Mojżesz (Moise) Kisling. The water carrier, 1916. (17/50)
Lot 492058. Moïse KISLING (1891-1953), ‘La Porteuse d’Eau’ / ‘The water carrier’, 1916 Technique: woodcut on paper, mounted on cardboard, Signature: signed and numbered lower right, Edition: 17/50, Dimensions: 45 x 29.5 cm, Condition: browned, light-stained, slightly stained. Estimate €650 – 975. Auktionshaus Schwab. 01/07/25
Obecnie panuje pewnien zastój na rynku poloników i może dlatego należy docenić prace ‘mniejsze’ wielkich artystów. Jedną z nich jest drzeworyt Mojżesza KIslinga wykonany w 1916 roku, noszący tytuł Water Carrier. Nadkład tego drzeworytu jest stosunkowo niski bo jest to jedynie 50 egzemplarzy z których, sądzę, być może jedynie kilka przetrwało do naszych czasów. Na pierwszy rzut oka, na niekorzyść tego drzeworytu może przemawiać chyba dość wysoko ustawiona cena wyjściowa (€650) oraz kiepski stan kartki papieru. Jednak, należy wziąć pod uwagę, że najróżniejsze pośmiertne litografie tego artysty, drukowane przez syna, dominują na rynku a tu mamy wczesny drzeworyt odręcznie wykonany przez Mojżesza Kislinga i w dodatku sygnowany przez niego. Papier na którym został odbity klocek jest wypłowiały od światła lecz konserwator papieru będzie w stanie przywrócić jego stan, zbliżając do oryigału sprzed ponad 100 lat – nie jest to droga konserwacja. W sumie, należy traktować ten drzeworyt z szacunkiem a w dodatku jako okazję posiadania pracy wykonanej ręką Kislinga. Nie każdego bowiem stać na drogi olej tego artysty.
PS. Widziałem na polskim rynku nienumerowaną odbinkę tej pracy z tytułem “Essai” nadanym przez bęcwała pracującego w galerii czy w domu aukcyjnym. Słowo to napisane przez Kislinga (w miejscu numeracji odbitki) oznacza raczej próbną odbitkę i nie jest tytułem pracy. Podobne lapsusy można spotkać na rynkach zachodnich, gdy nadaje się polskim pracom malarskim tytuły ‘Zakład Stolarski‘ na podstawie nalepek czy stempli ramiarzy.
Lot 298. ARTUR HOROWICZ (POLISH 1898 – 1962), NATIVITY, oil on board, framed, image size 39cm x 42cm, overall size 45.5cm x 49cm. Handwritten artist’s label verso. Estimate GBP 400 – 600. McTear’s Auctioneers. 01/15/26
Informacje biograficzne o Arturze Horowiczu są jedynie wzmiankowane w Słowniku Artystów Polskich i stamtąd są powielane na róźnych portalach artystycznych. Na rynkach aukcyjnych właściwie nie ma prac tego malarza i jego dorobek artystyczny jest praktycznie nieznany. Jedną pracę wyłuskałem kilka lat temu w UK (https://polishartcorner.com/category/horowicz-artur/) i jeden rysunek tuszem był sprzedany w Polsce. Należy oczywiście przejrzeć ilustracje kilku książek wydanych w UK (np. Dywizjon 303 Arkadego Fiedlera) by wyrobić sobie pojęcie o jego stylu malarskim a właściwie ilustratorskim. Obecnie w UK znalazł się ilustrowany powyżej niezły olej Artura Horowicza, niesygnowany, przypisany temu artyście na podstawie notatki na odwrociu tej pracy. Zapytałbym dom aukcyjny o proweniencję i ewentualne dodatkowe informacje o tej pracy i na tej podstawie podjąłbym decyzję o ewentualnym zakupie.
Illustrator, graphic artist, designer, member of the British Society of Industrial Artists. He studied in Warsaw under Miłosz Kotarbiński and continued his studies at the Berlin Academy from 1921 to 1923 with Emil Orlik. From 1927 to 1939, he worked as an illustrator at the Ministry of Military Affairs in Warsaw, during the occupation in the Polish Air Force in England, and at the Polish Air Ministry. He illustrated many books, including A. Kowalski’s “Poems about the Commander,” A. Fiedler’s “Squadron 303,” and K. Tetmajer’s “In the Rocky Podhale.” After the war, he lived near London.
