Month: June 2025

Jan Chełmiński (1851 – 1925)

Posted by
Jan Chełmiński. Hunt scene

Lot 130. Jan Van Chelminski (Polish, 1851-1925). Oil on Panel. Undated, signed lower right, ‘Muchen’ under signature, depicting a hunt scene, in a gold-tone gesso on wood frame. Property from: a Private Collector, Chicago (East Lakeview), Illinois. Height: 11 1/4 inches, Width: 15 inches (panel). Frame Size: 17 1/4 inches by 20 1/8 inches. Estimate $1,000 – 2,000. Leonard Auction Company. 06/24/25

Obraz ten jest tak podłej jakości malarskiej, że zacząłem zastanawiać się czy go przedstawić na blogu czy też nie. Odnalazłem jednak pierwowór tej pracy sprzedany w 2018 roku w niemieckim Neumeister https://polishartcorner.com/2019/07/22/jan-chelminski-1851-1925-15/. Nie słyszałem by Jan Chełmiński malował repliki swoich prac, nawet we wczesnym swoim okresie malarskim w Monachium. Niech każdy sobie wysnuje wniosek porównując obie prace o niemal identycznych wymiarach – warto popatrzeć na fotografie dobrzej rozdzielczości. ‘Zopfy’ chętnie malowali w pewnym okresie wielcy polscy monachijczycy i nic złego mieć na płótnie wyfryzowanych paniczyków na koniach spędzających czas na polowaniach. Gorzej, kupić słabą i wytartą kopię.

Jan Chełmiński nie sygnował swoich prac “Chelminsky”

Obraz z Neumeister:

Jan Chełmiński. Höfischer Ausritt zur Parforcejagd,

Okazuje się, że jest i trzecia taka sama kompozycja Jana Chełmińskiego. Przesłał ją czytelnik z nastepuącym komentarzem (fragment cytuję):

Same sygnatury na obu obrazach budzą moją wątpliwość.  Chełmiński słynął z bardzo dokładnego odwzorowywania malowanych postaci i zwierząt Również w 2 i 3 planie (obiekty są nadal ostre w zbliżeniu, a nie rozmywa się rysunek postaci np. psów żenada !). Uważam, że jest 3 OBRAZ Z TEJ SERII – NAJLEPSZY moim skromnym okiem. Höfischer Ausritt. Ca. 1880/90er Jahre. Öl auf Holz. Rechts unten signiert und bezeichnet “München”. 29 x 38 cm (11,4 x 14,9 in). PROVENIENZ: Peter Karbstein & Norbert Schultze, Düsseldorf, Auktion 15. Juni 1983, Lot 19 (mit Farbabb. im Kat.). Kunstauktionshaus im Hotel Königshof, Cäcilia Wolf, Bad Oeyenhausen, 17. Juni 1984, Lot 487 (mit Kaufquittung in Kopie). Privatsammlung Norddeutschland. https://www.kettererkunst.de/image-max.php?obnr=117000370&anummer=446&ebene=0&ext=0&imgmax=1. Pozdr. JM

Jan Chełmiński. Höfischer Ausritt

Trzeba zatem bardzo uważać decydując się na zakup pracy (rzekomo) Jana Chełmińskiego.

Rajmund Kanelba (Kanelbaum) (1897 – 1960)

Posted by
Rajmund Kanelba (Kanelbaum). Portrait d’une femme

Lot 82. RAYMOND KANELBA (1897-1960). Portrait d’une femme signed ‘Kanelba’ (upper right); dated ‘1945’ (on the reverse) oil on canvas 72 x 52 cm (28 3/8 x 20 1/2 in). Painted in 1945. Provenance: Private collection (commissioned directly from the artist). Private collection, UK (by descent from the above). Estimate GBP 3,000 – 5,000. Bonhams. 06/18/25. Sold GBP 3,000

Udany jest portret kobiety w wykonaniu Rajmunda Kanelby ale nie jest porywający – ot, obraz na zlecenie portretowanej. Urokliwy jest oczywiście mały flecista lecz wygląda on na brata co najmniej kilkunastu podobnych dzieci z fujarkami, obrazów namalowanych wczesniej i później. W sumie dobry warsztat ale były lepsze obrazy w wykonaniu Kanelbauma.

