Nieźle rozpoczęty sezon jesienny – licytacja od CHF 40,000
Lot 70. Mgdalena Abakanowicz 1930–2017. Le désert orange, 1984. Textilstruktur aus Sisal, rückseitig auf Etikette bezeichnet, datiert und signiert Magdalena Abakanowicz LE DESERT ORANGE 1984, 130 x 200 cm. Estimate CHF 40’000 – 60’000. Burret Bailly Widmer. 09/06/24. Sold CHF 70,000
Obraz z pogranicza sztuki bo sprzedają się podobne prace Marii Korsak na aukcjach polskich. Dla mnie podobne jej prace to wydumana i sztuczna sztuka nazywana prymitywną, mało mająca wspólnego z wizją świata osoby czasami ułomnej, czasami dziecka. Wyrzucone pieniądze za ten wydumany i cukierkowy obrazek (inni maluja to i ja pokażę, że też potrafię malować) lecz każdy może mieć swoje zdanie i ma prawo płacić swoimi pieniędzmi.
Lot 1583576. Maria Korsak (Poland, 1908-2002). “Rural View with Small Houses“. Signed M. Korsak. Oil on canvas, 65 x 83 cm. Estimate 500 euro. Bukowskis. 09/05/24. Sold 970 euro
Artysta w Polsce mało, jeśi w ogóle jest znany. Autor sporej ilości obrazów o treści religijnej i portretów, moim zdaniem, niedolnie i twardo malowanych. Ciekawe, że jego syn był również malarzem i w tym samym 1882 roku każdy z nich wystawił obraz o tytule Psyche; nie porafiłem odszukać pracy syna. Obraz z Dorotheum raczej dla amatora a nie handlarza. Podobnej treści prace (nagość bezwładnie leżąca na ziemi z przykrytym czy odkrytym wstydem) były dość popularne w II połowie XIX wieku. Obraz ma sporo spękań farby i być może wymaga troski konserwatora.
Lot 115. Victor Casimir Zier (Warschau 1822-1882 Paris). Psyche, signiert, datiert V. Zier 1882, Öl auf Holz, 43 x 76 cm, Krakelees, gerahmt. Estimate 1,800 – 2,400 euro. Dorotheum. 09/05/24. Sold 2,600 euro
Scena Jerzego Kossaka przedstawiającego samotnego i zagubionego żółnierza z okresu odwrotu wojsk napoleońskich jest OK, można ją przełknąć, ale była powielana w tylu wariantach ile wówczas artysta miał weksli do pokrycia.
Lot 114. Jerzy Kossak (Krakow 1886-1955). A Resting Soldier with His Horse, signed, dated Jerzy Kossak 1934, oil on board, 31.5 x 40 cm, framed. Estimate 2,400 – 3,000 euro. Dorotheum. 09/05/24. Sold 2,400 euro
Znakomity batalista oraz pierwca polskiego żołnierza. Obraz z aukcji, Ranny ułan, jest bardzo czytelny i warty zakupu, duży i dekoracyjny obraz.
Lot 113. Stanisław Bagieński (Warsaw 1876-1948). Resting near the Waterhole, signed, dated S. Bagienski 1925, verso artist’s label, oil on canvas, 70 x 95 cm, framed. Estimate 3,000 – 4,000 euro. Dorotheum. 09/05/24. Sold 4,800 euro
Autor głównie pejzaży ale też i martwych natur. Uczeń Wojciecha Gersona i Stanisława Grocholskiego. Na polskim rynku jego prace wystepują bardzo nielicznie; kilka z nich jest rozproszonych w muzeach lecz wiekszość przepadła w czasie ostatniej wojny. Ciekawostką jest, że był również współwłaścicielem rodzinnej firmy przemysłowej, powstałej na początku XIX wieku, produkującej m.in. narzędzia chirurgiczne. Najciekawsza dla mnie była produkcja przez tę firmę, po odzyskaniu niepodległości, szabel dla polskiego wojska (wz. 21/22), obecnie zwanych ‘mannówki’, poszukiwanych przez kolekcjonerów białej broni. Jak bardzo ten artysta był zaangażowany w działalnośc tej firmy tego nie wiem bo musiałby dzielić czas na nią i malarstwo.
Bardzo zręczny portrecista, uczeń m.in. Jana Matejki i Stanisława Gorcholskiego. Na rynku nie ma jego prac, muzea też prawie puste.
Czytelnik poprosił mnie o wyrażenie opinii o wyżej pokazanym oleju na płótnie (51 x 71 cm). Sądzi, że jest praca Józefa Chełmońskiego, nie jest sygnowana, na ramie znajduje się tabliczka z napisem “Nad Niemnem, Wilno 1908”. Równocześnie nadesłał fotografię podobnego obrazu, sygnowanego nazwiskiem Józefa Rapackiego (poniżej), obrazu który spotkał gdzieś na jarmarku.