Lot 373. Tadeusz Dominik (Polish 1928-2014). “Kultury” Cultures, 1960. Oil on canvas. Signed D. Dominik lower right; verso titled, dated, and inscribed “Tadeusz Dominik, ‘KULTURY (Cultures)’, 1960, olej, 25 ½” x 31 ½”. Estimate $6,000 – 10,000. Nadeau’s Auction Gallery. 01/01/26. Sold $12,000
Expressive abstract composition from Dominik’s early period, composed of layered circular and rectilinear forms in warm ochres, golds, browns, and deep earth tones, built up with rich impasto and gestural brushwork. The surface is animated by rhythmic, organic repetitions suggestive of light, movement, and natural patterning—hallmarks of Dominik’s mature vocabulary.
Dobre rozpoczęcie 2026 roku na rynku amerykańskim. 65 lat temu ktoś miał dużo odwagi by kupić tak nowoczesne płótno zaledwie trzydziestoletniego Tadeusza Dominika. Ciepłe brązy, które później nabrały pełnej barwy różnych kolorów. Kolekcjonerzy w Polsce powinni zdążyć obudzić się na tę aukcję po Sylwestrze.
Lot 371. Leonard Winterowski (Polish 1868-1927). “Soldiers on Horseback”, 1924. Oil on board. Signed Leonard Winterowski, Warsaw 1924 lower left, 16″ x 24″. Estimate $1,500 – 2,500. Nadeau’s Auction Gallery. 01/01/26. Sold $2,000
Od czasów I wojny światowej malował głównie sceny batalistyczne. Szczególnie miłe mojego oka są jego sceny w walk z bolszewikami oraz późniejsze płótna związane z polskimi wojskami konnymi. Leonard Winterowski jest na polskim rynku nieco niżej oceniany od współczesnych mu prac Kossaków, może słusznie, lecz trafiają się jego obrazy porównywalnie dobre. Porównując, zaletą prac Winterowskiego jest brak replik.
Lot 1062. MALCZEWSKI, Rafal (1892-1965). Sans titre – Ferme en hiver. Aquarelle. Signée en bas à gauche: Rafal Malczewski. Provenance: Succession de M. E.G., Montréal; 38×53,5cm – 15×21″. Estimate C$2,000 – 3,000. Iegor. 01/15/26
Moim zdaniem jest to bardzo słaby pejzaż Rafała Malczewskiego, być może z późnego okresu twórczości, gdy był już mocno schorowany. Akwarela przedstawiająca chyba kanadyjskie stodoły jest mało atrakcyjna, sygnowana drżącą reką a powyżej sygnatury jest zauważalna druga, wypłowiała.
Lot 57. Vlaclav Szczeblewesky. Large Petit Bronze Figural Vase. H: 20″ W: 14″ D: 13″. Estimate $1,000 – 1,500. Carstens Galleries. 01/10/26
Rzeźbiarz ten znany jest głównie z pracy o tytule “Mały marynarz” lub “Gwiżdżący chlopiec” czy też “Mały ulicznik” przedstawiajacej gwiżdżącego chłopca trzymającego ręce w kieszeniach. Ta właśnie rzeźba stanowi utrapienie rynku bo została odlana w ogromnej ilości egzemplarzy, w różnych wymiarach a w dodatku była przerabiana np. na lampy. Jej popularność sprawia, że nie wiadomo, który odlew można uznać za oryginalny a tym samym wydając kilkaset dolarów można zostać w końcu z ptaszkiem w ręku. Waza, jak na fotografii, to rzadkość i jej zakup może być uzasadniony.