Rajmund Kanelba (Kanelbaum). Le flûtiste

Lot 83. RAYMOND KANELBA (1897-1960). Le flûtiste signed ‘Kanelba’ (lower right) oil on board 45 x 37.6cm (17 11/16 x 14 13/16in). : Private collection, UK (acquired directly from the artist). Private collection, UK (by descent from the above). Estimate GBP 3,000 – 5,000. Bonhams. 06/18/25. Sold GBP 3,000

Magdalena Abakanowicz (1930 – 2017)

Posted by
Magdalena Abakanowicz. Black Ball Abakan, 1966

Lot 54. MAGDALENA ABAKANOWICZ (1930-2017). Black Ball Abakan, 1966, woven and dyed jute over steel armature, height 32in (81.3cm); width 27in (68.6cm); depth 34in (86.4cm). Provenance: Wright, Chicago, Post War + Contemporary Art, 21 November 2006, Lot 129. Private Collection, Los Angeles (acquired from the above). Literature: Los Angeles, J.F. Chen Gallery, Collision, 2019. Estimate $100,000 – 150,000. Bonhams. 06/17/25. Sold $140,200 (bp)

Rok temu przestawiłem jeden z czarnych abakanów Magdaleny Abakanowicz, którego sprzedaż wywołała spore zdziwienie czytelników, https://polishartcorner.com/2024/06/28/magdalena-abakanowicz-1930-2017-53/. Był to przykład na spadek ceny pracy tej artystki. Po aukcji dowiedziałem się od czytelnika, że Fundacja Abakanowicz (https://www.abakanowicz.art.pl/index.php), nie chciała potwierdzić autentyczności tego czarnego abakanu. Falsyfikaty drobniejszych prac atystki dobrze już funkcjonują na rynku a ten abakan był pierwszym znanym mi egzemplarzem dużej pracy. Jak jest w przypadku abakanu z nadchodzącej aukcji w Bonhams tego nie wiem. Warto zauważyć, że dom aukcyjny podaje, że abakan ten powstał w 1966 roku, natomiast jego proweniencja (amerykańska) jest podana dopiero od 2006 roku, czyli jeszcze za życia artystki. Kogo zapytać o poradę? W Polsce ukazał się catalog raissone prac Magdaleny Bakanowicz (https://magdalenaabakanowicz.pl/en_us/product-category/catalogue-raisonne/) od którego treści Fundacja Abakanowicz odżegnuje się oświadczeniem już na pierwszej stronie. Mamy typowe polskie piekło, nawet na rynku artystycznym i wydawniczym. Komu teraz wierzyć?

Praca w Bonhams jest wyceniona od razu na $100,000 – 150,000. Warto zatem pytać by kolekcjoner nie został ewentualnie bez pieniędzy, za to z ptaszkiem w garści.

Antoni Zielenkiewicz (XVIII w.). Polski złotnik czasów Stanisława Augusta Poniatowskiego

Posted by
Antoni Zielenkiewicz. Srebrny kubek, ok 1785

Lot 344. Becher von Antoni Zielenkiewicz Warschau, Anfang 19. Jhdt. Innen vergoldet. Punzen. 12 lot. H 10 cm, 162 g. Oprning €100. Dusseldorfer Auktionshaus. 05/22/25.

Niewiele XVIII wiecznych wyrobów ze srebra, wykonanych przez polskich złotników dotrwało do naszych czasów. Jednym z rodzimych złotników był wówczas Antoni Zielenkiewicz, pracujący w Warszawie, jak się przyjmuje, w bardzo wąskim przedziale lat 1785 – 1790. Nielicznie zachowane do naszych czasów wykonane przez niego wyroby ze srebra przechowywane są obecnie głównie w muzeach. Muzeum Historyczne w Warszawie przechowuje małą solniczkę https://kolekcje.muzeumwarszawy.pl/en/objects/611/), Muzeum Narodowe w Warszawie posiada rondel do jarzyn, oraz przedmiot określony jako wazę do kieliszków (https://cyfrowe.mnw.art.pl/pl/artysci/68230) zaś w Muzem Nadwiślańskim w Kazimierzu Dolnym znajduje się lichtarz (https://cyfrowe.mnw.art.pl/pl/artysci/68230). Prawdopodobnie, polscy kolekcjonerzy mogą być posiadaczami kilku innych jego prac.

W ubiegłym miesiącu Dusseldorfer Auktionhaus licytował nieduży srebrny kubek wykonany przez Antoniego Zielenkiewicza. Korpus kubka oparty jest na trzech kulistych nóżkach; wnętrze kubka jest złocone. Zwracają również uwagę ręcznie wykonane zdobienia. Spód kubka cechowany jest znakiem złotnika “AZ” wybitym w owalu oraz cechą próby srebra “12”. Spora to rzadkość na rynku ze względu na nazwisko złotnika i czasy wykonania.