Na domiar złego, znany jest obraz Zygmuntowicza Roztopy jesienne, opublikowany w postaci przedwojennej pocztówki wydanej przez Wydawnictwo Salonu Malarzy Polskich w Krakowie. Ciekawe, że na pocztówce autorstwo pracy przypisane jest St. Zygmuntowiczowi, czyli nowemu wcieleniu Zygmuntowicza. Poprzednio, Zygmuntowicz nosił inicjały ‘I’ (od Ignacy) lub ‘F’ (Franciszek) i tak tytułują go eksperci z największych domów aukcyjnych w Polsce. Obecnie dochodzi kolejne imię, czyli ‘St’ od najprawdopodobniej Stanisław. Wierzę, że istniał obraz Zygmuntowicza skoro wydano pocztówke z jego wizerunkiem.
Znanych jest kilka obrazów Zygmuntowicza o podobnym temacie, malarza o wymyślonym nazwisku bez śladu biografii. Poniżej przykład z krajobrazem roztopów jesiennych w którym Zygmuntowicz dodał dwie bryczki.
Bywają też ‘przeniesienia’ bryczki w nieco inne krajobrazy, o czym dawno temu pisałem: https://polishartcorner.com/2023/12/01/ignacy-zygmuntowicz-vel-czeslaw-wasilewski-5/, https://polishartcorner.com/2019/12/26/czeslaw-wasilewski-vel-zygmuntowicz-vel-zaranowski/
Podsumowując, czytelnik ma nadzieję, że posiada obraz Chełmońskiego lub może Rapackiego. Zapraszam do dyskusji. We wrześniu szykuje sie wysyp na aukcjach wielu znakomitych poloników a do tego czasu można zapełnić blog ersatzem.
Głównie portrecistka kobiet. Bardzo udane były jej portrety z okresu secesji, np.: https://polishartcorner.com/2019/08/24/zofia-atteslander-1874-1928/
Lot 3956. Zofia Atteslander, Damenportrait. Portrait of a younger woman with a slightly dreamy gaze wandering into the distance, pastel on cardboard, signed and dated in pencil lower right “Zo Atteslander 1914″, on the reverse label fragment … Chemnitz” and stamp “Leopold Hess Berlin…” on the reverse, slightly rubbed, unframed, dimensions approx. 59.5 x 69.5 cm. Artist information: also Zo Atteslander, Polish painter (1874 Luborzyca until around 1928), studied in Krakow under Jazek Malczewski, subsequently in Munich under Franz von Lenbach and Heinrich Knirr and from 1902 in Dachau under Adolf Hölzel, in 1904 she created a portrait of the Romanian royal family in Wiesbaden, was active in Paris. Starting 360 euro. Mehlis. 08/30/24. Sold 480 euro
Zagadka dla kolekcjonerów miniatur. To jest już drugie podejście domu Jeschke w tym roku by sprzedać te minaturę przedstawiającą, wg. opisu, Marię Leszczyńską, żonę króla Francji Ludwika XV. Płaszcz z obiciem gronostajowym, korona na stoliku sugerują, że osobą namalowaną może być sugerowana postać. Kiedy ta miniatura została namalowana i przez kogo to nie wiadomo. Koszt zakupu może nie być aż tak duży (poprzednia wycena to 400 – 600 euro). Znanych jest wiele portretów Marii Leszczyńskiej, nawet w młodym wieku lecz miniatura ta nie wygląda by była wzorowana na żadnym z nich.
Lot 1497. Miniatures – France Portrait of Maria Leszczynska, Queen of France (miniature painting). Gouache on leg. 14 x 10 cm. Signed with a monogram. Framed under glass in a decorative bone frame. – Slightly uneven edges, inherent to the work. Slight isolated superficial abrasions and barely perceptible light traces of scratches. The parts highlighted in white were applied later. Overall very good and in rich, fresh colors.
Miniature portrait of the Queen of France of great pictorial quality. Our work depicts Maria Leszczynska (1703-1768) in full view, seated in a sumptuous dress. The interior surrounding it is also luxurious in the decoration of furniture, fabrics and carpet and serves to represent the status of wife of the King of France Louis XV (1710-1774). The sumptuous crown and a book in a leather binding, both draped on the table in the left part of the depiction, are interesting and significant. The meaning behind the crown refers to Leszczynska’s rank alongside one of the most powerful monarchs in Europe, the book can be interpreted as a symbol of her spiritual erudition. In her left hand, the queen holds a fan, which, although closed, reveals its rich ornamentation. Overall, the portrait must have served the purpose of representation and demonstration of power, in order to guide the queen’s outward image. Leszczynska came from the Polish royal family and was considered the ideal candidate for marriage to the Duke of Bourbon, pretender to the French royal throne. The marriage was marked by mutual respect, but not love, and produced 10 children. In keeping with the genre of miniature painting, our portrait is on a leg. For the colour, gouache was used, especially in France, in very fine touches, which obtained their covering luminosity by successive layers.
In keeping with the genre of miniature painting, our portrait is done on bone, which was considered an ideal surface for painting. Gouache was used for color, especially in France, in delicate washes that were applied in layers to achieve their opaque luminance. Estimate 400 euro. Jeschke. 09/01/24
Polish Art Corner 