICKA (1898-1980). Femme assise, signed ‘DE LEMPICKA’ (upper left), oil on canvas, 55 x 33.5 cm. (21 5⁄8 x 13 1⁄4 in.). Painted circa 1925. Estimate HKD 4,000,000 – HKD 6,000,000 (ca $515,000 – 772,000). Christie’s. 09/26/25. Sold HKD 3,200,000 (ca $411,000)
Provenance: Galerie du Luxembourg, Paris, by 1972; sale, Sotheby Parke-Bernet, Inc., New York, 13 June 1980, lot 469; Private collection, by 1997; Private collection, California; sale, Christie’s London, 5 February 2015, lot 462; Private collection, Asia (acquired at the above sale); Thence by descent to the present owner
Literature: F. M. Ricci, ed., The Major Works of Tamara de Lempicka, 1925 to 1935, Milan, 1978, p. 75 (illustrated p. 54). A. Blondel, Tamara de Lempicka, Catalogue raisonné, 1921-1979, Lausanne, 1999, no. B.61, pp.132&520 (listed, p. 520).
Exhibited: Paris, Galerie du Luxembourg, Tamara de Lempicka de 1925 à 1935, June-July 1972, no. 18, p. 13. Verona, Arena Museo Opera – Palazzo Forti, Tamara de Lempicka, September 2015-January 2016, p. 57.
Zaskakująca jest deformacja przez Tamarę Łempicką postaci kobiety mającej wielkie nogi a małą głowę (co na to feministki?) a kompozycja sprawia wrażenie jakby ucięto płótno u góry. Oczekiwanie na wysoką sprzedaż tego płótna w Hong Hongu jest duże.
Lot 443. Igor MITORAJ (1944-2014). Centurion’s head. Bronze proof with shaded green patina. Travertine base. Signed and numbered 755/1500. Height excluding base: 18 cm. *Sold by designation (available in the showroom after the sale). Estimate €600 – 800. Carvajal. 09/27/25
Igor Mitoraj.Centurion II (rzeźba prawdziwa
Moja opinia na temat niektórych rzeźb Igora Mitoraja wykonanych w olbrzymiej liczbie, bo dochodzącyej do kilku tysięcy sztuk, jest dobrze znana. Są to wyroby pamiątkarskie, bardzo efektowne, mogące dekorować biurko, stolik czy kominek lecz bez wartości dla prawdziwego kolekcjonera. Jednak, w jakiś niezrozumiały sposób znajdują one nabywców poza Polską a w Polsce w szczególności. W Polsce zawleczony z rynku francuskiego przez handlarza egzemplarz np. Perseusza (6,000 sztuk wykonanych) może kosztować nawet do 70,000 złotych, choć ceny ustatkowały się ostatnio pomiędzy 30,000 – 40,000 PLN. Gdyby ludzie wiedzieli co licytuja to by się chyba zastanowili. Dochodzi do absurdów, gdy obecna na rynku w Ader rzeźba Wacława Szymanowskiego Wiatr, odlana w ilości zaledwie kilku egzemplarzy jest wyceniona pomiędzy €3,000 – 5,000, gdy Perseusze są identycznie wyceniane. Podniósł by się chyba duży klangor, gdyby ktoś wykonał kilka tysięcy egzemplarzy którejś z rzeźb Katarzyny Kobro – czy wtedy jej prace równie sprzedawały się jak obecnie tj ok. €10,000? Każdy jednak ma prawo wydawać swoje pieniądze w dowolny sposób i nie mój to problem.
Porównanie numeracji falsa z obecnej aukcji (góra) z prawdziwą
Od kilku lat zaczęły pojawiać się na rynku francuskim oraz, jak donoszą mi korespondencji również na polskim, falsyfikaty rzeźb Igora Mitoraja, tych najbardziej popularnych i najlepiej się sprzedających. Są to oczywiście kiepskiej jakości Perseusze, były Aklepsiosy, są również Centuriony II. Nie ma znaczenia, że każda z prawdziwych została wykonana w ilości kilku tysięcy sztuk.
Obecnie na rynku widzę dwa bardzo złe odlewy prac naszego artysty: Centurion II oraz Perseusz. Centurion II został bardzo źle odlany i te braki widać porównując do jednego z 1,500 sztuk ‘prawdziwych’ rzeźb. Dodatkowo, numeracja rzeźby jest w innym miejscu, wybijana po partacku złymi numeratorami. Patynie warto się również przyjrzeć, bo jest ona niespotykana na tych 1,500 egzemplarzach. Pewne porównania są na załączonych fotografiach.