Erno Erb (1878 – 1943)

Posted by
Erno Erb. Mężczyzna

Lot 100. Erb Erno , 1878-1943. Lanch. Oil on cardboard, 48X64 cm. Signed: Signed (Slightly faded signature). Estimate: $1500 – 2000. Monefiore. 06/11/25. Sold $3,800

Na rynku dominują oleje Erno Erba przedstawiające przekupki lwowskie. Przypuszczam, że większość z nich pochodzi z okresu wojny, biedy i walki o byt, walki przegranej i zakończonej zamordowaniem artysty przez Niemców. Dwie prace Erno Erba z nadchodzących aukcji, odbiegające od tematu lwowskiego, powinny wzbudzić zainteresowanie, zwłaszcza pełne słońca łodzie rybackie w zatoce chronionej falochronem. Zarówno ta jak i mężczyzna posilający się z dzbanka są malowane gęstą pastą, charkteryzującą fakturę większości prac tego artysty.

Erno Erb. Bateaux amarrés

Lot 52. ERB, Erno (1878-1943). Sans titre – Bateaux amarrés. Huile sur panneau. Signée en bas à gauche: E. Erb Provenance: Collection privée, St-Léonard 35,5×49,5cm – 14×19,5″. Estimate €2,000 – 3,000. Iegor. 06/17/25

Adam Styka (1890 – 1959)

Posted by
Adam Styka. Portrait of a Woman

Lot 583. Adam Styka Polish/American, 1890-1959. Portrait of a Woman. Signed Adam Stryka (ll). Oil on panel. 12 1/2 x 10 inches (31.8 x 25.4 cm). Estimate $3,000 – 5,000. Doyle. 06/11/25. Sold $2,000.

Portret kobiety noszący sygnaturę Adama Styki jest dość niezwykły. Wygląda na pracę powstałą na południu USA a może w Meksyku. Artysta czekał wówczas na zgodę wjazdu do USA i znanych jest wiele prac o dość jasnym słońcu, żółciach i czerwieniach. Obraz jest porządnie namalowany, cekiny lśnią jak u marokańskich kobiet ale męczy brak brak wzmianki o proweniencji oraz niewielki rozmiar tej pracy. Obawiam się tej pracy bo namalowana kobieta jest piękna ale bardzo zimna a artysta potrafił wydobyć na swoich płótnach i jedno i drugie.

Adam Styka. The water carrier in the setting sun

Lot 393. Adam STYKA (1890-1959). The water carrier in the setting sun. Oil on cardboard; 38 x 46 cm Provenance: – Sotheby’s London, November 20, 2012, lot 112. Estimate €8,000 – 12,000. Aponem. 06/17/25. Sold €8,000

Problemu i wątpliwości z drugim olejem nie widzę. Obraz ten został sprzedany w Sotheby’s w 2012 roku za GBP16,250 i jego proweniencja wystawowa i galeryjna została wówczas dobrze opisana. Adam Styka malował wiele podobnych prac w latach 20-tych i 30-tych XX wieku o różnych porach dnia, gdy lazurowa woda (Nilu?) zmieniała tak bardzo swój kolor.

Stanisław Fabijański (1865 – 1947)

Posted by
Stanisław Fabijański. Scout on horseback by the river

Lot 1586. Stanislaw Ignacy Fabijanski-Poraj. Scout on horseback by the river, oil on canvas; framed, 53 x 38,5 cm, signed on the lower left: St. Fabijanski, private collection, Vienna. Estimate €2,000 – 4,000. Im Kinsky. 06/16/25. Passed

Praca Stanisława Fabijańskiego być może z okresu monachijskiego lub jest to pokłosie tego okresu. Jak by nie patrzeć, obraz odbiega od większości jego późniejszych prac pokazujących archtekturę Krakowa i okolic. Podoba mi się uchwycenie atmosfery spokoju i kolorytu zapadającego zmroku. Obraz moim zdaniem o niebo lepszy od podobnych statycznych prac Ludwika Gędłka z jeźdźcami przykładającymi rękę do czoła i wypatrującymi nieprzyjaciela. Praca będzie wyglądała znacznie lepiej po zmianie brudnego werniksu.