Karol (Karl) Witkowski. Young girl with flowers, 1902
Lot 15. Karl Witkowski. Original oil painting of a young girl with flowers. Dressed in period clothes, she is seated on a wooded crate and handing a single flower from her bouquet to an unseen recipient. Signed and dated lower right: K. Witkowski / Copyright 1902. Carved wood and gesso gilt frame. Karl Witkowski (New Jersey / Poland, Austria, 1860-1910) was an artist whose specialty was depiction of children, especially street urchins and newsboys in the style of John George Brown. He was born in Austria or Poland and lived in New Jersey, having studied in Paris at the Academie Julian in the late 1880s. He exhibited at the National Academy of Design. Material: Oil on Canvas. Dimensions: Image size: Height: 23 1/2″; Width: 19 1/2″. Framed: Height: 29 1/2″; Width: 25 1/2″. Estimate $1,000 – 3,000. Taurus Auctions. 01/08/26
Coraz lepiej poznajemy amerykańską twórczość Karola Witkowskiego, ucznia Jana Matejki. Jego obrazy przedstawiają głównie dzieci ulicy w trakcie zabaw, prac zarobkowych. Artysta mieszkał w Newark, New Jersey, wówczas pięknym i spokojnym włoskim mieście obserwując ulice, portretując młodych czyścibutów, sprzedawców gazet, małych chuliganów. Wiele jego prac było publikowanych w czasopismach i stąd czasami na jego płótnach pojawiał się, jak obecnie, znak zastrzeżenia copyright by zabezpieczyć fotografie obrazu przed użyciem bez jego zgody do celów komercyjnych. Trudno odmówić jego pracom uroku lecz obecnie gusta się zmieniły i dlatego są stosunkowo tanie.
Lot 85. Painting, portrait of a boy, oil on panel, Boleslaw Von Szankowski, Polish school, 14.25″ by 12.25″ frame size 19.5″ by 17.5″. Estimate $200 – 5,000. Hudson Valley Auctioneers. 01/01/26. Sold $1,500
Bardzo ładny portret dziecka, być może córki Bolesława Szańkowskiego. Jesyny problem z tym olejem jaki widzę to ten, że niemal identyczna replika była kilka lat temu sprzedana w Niemczech (poniżej).
Lot 294. Ryszard Zając (Polish 1929-2016). “Village Rooftops,” 1970. Oil on canvas. Signed R. Zając at upper left. Titled, dated, and inscribed on the reverse: “Ryszard Zając, 1970, Pejzaż Miejski – Polska.” 25 ½” x 31 ¾”. Estimate $1,000 – 2,000. Nadeau’s Auction Gallery. 01/01/26. Sold $1,000
Chorwackie miasto Pula widziane oczami Ryszarda Zająca.
Lot 144. IMPORTANTE SCULPTURE “EUX DEUX” d’August ZAMOYSKI (1893-1970). Bronze à patine noire, signé sur la terrasse. Fonte posthume. Cachet du fondeur “Clementi cire perdue” et numérotée “EA” Provenance : Collection privée. H : 82 cm env. État d’usage et d’entretien, traces de vers de gris, à nettoyer, petites usures sur la patine. Estimate €30,000 – 50,000. Paris Oise Enchères. 01/18/26
Ich dwoje V (Wzlot) to rzeźba Augusta Zamoyskiego, której powstanie datuje się na około 1918-19 rok. Zachowany jest bowiem gips tej pracy. Artysta wykonał w tym czasie serię rzeźb w gipsie pod tym samym tytułem, przedstawiając gorszące sceny splecionych w uścisku kobiety i mężczyzny, wówczas uznane za niezwykle erotyczne. Wystawa tej serii kubizujących prac w Poznaniu w marcu 1918 roku wywołała skandal, na skutek czego przedwcześnie ją zamknęto. Większość rzeźb z tej serii August Zamoyski wkrótce potem zniszczył organizując na tym tle spektakl, który obecnie nazwywamy happeningiem. Ten akt zniszczenia byl równocześnie przemyślanym zerwaniem artysty z kubizmem.
