Lot 39. Paul MERWART (1855-1902.) Portrait of a Man. Oil on board, signed upper right P. MERW… and dedicated “a Ernesto … 25 x17 cm. Estimate €50 – 100. Normandy Auction. 12/20/25
Niewielki rozmiarami portret nieznanego nam mężczyzny w wykonaniu Pawła Merwarta, wyceniony monetarnie bardzo symbolicznie.
Lot 184. Alicja HOHERMANN (1902-1943). Nature morte aux fruits coupés. Gouache sur papier. Signé et daté (19)27 en bas à droite H. 40 cm – L. 34.7 cm (à vue). Estimate €400 – 600. Oxio. 12/13/25. Sold €400
Odbiegający od oczekiwanych gwasz Alicji Hohermann. Trudno znaleźć podobne za wyjątkiem dwóch kubizujących: https://polishartcorner.com/2024/06/22/alicja-hohermann-1902-1943-13/. Utrwaliły się w pamięci obrazy laleczek, buź dzieci i pań, czasami martwe natury, obrazy o tematyce religijnej. Odmienna praca budzi większe zainteresowanie i jest czasami ciekawsza
Lot 82. Jakob Glasner (Poland, 1879-1942). Landscape, oil on board. Signed. 32.5 x 24 cm. Estimate $800 – 1,600. Pasarel. 12/22/25
Niewiele prac tego żydowskiego artysty zachowało się i każda znich jest odnotywana na rynku. Jakuba Glasnera zamordowali Niemcy.
Lot 100. Jan Lebenstein (1930-1999). Untitled 1960. Mixed media on paper. Signed and dated lower right 53.5 x 45 cm. Estimate €3,500 – 5,000. FauveParis. 12/20/25. Passed
Jeden z peojektów Figur osiowych, głównego zainteresowania Jana Lebensteina od końca lat 50-tych. Wycena jest bardzo wysoka.
Lot 746. Ryszard Zając (Polish 1929-2016). Still life with a bowl of fruit. Signed and dated RY/ZA/57 (lower left). Oil on board, 53.7 x 69cm. Provenance: Purchased from the artist in 1960s; And by descent to the present owner. Estimate: £500 – £800.Woolleys & Walley/12/11/25. Passed
Bardzo wczesna praca Ryszarda Zająca, powstała być może jeszcze w trakcie jego studiów na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej. Przyglądając się jej i śledząc karierę artystyczną odnoszę wrażenie bardzo konsekwentnej i mało modyfikowanej później formie. Obraz wyglądał bardzo nowocześnie jak na początek siermiężnego gomułkowskiego socjalizmu i dziwię się, że Ryszard Zając nie znalazł wówczas uznania w oczach krytyków sztuki. Pewnie jednak nie miał szans w konkurowaniu z artystami, którzy wcześniej radośnie budowali socjalizm i potrafili szybko przefarbować się by podążyć za nowym wiatrem.
Lot 164-1. Jan LEBENSTEIN (1930-1999). Knot, 1972/ Acrylic on oval canvas. Bearing a label and stamps on the stretcher on the back 100 x 80 cm. Estimate €3,500 – 5,000. Saint Auction – Chloë Collin maison de ventes. 12/12/25
Oferta sprzed pól roku €6,000 euro przy wycenie €8,000 – 12,000 nie została przyjęta (https://polishartcorner.com/2025/07/01/jan-lebenstein-1930-1999-102/) a obecnie jest niestety znacznie niżej. Okazja(?) dla kolekcjonerów niesygnowanych lecz prawdziwych prac Jana Lebensteina.