Juliusz Holzmüller (1876 – 1932)

Posted by
Juliusz Holzmüller. Polish parade with horse-drawn carriage, 1909

Lot 1580. Juliusz Holzmüller. Polish parade with horse-drawn carriage, 1909, watercolour on paper; framed, 38 x 70 cm (cut-out), signed, inscribed and dated on the lower left: Juliusz Holzmüller / Wieden 1909, private collection, Vienna. Estimate €1,000 – 2,000. Im Kinsky. 06/16/25. Sold €1,100

Sporo niewiele znaczących akwarel Juliusza Holzmüllera było sprzedawanych na polskich rynkach aukcjnych. “Weselu krakowskiemu”, z austriackiego domu Im Kinsky, można zarzucić przeładowanie szczegółami lecz bardzo pozytywnie wśród innych wyróżnia się.

Komentarz czytelnika:

Ten sam motyw (praktycznie te same postacie na wozie) Juliusz Holzmüller powtórzył w malowanym farbami wodnymi obrazku Wesele krakowskie, 1913, akwarela, papier / 38,5 x 72,5 cm, sygn. l.d.: Juliusz Holzmüller 1913, https://www.polswissart.pl/aukcja/268-aukcja-dziel-sztuki/13561-wesele-krakowskie-1913/

Nie mam pod ręką Olszańskiego ale sam wachlarz wzorowany jest na serii wachlarzy weselnych projektu Juliusza Kossaka z 1891 i 1896 r. https://onebid.pl/pl/malarstwo-dawne-juliusz-kossak-wesele-krakowskie-1890/258859, https://sztuka.agraart.pl/licytacja/289/18515, https://cyfrowe.mnw.art.pl/pl/zbiory/129589. Pozdr. J.

Włodzimerz Pawlak (1957)

Posted by
Włodzimierz Pawlak. Wire mesh

Lot 172. PAWLAK WLODZIMIERZ 1957 Koytów/Poland.Untitled. Wire mesh. 75 x 83 x 85cm. Condition:
The object is in very good condition. Estimate €400 – 600. Van Ham. 06/12/25

Bardzo wzruszyła mnie ta rzeźba Włodzimierza Pawlaka z niemieckiego domu Van Ham. Jest niedroga i chyba ma charakter użyteczny. Jest to rewelacja na miarę XXI wieku i przewiduję, że ta nowoczesna koncepcja artystyczna znajdzie się podręcznikach polskiej sztuki współczesnej. Warto kupić!

Pomyśleć, że w połowie XVIII wieku artyści trudzili się i kując w jednej bryle marmuru, tworząc niepotrzebne i niezrozumiałe obecnie rzeźby, jak ta poniżej pokazująca człowieka próbującego rozplątać się z sieci. Rzeźba polska w osobie Władysława Pawlaka znalazła się na wysokim światowym poziomie skoro będzie licywana w niemieckim domu aukcyjnym. Warto zauważyć, że Van Ham NIE będzie licytował rzeźby Francesco Queirolo albowiem oczka sieci (mesh) są za duże porównując do oczek druciaka Pawlaka jak również dlatego, że nie ma obecnie zainteresowania wśród kolekcjonerów bezużytecznymi rzeźbami z marmuru. Jak widać na przykładzie druciaka, Polska rzeźba znajduje się w światowej awangardzie! Jak bardzo zmienio się pojęcie sztuki i jakich to artystów wykuwają obecnie na polskich uczelniach polscy profesorowaie. Światowy cream of the crop!

Jerzy Mierzejewski (1917 – 2012)

Posted by
Jerzy Mierzejewski. Farmhause in Markelo

Jerzy MIERZEJEWSKI (Krakow 1917 – Warsaw 2012). Oil on canvas; 81.5 x 116 cm. Opening €4,500. Kunstveiling. 06/08/25

Beautiful tranquil painting of a farmhouse in Markelo. This work by the famous Polish painter has never been sold before. There is a similar work, with approximately the same appearance, “Oisterwijk Farm” from the same period (1976/77). Jerzy Mierzejewski has won several prizes and participated in international exhibitions (including Singer Laren). He also had a studio in Haarlem in the late 1970s.

Malarz, filmowiec, pedagog. Na zachodzie spotyka się czasami prace Jerzego Mierzejewskiego jak ta po czym sprowadza się je do Polski. Obraz z Holandii nie jest sygnowany (wypłowiałe nazwisko drukowanymi literami na listwie blejtramu) ale autorstwo pewne. Obraz przedstawia widok chaty holederskiej wioski Markelo, której bryła jednej z nich wyglądała na fotografii jak poniżej. Jak można spotrzec, Jerzy Mierzejewski nie malował kominów.