Próbowalem dojść po amatorsku kiedy, gdzie, z jakiego materiału wykonano repliki Wzlotu oraz oczywiście ile sztuk. Jeden egzemplarz jest w posiadaniu Muzeum Narodowego w Warszawie, wykonany za życia artysty z czarnego marmuru belgijskiego. Inny egzemplarz znajduje się w kolekcji Fundacji Staraków i został wykonany w 1918 roku w brązie, spatynowanym na czarno. Prawdopodobnie, model ten odlano we francuskiej renomowanej firmie Valsuani. Ile wówczas wykonano tam kopii nie wiem lecz na pewno więcej niż jedną, bowiem dwie z tej serii znalazły się na aukcjach we Francji w 2021 i 2022 roku. Jedną z nich o znakomitej proweniencji sprzedano za €113,000 (wycena €120,000 – 150,00), zaś ceny sprzedaży drugiej nie zarejestrowałem (wycena była znacznie niższa bo €70,000 – 80,000). Obecnie mamy na rynku rzeźbę odlaną w konkurencyjnej firmie Clementi i określona jest jako wyrób pośmiertny. Wysokość tej rzeźby wynosi 82 cm, czyli o 2 cm mniej od tych z 1918 roku, zarówno od egzemplarza w czarnym marmurze oraz tego z kolekcji Staraków oraz dwóch rynkowch. Ta różnica dwóch centymetrów może być istotna bowiem matryca mogła być inna. Przypuszczam, że wykonano kilka numerowanych egzemplarzy w Clementi (może 8 sztuk jak w przypadku nieco ‘partyzanckich’ wspólczesnych kopii rzeźb Katarzyny Kobro) plus może 2- 4 sztuki oznaczone jako EA (each). Brak informacji z firmy na pewno będzie rzutować na cenę tych współczesnych odlewów bo moim zdaniem stanowi to niepotrzebne rozwodnienie rynku. Czy zatem wysoka wycena tego konkretnego egzemplarza na €30,000 – 50,000 euro jest uzasadniona? W oczach polskich domów aukcyjnych pewnie jest uzasadniona w przeszłości sprzedano tam na aukcjach wiele sztuk Perseusza Mitoraja (6,000 wykonanych egzemplarzy) za równowartość €10,000 – 20,000. Wszystko zatem zależy jak bardzo ‘konserwatywny’ i zasobny w gotówkę a czasami zdeterminowany lub oślepiony jest kupujący.
Auguste Zamoyski, né le 28 juin 1893 à Jabłoń en Pologne et mort le 19 mai 1970 à Saint-Clar-de-Rivière, est un sculpteur polonais qui participa au mouvement formiste. Né dans une grande famille de la noblesse polonaise Zamoyski suit des cours de droit, d’économie et d’agronomie à Fribourg puis de philosophie à Heidelberg. Son intérêt pour la théorie esthétique ne faiblira jamais, comme en témoigne la conférence sur L’Art et la Substance qu’il prononça en 1954 au Congrès International de Philosophie, à Sao Paulo. De retour en Pologne, il s’installe à Zakopane, « le Chamonix de la Pologne », lieu de rendez-vous des artistes et des intellectuels polonais de l’époque. Il participe à la création d’un mouvement artistique expressionniste qui prend en 1919 le nom de Formisme qui est « le mouvement esthétique le plus important de la Pologne indépendante ». La caractéristique essentielle du mouvement, selon Léon Chwistek, souvent considéré, à côté de Witkiewicz, comme le principal théoricien du Formisme est « la tentative de créer un style nouveau, sur la base des concepts de réalisme et de beau, qui se développaient à partir de l’expérience des cubistes, futuristes et expressionnistes ». On distingue généralement trois périodes dans le développement de l’œuvre de Zamoyski : – La période formiste (1917 – 1925), à Zakopane (Pologne) – Une période réaliste (1925 – 1950) (France, Brésil ) – une période d’ expressionnisme spirituel ( A partir de 1950); dernières années au Brésil, France, Pologne En 2002, Hélène Zamoyska fait don d’une partie importante de l’œuvre d’Auguste Zamoyski à l’abbaye de Sylvanès, et le musée Zamoyski ouvre ses portes en 2009. A l’occasion du cinquantenaire de la mort du sculpteur (2020), une exposition intitulée Auguste Zamoyski. Penser dans la pierre, ainsi qu’une édition des archives du sculpteur sont organisées en Pologne (2017 – 2020) par le Musée de la littérature Adam Mickiewicz de Varsovie en collaboration avec le Musée Auguste Zamoyski de Sylvanès. Le 15 janvier 2019, la collection des oeuvres de Zamoyski conservée à Sylvanes depuis 2009 a été acquise par le Musée national de Varsovie. Elle comprend quatre-vingt-treize pieces qui sont exposées dans ce musée depuis le 17 mai 2019.
Polish Art Corner 