Lot 207. KOBRO Katarzyna, after. Seated nude black patina bronze, lost wax casting CLÉMENTI MEUDON, posthumous edition casting, HC proof, (some slight traces of scratches and patina wear), on the back KOBRO and the founder’s mark Height: 26cm – Width: 31.5cm. Estimate €9,000 – 12,000. Rossini. 12/16/25. Sold €15,000
Lot 94. Katarzyna Kobro (1898-1951), after. Modèle à la tête levée. Bronze proof with dark brown patina, signed, posthumous lost-wax casting with Clementi Meudon foundry stamp no. 7/8 H. 21 cm. Polish sculptor Katarzyna Kobro is one of the leading figures of the European avant-garde. Trained in Russia and close to Constructivism, she developed abstract sculpture based on geometry, balance and the integration of real space into the work. Her work, carried out in dialogue with her husband Władysław Strzemiński, stands alongside the research of Naum Gabo, Antoine Pevsner or Laszlo Moholy-Nagy. Estimate €7,000 – 9,000. FauveParis. 12/20/25. Sold €10,000 (€13,000 bp)
Dwie różne aukcje dwóch różnych rzeźb Katarzyny Kobro i obie opisane nie wiadomo czemu jako ‘after‘. Skąd taka ostrożność? Obie zostały wykonane w odlewni Clementi, najprawdopodobniej około 10-15 lat temu. Myślę, że wytwórnia otrzymała oryginalne gipsy tych rzeźb od ich obecnych właścicieli. Katarzyna Kobro żyła w biedzie, w dodatku pod dużą presją swego męża, zarówno w okresie okupacji niemieckiej jak i po jej zakończeniu. Nie było jej stać za życia na odlewanie w brązie swoich prac. Kilkanaście lat temu jeden z czytelników odwiedził pracownię Clementi i wykonał fotografię odlewów trzech jej rzeźb (a 10 sztuk każda). Niektóre z nich pojawiały się potem na aukcjach. Domy aukcyjne nie opisywały tych odlewów jako after, lecz jako odlewy pośmierne, gdyż do ich wykonania służyły oryginalne gipsy. Skąd obecnie ta zmiana w atrybucji? Osobną ciekawostką stanowi oczywiście ta poniższa fotografia z uszeregowanymi na stole trzema drużynami czarnych posążków (położona patyna) rzeźb Katarzyny Kobro. Jest ich zaledwie trzydzieści sztuk lecz ten pluton robi wrażenie. Co byście Państwo powiedzieli, gdyby na podłodze ustawić 6,000 sztuk Peseusza, 5,000 sztuk Asclepiosa, 2 tysiace sztuk Heliosa, oraz różne inne drobiazgi po 1,000 każda a potem po 500 sztuk, 250 sztuk, etc. Każdy ma prawo do kolekcjonowania tego co mu się podoba lecz z rzeźbami może być jak z monetami: liczy się nie tylko ich stan zachowania lecz również i rzadkość.
Lot 3016. Vladimir de TERLIKOWSKI (1873-1951) The Orchard, Quévreville-la-Poterie, 1914 Oil on canvas signed and dated lower right, located on back 81 x 65 cm Gilded frame (small acc. to frame) Provenance: private collection, Angers Sale La Flèche, March 24, 1991. Estimate €1,000 – 1,500. Courant Cardera. 12/11/25
Warto przyjrzeć się tej pracy Włodzimierza Terlikowskiego namalowanej w 1914 roku. Została wykonana pędzlem – była licytowana niedawno na rynku francuskim (https://polishartcorner.com/2025/04/12/wlodzimierz-terlikowski-1873-1951-111/). Zwróciłem ponownie na nią uwagę, choć może jest mało atrakcyjna, ze względu na to, że w listopadzie pojawił się falsyfikat tego malarza w Dusseldorfer Auktionshaus, również namalowany pędzlem. Kilka prac Terlikowskiego wykonanych rok później, bo w 1915 roku, znalazło się na blogu i niektóre z nich są namalowane już szpachlą. Może przedział lat 1914 – 1916 stanowił przełom w technice i odchodzenie artysty od operowania pędzlem?
Lot 121. MAGDALENA ABAKANOWICZ (1930-2017). Small Seated Figure on Iron Frame I, burlap and resin on iron frame, figure: 34 x 23 x 121⁄2 in. (86.4 x 58. 4 x 31.8 cm.), overall: 731⁄2 x 303⁄4 x 231⁄2 in. (187.7 x 78.1 x 50 cm.). Executed in 1989. Provenance: Marlborough Gallery, New York; Acquired from the above by the present owner, 1993. Exhibited: New York, Marlborough Gallery, Magdalena Abakanowicz Sculpture, April-June 1993, p. 43, no 2 (illustrated). Estimate $30,000 – 50,000. Christie’s. 12/16/25
Figura siedząca na ramie to kolejna rzeźba Magdaleny Abakanowicz z rynku amerykańskiego. Rzeźba wysoka, raczej do wystawienia w muzeum
Lot 224. KANTOR Tadeusz, 1915-1990. Umbrella-packaging, Multipart, 1970 mixed media, umbrella and paint on canvas (some crazing and minor restorations) unsigned, label on back of canvas: GALERIA FOKSAL PSP / Warszawa 1, ul. Koksal 1/4 / AUTOR Tadeusz Kantor / TYTUL “Multipart” / WYSTAWA 40 egz. multipartow / DATA luty 1970 120×110,5 cm. Estimate €60,000 – 100,000. Rossini. 12/16/25. Sold €57,000
O ‘Parasolkach’ Tadeusza Kantora wiele napisano i odsyłam do artykułów on-line; zasada jest prosta, im dłuższy artykuł w domu aukcyjnym tym wyższa jest cena estymacyjna takiego ambalażu. Wiodące prace Kantora z tej serii powstałych w latach 70-tych sprzedawane były w Polsce za równowartość ok. 200,000 euro.
Polish Art Corner 