Podobnie sprawa ma się w stosunku do falsyfikatu (tak oceniam) Perseusza z tego samego domu aukcyjnego. Jest to zły odlew, źle spatynowany, ze złą numeracją oraz ze złym odciskiem nazwiska artysty. Warto by każdy przyjrzał się osobiście tej rzeźbie i porównał do jednego dobrego z 6,000 egzemplarzy. W tym przypadku nie pokazuję zdjęć porównawczych aby czytelnicy sami wyostrzyli sobie wzrok.
Igor Mitoraj. Peseusz – falsyfikat
Lot 442. Igor MITORAJ (1944-2014). Perseus. Blue-green patina bronze. Travertine base. Signed and numbered on 1000. Height excluding base: 38 cm. *Sold by designation (available at the showroom after the sale). Estimate €2,500 – 3,000. Carvajal. 09/27/25
Falsyfikatów przybywa jakby nie dość było tych rzeźb prawdziwych; są we Francji, są już też w Polsce. Do oceny prac Nikifora potrzebny jest p. Karski. W przypadku Perseusza wystarczą chyba oczy bo szczegóły nie powinny mylić. Należy mieć świadomość, że falsyfikaty są na rynku i należy być ostrożny. Mogą wylądować na Allegro a mogą w jakiejś polskiej galerii z dołączonym stamtąd “certyfikatem autentyczności” wraz z okazyjnie niską ceną.
Lot 681. Magdalena Abakanowicz 1930 – 2017. Magah, incised with artist’s monogram, title, date 1989 and stamped with the foundry mark H. NOACK BERLIN (on the base), bronze , 63.5 by 21.6 by 19.7 cm. Executed in 1989-90. Provenance: Dorothy Goldeen Gallery, Santa Monica. Acquired from the above in November 1991 by the present owner. Estimate $15,000 – 20,000. Sotheby’s. 10/01/25. Sold $18,000
Magalena Abakanowicz wykonała w latach 80-tych XX w. cykl podobnych prac w brązie (Incarnation Cycle), które były przedmiotem na aukcjach, głównie w największych domach aukcyjnych (np. https://polishartcorner.com/2024/07/31/magdalena-abakanowicz-1930-2017-54/). By poznać osiągnięte ceny i przygotować się do tej aukcji warto zwłaszcza przejrzeć wyniki w Sotheby’s i Christie’s.
Lot 801. Streitt, Franciszek (1839 Brody – 1890 München, polnischer Maler, Mitglied der Münchner Schule. Von 1871 bis zu seinem Lebensende in München ansässig und künstlerisch tätig.). “Der Weihnachtsabend“, Öl auf Leinwand, F. Streitt München (1)876, verso Stempel des Leinwandherstellers in München, 58 x 90 cm Provenienz: Auktion, Lepke Berlin, 14.12.1898. – Seit über 60 Jahren in rheinischem Privatbesitz. Literatur: Boetticher, Malerwerke des 19. Jahrhunderts, II/2, S.853, Nr. 21 Dieses großformatige Werk “Der Weihnachtsabend” (s. Boetticher, S. 853, Nr. 21) nimmt eine besondere Stellung im Oeuvre des Malers ein, zeigt es doch eine für ihn seltene Art der Darstellung. Besonders bekannt für seine romantisierten Szenen des bäuerlichen Lebens in Galizien, zeigt Streitt auch innerhalb dieses Gemäldes seine empfindsame, sentimentale Bildsprache. Während fünf Kinder mit ihrer Mutter einen hell erleuchteten, geschmückten Christbaum in einem Fenster bestaunen, tritt am am rechten Bildrand ein Mädchen mit Hermelinmuff in die Szenerie. Sie hat ihre Bonbonschachtel zu Boden fallen lassen. Sanft berührt ihr Kindermädchen ihre Schulter und weist auf das Zuckerwerk am Boden hin. Streitt zeigt mit dieser Darstellung auf die Standesunterschiede innerhalb der Gesellschaft hin. Bereits 1898 im Kunsthandel nachweisbar, wechselte dieses gut erhaltene Werk seit den 1960er Jahren nicht den Besitzer. Opening €4,500. Pluckbaum Auktionen. 10/10/25. Sold €13,000
Obraz Franciszka Streitta, znany z opisu biograficznego, wypłynął chyba po raz pierwszy na rynek po ponad 60 latach. Nie spotkałem się z replikami tej pracy. Artysta podjął się przedstawić poważny temat nierówności społecznej w postaci sceny rodzajowej związanej z Bożym Narodzeniem, gdzie dostatek sąsiaduje z biedą. Tego typu sceny kontastu były dość powszechne w malarstwie europejskim XIX w i praca Streitta wpisuje się w ten wątek świadcząc o jego wrażliwości.
Polish Art Corner 